1. 歌舞片经典

花与爱丽丝 芭蕾舞 岩井俊二作品 主演 苍井优 芭蕾人生 又名浮生若舞 红菱艳 芭蕾舞 无声的舞者 法国 黑暗中的舞者 剧情歌舞 歌舞青春 歌舞片艾美奖 芝加哥 音乐歌舞片 红磨坊 歌舞片 甜心辣舞 Hip-hop的歌舞风格 舞出我人生2 街舞 谈谈情,跳跳舞 日本有重拍 街舞少年 又名舞动激情 热力四射 街舞

2. 歌舞片经典海报

2009年《阿凡达》在全球上映，一场观影体验的革命热潮由此在世界范围内掀起。3D成为了未来电影制作的发展趋势，前途不可限量，《阿凡达》的成功正好说明了一切。

动作片做为华语电影的主力类型，这么多年来，华影在国际市场也都靠着它抢滩登陆，有远见的华语电影人知道3D是必经之路，早早谋求着抢占先机。华语电影人花了50多年的时光，一步一步地在实现着华语3D电影的脱胎换骨。

《千刀万里追》《十三女尼》参加法国戛纳影展会外市场展览

红蓝立体是最早期最传统的3D电影技术，1960年代就已经诞生。这种技术，简单来说就是利用两部摄影机拍摄，然后再用两部放映机放映，从不同位置投射红蓝两色画面到幕布上形成重迭，再透过红蓝眼镜观看就能产生“视差”，从而让观众眼前出现立体效果。

在我国，1960年代就已经出现了利用这种技术拍摄的影片。1962年，由天马电影制片厂拍摄、桑弧导演、陈强主演的《魔术师的奇遇》，算是国内第一部3D立体电影。将3D电影技术运用到武打片拍摄，是由台湾电影人首创。

在1970年代末，因功夫片题材抄袭成风，已逐现衰落迹象。为了挽留日益减少的观众，台湾富华影业公司尝试用红蓝技术拍摄立体武打片，先后推出了由导演张美君执导的3D立体功夫片《千刀万里追》及《十三女尼》。

这两部立体电影虽好看，但看着看着观众总会有晕眩呕心的感觉，这便是当时3D技术最大缺陷之一：红蓝立体最早大都用于黑白电影画面。比如《魔术师的奇遇》就是，对画面品质没什么影响，然而用在彩色电影画面，便有了色彩不清晰、不自然的问题，加之两色影像迭合很不稳定，很容易会让观众适应不良。

虽然观众会感觉不舒服，但效果新奇刺激，还是具有相当高的吸引力。事后也证明，3D立体技术确实适合拍功夫片，因为其中的动作、兵器的出现频率很高，“剑指观众”、“万箭穿心”的立体效果让银幕外的观众避闪不及，震撼无比。

立体武打片在台湾成功后，也相继在日本及香港上映，轰动一时，当年还参加法国戛纳影展会外市场展览，获得影展大会金箭奖等五项荣誉。可惜的是，在一次视察外景场地时，两部影片的制片人被直升机螺旋桨击毙。

当时一部立体电影所用的胶片，至少是普通影片的两倍。因为投资实在太大，3D立体电影逐渐在影院消失了。

《侠女十三妹》剧照

1980年代，3D电影再度在好莱坞兴起，技术也出现了革新，进入到单机拍摄的偏光立体时代。这种技术利用偏光镜有方向性过滤光的特性，当装有不同偏光方向的偏光片的两架投射器投射出画面，观众透过眼镜上的偏光膜，左眼和右眼只能分别看到其中一边的影像，于是就产生了“视差”而有了立体感。

随着改革开放的春风，采用偏振光双眼立体原理的拍摄技术也进入内地，曾风靡一时。制作推出了不少3D立体电影，如《快乐的动物园》、《靓女阿萍》等，其中还有一部武打片，那就是著名的《侠女十三妹》。

1984年，北京608厂研制出可以装在阿里摄影机前的“双镜头立体分光摄影装置”，并用单机拍摄了《侠女十三妹》影片中的部分镜头。不久后，日本电影人对合拍这部影片产生了极大的兴趣，特别提供当时最先进的双镜头分光35毫米单机立体摄影装置，并主动邀请著名导演、摄影师担任顾问，完成了我国第一部单机偏光立体电影《侠女十三妹》。

在当年，众多头一次接触立体电影的观众们，无不被十三妹一剑刺出银幕的画面所震撼。

《侠女十三妹》前后拍摄两年，耗资几百万人民币，在当时来说算是大投资，但已是利用偏光立体技术大大降低制作成本之后的数字。

除此优点以外，偏光立体技术仍存在重影及画面不清晰的问题，立体效果虽然比红蓝技术稍好一些，但我们看了之后便知，对于立体武打片来讲，3D立体效果仍是以演员朝镜头做武打动作或是投掷兵器这种简单的方式来突显。

1989年，台湾经济受挫，电影业也是一路下滑，当时的金格影业公司再次利用偏光立体技术，拍出《立体奇兵》试图救市，但无奈影片在立体效果上煞费苦心，也不能挽救台产影片的票房暗淡。自此之后，3D立体武打片乃至3D立体在华语电影圈都少人问津。

2000年后，立体电影慢慢走近数字时代，由传统色差的假性立体感来欺骗观众大脑的方式，被用画面速度感制造立体感的新科技所取代。数字立体电影画面更稳定，克服了观看传统胶片立体电影时的头晕、疲劳等弊端，能给观众以特殊的观影体验和视觉享受。

《龙刀奇缘》海报

数字立体技术运用到武打片之上，香港电影人早在2005年就进行过尝试，不过是一部以功夫为主题的3D动画电影，名字叫《龙刀奇缘》，这部片首创以拍摄真人来捕捉武打动作，噱头虽好，但票房成绩却平平。

2009年，中国内地首部3D歌舞片《乐火男孩》上映，影片的票房表现虽然很一般，但为华语片的3D化作出了不错的贡献。2010年，由袁和平打造的3D版《苏乞儿》，可谓是数字3D技术在真人武打片之上的第一次。尽管这部电影中只有20分钟的3D武打片段，但算是开了一个先河，让不少内地观众有幸在大银幕上首次看到3D的武打场面。

影片的3D部分虽然只有20分钟，但剧组却花了多半年的时间才完成。论技术、动作设计难度与动画3D可以纯粹靠电脑特技不同，甚至远远超过以往2D或是普通3D电影的拍摄难度。

传统3D技术下的立体武打片，所谓“效果”不是以武打动作为重点，多是由朝着屏幕飞来的兵器、石头之类的形式来展现，虽然感觉震撼，但始终存在效果单一的缺点。运用数字立体技术拍摄的影片，则要求每个动作都有立体感，这对于动作频繁的武打片来讲，无疑是很复杂的工程。

《苏乞儿》采用分层3D技术，无论从演员的古装造型的衣服和长发，还是从内景、外景、日出、黄昏、夜晚的景别变换，每一场戏都用不同的技巧将层数分离，每一层画面都进行逐层的特效处理，1分钟的特技就要处理5000多格，很多画面细节还需要制作人员调校，工作量相当庞大。正因如此，《苏乞儿》仅20分钟的3D画面，才投入了300多名人力，制作多半年的时间。

技术标准的提高，同时也给武打片中的动作设计制定了严格的要求。在传统的2D武打片中，即便是演员只懂得花拳绣腿，也可以通过借位、替身等方式来弥补，让动作打出来更好看；利用胶片拍摄的3D武打片，重点不在打斗动作上，这种方法还基本可行。

但是，在利用数字3D技术拍摄的武打片中，借机位的办法是绝对不能用的。因为数字3D版的画面，每秒钟画面的格数已超出传统2D影片数倍，精细度不言而喻，即便动作再快，演员的一个小动作也会被放大成数倍，假如用借位或替身那结果只有穿帮，所以必须要求演员有真功夫，这正是《苏乞儿》为什么选赵文卓做主角的原因，连周杰伦、安志杰这些“非打星”，也要经过相当严格的训练才能达到要求。

《苏乞儿》是全新技术时代之下的首部3D立体武打片，3D效果只占全片的五分之一，主要集中在苏乞儿和武神在万佛崖的“巅峰对决”，以及苏乞儿和大反派袁烈的“千蛇洞对决”，虽说只有20分钟，但武打动作有着全面的立体效果，拳拳打到你面前的视觉冲击力，呈现给观众的震撼远超传统立体武打片，可谓是武术电影的又一创举。

此后，市场上国产3D电影出现了“扎堆”之势，很多影片都想借3D东风稳赚一把。但如此众多的纷争蚕食，高投入快产出的形式让诸多电影企业血本无归。一些影片貌似抢到了3D热潮，分食到了3D技术带来的巨额效益，但制作诚意却难以言说。

3. 歌舞片经典片段是在雨里唱歌的场景

　　大多数人对于印度电影的直观印象就是——尬舞，任何情况下都能够跳起舞，这让不少网友很是好奇，为什么印度电影那么喜欢唱歌跳舞呢？

　　歌舞是宝莱坞电影的标志：歌舞已经成为宝莱坞电影必不可少的一个元素，一提到宝莱坞，第一反应就是众人载歌载舞的场面。

　　所以现在印度电影部部都有歌舞，已经成为一个惯例，就像你会给你的产品打上商标一样。

　　从上个世纪五十年代首次被引入中国的《流浪者》，到七十年代的《大篷车》，再到2003年的《印度往事》，多数中国观众对印度电影或许只留有片段式的印象——那就是跳舞。

　　印度电影类型较为单一，主要是歌舞片、喜剧片和剧情片，通常来说几乎所有的电影都有分量不一的歌舞场面。

　　印度电影中的歌舞有两种，第一种也是传统手法：暂停故事，突然开始唱歌跳舞，现在的大制作基本上已经舍弃这种比较LOW的表达。

　　另一种歌舞则是表达情感、参与剧情的，编剧让角色在这一刻表达情绪、快进发展故事线，所以选择用歌舞来表达。

　　虽然舞蹈电影被“宝莱坞”这个词几乎垄断，但即使不是宝莱坞电影，相对严肃的印度电影里也依然存在歌舞内容。

　　印度舞历史悠久，对印度人来说，舞蹈不仅是艺术，更有宗教的含意。印度舞源自对神无比虔诚洁净无私的爱，舞者藉由本身的手指、手臂、眼睛、五官、身体表达和诠释宇宙间的万事万物。

　　所以一些印度舞只在庙里表演给神看，印度舞也因此多了一层神秘色彩。印度舞蹈历史悠久，早在印度河文明时期，印度先民就很喜欢跳舞。

　　在哈拉帕和莫亨殊达罗出土的文物中，有青铜舞女雕像和男舞者石雕像，这些都是当时流行舞蹈的佐证。 印度人最擅长的就是歌舞片，像比较早的《大篷车》都有群舞、独舞出现，印度人也喜爱歌舞。

　　著名的印度电影导演戴夫·阿南说：“印度的电影就是歌舞电影，最好的印度电影中的歌曲与舞蹈都非常动人，备受观众喜爱。如果歌舞好，你就成功了一半。音乐是电影的一部分，好的歌舞正是电影剧本的精华所在。”

4. 歌舞片经典电影

歌舞片是美国电影的传统样式之一，产生于20世纪20年代。第一部歌舞片是《爵士歌王》(1927)，它同时也作为第一部有声片而享誉世界电影史。歌舞片在30年代极为繁荣，著名影片有《蒙特卡罗》、《1933年的掘金女郎》、《42号街》等。

5. 经典歌舞电影

1、《街舞女孩》《街舞女孩》是EmilyDell执导的剧情片，德鲁·西德拉、卫斯理·乔纳森等参加演出。

2、《热力四射》《热力四射》是由克里斯·斯托克执导，奥玛瑞恩、马奎斯·休斯顿、詹妮弗·弗里曼主演的歌舞电影，于2004年1月30日在美国上映。

3、《甜心辣舞》《甜心辣舞》，是由BilleWoodruff导演，杰西卡·阿尔芭、梅奇·费法等主演的爱情片。

4、《舞出我人生》《舞出我人生》系列电影由安妮·弗莱彻在美国制作拍摄，由EketahunaLLC；顶峰娱乐；试金石影片出品。

5、《街舞少年》《街舞少年》是由塞尔文·怀特执导的美国剧情/歌舞电影，该片于2007年上映。梅根·古德、达林·德维特·汉森、哥伦布·绍特等参加演出。扩展资料：《街舞少年》讲述在洛杉矶龙蛇混杂的地下社会，有着这样一群街舞少年，他们沉迷于嘻哈文化，尽情地扭动着身躯，用舞蹈透支着青春。有舞王之称的DJ·威廉斯就刚刚经历了一场因为飙舞而引起的社团争斗，而最让他痛苦的是，他一直尊爱的哥哥在这场流血事件中意外丧生。身心俱疲的DJ决定换一个生活环境，他只身来到亚特兰大，进入声望很高的黑人学校--真理大学进修，尽管他对舞蹈的天赋和野心足以使他成为顶级舞者，然而由于DJ觉得在学校里过于拘束，再加上失去哥哥的痛苦，他一直隐忍着自己。在DJ决定重返舞台，加入了其中一个兄弟会后，他大胆的街舞风格给踏步舞带来一种全新的风貌，也让竞争日益激烈起来。然而，DJ的傲慢自大和过于自我的臭毛病很快让他与新朋友之间产生了隔阂，而格兰特则趁机设下圈套让他在踏步舞锦标赛决赛前夕被逐出了兄弟会的故事。

6. 歌舞片代表作

1929年5月4日，奥黛丽·赫本出生于比利时布鲁塞尔市东南伊克塞勒区基耶维街48号的一个贵族后裔家庭，全名是奥黛丽·凯瑟琳·拉斯顿。

1935年5月，奥黛丽·赫本的父亲抛下了她和母亲离家出走；同年，她进入英国肯特郡埃尔海姆乡的贵族寄宿学校“密斯利登学校”学习，并于1938年毕业。

1938年赫本的父母亲正式离婚了。虽然约瑟夫在赫本的希望和要求下取得了探视权，实际上约瑟夫并没有来看她。二次大战继续，赫本跟随母亲一起回到荷兰的姥姥家。

1939年9月，欧战爆发，赫本跟随母亲回到荷兰。

1939年，奥黛丽·赫本进入荷兰安恒音乐学院（Arnhem Conservatory）学习芭蕾舞。1940年，宣称中立的荷兰被纳粹德国占领。为了避免奥黛丽·赫本原本非常英国味道的名字招惹麻烦，她母亲窜改了自己的身分文件，替她制造了一个荷兰假名艾妲·凡·辛斯特拉（Edda van Heemstra），但是这个名字从来未被合法正式登记过。

1944年安恒战役，青年坦克军官特伦斯·杨参加了战斗，正是这场战役奥黛丽·赫本一家从纳粹手中解放出来，23年后，成为导演的特伦斯·杨执导了赫本主演的悬疑惊悚片《盲女惊魂记》。

1948年战后，奥黛丽·赫本与母亲带着省吃节用存下来的100英镑去到英国伦敦。她在那里一边打工一边寻找深造机会；同年进入玛莉·蓝伯特芭蕾舞学校（Marie Rambert`s）学习芭蕾舞。经过数月训练后，由于年龄和身高以及早年因营养不良而影响发育的原因，她被告知不适合当芭蕾舞者。为了解决家庭经济压力，她转而兼职模特，并且参与歌舞团的演出。

演艺经历

1948年，奥黛丽·赫本出演电影《荷兰七课》，在剧中奥黛丽·赫本扮演一位空姐，用英语和荷兰语向观众讲解，这是她的银幕处女作。

1951年，出演电影《双姝艳》，饰演“诺拉·布伦塔诺”，候选期间，导演宣布奥黛丽是这个角色的第一候选人；出演戏剧《金粉世界》，在剧中奥黛丽扮演主角“琪琪”——这也是她的第一个戏剧女主角，这部戏剧在美国百老汇连演了219场，直到1952年中旬才暂时闭幕。她也因在剧中的表演获得了戏剧世界最佳女主角奖。

1952年，出演电影《罗马假日》，饰演“安娜公主”，这是奥黛丽在电影中首次出演女主角，并与格里高利·派克表演对手戏。凭借这部电影，赫本收获了人生第一次奥斯卡最佳女主角的提名，并获奖。

1953年，出演电影《龙凤配》，奥黛丽在片中饰演女主角“萨布里娜”，并与亨弗莱·鲍嘉、威廉·霍尔登表演对手戏。这部《龙凤配》是美国派拉蒙电影公司为奥黛丽·赫本量身打造的电影，并且在服装方面都是由奥黛丽亲自前往法国选购的。奥黛丽与纪梵希的时尚传奇由此拉开序幕。

1954年，出演戏剧《美人鱼》，在剧中奥黛丽饰演美人鱼“翁蒂娜”，这是奥黛丽与丈夫梅尔·费勒第一次合作演出戏剧。这部剧让奥黛丽获得了托尼奖最佳女主角。

1955年，出演史诗电影《战争与和平》，在剧中奥黛丽扮演众人皆知的女主角“娜塔莎”。这是奥黛丽与丈夫梅尔·费勒第一次合作出演电影。

1956年，出演歌舞剧《甜姐儿》，奥黛丽饰演女主角乔·斯托克顿，在剧中她与弗雷德·阿斯泰尔共舞，这也是奥黛丽参演此片的重要原因。这部电影也称得上是奥黛丽·赫本50年代电影的代表作之一。同时，这部电影被影评人称为“派拉蒙歌舞片时代最后的辉煌”。同年，出演电影《黄昏之恋》，奥黛丽在剧中扮演怀春少女艾莲·查维斯，男主角是比她大28岁的加里·库伯，加里在剧中饰演赫本的情人。

1958年，出演电影《修女传》，这部电影根据真人真事改编。奥黛丽在剧中饰演卢卡修女。同年，出演电影《绿厦》，在剧中饰演了丛林精灵莉玛，这部电影是其丈夫亲自操刀担任导演为奥黛丽量身打造的第一部电影。

1960年，出演电影《蒂凡尼的早餐》，在片中她饰演了一位流连于上层社会、渴望钓到金龟婿的应召女郎霍莉·格莱特利，这部电影也确立了奥黛丽在时尚界拥有无法被替代的位置。

1975年，出演电影《罗宾汉与玛丽安》，奥黛丽在片中饰演修女玛丽安，并且与肖恩·康纳利表演对手戏。这部作品是奥黛丽在息影8年后的复出作品。

1967年，出演电影《盲女惊魂记》，奥黛丽在片中饰演一位盲女，这是她在事业上的又一次突破。值得一提的是，本片导演泰伦斯·杨，正是二战时将奥黛丽从纳粹魔爪中解放出来的那位炮兵军官。本片也是赫本最后一次与丈夫梅尔·费勒进行合作。

1988年，出演电影《直到永远》，奥黛丽在片中客串了一位雍容高贵、令人怀念的白衣天使。这部电影是奥黛丽的息影之作。

1993年，出演纪录片《世界花园》，奥黛丽在片中扮演解说员的角色，讲解各种各样的花。这也是奥黛丽生前的最后一部影视作品。

7. 好看的歌舞片

1.帕丁顿熊（英法）

很多人被这部影片感动，内心被这个呆萌又有智慧的帕丁熊所治愈。这部影片让孩子们能感受到一种浓浓的温情，影片尽管也展现了世人的冷漠与无情，但更多的是让人温暖和感动的真情贯穿整部影片。帕丁顿熊代表了大多数渴望融入新环境的外来者，尽管他们面临这种困难，却依然不遗余力地传播爱、温暖和欢乐。

2.小淘气尼古拉（法国）

《小淘气尼古拉》是由法国国宝级作家勒内·戈西尼撰文、漫画家让·雅克·桑贝配画的系列漫画故事。小淘气尼古拉诞生于20世纪50年，陪伴一代又一代的法国人走过了他们的童年、少年甚至青年时代。

孩子就应该是充满童真的，通过观看这部影片，孩子能找到很多共鸣而获得一种心灵上的愉悦感。在小时候每个人都会有各种千奇百怪的想法，但很多人的想法被大人无情的遏制，可是通过这部影片，我们发现即使一个很可笑的想法都是非常有意义的。

3.《西游记之大圣归来》

取材自每个人都耳熟能详的名著《西游记》，这本名著无论被改编成多少个故事，也无法撼动在观众心里的地位，这部《大圣归来》以精美的动画设计、精致的3D效果、绝美的人物设计，让每个人看完都心生自豪和感动，齐天大圣孙悟空是每个孩子心中的大英雄，经历万千磨难依旧威风凛凛的姿态让人神往，寒假带孩子重温一遍绝对是一个好的选择。

4.《荒野间谍》

动物版“无间道”，最有趣的科普片。各种伪装摄像机记录下了动物们的真实情感，无私的母爱、伴侣之间的嫉妒、对死去同伴的尊重……每个动物也都是各有特色，会做“微表情”的猴子，能点头交流的大猩猩，惟妙惟肖、萌到不行。

这真的是我看过最有趣最好玩的科普片了，没有之一。

5.《疯狂原始人》

非常不错的合家欢电影，故事很简单，里面的道具、工具、使用火等道理也可以让孩子很快能理解，而且还植入了亲情、勇气等主题，整个故事有很多惊险又搞笑的情节，绝对算得上几年来的动画片精品了。

6.《里约大冒险》

故事讲述一只一直是世界上仅存的公金刚鹦鹉。直到有一天，一个鸟类研究博士图里奥来到了这里，告知鹦鹉的主人琳达要是再不给它们进行人工繁殖那么蓝色金刚鹦鹉可能就会灭绝，而他们研究所就有一只母蓝色金刚鹦鹉于是，为了拯救蓝色金刚鹦鹉，他们从美国出发飞往巴西里约热内卢，一段充满异域风情的冒险之旅就这么开始了。孩子们都是喜欢冒险的，而且动物们各显神通，保证孩子们会喜欢。

7.《放牛班的春天》

电影讲述的是一位怀才不遇的音乐老师马修来到辅育院的故事，在这里，他面对的不是普通学生，而是一群被大人放弃的野男孩，他用音乐改变了孩子以及他自己的命运。

8.《狮子王》

辛巴是狮子王国的小王子，他的父亲穆法沙是一个威严的国王。

叔叔刀疤对穆法沙的王位觊觎已久，在反复算计之下，穆法沙惨死刀疤之手。之后，刀疤别有用心地劝辛巴离开，实则暗中派人企图赶尽杀绝。

辛巴在逃亡中遇到了机智的丁满和善良的彭彭，他们伴随辛巴长成雄壮的大狮子，并鼓励他复仇。在复仇大战中，辛巴成长为一个坚强的男子汉，并体会到了“责任”的真谛。

9.《再见，我的幼儿园》

时间过得很快，明年千寻小朋友也要离开幼稚园，成为一名光荣的小学生了。

暑假前，参加了她们幼稚园的六一汇演暨毕业班典礼，看见毕业班的小朋友哭得稀里哗啦，心想，明年就该轮到千寻哭了。这三年，她在幼稚园里交了很多好朋友，曾经跟我说：“妈妈，我在外面玩，遇到我们幼稚园的同学，就特别高兴。”离开一定是不舍的，就把这段美好的回忆一直留在心里吧，幼稚园的好朋友，就算长大后也不会忘记。

10.《纳尼亚传奇》

这系列电影改编自美国著名作家刘易斯的奇幻巨作《纳尼亚传奇》。讲述四个孩子在一次偶然的机会躲进衣橱中，却进入到另一个奇幻的世界，在这个神奇的世界成为拯救被冰雪女王统治人群的天选之子。从最初的害怕，到后来勇敢承担责任，直至成长为王，孩子们在面对困难中飞速成长。

电影中关于人性的懦弱与勇敢，贪婪与大义，正义与邪恶都在剧情的推进中缓缓展开。狮子王阿斯兰的王者之气更是给孩子们一种心灵上的冲击，让人向往不已。英雄梦，公主梦都在这部魔幻电影中很好的实现。让它从诸多魔幻电影中脱颖而出，成为孩子们最受欢迎的影片之一。

8. 歌舞片经典片段

《雨中曲》美国歌舞片的代表作，电影里的歌曲不仅好听，各种拍摄手法，以及拍摄出的氛围让人大开眼界。那些搞笑的舞蹈动作让人看着心情不自觉的轻松与愉悦起来。如果你伤心难过、郁郁寡欢，或者生活失落，那么就在雨中高歌一曲吧。

9. 著名歌舞片

杨丽坤、谢芳、斯琴高娃等

1、杨丽坤，20世纪60年代最令人难忘的大众情人。1959 年，16岁的她主演《五朵金花》，在第2届亚非电影节上获最佳女主角银鹰奖。1964年，她主演了《阿诗玛》，这是我国电影史上第一部彩色宽银幕立体声音乐歌舞片。

2、谢芳，20世纪60年代的青春偶像。1959年，她初登银幕，在影片《青春之歌》中饰演女主角林道静，一举成名。她的表演细腻含蓄，擅长扮演知识分子形象。

10. 电影歌舞片

Awaara 1951 《流浪者》

《流浪者》是印度第一部真正意义上的商业歌舞片，舞蹈编排与戏剧处理都是这一时期的全新尝试。影片打破了印度电影的若干记录，歌曲被翻译成多国语言演唱，更由于明显的时代烙印，给观众留下了不可磨灭的印记。虽然是黑白片，但这并没有影响“阿巴拉古”（到处流浪）的歌声传遍大街小巷。拉兹的出场是宝莱坞永久的经典，逆光镜头的明暗特写以及拉兹的形体动作气势十足，痞气、善良的拉兹在演唱《拉兹之歌》时的幽默、滑稽的流浪汉形象颇有几分卓别林的神韵。美丽、聪颖的丽达一边弹琴、一边唱《丽达之歌》的模样可爱至极，乐声清脆，歌声悠扬，充满对爱人的柔情蜜意。另外，《梦幻之歌》、《我只爱你》等音乐也流畅甚广。

11. 十大经典歌舞电影

歌舞片是由大量歌唱和跳舞的形式组成故事情节的影片，大多是由纪录歌剧演出或根据歌剧改编而成的。多由歌唱演员担任主要角色。主要依靠歌唱刻画人物、展开情节。

早期歌舞片多为轻松优美、娱乐性强的舞台艺术片。歌舞片突出表演歌唱、舞蹈和音乐方面的艺术成就，故事情节大都比较简单。20世纪20年代美国华纳影片公司摄制《四十二号街》后，西方歌舞片曾风靡一时。1927年，第一部有声电影《爵士歌王》问世。由于它是一部根据音乐剧改编的影片，故以歌舞为主。