1. 京剧流行哪个地方

1、评剧：流行于北京、天津和华北、东北各省，它源自河北东部一带的“莲花落”，并吸收京剧、河北梆子、皮影、大鼓等音乐和表演发展而形成的。这个剧种从农村进入城市后，受到话剧和京剧的影响演了许多新戏，擅于表现小市民生活。唱词通俗易懂，唱腔口语化，吐字清晰易解，生活气息浓厚。

2、京剧：流行全国，影响最大、最具有代表性的剧种。它的前身为徽调，通称皮簧戏，曾一度称为“平剧”，后改称京剧。表演上歌舞并重，融合了武术技巧，多用虚拟性动作、节奏感强，创造了许多程式性的表演动作。演唱时讲究行腔吐字，念白具有音乐性，在唱、念、做、打方面自成京剧艺术体系，对各地剧种影响很大。

3、豫剧：豫剧是在河南梆子的基础上，不断进行继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，所以称豫剧。豫剧在安徽北部地区称梆剧，山东、江苏的部分地区仍称梆子戏。 豫剧的流行区域主要在黄河、淮河流域。除河南省外，湖北、安徽、江苏、山东、河北、北京、山西、陕西、四川、甘肃、青海、新疆、台湾等省区市都有专业豫剧团的分布，是我国最大的地方剧种。

4、越剧：江南流行较广、深受群众欢迎的地方戏曲之一。发源于浙江一带，即古越国所在地，故名越剧，已有七八十年的历史，是由说唱艺术“落地唱书”发展而成的。越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽，优美动听，表演真切动人，极具江南地方色彩。

5、黄梅戏：安徽省地方剧种，旧称黄梅调或采茶戏。流行于安徽、江西、湖北部分地区，以黄梅采茶调为主的民间歌舞基础发展而成。初以演出“两小戏”、“三小戏”见长，后受青阳腔和徽调影响，逐渐发展为演出完本大戏。它的唱腔保存民歌本色，委婉动人，在表演上保持载歌载舞的特点，生活气息浓厚。

6、秦腔：流行于我国西北地区陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地的最大剧种。因以枣木梆子为击节乐器，又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”。秦腔源于古代陕西、甘肃一带的民间歌舞，经历代人民的创造而逐渐形成，是相当古老的剧种。

7、昆剧：我国的古老剧种，又称昆山腔，流行于江苏昆山一带。嘉靖年间戏曲音乐家魏良辅吸取海盐腔、戈阳腔的长处，对昆腔加以改革，创造闻名的“水磨腔”，使昆曲音乐获得很大的发展。昆曲有一套完整的表演体系和独特声腔系统，曲调清新婉转，表演优美动人。昆剧的音乐曲牌、表演舞蹈对其他剧种影响很大。

8、晋剧：即中路梆子，是山西省的代表剧种，为山西省的四大梆子之一，它的活动地区在山西中部，尤其是在太原附近、晋中一带。中路梆子的特点是旋律婉转、流畅，曲调优美、圆润、亲切，道白清晰，具有晋中地区浓郁的乡土气息和独特风格。

2. 什么地方的京剧最有名

京剧十大名曲:《玉堂春》、《长坂坡》、《群英会》、《打渔杀家》《二进宫》《霸王别姬》《四郎探母》、《铡美案》、《空城计》、《贵妃醉酒》:《玉堂春》

《玉堂春》不仅是京剧旦角的开蒙戏，还是中国戏曲中流传最广的剧目之一。 此剧是清代花部乱弹作品，作者不详，故事见冯梦龙编订的《警世通言》卷24《玉堂春落难逢夫》，《情史》卷2中亦有此事。

《长坂坡》

京剧《长坂坡》是依据《三国演义》改编的京剧传统剧目。

剧本根据《京剧丛刊》第三集整理，其中赵云、曹操、糜夫人部分，根据北京戏曲实验学校茹富兰及郝寿臣、王瑶卿先生演出本略有调整，其它角色根据一般舞台流行本，由中国戏曲研究院编辑处吕瑞明进行整理。

3. 京剧是哪些地方的剧种

京剧是一个融会贯通的剧种，吸收了众多地方剧种的优秀艺术特点，同时相比其他剧种，方言的障碍较小，比如锡剧、秦腔、川剧等等，当然，有人说，它里面有湖广韵啊啥的，其实其他剧种也借鉴了湖光中州韵，所以说是相对来说。还有人说里面还有京白了，现代标准汉语的基础很大一部分就是北京话，所以流通起来问题不大。

京剧在程式化上是大概是最“程式化”的剧种了，对于其他剧种来说，京剧是比较“规矩”剧种了，从身段、程式、服装、音乐等等都有一定之规，相对较为严谨。

京剧就是国剧。

4. 京剧流行哪个地方的戏曲

我国五大戏曲指的是哪五大，现在最火的戏曲是什么？

中国五大戏曲剧种一般均表述依次为：京剧（有“国剧”之称）、越剧（有“中国第二大剧种”、“第二国剧”之称）、黄梅戏、评剧、豫剧。亦有表述为“京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏”者。

1、京剧，曾称平剧，是中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，位列中国戏曲三鼎甲"榜首"。

徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年(1790年)起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春，四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。

2、越剧(汉语拼音为yuèjù，英语为Yue Opera)中国第二大剧种，有第二国剧之称，又被称为是"流传最广的地方剧种"，有观点认为是"最大的地方戏曲剧种"，在国外被称为"中国歌剧"。亦为中国五大戏曲剧种(京剧、豫剧、越剧、评剧、黄梅戏)之一。发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。

3、黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。黄梅戏与京剧、越剧、评剧、豫剧并称"中国五大戏曲剧种"，也是安徽省的主要地方戏曲剧种，湖北、江西、福建、浙江、江苏、香港、台湾等地亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。

4、评剧，是流传于中国北方的一个戏曲剧种，是广大人民所喜闻乐见的剧种之一，位列中国五大戏曲剧种。曾有观点认为是中国第二大剧种。清末在河北滦县一带的小曲"对口莲花落"基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称"唐山落子"。

20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧表演在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了李金顺、刘翠霞、白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《小女婿》、《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在华北、东北一带流行。

5、豫剧(英文为Yu Opera)起源于中原(河南)，是中国五大戏曲剧种之一、中国第一大地方剧种，在浙江各地也广为流传。当代豫剧跟随河南卫视，河南豫剧院，台湾豫剧团等演出团体走过了世界诸多国家，如到澳大利亚、意大利、法国、加拿大、委内瑞拉、新西兰、德国、英国、美国等国家演出，被西方人称赞是"东方咏叹调"。

豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称"豫"，故称豫剧。

5. 各个地区的京剧

北京、上海、山东、河北、辽宁。

6. 京剧在哪些地方比较盛行

京剧是中华文化的瑰宝，它的人文精神和古典精神应该是永存的。梅兰芳先生说：“京剧是一种古典艺术，有它千百年的传统，因此我们修改起来也就更得慎重，应该改得天衣无缝，让大家看不出一点痕迹来。”

我们要正确理解梅先生这段话的含义，梅先生所说的话，不是简单地指京剧中某些固定不变的形式，而是指京剧作为一个艺术品种所具有的特殊的内部发展问题，在改革的过程中，我们一旦违背了这种规律，生硬地进行破坏和改造，虽然最终我们也能改造，但我们只能将京剧变成另外一个新的艺术品种，已经脱离京剧改革的主题。

7. 京剧流行哪个地方的歌

　　京剧演唱常用的西皮和二黄曲调,是各有特色的.一般的说，西皮的腔调比较高亢、激越、明快、流畅；二黄的腔调比较深沉、浑厚、稳建、舒展。所以，西皮腔适于表现慷慨激昂、热情奔放的感情。象《锁五龙》单雄信押赴刑场，《击鼓骂曹》弥衡痛骂曹操，《断桥》白素贞逃出金山寺的悲愤急切情绪，《打渔杀家》萧恩怒打教师爷等情节，都是采用的西皮曲腔，曲调高亢，如上青云。二黄腔则善于表现忧郁悲怆、含蓄而深沉的感情。如《二进宫》徐延昭、杨波忧郁进宫，《贺后骂殿》贺后质问赵光义，《文昭关》伍子胥月夜忧叹等，都采用了二黄曲腔，曲调深沉，如入幽谷。当然，这是就一般而言的，也有些戏是用西皮表现忧郁悲伤或用二黄表现激昂奔放感情的。另外，因行当的不同（在某种程度上也可说性格不同），发声方法不同，在演唱上也各有风格特色；如老生明快、小旦细腻、花脸粗犷、武生挺拔、老旦则显苍劲等等，听来都会得到美的享受　　京剧演唱常用的西皮和二黄曲调,是各有特色的.一般的说，西皮的腔调比较高亢、激越、明快、流畅；二黄的腔调比较深沉、浑厚、稳建、舒展。所以，西皮腔适于表现慷慨激昂、热情奔放的感情。象《锁五龙》单雄信押赴刑场，《击鼓骂曹》弥衡痛骂曹操，《断桥》白素贞逃出金山寺的悲愤急切情绪，《打渔杀家》萧恩怒打教师爷等情节，都是采用的西皮曲腔，曲调高亢，如上青云。二黄腔则善于表现忧郁悲怆、含蓄而深沉的感情。如《二进宫》徐延昭、杨波忧郁进宫，《贺后骂殿》贺后质问赵光义，《文昭关》伍子胥月夜忧叹等，都采用了二黄曲腔，曲调深沉，如入幽谷。当然，这是就一般而言的，也有些戏是用西皮表现忧郁悲伤或用二黄表现激昂奔放感情的。另外，因行当的不同（在某种程度上也可说性格不同），发声方法不同，在演唱上也各有风格特色；如老生明快、小旦细腻、花脸粗犷、武生挺拔、老旦则显苍劲等等，听来都会得到美的享受　　除上面所举的西皮、二黄变化来的西皮、二黄反调之外，属于西皮类的还有“南梆子”，它的曲调较为缠绵委婉，表现感叹或欢畅的情绪；前者如《霸王别姬》中虞姬巡营中所唱的“见大王在帐中和衣睡稳，我只得出帐外且散愁心”；后者如《碧波仙子》中鲤鱼仙子所唱的“兴波浪离水府忙把岸上，观看这人间的美好风光。”属于于黄类的，还有“高拔子”和四平调两种曲腔。高拨子的曲调高亢挺拔，多用于人物心情焦灼和急切情绪。如《盗仙草》白素贞为救许仙涉险盗草，《徐策跑城》老徐策急切上殿保本的情景，都是用高拨子演唱的。四平调的旋律和节奏，比较舒展跳跃，可在悲喜两种情绪中使用。用于欢悦情绪的，如《乌龙院》中宋江所唱的“宋公明打坐乌龙院，猜一猜。。。”唱段；用于惆怅伤感的，如《贵妃醉酒》中杨玉环所唱的“海岛冰轮初转腾”的唱段，真是短短一曲抒情怀. 西皮、二黄的音乐结构形式，除曲腔不同以外，还有各自的板式。所谓板式，就是曲腔的节奏和速度的标志。导板，很象歌曲中自由拍节的起头，一般在人物振奋、悲伤、焦灼或震怒时使用。如《借东风》中孔明从容镇定而又无比振奋地赴南屏山借风时，唱的是二黄导板；《断桥》中白素贞在金山寺败退后。怀着悲愤焦灼的心情逃至西子湖时，唱的则是西皮导板。慢板，属于四分之四拍节，多用于人物哀伤、沉思或表白心迹、述说往事等情景。如《洪羊洞》中杨延昭哀叹杨家往事，《窦娥冤》中窦娥在狱中倾吐不幸遭遇，唱的都是二黄慢板；《空城计》中孔明智退司马懿，《女起解》中苏三哀叹不幸身世，则属于西皮慢板。原板、为四分之二拍节，多用于人物心情平静时或表白心迹，或抒发情怀。如《打渔杀家》中萧恩闷坐家中所唱的，是西皮原板，《搜狐救孤》中程婴劝慰妻子所唱的，是二黄原板。在人物情绪激烈或心潮起伏时，则分别采用自由节奏的散板或摇板。另外，西皮板式中还有四分之二的二六板和四分之一的流水板与快板，这些板式节奏舒展流畅，多用于人物委婉缠绵、侃侃而谈或彼此争执等　　过去有人认为，原板是各种板式的基础，慢板是原板曲腔的扩展和伸延；快板是原板的缩减和加速；散板、摇板、导板则是其发展而成的自由节拍等等，这恐怕是不无道理的。因为尽管节奏变化，而其调式和主要旋律却是不变的。令人惊叹的是；京剧正是依仗这些曲腔和不同板式变化，在舞台上塑造出数以千计的栩栩如生的人物，创造出千变万化优美动听的唱段的。　　京剧板腔体的音乐结构形式，对于唱词的要求，虽然不象昆曲曲牌那样严格，但也需要有一定的规范和格式。这就是说，唱词的句式和唱段的安排，必须适合曲调和板式的要求。同时，根据剧本内容需要所编写的唱句和词段，也必将推动曲调和板式的变化发展。两者是互相制约又互为补充的。　　京剧的唱词，一般以五字、七字或士字为一句，每两句唱词构成一个相互呼应的乐句；内行也称之为上下句。上句的唱，结尾时要扬起，给人以伸展延续的感觉；下句的唱则平稳，短促，给人以间歇和结束的感觉。每段唱不论词句多少，都独立成为一个乐段，通常也叫唱段。而每个唱段，都是用不同曲腔和板式来表现的。　　一轮明月照窗前，愁人心中似箭穿。　　实指望到吴国借兵回转，谁知昭关有阻拦。　　幸遇那东皋公行方便，他将我隐藏在后花园。　　一连几天我的眉不展，夜夜何曾得安眠。　　俺伍员好一似丧家犬，满腹的含冤我向谁言？　　我好比哀哀长空雁；我好比龙游在浅沙滩；　　我好比鱼儿吞了钩线；我好比波浪中失舵的舟船。　　思来想去我的肝肠断，今夜晚怎能够盼到明天？　　心中有事难合眼，翻来覆去睡不安。　　背地里只把东皋公埋怨，叫人难解巧机关。　　若是真心来救我，为何几日他不言？　　贪图富贵来害我，你就该把我献与昭关。　　哭一声爹娘不能相见，不能见，爹娘啊！　　要相逢除非是梦里团圆。鸡鸣犬吠五更天，　　越思越想好伤惨。想当初在朝为官宦，　　朝臣待漏五更寒。到如今夜宿在荒村院，　　我冷冷清清向谁言？我本当拔宝剑自寻短见，　　寻短见，爹娘啊！父母的冤仇化灰烟。　　我对天发下宏誓愿，我不杀平王我的心怎甘！

8. 京剧流行哪个地方的曲子

一：西游乐队《老北京》

说起西游乐队，可能除了喜欢听摇滚的北京人以外，很少有人知道这支乐队，这也不足为奇，因为西游乐队自打2009年成立以来，本来就是一支地域风格很强的乐队，这首《老北京》每句歌词儿都彰显着京味符号

二：天堂乐队《老谁小谁》

老北京人都知道，天堂乐队无疑是元老级摇滚乐队之一，一直都以硬汉著称，作品风格不仅锐利还特别接地气，主唱雷刚是个土生土长的北京人，在众多经典曲目中，让我印象最深刻的就是《老谁小谁》该曲目收录在《爱在摇滚岁月》这种专辑中，每次听都会有不同的感受

三：扭曲机器乐队《迷失北京》

之前专门写了一篇扭曲机器的文章，同样是滚圈儿老炮儿，全员都是老北京人，其中最广为熟知的就是贝斯手老道，北京孩子都管他叫‘道哥’98年出道，创作出了无数首经典金曲，毫不夸张的说，但凡喜欢听摇滚的北京孩子，都没少听扭机的作品

四：林宇正《工体北》

在外地人眼中，工体这地儿就是潮人集聚地，又或者是酒吧迪厅一条街，但在北京人眼中并非如此，歌手林宇正把对工体的感情全部都融于到了曲目当中，听的时候，可以感受到老北京冬天的味道，这就是北京人沸腾而不眠的青春，除了酒吧迪厅，工体这片儿，还有很多我们的美好回忆

五：ballas《京气神儿》

这首歌儿可能大部分老北京人都听过，原唱ballas京味十足，歌词儿，这儿的文化这儿的底蕴打小在这儿扎根，对于这座城我有太多想说的话，甭管你人在哪儿 早晚都得回家，把老北京人的局气表达得淋漓尽致，翻开评论不难发现，百分之90的听众都是北京孩子

六：爽子《讲述老百姓自己的故事》

爽子就不用多做介绍了，甭管哪个年龄层的北京人都应该听过他的歌儿，不少人都把他称之为南城小鲁迅，说起来，爽子关于北京的作品太多了，例如《在北京》《北京南城》从某种层面来说，每首歌儿都跟北京城有着紧密的联系，而这首曲目如同歌名一样，讲述老百姓自个儿的故事

七：沙宝亮《国安永远争第一》

这是一首百听不厌的金曲，在北京，哪怕您不喜欢国安，不去工体看球，也一定听过沙宝亮的这首金曲，承载了无数国安球迷的独家记忆，哪里有国安，哪里就会响起队歌儿，不知道被多少人翻唱过，可见它的影响力有多么强大了

八：较劲乐队《宣武永存》

在北京，有这么一句话，文武永存，说的正是崇文跟宣武，每个北京人听完都颇有感触，尤其是110103,110104,的老住家儿，把北京土著对宣武区的眷恋以及情感都投放在了这首曲目当中，听完不禁泪目，正如歌词儿所唱，甭管到哪儿都有人情味儿

九：红料《我的北京城》

在众多京味儿经典当中，这是唯一一首北京大妞儿演唱的曲目，同时也是《北京我爱你》话剧的主题曲，流量歌手是人红歌不红，红料则是歌儿红人不红，这句‘再也回不去的北京’不知道唱出了多少北京人的心声，顾名思义，我的北京城，也就是北京人眼中的北京城，早就物非人非，变了模样！

十：宣南乐队《南城》

乍一听都以为是宣武区南边儿的一支乐队，其实不然，指的是乐队风格，每首作品都具有老北京市井气息，而这首《南城》相当于把老北京盘点了个遍，南城的事儿，南城的人，南城的味儿

9. 京剧流行的地域是哪里

1、京剧最开始来自于南方，后来三庆、四喜、春台和春四大徽班陆续进入北京，然后吸收了昆曲、秦腔以及部分地方的民间曲调，经过不断的交流、融合，最终形成了京剧。

2、在京剧发展的不同阶段，流派艺术呈现着不同的特征。京剧是徽班兼收、融合了徽戏、汉剧、昆曲、梆子等许多剧种逐渐形成的一个新剧种，早期京剧的流派呈现了来自不同地方、不同声腔剧种艺术家的地方文化特征。

3、京剧“老三鼎甲”是“程长庚、余三胜、张二奎”，他们在美学风格上的差异，已经初露端倪：秋文在《古中国的歌枣京剧演唱艺术赏析》中称程长庚是“于气势中见韵味”，而余三胜是“于韵味中见气势”，但是他们的更显著的区别则在于他们的地方剧种特征上。

4、程长庚因是安徽人，出身徽班，演唱多徽音，被称为“徽派”；余三胜是湖北人，原是汉调演员，演唱多湖广音，又称“鄂派”；张二奎是“直隶产”，演唱吸收了京腔、梆子的特点，喜用京音，所以“奎派”又称“京派”。

5、随着京剧艺术的日益成熟，艺术共识程度逐步提高，湖广音、中州韵、尖团字的音韵规范等一系列艺术法则逐步确立，京剧流派的发展也就朝着表演技艺的专门化、个性化方面深入发展了。到了谭鑫培时代创立了真正以个人风格标志的“谭派”。

10. 京剧流行的地方

现代歌曲与京剧结合的歌曲有：《北京一夜》、《新贵妃醉酒》、《三国恋》、《说唱脸谱》、《在梅边》、《粉墨人生》、《盖世英雄》等

魏晨 《少年游》

是唐恬作词，涂逸作曲，魏晨演唱的一首歌曲，收录在2007快乐男声全国十三强合辑《13》中，这是一首流行风格的歌曲。展现了魏晨高超的唱功。

11. 京剧流行于哪些城市

除了京剧外中国戏曲还有的剧种：

1、黄梅戏

黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。

黄梅戏与京剧、越剧、评剧 、豫剧并称“中国五大戏曲剧种”，也是安徽省的主要地方戏曲剧种，湖北、江西、福建、浙江、江苏、香港、台湾等地亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。

黄梅戏是由山歌、秧歌、茶歌、采茶灯、花鼓调，先于农村，后入城市，逐步形成发展起来的一个剧种。它吸收了汉剧、楚剧、高腔、采茶戏、京剧等众多剧种的因素，逐渐形成了自己的艺术特点。

2、越剧

越剧——中国第二大剧种 ，有第二国剧之称，也称绍兴戏，又被称为是“流传最广的地方剧种”，有观点认为是“最大的地方戏曲剧种”，在国外被称为“中国歌剧”。与京剧、黄梅戏、评剧、豫剧并称中国五大剧种，汉族戏曲之一。

越剧发源于绍兴嵊州，先后在杭州和上海发展壮大起来，流行于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。

3、评剧

评剧，流传于中国北方，汉族传统戏曲剧种之一，是广大人民所喜闻乐见的剧种之一，位列中国五大戏曲剧种。曾有观点认为是中国第二大剧种。清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。

4、豫剧

豫剧，发源于中原。豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，故称豫剧。与京剧、越剧、黄梅戏、评剧并称中国五大剧种，汉族戏曲之一中国第一大地方剧种。

豫剧也跟随河南卫视，河南豫剧院，台湾豫剧团等演出团体走过了世界诸多国家。如：”澳大利亚，意大利，法国，加拿等国家。”被西方人称赞是“东方咏叹调”，“中国戏曲”等。

5、昆曲

昆曲，原名“昆山腔”或简称“昆腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种，现又被称为“昆剧”。昆曲是汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国汉族传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。

昆曲发源于14世纪中国的苏州昆山，后经魏良辅等人的改良而走向全国，自明代中叶以来独领中国剧坛近300年。

昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，是被誉为“百戏之祖”的南戏系统下之一的曲种。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。