1. 刺绣是什么时候兴起的

一、刺绣技艺

我们在古装电视剧中也看到过，作为大家闺秀必然要学的就是刺绣。如果刺绣刺的好，说明手工活很好，也是这位女子的一个优点和优势。所以自古以来，刺绣就是中国优秀的民族传统工艺之一。中国是世界上最早使用蚕丝的国家，而且在四五千年前就已经开始有人养蚕丝了，也随着蚕丝的使用跟纺织品的产生与发展，刺绣也慢慢的兴起，而且在很多衣服布料上开始用刺绣去修饰，并且非常的好看。宋代时期崇尚刺绣服装，这也在民间慢慢的流传了起来，至今中国的刺绣工艺可以说名列世界前茅。

二、剪纸艺术

当我们看到窗花的时候，大概会想到中国东北，东北地区土生土长的人，大概对剪纸都非常的有感情。还有上小学时候，也有贴过小红花等等，这些都是剪纸艺术。还有就是中国结以及代表红红火火的图案，它们代表的都是中国的剪纸艺术。在唐朝以及宋朝，剪纸艺术是非常盛行的，后来还传入到土耳其，到了19世纪的时候还传入了西亚等地区。

三、围棋

围棋是一种脑力游戏，自古以来就有很多文人雅士喜欢下棋。琴棋书画，这里面的棋指的就是围棋，围棋起源于中国，也是一种民间流传最为广泛的游戏，古时候称为“弈”。后来围棋也流传至东亚其他地区，比如日本、韩国、朝鲜地区，围棋蕴含着中国的文化跟背景，也是中国文化的体现。

四、陶瓷技艺

陶瓷自古产自中国，在很多古墓中，挖掘过不少的陶瓷工艺品，陶瓷拥有非常悠久的历史。

五、茶

中国人是非常喜欢喝茶的，而且也有茶道之说。根据记载，世界各地的饮茶习惯都是来源于中国，所以很多人都说茶文化的发源地就是中国。而且喝茶的习惯，确实在中国历史上存在了很长时间了，至于从什么开始兴起的已经无从考察了，大致的说法就是从秦汉时期已经开始有喝茶习惯了。之后茶叶也传入到了日本、韩国、朝鲜等地区，再后来传遍了世界各地。

六、丝绸

古时候的丝绸之路是非常出名的，指的就是丝绸的出口贸易，它也带动了国家的经济发展，所以说丝绸对中国的影响是非常大的。丝绸是一种纺织品，也叫绢，主要是养蚕取丝。考古学家曾经发现了5000多年前的丝绸碎片，还有个说法就是在河姆渡遗址中发现了纺织工具，所以说纺织文化是非常悠久的，在历史上具有相当大的影响力。最为完整的发现是在1958年，中国考古学家发现了距今3700年前的丝绸制品。

七、京剧

京剧又叫做平剧，是中国的著名国粹，也中国戏曲中的榜首。乾隆年间就会经常搭戏台子，让这些艺人唱歌。同时也融入了昆曲，秦腔的部分剧目，最后通过不断的交流融合成了现在的京剧，京剧的发展速度非常迅速，也是中国历史上的荣耀。

八、中医

我们很多人认为中医只是心理作用，其实并不是，只能说你没有碰到好的中医。中医调理身体比西药强很多倍，它是从根本上进行治疗，所以一些慢性病不如看中医。例如针灸就是中医独有的医学手法，可以在不吃药的情况下治疗一些疑难杂症。

九、中国功夫

中国功夫是非常有名的，李小龙就是其中代表人物。而且在中国清末时期出现过不少功夫高手，比如像董海川、杜心五、霍元甲等，都是有名的实战高手。曾经霍元甲大败日本柔道高手，这也证明了中国功夫的厉害之处。

十、书法

知名书法家写的字，都会给我们一种赏心悦目的感受，他们的字体就像有生命一般。随着笔者挥舞的手，写出了柔美或者刚毅等不同笔锋的字体。像《兰亭序》等等都是千古名留，流传百世。可惜的是，很多字画都已经失传了。

2. 刺绣的由来和发展

十字绣，顾名思义，即使用专用的绣线和十字格布，利用经纬交织的搭十字的方法，对照专用的坐标图案进行刺绣，任何人都可以绣出同样效果的一种刺绣方法。

早在公元 4 世纪，十字绣就从土耳其经由意大利在欧洲传播开来。最早的十字绣是用从蚕茧中抽出的蚕丝线在动物毛皮的织物上刺绣，后来进而被人们用来装饰衣物和家具。十字绣以其绣法简单，外观高贵华丽、精致典雅、别具风格，很快在欧洲宫廷中风行，成为皇室贵族休闲娱乐的首选，后来逐渐传入民间。由于各国文化的不尽相同，随着时间的推移，十字绣在各国的发展也都形成了各自不同的风格，无论是绣线、面料的颜色还是材质、图案，都别具匠心。

十字绣的基本材料是纯绵的绣线、特殊工艺制作的网格面料及设计图稿。由于已经有几百年的发展，各种颜色的刺绣线都被人们编上了号码，每幅图案都被设计师作了特殊处理，每张设计图稿都是按照线号来制作的，即使是很复杂的图案，只要按照设计图稿的位置选用适当的线进行刺绣就可以完成。

十字绣，犹如一股清新的风，不胫而走，来到中国；一种新的投资理念应运而生，这可以说 是一次艺术与商业的完美结合！

3. 刺绣是从什么时候开始的

中国刺绣又称丝绣、针绣，是中国优秀的民族传统工艺之一。中国是世界上发现与使用蚕丝最早的国家，人们在四五千年前就已经开始养蚕、缫丝了。

随着蚕丝的使用，丝织品的产生与发展，刺绣工艺也逐渐兴起，据《尚书》记载在四千前的章服制度，就规定"衣画而裳绣"。宋代时期崇尚刺绣服装的风气，已逐渐在民间广泛流行，这也促使了中国丝绣工艺的发展。中国四大名绣分别是苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣。

刺绣是中华民族最具代表性的传统手工艺之一，早在远古时代就伴随着祭天礼器(青铜器、玉器)、陶器和织物而诞生，且世代更迭生生不息。如今，传统手工刺绣在工业化生产的浪潮中似乎与我们渐行渐远。可是，放眼寻觅，"蓦然回首，那人却在灯火阑珊处"，原来，刺绣就在人们身边她并没有远去。

晚清至民国年间，是中华民族灾难深重、民不聊生的可悲可泣时代，从列强侵略到军阀割据，内忧外患，战事不断。在这种情况下，刺绣与其它民族工商业一样，遭受了前所未有的冲击，几近奄奄一息。直到一九四九年新中国成立后，刺绣与其它工商业一样，得到了迅速的恢复和发展。许多地方为了保持发扬当地的刺绣技艺特色，纷纷成立了相应的研究机构，拨出专门的经费扶持推动刺绣技艺的整理和研究。特别是对流失于民间的许多刺绣绝技加以系统开发和利用，使刺绣的针法内容大为丰富，绣品更为美丽，品类也更为繁多。特别是在"双面绣"的基础上，又发展创研出"双面全异绣"，即在同一面料上正反两面能绣出画面、针法、色彩完全不同的绣品，使世人连声惊叹:"堪称世界绝技"。

4. 刺绣有多少年的历史了

刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。就是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺，以缝迹构成花纹的装饰织物。它是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史! 刺绣(图2)刺绣[1]，古称针绣，是用绣针引彩线，按设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。古代称“黹”、“针黹”。因刺绣多为妇女所作，故又名"女红"。刺绣起源很早。黼黻絺绣 对凤对龙纹绣浅绢面衾之文，见于尚书。虞舜之时，已有刺绣。东周已设官专司其职，至汉已有宫廷刺绣。三国吴孙权使赵夫人绣山川地势军阵图，唐永贞元年（公元805年）卢眉娘以法华经七卷，绣于尺绢之上，因刺绣闻名，见于前者著录。自汉以来，刺绣逐渐成为闺中绝艺，有名刺绣家在美术史上也占了一席之地。

5. 刺绣的历史发展

1、四大名绣，指的是我国刺绣中的苏州苏绣、湖南湘绣、广东粤绣、四川蜀绣。刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。刺绣分丝线刺绣和羽毛 刺绣两种。

2、湘绣是在吸收苏绣和其它刺绣的优长处发展而来的。湘绣使用不同颜色的线相互掺和，逐渐变化，色彩丰富饱满，色调和谐。湘绣的图案借鉴了中国画的长处，所绣内容多为山水、人物、走兽等，尤其是湘绣的狮、虎题材，形象逼真，栩栩如生。

3、粤绣构图饱满，繁而不乱，装饰性强，色彩浓郁鲜艳，绣制平整光滑。粤绣的题材广泛，多为百鸟朝阳、龙凤等图案。

4、蜀绣以软缎和彩丝为主要原料，针法多达100多种，充分发挥了手绣的特长，具有浓厚的地方风格。蜀绣题材大多为花鸟、走兽、虫鱼和人物等，品种除了绣屏之外，还有被面、枕套、靠垫、桌布、头巾等等。

5、苏绣，是以江苏苏州为中心包括江苏地区刺绣产品的总称。传说来源于仲雍的孙女“女红”首制绣衣 。古代江南地区百姓有把蛟龙文在身上的习俗，仲雍想破除这种陋习，孙女女红发明了把蛟龙的图案绣在衣服上以替代文身。为了纪念刺绣的发明者，民间至今仍将妇女从事纺织、缝纫、刺绣等活动称为“女红”。在长期的历史发展过程中，苏绣在艺术上形成了图案秀丽、色彩和谐、线条明快、针法活泼、绣工精细的地方风格，被誉为“东方明珠”。

6. 刺绣是什么时候兴起的呢

刺绣起源很早。黼黻絺绣 之文，见于尚书。 虞舜之时，已有刺绣。 东周已设官专司其职，至汉已有宫廷刺绣。 目前传世最早的刺绣，为 战国时期湖南 长沙楚墓中出土的两件绣品。明代刺绣工艺也表现了多项特色：

一是用途方面，广用流行社会各阶层，制作无所不有，与后来的清代，成为中国历史上刺绣流行风气最盛的时期；

二是绣艺方面，一般实用绣作，品质普遍提高，材料改进精良，技巧娴熟洗练，而且趋向迥异宋代的繁缛华丽的风尚；艺术绣作，承袭宋绣优秀传统下，能够推陈出新有新发明，特别是明代已经出现以刺绣专业的鸣世家族和个人如有名的「露香园」绣，为上海顾家所创，发明绘画刺绣结合的「绣画」作品风靡至清不歇；这种刺绣家纷然崛起广受社会推崇的风气，也以明末清初最盛。

三是衍生其它绣类方面，刺绣原本仅以丝线为材料，明代开始有人尝试利用别的素材，于是有透绣、发绣、纸绣、贴 绒绣、 戳纱绣、平 金绣等出现，大大扩张了刺绣艺术的范畴。清代刺绣，另有两点值得视为突出成就：一是地方性绣派如雨后春笋般兴起，著名的除有“四大名绣”苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣，还有京绣、鲁绣等，各自树立自我特色，形成争奇斗妍的局面。二是晚清吸收 日本绘画长处，甚至融和西洋绘画观点入绣， 江苏苏州沈寿首创的「仿真绣」，为传统刺绣注入新血和新面目。

7. 刺绣是什么时候发明的

早在公元4世纪，十字绣就从土耳其经由意大利在欧洲传播开来。最早的十字绣是用从蚕茧中抽出的蚕丝线在动物毛皮的织物上刺绣，这种十字绣在许多国家被人们用来装饰衣服和家具，由于各国的文化不尽相同，随着时间的推移，都形成了

各自的风格，无论是绣线，面料的颜色还是材质，都别具匠心。当刺绣教育在学校被忽视而导致刺绣被受冷落时，十字绣仍旧以其绣法简单，外观高贵华丽，精致典雅，别具风格而成为欧洲皇室贵族休闲娱乐的首选。后来十字绣传入民间。

18世纪中期逐渐产生了一些商业组织对它进行不断加工和完善。十字绣在二三十年代曾经是欧洲女性的新宠，现如今再度受到瞩目，为大众所喜爱，人们可以按照自己的兴趣爱好，制作自己喜爱的图案，用来装饰日用品

，手机链，钥匙圈，各式背包，窗帘，沙发垫，台布，装饰画等等，同时也可以自娱自乐，体现出个人风格。、、、

十字绣(cross

stitch)是一种起源于欧洲的手艺，具有悠久的历史，广泛流行于欧洲和美国以及亚洲等国家和地区，由于它是一项易学易懂的手工艺爱好，因此流行非常广泛，受到不同年龄的人们的喜爱。近年来，十字绣来到了中国。

8. 刺绣兴起的原因

湖南是湘绣的起源地。

   湘绣是湖南长沙一带刺绣产品的总称。起源于湖南的民间刺绣，吸取了苏绣和广绣的优点而发展起来。

    十字绣起源于中国，中国的十字绣可追溯至汉代，当时瑶族妇女已在衣裙上以十字针法绣出色彩鲜艳的图案，形式独特的风格，称为花瑶挑花，并流传至今。唐宋时期湖北黄梅汉族妇女兴起一种双面的挑花工艺，称为黄梅挑花，其中十字挑花也是常用的针法之一，至今日仍是当地具代表性的传统工艺之一。

9. 刺绣大概产生于什么时期

刺绣是中国古代工艺之一。在古代，刺绣被称为针线活，因为刺绣是绣在织物上的各种装饰图案的总称。刺绣是中国传统民间工艺之一，在中国已有二三千年的历史。

刺绣，在古代被称为针线活，是指用针线画彩色线，并将设计好的图案绣在带针的纺织品上刺绣纹样是一种具有刺绣痕迹的工艺。在古代，它被称为“缝纫”和“针线活”。因为刺绣大多是妇女做的，所以它是“针线活”的重要组成部分。刺绣是中国古代工艺之一。它有2000多年的历史。据《史记》记载，早在四千年前，章服制度就规定“衣画衣绣”。

他们都有自己的风格，并已传承了很长一段时间。刺绣中有几十种针线活儿，如针线活儿、套针线活儿、扎针线活儿、长短针线活儿、打针针线活儿、纯金活儿、刺沙活儿等，色彩丰富，各具特色。到了周朝，就有“绣花与履职并重”的记载。湖北、湖南出土的刺绣水平很高。唐宋时期，刺绣用于书画、装饰品等，明清时期，宫廷刺绣规模很大，民间刺绣进一步发展。先后生产苏绣、越绣、龙绣、湘绣、蜀绣，被誉为“五大名绣”。此外，还有固绣、京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、边绣、汉绣、马绣、苗绣，

刺绣按用料可分为丝绣、羽绣和发绣。刺绣的用途包括：生活服、舞蹈或戏曲服、桌布、枕套、靠垫等生活用品、屏风、壁挂等摆设。明代最著名的刺绣是顾绣。在渭南，刺绣已经代代相传，遍布全市。有上百种。主要有枕头、童帽、裹腹布、窗帘、鞋垫、床围、针线袋、邮袋、动物玩具等，内容以花卉、鸟类、昆虫、鱼类和风俗画为主。潼关地区的妇女在布马镫的两端绣上牡丹和优雅的莲花，这些都很精致，也很抢眼。他们被称为“东方最好的刺绣”。随着时代的变迁，农村产品的内容也不断更新。同时，一些传统刺绣品也进入了外贸市场。

刺绣大多是妇女做的。前三个美德和教义是古代妇女很少有机会出现在公众面前。他们经常在闺房里。由于缺乏娱乐性，他们只能用手工进行娱乐活动，这种活动经常被广泛传播，技术也越来越精湛。

10. 刺绣大概产生于什么时候

一、宋绣之美

（一）柯谓宋绣

宋绣指的是在这一特定的时期——宋朝（公元960年一公元1279年）北宋和南宋两个阶段，共历十八帝，享国三百十九年。在独特的文化与历史政治大环境下的服饰手工艺刺绣。

（二）宋绣所处的社会背景与整体风格

与强盛的汉唐相比，宋代国力相对孱弱，在与辽、金的对抗中经常处于劣势，到南宋时更是失却半壁江山，只能偏安一隅。政治、军事上的失意使人们转而追求精神上的慰籍，寄情于山水花鸟之间，寻求自然清淡之美。

（三）宋绣的突出特点

宋代工整而严谨的绘画风格非常适合刺绣制作，运用当时著名画家的绘画作品为绣稿，几乎成为了所有刺绣形式的表现，将刺绣附在绘画之内。在宋代，刺绣所承载含义与载体的或许比前朝要更为丰富。

鉴于宋画绣要求极高，又只有当时的名门望族的才能又足够的人力与财力来完成，故亦称之为翻闺阁绣”

（四）宋绣形式与题材分类

宋代织绣延续隋唐以来的植物题材，出现了大量写生花卉纹样及模仿笔墨作品的绘画性装饰。整体上造型精准明了，与宋代书画强调具象与写生相关联，画绣创新的针法也运用在实用品中。

本章从何谓宋绣的概念做陈述，以及交代宋绣所处的社会背景与其题材、风格，继而归纳宋绣工艺与突出特点。从宋绣的发展起源入手，继而能展开分析宋绣的发展概况与其所形成的背景因素，并归纳出其风格特点与表现形态。

二、宋绣中的审美

艺术的实践总是先于艺术的理论，这是人类艺术史上的一个重要规律。本章将从宋绣及其相关的艺术作品切入，以举例分析的方式来着重探讨与挖掘宋绣中蕴藏的隐逸之美，及其传达给人们的审美意趣与精神。

宋绣中所体现的隐逸审美情愫性，用刺绣的材质、色彩、寓意等特质来诠释宋绣中的蕴含的“虚实相生”、“浓而不艳”、“精而不彰”，进而论述宋绣中的审美这一观点成立的可能性。

（一）虚实相生——材质肌理美

如同宋人马远的山水画，《格古要论》云：“……全境不多，其小幅或峭峰直上……或孤舟泛月，而一人独坐，次边角之景也。”

浓重或淡雅，都受作者的主审美观意、审美趣味所安排，如自然的驯化和情绪的净化一样，不得不由此联想宋绣走针的肌理与材质对比。

（二）浓而不艳——色彩和谙美

《老子》第十二章说：五色令人目盲，五音令人耳聋，无味令人口爽……是以圣人为腹不为目，故去彼取此。，佗之里的“五音”、“五色”指声色之类的感官享乐，也包括一般意义的审美和艺术生活。

宋代对于刺绣颜色，在民间流传着“远看颜色近看花”，从用色习惯上看，刺绣在传统服饰中主要可分为两种色彩搭配的方法：强烈鲜明的对比色与柔和协调的素雅色。

（三）谨而不拘——绮工精细美

明代（（&秘藏》中写道：“无人用线稍粗，落针不密，间用墨描眉目，不复宋人精工矣！”由此可见，宋绣的细腻严谨的程度，并对后世的以精密著称的苏绣影响深远。

（四）精而不彰——纹样意象美

宋代的文人墨客继承了前人的浪漫主义精神，以一种更为飘逸优雅的、从而更符合中世纪文人审美趣味的诗歌样式描写神话般的理想世界。

三、结语

宋绣实现工业化宋绣之所以能流传下来的原因与特质，并能穿越时空的界限，能被时人或是后人所欣赏、膜拜，并且在流传的过程中得到经典化，其中最重要的原因就在于它是以其带有物性的艺术语言存在的。宋绣的种种看似相互对立的特征与意境皆有苏轼所云“纤稼”与“简古”、“至味”与“淡泊”之意，是结合美的形式和本质的相对矛盾的张力。这种美看似简易平淡，但内里却有无限咀嚼的“至味”和大美。为了更好地应用传统图案及工艺，特别是对宋代服饰与宋代刺绣的元素提取和应用，基于对传统服饰工艺技法的研究需要得到越来越多的关注。

11. 刺绣始于什么时候

古代衣着

古时内衣称中衣，中国内衣的历史源远流长，最早的史料见于汉朝。其中女性内衣在不同的时期又称抱腹、心衣、两裆、抹胸、肚兜等，唐代女性“惯束罗裙半露胸”的普遍装束在历史上只不过短短一瞬，从古到今，内衣都一直蕴藏着女性的隐秘，是绝对不为外人所知的。古书中提及内衣外露的女子不是欢场女子，就是如同梁山孙二娘一般，古人对内衣的心态是隐讳的。

简介

古代衣着

衣着类古文中的衣有狭义与广义之分。狭义的衣指上身所穿的纺织品，广义的衣指一切蔽体的纺织品，包括头衣、上衣、裳、足衣等。头衣就是帽，足衣指袜子。古代衣裳并举时，衣只指上衣，下衣叫裳。

衣服小知识

亵衣 主腰 抹胸 肚兜

女子贴身穿的上衣，即肚兜中的上兜，因不能轻易示人的服用性质而得名。明清时期妇女的贴身之衣，“主”是指系扣的意思，通常为宫女所穿的款式，强调刺绣装饰。是一种“腰间小衣”，是“肚兜”的前身，始于南北朝，是唐宋时期内衣的称谓，结构上以紧束前胸为特征，以防风寒，用于约束和固定胸部。也称兜肚，以正方或菱形衣片为常见，有素色与刺绣之分，左右两角装有绳带，系于后背，还有有袋无袋之分。

中国古代内衣不像历代外衣具备严谨的典章服制，某种程度上，可以说外衣是政治，而内衣则是情感。中国古代内衣都是情和艺的完美结合，它是女性私密空间中的悄悄话语。每个古代女子缝制自己的内衣时，都将万千情愫倾注于上：求子绣石榴、求财绣牡丹，避邪绣猛兽、思念心上人就绣花草……在外衣上根本不敢体现的人生理想及个人欲念，但在内衣上可以充分描绘展现。