汉朝流行音乐，汉朝音乐名作

服装百科 | 2024-06-22| 5

1. 汉朝音乐名作

徒歌，túgē，唱歌时没有伴奏，即清唱。[1]

古代史传中还有一些不在三百篇之内的“徒歌”.例如《左传·宣公二年》记载宋国将军华元被郑国人提了去，后来逃回来，人民讥笑这位败军之将，做了一个歌儿对他唱。这样的歌，从性质上说和“献诗陈志”没有什么分别。

2. 汉代文人音乐

乐府是中国古代设置于宫廷的一个音乐舞台机构，最初是秦朝设置的，属于少府管辖。公元前112年，汉武帝正式设置乐府，其职责是采集民间歌谣或文人的诗来配乐，以备朝廷祭祀或宴会时演奏之用。它搜集整理的诗歌，后世就叫“乐府诗”，或简称“乐府”。乐府机构的设置，延续了先秦时期采诗的传统，而出现的乐府诗，又很好地继承了《诗经》现实主义的传统，对后世形成了很大的影响。汉乐府的诗歌收录在了《乐府诗集》的郊庙歌辞、鼓吹曲辞、相和歌辞和杂曲歌辞中。本文就选择其中最有水平的和大家分享。

1，《孔雀东南飞》

《孔雀东南飞》原名为《古诗为焦仲卿妻作》，取材于东汉末年发生于庐江郡（今安徽怀宁、潜山一带）的一桩婚姻悲剧。主要讲述了焦仲卿和刘兰芝夫妇被焦母和刘兄逼迫，离婚再嫁的故事。最终，焦仲卿和刘兰芝双双殉情自杀。该诗通过对焦母和刘兄的卑劣描述，讽刺了儒教伦理纲常对人身自由的戕害。在汉代时期，儒学取得了独尊，儒家的忠孝思想得到了社会的普遍认可，正是这种愚忠愚孝酿造了这一场悲剧。该诗长达350余句，是乐府诗之冠，也是中国五言体中的名篇，于北朝时期的《木兰辞》并称“乐府双壁”。不过该诗的写作年代还有争议，诗歌的题材发生于建安年间，但是诗歌的写作年代可能更晚。

2，《陌上桑》

《陌上桑》又名《艳歌罗敷行》，收录于《相和歌辞》，是汉乐府中的名篇。《陌上桑》讲述了一位名为秦氏罗敷的采桑女，面对太守之类官员的调戏而从容不迫，并以盛夸丈夫的方法拒绝了他的无理要求。全诗情节逼真、语言华丽、形象生动，同时又展示出了强烈的民间歌谣的风采。《陌上桑》语言通畅、韵律自然和谐，对仗工整，证明了当时的五言体诗歌已经走向了成熟。

3，《饮马长城窟行》

青青河畔草，绵绵思远道。

远道不可思，宿昔梦见之。

梦见在我傍，忽觉在他乡。

他乡各异县，辗转不相见。

枯桑知天风，海水知天寒。

入门各自媚，谁肯相为言。

客从远方来，遗我双鲤鱼。

呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。

长跪读素书，书中竟何如。

上言加餐食，下言长相忆。

《饮马长城窟行》为汉乐府诗，最早见于《昭明文选》，题为“乐府古辞”。长城窟，就是长城之下的泉窟，可以饮马。“征人路出于此而伤悲矣。言天下征役，军戎未止，妇人思夫，故作是行。”此诗的主题已经十分明显了，就是通过家中思妇对承担徭役的丈夫的思念，来讽刺秦朝徭役之频繁。当然，本诗未必就是讽刺秦朝，也有可能是借古讽今。该诗没有《长城谣》“生男慎勿举，生女哺用脯。不见长城下，尸骸相支拄。”这般直接，而是显得脉脉温情，从侧面反映徭役之苦，同时也给读者留下了更多的美感和想象空间。

4，《长歌行》

青青园中葵，朝露待日晞。

阳春布德泽，万物生光辉。

常恐秋节至，焜黄华叶衰。

百川东到海，何时复西归。

少壮不努力，老大徒伤悲。

《长歌行》是汉乐府中难得的一首人生哲理诗，对读者具有很大的启发作用。诗歌的主题是讲时节变化，时光一去不复返，劝告人们珍惜时间，发奋努力。其中的“少壮不努力，老大徒伤悲”，已经成为了千古流传的名句。该诗向人们诉说人生大道理，但是却不显得声音，达到了情景结合，寓教于审美之中。

5，《白头吟》

皑如山上雪，皎若云间月。

闻君有两意，故来相决绝。

今日斗酒会，明旦沟水头。

躞蹀御沟上，沟水东西流。

凄凄复凄凄，嫁娶不须啼。

愿得一心人，白头不相离。

竹竿何袅袅，鱼尾何簁簁。

男儿重意气，何用钱刀为。

《白头吟》是一首汉乐府民歌，属《相和歌辞》，有人认为是卓文君写的，但是目前还没有证据。王立群说：“郭茂倩所著《乐府诗集》当中记载的《白头吟》绝非卓文君所写，这是两首五言诗，但西汉中期不可能产生这么成熟的五言诗。”这首诗以一位女主之言，塑造了一位性格爽快，恩怨分明的女子形象。徐师曾评价：“其格韵不凡，托意婉切，殊可讽咏。后世多有拟作，方其简古，未有能过之者。”

6，《十五从军征》

十五从军征，八十始得归。道逢乡里人，家中有阿谁？遥望是君家，松柏冢累累。兔从狗窦入，雉从梁上飞。中庭生旅谷，井上生旅葵。烹谷持作饭，采葵持作羹。羹饭一时熟，不知贻阿谁？出门东向望，泪落沾我衣。

《十五从军征》出自《乐府诗集》中的《横吹曲辞》，其主题是控诉汉代的兵役。从其中的十五从军征，八十始得归来看，很可能是汉武帝时代的事情。始终的老兵，从十五岁开始从兵，但是到了八十岁才回家。但是回到家中，家人都去世了，屋子都已经荒芜。此诗以哀景写哀情，情真意切，颇具特色，十分让人产生同情之心，也让我们对残酷的兵役制度产生了不满。该诗和《诗经》中的《采薇》有异曲同工之妙。

7，《上邪》

上邪，我欲与君相知，长命无绝衰。

山无陵，江水为竭。

冬雷震震，夏雨雪。

天地合，乃敢与君绝。

《上邪》为《铙歌十八曲》之一，属乐府《鼓吹曲辞》。《汉魏六朝诗歌鉴赏辞典》认为当与《有所思》合为一篇，《乐府诗鉴赏辞典》认为两者相互独立。我认为本诗就是当时的情侣的发誓之词，谈不上表现什么爱情忠贞之内。该誓言的套路历代经久不衰，如《敦煌曲子词》有“枕前发尽千般愿，要休且待青山烂。水面上秤锤浮，直待黄河彻底枯。白日参辰现，北斗回南面。休即未能休，且待三更见日头。”

8，《古歌》

秋风萧萧愁杀人，出亦愁，入亦愁。座中何人，谁不怀忧？

令我白头。胡地多飙风，树木何修修。

离家日趋远，衣带日趋缓。心思不能言，肠中车轮转。

汉乐府中的《古歌》主要写的是戍卒的思乡怀归之作。秋季时候，正是边防士兵需要秋衣的时候，也是最思念家乡的时候。边防的戍卒在荒凉的飚风之中感到悲愁，他将思念比喻为辘辘车轮，在肠中滚转不已。相类似的词语还出现于《悲歌》：“悲歌可以当泣，远望可以当归。思念故乡，郁郁累累。欲归家无人，欲渡河无船。心思不能言，肠中车轮转。”汉乐府中的《古歌》还有一首，其诗为“高田种小麦，终久不成穗。男儿在他乡，焉得不憔悴。”该诗写“游子天涯之感”。

9，《古艳歌》

今日乐相乐，相从步云衢。

天公出美酒，河伯出鲤鱼。

青龙前铺席，白虎持榼壶。

南斗工鼓瑟，北斗吹笙竽。

姮娥垂明珰，织女奉瑛琚。

苍霞扬东讴，清风流西歈。

垂露成帷幄，奔星扶轮舆。

艳歌行本是汉乐府相和歌瑟调曲曲名，本篇当是汉艳歌行古辞中的一体，录于《御览》，但是《乐府诗集》未收。这是一首写神仙宴会的诗歌，也反映了汉代民间信仰神仙的思想。诗歌中，天上的各类神仙纷纷拿出手中的玉盘珍馐来招待主人翁，全是仙女佩玉鸣鸾的热闹场面。该诗也是汉乐府中难得一见的让人耳目一新的游仙诗，它继承了《离骚》的传统，也对后来李白的诗风产生了重要的影响。

10，《陇西行》

天上何所有，历历种白榆。

桂树夹道生，青龙对道隅。

凤凰鸣啾啾，一母将九雏。

顾视世间人，为乐甚独殊。

好妇出迎客，颜色正敷愉。

伸腰再拜跪，问客平安不。

请客北堂上，坐客毡氍毹。

清白各异樽，酒上正华疏。

酌酒持与客，客言主人持。

却略再拜跪，然后持一杯。

谈笑未及竟，左顾敕中厨。

促令办粗饭，慎莫使稽留。

废礼送客出，盈盈府中趋。

送客亦不远，足不过门枢。

取妇得如此，齐姜亦不如。

健妇持门户，亦胜一丈夫。

陇西也就是现在的甘肃一带，汉朝曾经在这里设置陇西郡和河西四郡，是通往西域的咽喉之地。该地区的百姓从事商业、农业和牧畜业，由于西域商人多从此地过，这里的客栈酒肆比较多。本人就是写作者在一个酒肆中，看到老板娘招待客人的场景。在陇西一带，礼教束缚不像内地那么严密，妇女亦可当家持户，施展才能。本篇中的作者就对老板娘的美丽、大方做出了赞美，并感慨“取妇得如此，齐姜亦不如。健妇持门户，亦胜一丈夫。”

3. 汉代最重要的音乐之一

相和歌是我国汉代主要声乐形式之一，也是汉代北方民歌的总称。以五言歌诗为基本形式，生动活泼，通俗易懂，格律自由。

相和歌的名称，最早见于《晋书·乐志》，是对汉代北方各地流行的各种民间歌曲的通称。其中，既有原始的民歌，也有在民歌基础上加工改编而成的艺术歌曲。它属于汉代乐府歌曲中的一类，是乐府歌曲中的精华部分。乐府是古代的一个音乐机构，秦代已经出现，并一直延续到汉代。

后来，人们把汉代乐府官署采制的歌谣，以及魏、晋直到唐代可以入乐歌唱的诗歌，或者模仿乐府风格的作品，也统称为乐府。所以，乐府又成了一种音乐名词或诗歌体裁。初期的相和歌称为“徒歌”，主要是指原始的民歌，只是清唱，而无伴奏。

4. 汉代音乐的形式

汉代重要的音乐形式之一是相和歌。相和歌是汉代时期在“街陌谣讴”的基础上继承先秦秦声、赵声、齐声、郑声、楚声等传统声调构成的，它也是汉族颇具代表性的传统舞蹈之一，会在各种娱乐场所、宴会上进行游演奏表演，也用于民俗活动等场合。

　　相和歌最早记载于《晋书·乐志》上：“相和。汉旧歌也。丝竹更相和，执节者歌。”主要特点就是唱歌的人自己击鼓和伴奏的管线乐器相结合，也由此等流传了下来。

　　相和歌主要是来自民间的街陌谣讴，和现在的清唱差不多，是没有乐器伴奏的，是非常古老的一种演奏行为，而在后续的发展之中，它逐步和舞蹈相结合，此后又出现了器乐、歌唱和舞蹈搭配在一起表演的风格。

　　之后相和歌又脱离了舞蹈，变成了纯粹乐器、歌曲合奏的演奏形式，又被称为“大曲”，它是相和歌更高级的表演形式，结构复杂，通常由艳一曲一乱或者是趋三部分组成。

5. 汉朝最重要的音乐形式之一

　　最初表演形式是徒歌的汉代重要的音乐形式

　　相和歌也是极具汉族代表性的传统舞蹈之一，主要在官宦巨贾宴饮、娱乐等场合演奏，也用于宫廷的元旦朝会与宴饮、祀神乃至传统民俗活动等场合。“相和歌”之名最早记载见于《晋书‧乐志》：“相和，汉旧歌也。丝竹更相和，执节者歌。”其特点是歌者自击节鼓与伴奏的管弦乐器相应和，并由此而得名。

　　初期的相和歌几乎全是来自民间的街陌谣讴，最简单的是徒歌。这种形式犹如今日的清唱，它的特点是不用乐器伴奏，这是一种相当古老的演唱形式。先秦时期已涌现了一些著名的徒歌歌手如秦青、韩娥等，他们的歌声声震林木、动人心魄，达到了很高的境界。

　　相和歌在发展过程中逐步与舞蹈相结合，成为一种有器乐、歌唱与舞蹈相配合的大型演出形式，被称为“大曲”或“相和大曲”，它是最能反映当时艺术的水平。后来它又脱离歌舞，成为纯器乐合奏曲，称作“但曲”“大曲”，是相和歌的高级形式，其结构比较复杂，典型的曲式结构是由艳—曲—乱或趋三部分组成。

6. 汉代音乐作品

相和歌。

相和歌是汉代时期在“街陌谣讴”的基础上继承先秦秦声、赵声、齐声、郑声、楚声等传统声调构成的，它也是汉族颇具代表性的传统舞蹈之一，会在各种娱乐场所、宴会上进行游演奏表演，也用于民俗活动等场合。

7. 汉代音乐之一是什么

相和歌。

相和歌是汉代时期在“街陌谣讴”基础上继承先秦秦声、赵声、齐声、郑声、楚声等传统声调而形成的。相和歌也是极具汉族代表性的传统舞蹈之一。

主要在官宦巨贾宴饮、娱乐等场合演奏，也用于宫廷的元旦朝会与宴饮、祀神乃至传统民俗活动等场合。

其特点是歌者自击节鼓与伴奏的管弦乐器相应和，并由此而得名。

扩展资料

初期的相和歌几乎全是来自民间的街陌谣讴．最简单的是所谓徒歌，这种形式犹如今日的清唱，它的特点是不用乐器伴奏，这是一种相当古老的演唱形式。先秦时期已涌现了一些著名的徒歌歌手如秦青、韩娥等，他们的歌声声震林木、动人心魄，达到了很高的境界。

西汉初年，最著名的徒歌能手是鲁人虞公，刘向称他发声清哀，盖动梁尘。汉代徒歌在民间特别流行。《后汉书·五行志》中保留的一些童谣、歌谣就是用徒歌形式演唱的，有一些后来配上弦管，用乐器伴奏演唱。

相和歌在发展过程中逐步与舞蹈相结合，成为一种有器乐、歌唱与舞蹈相配合的大型演出形式，被称为大曲或称相和大曲，它是最能反映当时艺术的水平。后来它又脱离歌舞，成为纯器乐合奏曲，称作但曲、大曲或但曲是相和歌的高级形式，其结构比较复杂、

典型的曲式结构是由艳——曲——乱或趋三部分组成。艳是序曲或引子，在曲前，多为器乐演奏，有的也可歌唱，音乐可能是委婉而抒情的，故称为艳．它可以是个唱段，如《艳歌何尝行》；也可以是个器乐段，如《陌上桑》。

8. 汉代著名的音乐形式

汉代重要的音乐形式之一是相和歌。

相和歌是汉代时期在“街陌谣讴”基础上继承先秦楚声等传统而形成的。相和歌也是极具代表性的传统舞蹈之一。主要在官宦巨贾宴饮、娱乐等场合演奏，也用于宫廷的元旦朝会与宴饮、祀神乃至传统民俗活动等场合。“相和歌”之名最早记载见于《晋书‧乐志》：“相和，汉旧歌也。丝竹更相和，执节者歌。”其特点是歌者自击节鼓与伴奏的管弦乐器相应和，并由此而得名。相和歌所用的宫调，主要有瑟调、清调、平调3种，也叫相和三调。与后世所谓“清商三调”相同，简称“三调”。