流行歌识谱，流行歌唱谱

服装百科 | 2024-06-21| 4

1. 流行歌唱谱

蟹腰~我个人来说一般有三个渠道找谱子，最普遍的就是在一个叫IMSLP的网站上找。连个VPN，上google搜索你想要的曲子的英文名称加imslp，大部分都可以搜出来，偶尔一些作品因为版权问题不可下载，那这种谱子基本都是需要花钱买的。如果在国外，搜amazon可以买到很多imslp上无版权的谱子，如果在国内，淘宝是个好东西~(当然amazon也可以寄到国内，只要你不嫌那比谱子还贵的邮费的话)

以下是IMSLP找谱子教程:

首先连接VPN上google

输入你想要的曲子的英文名称加imslp，这里以莫三小协为例

基本上都是点击出来的结果的第一个，搜索的时候看看关键字眼是否符合，然后点进去。搜出来后，像这种协奏曲有总谱或者分谱，根据你的需要来下载

这里就是最后一步了，点最下面的I accept this disclaimer, continue to download file

如果点进去后还不可以下载，需要你交费或者因为版权问题什么的，请尝试我下面说的第二种方法。

第二种方法:piascore

这是一个app，在app store里搜索即可下载

下载之后打开，在下载-免费古典音乐乐谱里搜索，仍然以莫三小协为例

piascore能够点击的谱子都是可以下载的，如果这两个方式都不能下到你想要的谱子，就要用第三个方法--花钱买啦

业余音乐爱好者水平的谱子基本类似于天天艺术这样的店里都能买到，不行的话多跑几个琴行或者淘宝也能买到。

2. 歌曲识谱入门

音乐入门识谱三步法

第一步是：

记住简谱中的音符形状和其唱名及准确掌握唱名的音准：

简谱中的音符形状是七个阿拉伯数字依次书写是 1 2 3 4 5 6 7 它们的唱名（发音）分别为汉语拼音:

1（DO 多）2（RE 来）3（MI 咪）4（FA 法）5（SO 索）6（LA 啦）7（TI 梯是国际通用的唱名，而我国习惯唱成SI西）唱名的高低音排列是用阶梯式（音阶）。

第二步是：

记住11种‘节奏型’的形状及如何用‘肢体节奏法’去掌握节奏型。

1、记住11种简谱节奏型的形状

2、对11种节奏型的准确掌握

3、上肢体节奏法掌握11种‘节奏型’。

第三步是实践练习法：

在已学过的第一步法和第二步法的基础上同步进行识谱练习：识谱练习时对节奏型的掌握要由简到繁逐个掌握聚少成多。音乐入门中的三步法中的节奏掌握较易，音准掌握较难握。

简谱是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。

其起源于18世纪的法国，后经德国人改良，遂成今日之貌。一般所称的简谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、ti（中国为si），英文由C、D、E、F、G、A、B表示，休止以0表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。

数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲，那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂；他用1、2、3、4、5、6、7来代表七个音来写谱教歌，尔后写了一本小册子名为《学习素歌和音乐的新方法》，那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩，才被记载入史册。

3. 流行歌识谱教唱

想要快速的认识乐谱有以下5种方法：

1、学习五线谱。五线谱由一条条横线构成，我们所使用的音乐符号以及从事的音乐活动等都是在它的基础上建立的。五线谱由五条平行的“横线”和四条平行的“间”组成。我们从下到上，从小到大分别给“线”和“间”编上号。

2、学习高音谱号。谱号位于五线谱的开头，表示演奏的音高的一个大致范围。高音人声和高音乐器的五线谱都以高音谱号开头。

（1）高音谱号又名G谱号，来自于花体的拉丁字母G。只要记住谱号中间有一根盘旋而上的线的便是高音谱号。高音谱表的每条线和间都有不同的含义。

（2）五条横线从下到上依次代表五个音：E G B D F。四条间（线与线之间的空隙）从下到上依次代表四个音：F A C E。

（3）要把全部音符记下来看似很难，但我们可以使用一些口诀。比如用“儿歌不断放”来记线上的音。用“FACE”这个英文单词来记间上的音。

3、低音谱号又称F谱号，用于低音部分的乐谱。钢琴的左手区域、低音吉他和长号就适用于这一类。

（1）F谱号来源于花体的字母F，它旁边的两点分别位于第四线两边。低音谱表和高音谱表上的线、间的音高不同。

（2）五根线从下到上依次代表G B D F A，四条间从下到上依次代表A C E G。

4、五线谱中的音符由3个部分组成：符头、符干和符尾。

（1）符头：一个空心或实心的圆，代表所要演奏的音符。

（2）符干：连接着符头的垂直短线。符干朝上时写在符头的右边，符干朝下时写在左边。符干的朝向没有任何的意义，只是为了方便阅读。

（3）一般来说，第三线以及位于第三线以下的音符，符干朝上。

（4）符尾：连接在符干末端的旗状标记。不论符干的朝向怎样，符尾一律写在符干的右边。

（5）符头、符干和符尾共同组成一个音符，它不仅会告诉你音高，还会告诉你音符的时值，也就是一拍有多长。边听音乐边打拍子，慢慢地就能抓住节拍了。

5、认识节拍：节拍跟人的脉搏一样，它是整个音乐的心跳，舞曲或者流行乐的节拍就很强。我们常常说的“动次打次，动次打次”就是一个很典型的舞曲节奏。

（1）在五线谱中，节拍是用一种类似于分数的形式表示的，我们称之为拍号，它位于谱号的右侧。就跟所有的分数一样，拍号既有分子也有分母。这里的分子写在上两间之间，表示每一小节有多少拍。分母写在下两间之中，表示以什么音符为一拍。

（2）4/4拍大概是最好懂的节拍了，它的每小节有四拍，以四分音符为一拍。同时它也是流行音乐中最常用的节拍，所以大多情况都可以数“1-2-3-4 1-2-3-4...”来打节拍。

（3）改变了拍号的分子，也就改变了每小节中的节拍数。另一种常见的拍号是3/4拍，每一小节有三拍，以四分音符为一拍。像华尔兹这种三步舞，一直数“1-2-3 1-2-3”就是很好的例子。

4. 音乐读谱知识

　　简谱所谓简谱，是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的科谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。　　数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲，那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂；他用1234567来代表七个音来写谱教歌，尔后写了一本小册子名为《学习素歌和音乐的新方法》，那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩，才被即载入史册。18世纪时瑞士人，名卢梭；1742年在法国巴黎向科学院宣读了一篇论文《音乐新符号建议书》再提这“数字简谱”，因当时他写《忏悔录》一书，反而名声大增。人一出名，书也出名，《音乐新符号建议书》也被人重视了。18世纪中叶此后，又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把“数字简谱”加以整理，完善。19世纪，经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。　　在1882年这种记谱法传入日本，1904年再由沈心工等传入中国。1904年沈心工编著出版的《学校唱歌集》是中国最早自编的一本简谱歌集；之后逐步普及到各地的学校，30年代随着救亡歌咏运动的开展，简谱得以在群众中广泛流传。　　关于字母简谱，主要为美英等国所通用。其中如H.C.格洛弗首创,J.柯温完成的可动唱名法。它以d、r、m、f、s、l、t，7个字母作为基本音符，其中除第7音读作ti外，其余各音与数字简谱的读音一样。有关半音的记法：遇升高时一律加e，降低时一律加a，高八度在右上角标1，低八度在右下角标1。其时值及节拍则以纵线表示强拍,双点表示弱拍；横线表示延长,单点表示数音连结成一拍。　　由于简谱的记法与中国的工尺谱（流行在中国民间的一种文字谱）相当接近，在中国简谱得到了空前的发展，就世界范围而言，中国是把简谱吸收的最好、最发扬光大的国家。而五线谱，通过教育体制，以西方为中心的音乐教育，已基本流行于各个国家，在院校里也是必修项目之一，它为世界音乐统一于一谱提供了基础。　　在中国简谱的发明者是李叔同。　　简谱基础知识：　　一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：　　1音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。　　2音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。　　3音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。　　4音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。　　上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。　　音符：　　在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：　　1234567读法为:doremifasolasi（多来米发梭拉西）。　　音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。　　音高：　　音符的数字符号如1234567就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。　　音符的长短：　　音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。　　表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。　　用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记：　　音符名称写法时值　　全音符5———四拍　　二分音符5—二拍　　四分音符5一拍　　八分音符半拍　　十六分音符　　5 　　=四分之一拍　　三十二分音符八分之一拍　　上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“—”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间（时值）越长。相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。　　休止符：　　音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。　　休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。　　半音与全音：　　音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。　　变化音：　　将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。将音符升高半音，叫升音。用“#”（升号）表示，一般写在音符的左上部分，如下所示：　　标准的音降低半音，用“b"(降号）表示，同样写在音符的左上部分。　　基本音升高一个全音叫重升音，用“x"(重升）表示，这和调式有关。　　基本音降低全音叫重降音。用“bb”（重降）表示。　　将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音，则用还原记号“”表示。　　附点音符：　　附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半,带附点的音符叫附点音符。　　节奏：　　掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。　　节拍：　　乐曲或歌曲中，音的强弱有规律地循环出现，就形成节拍。节拍和节奏的关系，就像列队行进中整齐的步伐（节拍）和变化着的鼓点（节奏）之间的关系。　　单拍与复拍：　　单拍指每小节一个强拍。复拍每小节有一个强的，有若干个次强的。　　调式音阶：　　按照一定关系结合在一起的几个音（一般是七个音左右）组成一个有主音（中心音）的音列体系，构成一个调式。　　把调式中的个音，从主音到主音，按一定的音高关系排列起来的音列，叫音阶。　　大调式：　　凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶，就是自然大调。这是使用的最广泛的调式。　　一般来说，一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的，而结束在1上的就是大调音乐。比如国歌就是大调音乐。要想真正搞懂大调音乐，必须要学习和声知识。　　小调式：　　小调式有三种形式：　　a:自然小调：凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶，叫自然小调。　　b:和声小调:升高自然小调音阶的第VII级,叫和声小调. 　　c：旋律小调：在自然小调音阶上行时升高它的4、5，而小行时还原5、4叫旋律小调。　　小调音乐一般第一个音符是从6或3开始，而结束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。同大调一样，要想真正搞懂小调音乐，必须要学习和声知识。　　反复记号：　　表示记号内的曲调反复唱（奏）。　　装饰音：　　装饰音的作用主要是用来装饰旋律。它们用记号或小音符表示，装饰音的时值很短。　　（1）倚音：指一个或数个依附于主要音符的音，椅音时值短暂。有前倚音、后倚音之粉。　　（2）颤音：由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏。　　(3)波音:由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成. 　　(4)滑音:主要音向上或向下滑向某个音.欢音分上滑音下滑音两种.滑音除声乐能演唱这一技巧外.一切弦乐器都可演奏.但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的. 　　顿音记号：　　用三角符标记在音符的上面,表示这个音要唱(奏)得短促、跳跃。　　连音线：　　用上弧线标记在音符的上面，它有两种用法：（1）延音线:如果是同一个音，则按照拍节弹奏完成即可，不用再弹奏，如下面的2的连线；（2）连接两个以上不同的音，也称圆滑线。要求唱（奏）得连贯、圆滑。　　重音记号：　　用>或或sf标记在音符的上面,表示这个音要唱(奏)得坚强有力.当>与两个记号同时出现时,表示更强. 　　保持音记号：　　用-标记在音符的上面,表示这个音在唱(奏)时要保持足够的时值和一定的音量. 　　小节线：　　用竖线将每一小节划分开线叫小节线。

5. 歌谱识别入门

快速记忆音节1234567，在看曲谱时，眼睛要看的快，快的同时能快速反应出音阶的唱名。

在练习时首先要一小节一小节的慢练，不能心急。

打拍子我们可以以对勾按每一拍打，一个对勾为一拍，慢慢练习。

6. 识谱歌歌曲

音乐入门简单识谱

1、认真读谱：对于初学钢琴者来说，首先要做到的工作就是正确的读谱。读谱的正确与否，是乐曲顺畅练习、演奏的前提。在乐谱中作曲家标明的每一个音符、休止符的时值，以及每一个音乐术语都包含着思想深意，作曲家也力求通过记谱准确地将音乐信息传达给演奏者；

2、谱面形状记忆：谱面形状记忆是将乐谱作为记忆的主要依据。每个月浦的铺面都有它各具特色的“形状”，在反复看谱、阅读的过程中，会潜移默化地记住乐曲各个段落的分布、印刷排版的顺序、乐曲的基本结构、段落中的情绪甚至某些音乐细节；

3、内心的视觉记忆：在学习五线谱的过程中，高低起伏、错落有致的五线谱就像地图一样，在键盘上可以找到相对应的音，然后脱离钢琴将这种对应感在脑海里化为一种内心视觉记忆。在训练的过程中，要注意打破五线谱音的高低有序排列，要注意进行双向的对应记忆，即针对五线谱在内心可看到键盘相对应的音，针对键盘上的音可看到五线谱上相对应音的位置，这种对五线谱的学习和认识是相对扎实的。

识简谱的技术主要是音准和节奏两方面，节奏的掌握不太难，掌握一排子内的节奏型即可，知道每个音是多少拍，这个乐理里有，很简单。

音准较难，和本人的乐感关系很大，对于没有老师的人来说，主要靠背谱，背一部分你熟悉的歌曲，这样就记住了大部分音程。对于你唱不准的音程，可以用先唱这两个音做头尾的音阶，然后把中间的音去掉。先掌握音阶，就是2度音，再三度音，一直到七。