1. 怒音的中文歌曲

最高音F6

T2（第二梯队），底子很强。但腔体共鸣有致命问题。

唱功三要素，音色、腔体共鸣，音域。谭维维，在音色和音域上具有不俗表现。但是腔体共鸣，相比较而言，还是薄弱得很明显。

她的喉位有问题，咽喉太紧张，喉位过高。同时高音区打不开，通道关闭。在高音头腔和混音的表现上，她的共鸣不够饱满，造成混音区过于狭窄。她的C4-C5真声音域，极具爆发力。适合摇滚风和民族风。个人认为不太适合当下的流行通俗唱法。

以下简单论述以下他的音色、腔体共鸣、和音域，主要讲讲她的腔体共鸣；

腔体共鸣；

谭维维的音色，个人认为比较偏向摇滚风，如果再加深一点改造，拥有金属感应该不难。强力推荐她去唱摇滚。应该很令人期待。

谭维维的音域，最低音C#3，真声极限是G5，头腔最高音F6；这里就出现一些问题。

谭维维的音域在C4-C5这一段表达很强，但是C5之后就不是很好，受制于腔体共鸣。

从D5开始一路到G5，谭维维很少清晰咬字发音，更多是通过怒音的方式，进行演绎。很多人说她是什么怒音女王，但实际上，这是腔体共鸣不足的展现。

声乐之中，共鸣腔体的分布可划分为两部分：

第一部分：上共鸣腔：鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦；

第二部分：下共鸣腔：包括口腔、咽腔、喉腔、胸腔等。

先说下共鸣腔：谭维维的咽部支撑太多，导致喉位太高，通道打不开。这一点通过她唱功的状态，他的喉头位置始终处于高喉位，咽喉部肌肉一直处于紧张状态。这喉位一高，气息、包容性全都白搭。而怒音就很容发出。

对于职业歌手而言，下共鸣腔问题还算好。顶多是胸腔胸声过多譬如华晨宇。而决定一个歌手进入T1，乃至于T0级别唱功的实质性，在于上共鸣腔。

其中最难的一点在于上颌窦、蝶窦、额窦。

上颌窦决定这一个人的高音区质感，而蝶窦决定着一个人的音色立体感。

简单理解，上颌窦参与共鸣，音色不会那么紧于干，会非常丝滑具有包容感，音感飞越。譬如：王菲就是上额窦打开的极致唱法；

蝶窦如果能打开，那声音了不得，会具有很强的立体性，乃至于电音感。譬如：绵羊姐、那英；

是的，那英是能够打开蝶窦的歌手，这所以那英的中低音很强，开口自带音响。一点王菲也做不到。可以参考于【浪姐】之中，那英与吉克隽逸的清唱对比。相比之下，吉克隽逸宛如一个青铜。

而谭维维的问题就在于不论是上颌窦还是蝶窦，都没有参与共鸣。这让他的高音，是以胸腔、鼻腔、和头腔来完成的。而这种表现力上，她不通过怒音的胸声加强，她很难发出

2. 怒音歌曲

把每个字都咬的非常响亮，消失从喉咙里喊出来的一样。有些沉闷的感觉，然后声音要显得第第一种要显得生气一些，像感觉非常愤怒的样子。

3. 怒火 歌曲

怒火街头2插曲,叫什么,英文插曲,歌词,下载,Answer,someone like you,Rolling In The Deep

4. 怒吼的歌曲

《义勇军进行曲》、《军队进行曲》、《婚礼进行曲》、《中国人民解放军进行曲》、《拉德斯基进行曲》等。

拓展资料

进行曲主要可分为下列几种类型

1.军队进行曲

曲调激越昂扬，威武雄壮，用管弦乐队或钢管乐队演奏,并广泛使用打击乐器。

（1）《义勇军进行曲》 （1835） 田汉词、聂耳曲

1931年“九·一八”事变，拉开了日本帝国主义侵华序幕，

“不作亡国奴”的吼声唤起了全国人民高昂的爱国热忱。

田汉、聂耳，全身心地投入到中国共产党领导的抗日救亡运动中。

1934年春，田汉决定写一个以抗日救亡为主题的电影剧本。

在他刚完成一个故事梗概和一首主题歌的歌词时，就被国党反动派逮捕入狱。

聂耳主动要求为田汉写就主题歌《义勇军进行曲》谱曲。

当他读到歌词，他仿佛听到了母亲的呻吟、民族的呼声、祖国的召唤、战士的怒吼，

爱国激情在胸中奔涌，雄壮、激昂的旋律从心中油然而生，很快就完成了曲谱初稿。

一首表现中华民族的刚强性格，显示祖国尊严、充满同仇敌忾、团结御敌豪迈气概的革命战歌就这样诞生了。

这是聂耳短暂一生中最后一个作品。

（2）舒伯特的《军队进行曲》

奥地利作曲家舒伯特作于1818年前后。

作品音乐语言朴实流畅，形象逼真生动，通俗易懂，曾被改编为钢琴独奏和管弦乐曲。

该曲为复三部式。

作品为活泼的快板，D大调，2/4拍。

音乐的引子形象地模拟军号的音响和小军鼓的节奏，高亢嘹亮。

第一部分为带反复的单三部曲式。在富于跳跃感的伴奏音型衬托下，A段主题描绘出士兵行进时的雄姿，颇具色彩。

A段反复后经过门出现建立在小调基础上的B段主题，它与A段形成鲜明对比。随后A段再现。

第二部分的间奏与引子基本相同。

该段主题由A段主题发展变化而来，柔美而富有歌唱性，调式的变化使乐曲的色彩更显得绚丽多姿。

最后是再现部。

2.婚礼进行曲

速度一般较快，表现欢乐的气氛。

（1）瓦格纳的《婚礼进行曲》

原是三幕传奇歌剧《罗恩格林》里的一首混声四部合唱。

这首婚礼进行曲是降B大调，2/4拍，中速，复三部曲式。

前面有一个短小的、庄严的引子。

A段有一个主题和一个副题。

然后是乐曲的中段，它转到了D大调，这个曲调是从A段发展而成的。

最后是主题再现A段，转原调，接尾声结束。

这首《婚礼进行曲》充满着欢乐和幸福的气氛，但我们现在听到的录音，多是用这个旋律改编的管弦乐曲。

（2）门德尔松的《婚礼进行曲》

乐曲用复三部曲式写成，C大调，4/4拍。

第一主题从辉煌的号角开始，引出热烈而隆重的旋律.

第二主题是从上面这个主题发展而成，它仍然保持着热烈的气氛.中段旋律柔美、情意甜蜜，给人以幸福感。

最后，第一部分的两个主题再现，接尾声。

瓦格纳和门德尔松的《婚礼进行曲》是齐名，

人们习惯地把这两首《婚礼进行曲》一并使用，

瓦格纳写的作为新人入场时举行婚礼的庆典音乐；

门德尔松写作为礼成之后，新人退场，进入洞房时的音乐。

3.丧礼进行曲

速度较慢，常用小调，情绪沉郁哀伤。

如贝多芬的《第三交响曲》第二乐章

4.其他

如“凯旋进行曲”，“典礼进行曲”等

（1）老约翰·施特劳斯的《拉德斯基进行曲》

此曲有一个鲜为人知的背景：

这首曲子本是老约翰·施特劳斯题献给拉德斯基将军的，

但实质上拉德斯基是一个铁腕人物，曾残酷镇压了邻国的人民起义，可以说是一个反动军阀。

后来，就连施特劳斯本人及其子小约翰·施特劳斯也不愿再演出这首进行曲。

这首曲子由对比鲜明的两部分构成。

强劲有力的引子之后是第一部分主题，仿佛让人们看到了一队步兵轻快的走过大街。

反复一遍之后，音乐经过一个全乐队齐奏的过渡句，

随后出现的是与前面主题相对比的轻柔主题，优美动听。

音乐最后在反复第一部分的主题后结束。

（2）《星条旗永不落》

美国国歌《星条旗永不落》是苏萨的代表作，创作于１８９７年（另一说１８９６年），管乐合奏曲。

这首进行曲充分发挥铜管乐队的表现功能，以磅薄的气势和热烈的情绪歌颂自己的国家和军队，颇有鼓动力。

音乐在降E大调、2/2拍子快速的引子之后，出现了雄壮奋进的旋律。

随后出现舒展明快的第一主题，先由木管声部弱奏，并立即由以长号为主的铜管乐器强奏而出。

随后，音乐进入降A大调，第二主题流畅欢快，由木管乐器主奏。

在长号的雄壮的过渡之后，音乐第二次进入第二主题，并有短笛作装饰性的演奏。

当音乐第三次进入第二主题时，情绪饱满而高涨，低音声部响起长号的对位旋律，

同第一主题和短笛演奏的曲调相重叠，进入高潮，在异常热烈的情绪中结尾。

5. 怒音的中文歌曲有哪些

nu（恼怒）shu（恕罪）

6. 有怒音的中文歌

你说的怒音很难理解啊... 是不是黑嗓爆吼啊.. 那么是试着 下载 林肯的with you 来听听.. 对不起你的范围太广 很难找..

7. 怒音的中文歌曲名字

唱多怒音对戏腔有影响的哦亲。

经常怒音对嗓子会有伤害，但是如果选择对的练习方法，对嗓子的危害减到最低哦。戏腔是假声加头腔共鸣，假声就是单纯的拉紧声带而已。假声唱起来很累，但是戏腔用对方法是不费劲的哦，所以要选择正确的办法来练习。

8. 怒音的中文歌曲大全

怒音是真声和假声复合发的音，高音是真声发的音

9. 什么歌有怒音

很多人都说朴春的高音很浑厚很有魅力，想问这种声音是从哪里发声的，有种令人摸不着头脑的感觉，所以我在这里告诉大家：朴春的唱法是非常正宗的关闭唱法，对于这种唱法，简单地说，就是在中声区的发音基础上，唱到高声区时，加强胸部的呼吸支持，降低喉头，打开会厌，扩大喉腔，使声音得到丰富的高泛音，也就是所谓的“头腔共鸣”。（以上是说明）这种唱法入门时很难，但是只要熟练地运用起来的话就非常有味道，春的高音大家也知道非常稳，什么高音都妥妥的，还隐约有点电音的味道声音也很特别，但是常常却被人说是气息不稳，甚至说她高音憋得很，我想问这是真的憋得很吗？

这种唱法出来的音色与一般的高音不一样，非常与众不同，很有辨识度，谈不上憋出高音这一说。

而且大家也很少会见到春在现场破音的现象，因为关闭唱法只要你练得好，你是很难出现破音的。 说到朴春的唱功，还有个不得不谈，就是她在fire时期有一个小小的“O”的高音，这就是怒音，如果是一个没有一定的唱功和对音乐有足够深的理解的人来说，发出怒音非常难，很多人都在摸索着怒音的唱法但是都做不到真正的正宗一说，可是朴春做到了。所以可以得出朴春她是一个不折不扣的技巧型歌手，且唱功非常扎实。

10. 怒音好听的歌曲

个人理解怒音就是在唱最高音时正常唱不上而爆破一吼的

换句话应该就是高音吧 在加上一点愤怒的情感 用足底气 让声音从喉咙深处迸发出来 开始先练好高音吧