1. 歌舞剧代表作

京剧

京剧是中国戏曲曲种之一，也称东方“歌剧”。经典剧目： 霸王别姬（梅派）、白蛇传、定军山、贵妃醉酒（旦角折子戏）、群英会、借东风（须生）、玉堂春（程派）、九件衣、文昭关、望江亭、徐策跑城、辕门斩子、四郎探母、红鬃烈马（全部）锁麟囊、探阴山、杨门女将、 文姬归汉、罗成叫关、孟丽君、游上林（折子戏）失空斩、赵氏孤儿、龙凤呈祥、谢瑶环......

2、豫剧

豫剧，是在河南梆子的基础上，不断进行继承、改革和创新发展起来的。《小二黑结婚》、《人往高处走》、《刘胡兰》、《朝阳沟》、《冬去春来》、《朝阳沟内传》《血泪仇》、《赤叶河》、 《志愿军的未婚妻》、《秦香莲》、《唐知县审诰命》等。

3、评剧

于清宣统元年（1909）年形成于唐山，故又名“唐山落子”。主要曲目：红楼梦

4、越剧

它的前身是流行于浙江嵊县一带的“落地唱书”，至三十年代逐步发展成为“女子绍兴文戏”。 《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《西厢记》，在国内外都获得巨大声誉，《情探》《追鱼》《春香传》《孟丽君》《孔雀东南飞》《何文秀》《沙漠王子》《九件衣》《玉蜻蜓》等成为优秀保留剧目，其中《梁山伯与祝英台》《情探》《追鱼》《碧玉簪》《红楼梦》还被摄成电影等大批优秀剧目。

5、莆仙戏

莆仙戏是福建的古老剧种之一，，《琴挑》、《三打王英》、《团圆之后》、《春草闯堂》、《秋风辞》、《新亭泪》、《晋宫寒月》、《叶李娘》、《状元与乞丐》、《江上行》等优秀剧目誉满全国剧坛

6、黄梅戏

是安徽的主要地方戏曲剧种。黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏”，《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《半把剪刀》、《赵桂英》、《慈母泪》、《三搜国丈府》、《九件衣》等一批大小传统剧目，创作了神话剧《牛郎织女》、历史剧《失刑斩》、现代戏《春暖花开》、《小店春早》、《蓓蕾初开》。其中《天仙配》、《女驸马》和《牛郎织女》相继搬上银幕，

7、潮剧

潮剧又名潮州戏、潮音戏、潮调、潮州白字戏、潮曲，主要流行于潮州方言区，潮剧三宝：《扫窗会》《闹钗》《杨令婆辩本》；此外还有《刘明珠》、《告亲夫》、《闹开封》、《芦林会》、《井边会》等经典剧目

8、淮剧

淮剧，又名江淮戏，流行于江苏、上海和安徽部分地区。淮剧的经典剧目：早期有生活小戏和大戏“九莲十三英”（即《秦香莲》、《蓝玉莲》等9本带“莲”字的戏和《王二英》、《顾凤英》（牙痕记）《苏迪英》等13本带“英”字的戏）；淮剧传统经典剧目有《孟丽君》、《牙痕记》（又名《安寿保卖身》）、《玉杯缘》、《嫁衣血案》（又名《九件衣》）、《打碗记》、《哑女告状》、《恩仇记》、《柜中缘》、《白蛇传》、《岳飞》、《千里送京娘》、《状元袍》、《官禁民灯》以及清宫戏《蓝齐格格》等颇有影响。

9、昆曲

昆曲是我国的古老剧种，又称“中国戏曲之母”，昆曲约在元末明初形成于江苏昆山一带，

清代著名作家汤显祖的代表作《牡丹亭》，至今仍然广为流传。

10、秦腔

又称乱弹，是中国戏曲曲种之一，源于西秦腔，如今流行于中国西北地区的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地

11、苏州评弹

苏州评弹是苏州评话和弹词的总称。它产生并流行于苏州及江、浙、沪一带，用苏州方言演唱

2. 优秀的歌舞剧

《斯拉夫舞曲》是德沃夏克的代表作之一。德沃夏克是十九世纪末晚期浪漫主义时期的重要作曲家，他一生创作甚丰，交响曲写到九部之多，他的小提琴协奏曲和大提琴协奏曲是独奏家们的保留曲目，他写过十部歌剧，交响诗和其它管弦作品内容丰富，室内乐是他享有世界声誉的主要作品，合唱曲和歌曲的数量使他被认做优秀的声乐作曲家。德沃夏克的时代民族主义音乐风气盛行，这也影响到他的创作，在他的交响曲和室内乐里有许多民族主义成份，但还不能构成民族主义风格。间音乐情调，情绪热情欢乐，开朗无拘束，焕发着青春的气息。

3. 歌舞剧代表作有哪些

意大利歌剧代表作人物有：

1、卓阿基诺・罗西尼十九世纪上半叶意大利歌剧三杰之一。罗西尼的创作继承了意大利注重旋律及美声唱法的传统，音乐充满了炫技的装饰和幽默喜悦的精神，并吸收了同时代作曲家贝多芬的手法，使用管弦乐来取代和丰富原来仅作音高提示的古钢琴伴奏。

2、居塞比・威尔第意大利伟大的歌剧作曲家。有 “意大利革命的音乐大师”之称。一生创作了26部歌剧，善用意大利民间音调，管弦乐的效果也很丰富，尤其能绘声绘色地刻划剧中人的欲望、性格、内心世界，因之具有强烈的感人力量，使威尔第成为世界上最受欢迎的歌剧作曲家之一。

3、吉亚卡摩・普契尼，意大利歌剧作家。是十九世纪末至欧战前真实主义歌剧流派的代表人物之一。普契尼的音乐中吸收话剧式的对话手法，注意不以歌唱阻碍剧情的展开，除直接采用各国民歌外，还善于使用新手法。

4. 歌舞剧百科

适合，《安娜·卡列尼娜》是俄国著名作家列夫·托尔斯泰的代表作品，在19世纪的世界文坛堪称首屈一指的优秀作品。本书通过女主人公安娜的追求爱情悲剧，和列文在农村面临危机而进行的改革与探索这两条线索，描绘了俄国从莫斯科到外省乡村广阔而丰富多彩的图景，先后描写了150多个人物，是一部社会百科全书式的作品。

5. 歌舞剧代表作品有哪些

是猫、悲惨世界、西贡小姐和剧院魅影

在猫，大悲，魅影以及西贡中，两部是A.L.韦伯，也就是爵爷写的：猫和剧院魅影，两部是C.M.勋伯格写的：悲惨世界和西贡小姐，而猫的故事缺乏主线；剧院魅影的故事过于老套，魅影还有个2（老不死），剧情也是差强人意；西贡狗血到我真不想说，也建议你们不要去看。。应该是我见过的剧情最烂的剧情了，没有之一。。。大悲算是里面最出色的了，每首歌都很出色，但是主题过于厚重……

6. 歌舞剧欣赏

意大利歌剧十大名曲欣赏

1.《图兰朵》

《图兰朵》该歌剧也是意大利著名作曲家贾科莫·普契尼改编的，看到这里真的佩服意大利的歌剧文化。虽然是由意大利人创作的，内容却选自一个中国传奇故事。

2.《乡村骑士》

《乡村骑士》是意大利独幕歌剧，自1890年第一次在罗马上演，该歌剧就取得了成功，不仅是它的歌词与音乐结合得十分协调，使之与剧情相适应，更多的是内容取材来源于普通的平民生活，给人印象深刻，与观众一起创造了共鸣。

3.《浮士德》

《浮士德》是由歌德创作的诗剧，主要是以德国民间传说为题材的，不过后由法国查理·古诺、朱留斯·巴毕尔等人改成了歌剧，于1859年在法国巴黎上演。这部作品本身就有一定的地位，加上里面的故事、情感、思想错杂多变，结构庞大，风格多变，本就不易表达，然而歌剧的形式，使得这部作品容易通俗易懂些。

4.《蝴蝶夫人》

这部歌剧是由意大利作曲家普契尼创作的歌剧。这是一部悲剧，该剧以日本为背景，叙述女主人公乔乔桑与美国海军军官平克尔顿结婚后空守闺房，等来的却是背弃，乔乔桑以自杀了结尘缘。这部歌剧的首演并不成功，后普契尼加上了一些抒情曲调，还进行了一些删改，使得这部歌剧成为世界歌剧舞台上盛演不衰的剧目之一。

5.《托斯卡》

《托斯卡》也是由意大利作曲家普契尼创作的歌剧，剧本由贾可萨和伊利卡根据萨尔多的戏剧改编。这部歌剧在中国大剧院上演过，主要讲的是一个女人为爱盛开和凋零的故事，是一个凄惨的悲剧。

6.《艺术家的生涯》

《艺术家的生涯》的成功，离不开一个人的功劳，那就是普契尼。这部歌剧中的曲子是由普契尼亲自谱的，不过莱昂卡伐洛也谱过曲。主要讲的是梦想成为艺术家的贫穷青年和造花女工间发生的故事，有欢笑、有眼泪，并一起发生美好的爱情故事。这是一部很有正能量的歌剧。

7.《奥赛罗》

这是莎士比亚创作的四大悲剧之一，剧情跟《罗密欧与朱丽叶》差不多，都是爱而不得的爱情故事。不过，不同的是，这部剧更多表现出了种族歧视和殖民主义，反映了当时社会背景。

8.《卡门》

歌剧《卡门》是法国作曲家比才的最后一部歌剧，不过该剧在比才死后才获得成功，主要原因是这部歌剧经由美国女高音格拉汀·法拉的有声电影和查理·卓别林的一部无声电影，扩大了该剧的知名度，此后变得长盛不衰，成为当今世界上上演率最高的一部歌剧。

9.《茶花女》

《茶花女》本是篇长篇小说，相信很多人都看过，就算没看过也听说过，作品通过一个妓女的爱情悲剧，揭露了法国七月王朝上流社会的糜烂生活。意大利作曲家威尔第看过这篇小说后，将其改编成歌剧，国家大剧院也有相关的版本。

10.《弄臣》

《弄臣》是G.威尔第创作的歌剧，内容改编自维克多·雨果的讽刺戏剧《国王寻欢作乐》，用音乐手法将剧中人物内心的感情变化和人物性格表现得极为深刻。这部歌剧曾在我国的国家大剧院表演过。

7. 现代歌舞剧

话剧指以对话方式为主的戏剧形式，于19世纪末20世纪初来到中国。话剧主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白，但可以使用少量音乐、歌唱等。话剧是一门综合性艺术，剧本创作、导演、表演、舞美、灯光、评论缺一不可。现代西方舞台剧，除了音乐剧、歌剧外，一般多为话剧。

8. 舞剧的代表作

是的。“白毛女”是芭蕾舞剧里面的一部经典代表作，舞剧通过演员用精湛的舞蹈表现出旧社会把人变成鬼，而新社会把鬼变成人的故事。揭露出旧社会的残忍人民生活的水深火热，歌唱中国共产党领导下的新社会，人民过上了新生活的美好心愿。

9. 歌舞剧有哪些

中国十大著名歌剧是，

《白毛女》《王贵与李香香》《小二黑结婚》《刘胡兰》《洪湖赤卫队》《草原之歌》《红霞》《刘三姐》《红珊瑚》《江姐》。

歌剧是一门西方舞台表演艺术，简单而言就是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧。

歌剧《白毛女》由延安鲁迅艺术学院集体创作演出于1945年，于延安文艺座谈会讲话以后，它的诞生是中国歌剧的里程碑。

《王贵与李香香》是以著名诗人李季于1946年发表的一首长篇叙事诗，以主人翁的爱情故事为线索，展现"三边"人民走上革命的历程，该诗以陕北民歌"信天游"的形式震动了当时文坛。在1951年用歌剧形式正式上演于人民艺术剧院，是建国后的第一部新歌剧。

《小二黑结婚》创作于1952年，首演在北京实验剧场，由中央戏剧学院歌舞系于1953年元月演出。由郭兰英主演，为56年第一届全国音乐周上演剧目。

《刘胡兰》是1948年由战斗剧社集体创作，魏风、刘莲池等执笔首演，54年中央实验歌剧院重新创作演出，郭兰英主演。

《洪湖赤卫队》1959年作为湖北省向国庆十周年献礼剧目首演进京并一炮而红，从此成为民族歌剧的瑰宝。

《草原之歌》是中央歌剧院的早期代表作之一，55年首演于北京，在创作上以洋为中用上取得了一定的成就，以藏族民歌为基本素材，运用了西洋歌剧的技巧方法在烘托戏剧气氛上达到了新的水平。

《红霞》由石汉编剧张锐作曲由中国人民解放军前线歌剧团57年首演于南京。

《刘三姐》取材于壮族"歌仙"的民间传说，由柳州市刘三姐剧本创作组创编，广西壮族自治区刘三姐会演大会改编，60年由广西壮族自治区歌舞团首演于南宁，音乐以流行在广西民间彩调为基础吸收了当地民歌，以山歌歌谣构成。

《红珊瑚》1961年由赵忠、钟艺兵、林萌梧、单文作词编剧，王锡仁、胡士平曲。同年由中国人民解放军海政歌剧团首演北京。

《江姐》1964年由阎肃编剧，羊鸣、姜春阳、金砂作曲，由中国人民解放军空军政治部文工团演出。

10. 歌舞剧作品

安德鲁-洛伊德·韦伯的《猫》灵感来自于韦伯童年时所阅读的艾略特的诗作《老负鼠讲讲世上的猫》。

C.M. 勋伯格的《悲惨世界》。

曾被英国BBC电台第二台的听众选为“全国第一不可或缺的音乐剧”。

安·洛伊德·韦伯的《歌剧魅影》。

改编于法国作家勒胡的同名小说。

理查德·科西昂的《巴黎圣母院》。

改编于法国文学家维克多·雨果创作的长篇小说。

C.M. 勋伯格的《西贡小姐》。作品以普契尼《蝴蝶夫人》为原型，讲述来自东方的女主人公对逢场作戏的美国士兵一见钟情的爱情故事