1. 腔调有哪些

南腔北调:原指戏曲的南北腔调，现形容说话口音不纯，搀杂着方言。

  嘈嘈杂杂:形客说话声音又急又乱尾里面哜济嘈嘈，杂乱扰人。

  七嘴八舌:形容人多囗杂，其说不一，也形容饶舌，多嘴。

    人多嘴杂:形容人多议论多，七嘴八舌，各种说法都有。多用于贬义。也作“人多口杂”。

2. 什么是腔调

上海人常说的一个词，类似于北方人口中的“范儿”，但是却又略有不同。腔调从字面上理解不难，即为“腔”与“调”，源自于中国传统戏曲中所强调的“唱腔”和“声调”，“有/没腔调”最早便是戏曲唱的好或不好的意思。引申开来便是形容一个人的为人处世、性格、风格、品味等好不好。

3. 什么腔调什么调

笔顺：丶フノフ一丨一丨フ一

组词：1、油腔滑调[yóu qiāng huá diào] 腔、调：说话的声音、语气。形容说话轻浮油滑，不诚恳。

2、声调[shēng diào] 字音的高低变化。

3、调遣[diào qiǎn] （动）调动派遣：调遣军队|听从调遣。

4、调派[diào pài] （动）调动派遣：调派大批人力抗震救灾。

5、调查[diào chá] （动）对客观情况进行考察了解。［近］考察。

6、语调[yǔ diào] （名）说话的腔调，就是语音高低轻重的配置。

7、调研[diào yán] （动）调查研究：开展调研活动。

8、音调[yīn diào] 声音的高低程度，频率越大音调越高。一般指说话、读书的腔调。

4. 什么样的腔调?

西皮是戏曲腔调。 明末清初秦腔经湖北襄阳传到武昌、汉口一带，同当地民间曲调结合演变而成。

在京剧、汉剧、徽剧等剧种里，西皮都同二黄腔调并用，合称“皮黄”。

在湘剧、桂剧等剧种里，西皮又称“北路”，同二黄称为“南路”相对，或合称“南北路”。京剧西皮包括导板（倒板）、慢板（慢三眼）、原板、二六、快板、流水、散板、摇板、回龙等板式。

同二黄相比，西皮一般较为高亢刚劲、活泼明快。又有反西皮腔调，也包括二六、摇板等板式。

5. 什么的腔调什么的语言

有天籁之音，仙乐飘飘，绕梁三日，珠落玉盘等。

曲调是音乐的首要要素。是歌唱性的、能够表达一定乐思的或主要的旋律的统称。指若干乐音经过艺术构思而形成的有组织、节奏的和谐运动。

生动的语言节奏和丰富的生活节奏是曲调节奏的自然基础；语言的腔调、声音的高低、语势的轻重缓急和声调的抑扬顿挫而形成的韵律，则是曲调旋律线的自然基础。调式、旋律线和节奏的有机结合，并通过一定的音乐结构来加以体现，便是完整的曲调。

6. 什么腔调?

我觉得无赖的腔调就是指对人或者对事不认真，太随便，不经过大脑就回答，表示说话太随意了，对事对人也不尊重，有油腔滑调的意思，不把别人当回事，对人敷衍了事，甚至不想负责人，一个人如果用无赖的态度和腔调，说明这个人不可交往，要慎重考虑。

7. 腔调都有哪些

hiphop腔调指的是说唱腔

例句

1.

The Body and Mind Influence of HipHop Gymnastics on Vocational Students

浅谈街舞健身操对高职学生的身心影响

2.

There aren't very many people who actually know the beginnings and know about hiphop now.

现在真的没有多少人真正了解它的起源，真正理解它。

8. 什么腔什么调的词语有哪些

南腔北调南北方言的腔调.形容说话口音不纯,夹杂方言.亦作“北调南腔”.

9. 叙述腔调有哪些

黄梅戏唱腔委婉清新，分花腔和平词两大类。花腔以演小戏为主，富有浓厚的生活气息和民歌风味，多用“衬词”如“呼舍”、“喂却”之类。有《夫妻观灯》、《蓝桥会》、《打猪草》等剧目。

平词是正本戏中最主要的唱腔，常用于大段叙述，抒情，听起来委婉悠扬，有《梁祝》、《天仙配》等。黄梅戏以高胡为主要伴奏乐器，加以其他民族乐器和锣鼓配合，适合于表现多种题材的剧目。

黄梅戏唱腔有三种形式主腔、花腔、三腔。

黄梅戏的主腔是黄梅戏传统唱腔中最具戏剧性表现力的一个腔系。它以板式变化体或称板腔体为音乐结构的原则，正是这一主要特点使它区别于曲牌连缀体或称曲牌体的“花腔”以及兼有两种体制特征的“三腔”。

主腔并不意味着在黄梅戏的所有剧目中都为主。实际上，花腔小戏基本上不用主腔，有些大戏也并非以主腔为主，之所以把这一腔系称作主腔，是就它的音乐形态及音乐表现功能而言的。

另外，从黄梅戏音乐发展史来看，主腔也晚于花腔和三腔。这一发展过程又与剧目从独角戏、两小戏、三小戏发展到串戏而最终能演整本大戏的历程相吻合。

因此，可以认为主腔是黄梅戏发展到成熟阶段的产物，它的出现，标志着黄梅戏音乐的基本风格的框定。

黄梅戏源于民间歌舞，山野村夫的劳动之歌，妇孺皆知的里巷歌谣，灯会社火之中的欢歌劲舞，是黄梅戏发展的源头。

黄梅戏的三腔是“彩腔”、“仙腔”、“阴司腔”三种腔体的统称。三腔有许多共同点。首先，三腔在音乐体制上综合了曲牌体和板腔体的因素，呈现出“准板腔体”的状态。

三腔各自拥有一个基本腔体，彩腔、仙腔为四句体，它们的字位安排、复句位置、锣鼓的用法都较固定，具有曲牌体的定格之感。但三腔的每一腔体都派生出对板或数板，还形成一些补充腔句，因此，三腔也有板腔体的特点。

其次，在男女分腔上，三腔既不同于主腔的男女腔转调相连，也不同于大多数花腔小曲的男女腔同腔同调演唱，而是男女腔在旋律上差别较大，容易区别开来。再者，在戏剧性表现功能上，三腔兼有抒情性叙事性表现能力。

三腔是一组情趣各异的姊妹腔，它们的不同之处也很显见。如三腔的来源各不相同。彩腔，又称“打彩调”，它由花腔小曲逐渐演变而成。

仙腔也称作“道腔”、“道情”，产生于当地的道教音乐，直接进入黄梅戏或先由青阳腔吸收后由黄梅戏传承。阴司腔又叫“还魂腔”，来自青阳腔，故又叫“阴司高腔”。

三腔的表情及用途也不同。彩腔表达兴高采烈的喜庆之情，而男仙腔则有舒展洒脱的气度，通过特殊唱法的处理，还可以获得奇异的喜剧色彩或表达伤感的情绪。

阴司腔是一个表现沉郁的腔体，原为剧中亡灵或行将辞世的角色抒发悲伤的情感所用，其言戚戚，其音哀哀，恍若进入阴曹地府一般。

另外，三腔的调式及句式不尽相同。彩腔、仙腔有五声徽调式、六声徵调式两种，阴司腔则是五声商调式。彩腔的基本结构是四句体。男女腔保持着共同的调式、共贩字位安排及共同的核心乐汇，但旋律线是男腔走低女腔走高。

彩腔以“花腔六槌”作入头，第二句唱腔后用“花腔四槌”，第三句唱腔后用“花腔二槌”，一段彩腔唱完可用“花腔一槌”终止唱段。彩腔为徵调式，大多是五声，偶尔旨直变宫音。

从音乐的材料上看，彩腔的第二句与第四句旋律十分相近，而第三句则具有较强的展开性，形成“起承转合”结构。

彩腔的辅助板式有对板和散板，均由上下句构成，这种板式或一人独唱或两人对唱，增强了彩腔的叙事功能。对板为一板一眼，词格有五字句和七字句。对板常以下句与具有“转”句功能的彩腔第三句相接，也可从彩腔第二句后接对板上句或唱完一段彩腔后再接对板等。

彩腔的补充腔句主要有“迈腔”，它代替第三句的位置。迈腔的句幅比第三句短小，具有新鲜感，以增加音乐的动力。

彩腔的落板方式是将结束句放慢，利用速度的递减形成缓冲以造成终止。另外，彩腔也停留在“切板”上，“切板”的旋律与“平词切板”大致相同。

彩腔的四句基本腔，有时因唱词增多而有扩展。扩展的方式，一种是用“句首加帽”的方法增加行腔，另一种是增加滚唱。

如在《三字经》的丑唱彩腔中，因唱词句式多变而生出有板无眼的流水落石出板和滚唱并用的大段彩腔来。

彩腔这种一曲多变的实例，说明黄梅戏传统唱腔的自由度历来就很大。当某种腔调形成了大致的框格，聪明的艺人们便“据本而衍文”，从这个边缘不十分清晰的本体中，衍生出许许多多的枝节，甚至可以大增大减，演化出多种多样的变体来。这大概就是民间艺人创腔的“作曲法”。

彩腔因其音乐体制介乎于主腔、花腔之间，与它们的联用也很常见，尤其是小戏中，彩腔与花腔联用更为频繁。另外，在早期的花腔小戏演出中，彩腔常常用于“打彩”。

所谓打彩是游离于戏外的一种筹款活动，是艺人获取收入的一种手段，用于打彩的曲调当是受众最广，最能代表剧种特色的唱腔。艺人们“百里挑一”选择了它，观众也“百听不厌”接纳了它，那么彩腔的形态特征及音乐情趣当是不可忽略的。

仙腔的基本结构也是四句体，但形态比彩腔复杂。仙腔要在两个部位重复唱词，一处是第一句词的后三个字，另一处是第四句词全句重复。

这样，四句腔的长度变得参差不齐，在腔体内部造成了有的乐句一掠而过，有的乐句则重点强调的对比效果。

复句是高腔中常见的一种表现手段，在岳西高腔中，复句是要在抄本上用符号予以圈点的，足见艺人们对它的重视。高腔的复句，被重复的唱词披以新的旋律，腔幅也有很大变化，这与黄梅戏仙腔的复句手法相似。

仙腔也用花腔锣鼓。以“花腔六槌”作入头，可用“花腔一槌”收束，这与彩腔相同。但内战腔在第一句腔与三字复句之间夹入“花腔二槌”，在三字复句之后，接以“花腔四槌”，形成头一句唱词紧锣密鼓的状态，这与彩腔中锣鼓较平均的用法有很大差别。

在老的仙腔中还运用帮腔，并且用“靠腔锣”随腔击节，这些都是高腔特点的留存。仙腔的辅助板式有数板，是将仙腔腔体内的第二、第三两句予以变化重复而形成的上下句结构。仙腔的补充腔句有“迈腔”，句幅及落音与“彩腔迈腔”相同。

仙腔有一个显著的特点，它可以用变奏的手法形成不同变体，这种变体不是一般意义上的稍有不同，而是有相当大的表情差异。

以《天仙配》为例，当众仙女偷偷来至天河，观看人间美景时，表现她们得到解脱后的愉悦之情用的是仙腔。

当七仙女小施法术，令千年槐树开口讲话时，配合这一神奇场面的是音色古怪、口吻夸张的男唱仙腔。

当董永得知七仙女将被迫离他而去，那棵曾作媒证的老槐树也哑口无言，不能相助时，他伤心至极地唱着“哑木头，哑木头，连叫三声，不开口”这里用的还是仙腔。如此不同的情境，不同的人物，反差极大的情感表达都以仙腔来体现。

阴司腔是黄梅戏主腔诸腔体与三腔之中表情最单一，拖腔最充足的腔体。专用于伤感之时，上下两句腔的末字上都有4到6小节的行腔。

阴司腔一波三折，凄婉动人，极善表达剧中人如死灰的绝望之情。由于这一特点，它常与主腔联用，以补足主腔的悲腔块面。

阴司腔是五声商调式。调式色彩既不同于主腔，也不同于彩腔，仙腔。这使它兀立于群腔之中，很容易分辨。

阴司腔因其腔句长大和表情单一而不宜反复使用，一般只用一遍就转入辅助板式和补充腔句。从这里似乎可以“悟”出板腔体对上下句的要求。

它排斥非叙事性的过长拖腔，同时，它对表情的要求取“中性色彩”，那些情绪过于偏狭而不易更动的腔句，不宜用作变奏的原型，也就不配做上下句的母体。

阴司腔的辅助板式是上下句结构的数板，具有较强的叙事能力，它的旋律来自阴司腔的上下句，同样也是五声商调式。

阴司腔的补充腔句是“阴司迈腔”，它的结构及落音与彩腔迈腔、仙腔迈腔同。常用于阴司腔上下句之后，以转向阴司腔数板或别的腔体。

由于表情的互通，阴司腔常与“哭介”结合在一起，伤情之处，辅以哭喊的音调，以求更强烈的悲剧性表现。

10. 腔调是什么

自古有之，官场险恶，一言一行谨言慎行。官腔首先表现的是一种政治正确，至于能否解决实际问题，那涉及因素诸多，不能统一概论，故而官腔很好的解决官场上的大多数问题，以至于让人无法捉住把柄或断章取义小题大做等。亦避免了群众次生舆论。

11. 腔调的区别

一个是说话习惯，一个是语音方式。