1. 舞舞舞百度百科

情节舞是古典芭蕾术语。原指有比较稳定的结构形式、推动剧情发展的舞蹈。在情节舞中一般都有主角演员、独舞演员和伴舞队参加。

早在18世纪,启蒙主义D.代表人物狄德罗就在所编《百科全书》中指出舞蹈密切联系剧情的必要性。J.-G.诺韦尔把哑剧与纯舞蹈结合一起,表现剧情内容,构成最初的情节舞。到了浪漫主义时期，情节舞的结构形式渐趋严格，服从于舞蹈技巧的改进和音乐的交响化。

规范的情节舞结构是：“出场”（介绍所有参加者）、慢板双人舞(主要演员表演，可以有伴舞)、几段男女变奏独舞和全体演员参加的结尾群舞。情节舞始于诺韦尔，C.迪德洛有所发展，而在J.佩罗、M.珀蒂帕的舞剧中达到了高峰。《雷蒙达》第 2幕终场、《天鹅湖》、《睡美人》、《舞姬》中的大型双人舞以及《爱斯梅拉尔达》中的舞会场面都是较为成功的情节舞。现代的编导把情节舞的范围加以扩大，把它作为与娱乐性舞蹈相对立的概念，泛指一切表达人物心理情绪变化、推动剧情发展的舞蹈，而不再拘泥于严格规范的结构形式。他们主张舞剧中所有的舞蹈尽可能承担情节任务，不游离于剧情之外。

2. 舞舞舞主要内容

刑天舞干戚主要故事内容：

刑天和黄帝争夺神的位置，黄帝砍断了他的头，把他的头埋葬在常羊山。于是他用乳头当做眼睛，用肚脐当做嘴巴，拿着盾和斧头挥舞着。

刑天舞干戚的故事出自《山海经》。《山海经》云：“刑天与帝争神。帝断其首，葬于常羊之野。乃以乳为目，以脐为口，操干戚而舞。”

3. 什么叫什么舞

艺术舞蹈品种繁多，根据各个不同的艺术特点、大致可分为三类。

第一类、根据舞蹈的不同风格特点来区分，有：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。

古典舞蹈：是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。

民间舞蹈：是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地方特色。

现代舞蹈：是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向；主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。

当代舞蹈(新创作舞蹈)：即不同于上述三种风格的新风格的舞蹈，它常常是根据表现内容和塑造人物的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。

芭蕾舞：是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化的剧场舞蹈。芭蕾这个词本是法语ballet的音译，意为跳，或跳舞，其最初的意思只是以腿、脚为运动部位的动作总称。法国宫廷的舞蹈大师们为了重建古希秸融诗歌、音乐和舞蹈于一体的戏剧理想，创造出了芭蕾这样一种融舞蹈动作、哑剧手势、面部表情、戏剧服装、音乐伴奏、文学台本、舞台灯光和布景等多种成份于一体的综合性舞剧形式，在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。1958年北京舞蹈学校建立引进俄罗斯芭蕾至今也已四十多年。

第二类，根据舞蹈表现形式的特点来区分，有：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。

独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。

双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。

三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。

群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。

组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。

歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。

歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。

舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。

4. 舞舞舞蹈的舞

　　芭蕾的：二位转、四位转、空转、平转。男的：旁腿转。女的：挥鞭转。　　古典舞：跨腿转、吸腿转、探海转、空转、平转。男的。旁腿转。女的：挥鞭转。　　训练方法：　　首先在做转体动作时，身体要与地面保持垂直一线，转动时要收腹、立腰、后背收紧，用脚掌作为转动轴心。其次在转体前头部要确定一个目标，转体时，头先不转，当转体结束时才甩头，这样便于辨别方向和保持躯体稳定。最后，在转体时，支撑脚要有力，要控制全身各部位肌肉，借助脚跟和膝盖伸直的力量来帮助转体.至于你说的另一只脚虽然没有用力，但不是悬空的，所以不会难看。

5. 舞舞舞简介

中国舞包括有，1；民族舞2；民间舞3；古典舞4；汉唐舞5；古典芭蕾舞 民族和民间舞根本就不是一回事，民族舞有56民族呐，每个民族还有不同的舞种。

而民间舞也有不下100多种。古典舞说的太笼统了，它只是某个时期的单一舞种。汉唐属于比古典更早的舞种。古典芭蕾就是最早芭蕾流传到中国的时候的芭蕾舞。

以下其中一些舞蹈：

一、傣族孔雀舞孔雀舞风格轻盈灵秀，情感表达细腻，舞姿婀娜优美，是傣族人民智慧的结晶，有较高的审美价值。它不只在重要热闹的民族节庆中单独表演，也常常融合在集体舞中。

二、藏族舞蹈藏族民间自娱性舞蹈可分为“谐”和“卓”两大类。“谐”主要是流传在藏族民间的集体歌舞形式。

三、蒙古舞蹈蒙古舞经过众多艺术家的努力，逐渐由民间艺术发展成舞台艺术，不断地在城乡落户，成为庆典宴席，接见奉送时不可缺少的内容。

四、新疆舞新疆舞蹈活泼优美，步伐轻快灵巧，身体各部分的运用较为细致，尤其是手腕和舞姿的变化极为丰富。新疆的舞蹈风格有着浓郁的西域风格。

五、千手观音舞蹈千手观音是一个观赏价值很高的舞蹈，它通过多个舞蹈演员以及音乐的配合达到给观众一个视觉上的震撼。

六、古典宫廷舞古代宫廷皇室中宴会娱乐的舞蹈。大多来自民间，也有宫廷专业艺人加工创造的。形式上比较工整华丽，结构也比较严谨，一般皆属当时艺术水平上乘者。

七、伞舞小城雨巷江南伞舞是中国民间传统舞蹈，主要表现了苏派和徽派女子的柔美与清纯，故舞蹈节奏较舒缓。而伞则体现了这些纯情少女的生活环境。

八、朝鲜族舞蹈朝鲜族舞蹈动作多为即兴性的。其特点是幅度大，表演者的内在情绪与动作和谐一致，长于表现潇洒、欢快的情绪。其伴奏音乐旋律优美，节奏多变。

九、壮族舞蹈壮族民间其它舞蹈，多模仿劳动动作。著名的有舂堂舞、扁担舞、蜂鼓舞、采茶舞、戽斗舞、绣球舞、捞虾舞、桃叶舞、斑鸠舞等。

十、扇舞江南江南扇舞是中国华东地区的民间舞蹈，舞蹈动作唯美轻盈，意欲表达江南女子的羞涩性格，带给观众以古老神秘的气息。

十一、古典飞天舞舞蹈《飞天》给观众献上一场视觉盛宴。七名仙女打扮的舞蹈演员站在升降舞台上，用肢体配合音乐演绎出敦煌壁画中的飞天形象。

十二、古典水袖舞水袖舞借鉴和继承了戏曲舞蹈独特、鲜明的风格和形态。通过身体的表现力去体现水袖那如“行云流水”般的美感。

扩展资料：

中国古典舞是中国舞种的一种，从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴。

十分明显，它的审美原则不是什么新发明，而是几千年中华文化的流传和延续，是用一根长线从古串到今的，这些原则非但在戏曲中可见，在唐宋乐舞中，在汉魏“舞戏”中。

甚至在商周礼乐中，都能见其蛛丝马迹它的文化特征；就其流来讲，它是在原生地上生成的一个崭新的艺术品类。

这是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类，这个衍舞种是地道的中国货。

6. 舞舞舞舞舞

舞协和北舞的证书含金量一样高。

1.两种含金量相同。一般艺考的话，学校如果认可舞蹈考级证书，就都会认，不认可的话就不认，但要说专业化还是北舞的考级证书，比较难考。北舞的考级证书偏专业，舞协的证书是偏兴趣化的。

2.一般学校用的都是北京舞蹈学院的，部分艺术团用的是舞协。个人知道的北京舞蹈学院的比较普及一些，包括考艺术学校，似乎都是有优惠条件的。两者含金量相同，一般说来艺考，学校如果认可舞蹈考级证书，就都认了，不承认就不认。但要说专业的，还是北舞的更被认可，因为北舞的考级证书比舞蹈协会的考级更难。

3.北舞与舞蹈协会证书的区别：等级制度不同；北舞有13个等级，舞协只有10个等级。两人设立的时间也不一样，北舞先于舞协建立，所以北舞在知名度上更胜一筹。等级内容各不相同：两人都有自己的教材，北舞的等级内容较为完整、系统，而舞蹈协会的内容更加注重趣味性，所包含的舞蹈种类较多，且具有娱乐性。考级适用舞种有：北舞和国际标准舞是以古典舞和民族民间舞为主的两种，但随着发展缓慢，现在已经涵盖了芭蕾舞和国际标准舞，舞协的适用舞种比北舞更为全面

7. 舞蹈跳舞的舞

我们可以说跳舞，但是不能说跳舞蹈。

虽然都是名词。舞蹈的一词的“蹈”包含跳的意思了，所以不能这样说。

8. 舞舞舞梗概

京剧传统戏,《薛刚反唐》中一折。老三麻子及周信芳的代表作。

　　唐朝徐策养子薛蛟持徐策书信到韩山，搬来薛刚、纪鸾英夫妇人马，欲反上长安。徐策闻报大喜，不顾年迈，上城观望，见薛家兵精马壮，益为欢悦，飞跑入朝，代其雪冤。并迫使朝廷杀了当年在元宵节与薛刚无理取闹的奸相张天佐之子张泰。

　　该剧源于徽班，唱高拨子，通过舞蹈刻画人物性格。１８７７年天仙茶园京徽同台时王鸿寿演出，１９１６年６月３日，王鸿寿又在丹桂第一台演出此剧，已移植为京剧。周信芳受其教益，把《法场换子》《举鼎观画》及此剧编入连台本戏《大闹花灯》之中，１９１８年４月７日在丹桂第一台首演。民国十五年１９２６年１０月１６日在丹桂第一台首次单演此剧，以后不断加工，成为麒派代表剧目之一。