1. 过门音乐有哪些

它只是一个音乐中的术语吧~^o^ 音害亥愤酵莅寂缝檄俯漏乐中过门又称间奏~它是负责连贯两段主题的旋律~它出现的时机视编曲而不同一段过门可以是套用主歌或副歌其中的某段旋律，也可套用前奏的旋律，也可由编曲者来创作。

过门有起调过门、句间过门和曲尾过门~ 在京剧中过门有有大过门，小过门，整过门，半个过门和花过门~

2. 音乐过门是什么意思是什么

副歌（英文为Refrain或惯称Chorus）是歌曲中一句或一段重复的歌词及音乐段落。通常出现在几段正歌（又称作主歌，英文为Verse）之间，即由第一节正歌唱到副歌后，连接第二节正歌再返回副歌，如此类推。

有些副歌在重复时，每段的歌词完全相同，但是也有一些歌曲在副歌的重复部分中，会对歌词做出一定的改动。

许多歌曲都是以副歌，或是重复副歌的最后一句歌词来作结的。

副歌与正歌一起组成正副歌形式，作为流行音乐中最重要最常用的音乐形式之一，通常体现为二部曲式，某些歌曲更会加入音乐过门或是桥段来作衔接。

一般作曲者也会先写出副歌部分，后再进行正歌的创作。

为了让整体的关系变得更紧密，许多流行曲也会编写导歌（英文为Pre-Chorus，也称为Post-Chorus）作为两者之间的连系，即由正歌至导歌后才到副歌，为副歌预先作好铺排，从而丰富副歌歌词所表达的内在含意。扩展资料：副歌的动能1， 对比性：在节奏上，情感上一定要与主歌形成对比，为曲调提供较大的对比变化2， 重复性：在流行句式上获得重复或变化重复，是流行歌曲传播最重要因素，不可不在意，但也不能对情绪不加以克制3， 发展与概括性：歌曲的高潮往往设计在副歌内出现，而高潮的内容往往要求概括性。

主歌可以说是内容，是每首音乐的主干。

它是对重要的人、事、情的主要交代的那部分；副歌就是指那内容区别于主歌，发展与概括性比较强的且在节奏情感曲调上与主歌形成对比的那一段。

在很多歌曲中，副歌部分经常作一个感情的升华，是全词的画龙点睛之处。

抒情的成分居多，概括性很强。

而主歌副歌之外还有一个很重要的结构的就是流行句，也指记忆点，这是因为一首曲子中人们无法记忆全部，而多只会哼那么一两句，并且流行开来，而这被人们记忆住的一两句就是词的流行句，就是所谓的流行句（也即记忆点了）。

3. 过门音乐有哪些歌

引子：乐曲一开始由长笛奏出了华彩的旋律，呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象。由双簧管奏出的主题音调，取自越剧的过门音乐。 呈示部：主部主题——在竖琴的伴奏下，小提琴演译出纯朴而美丽的“爱情主题。”（这段旋律在整部作品中起到了举足轻重的作用。多少人听了段旋律都为之陶醉。作者在选取这段主题时可是费了一番苦心。当年他们还是上海音乐学院作曲系的学生。何占豪曾在杭州越剧团当演员，他对越剧音乐既熟悉又喜爱。在创作《梁祝》时，故事流传在浙江一带，越剧是浙江的代表剧种，他决心从越剧音乐中取材。据平时的观察，许多越剧名演员，不论他们演出任何剧目，只要唱到一段唱腔时，台下都会博得热烈地掌声为之呼应。作者抓住了这段唱腔作为《梁祝》中“爱情主题”的基本音调。这段主题是全曲的核心的音调。） 副部主题——与柔美、抒情的主部主题形成鲜明的对比。音乐转入活泼、欢快的回旋曲。独奏与乐队交替出现，描写梁祝同窗共读时的生活情景。（传说中祝英台女扮男装去读书，在途中与梁山伯相识后两人情投意合，结拜为兄弟。这段音乐主题就是表现梁祝同窗三载共读共玩时的情景。）在这段快板过后，音乐转入慢板，副部主题中的结束部。在弦乐颤音的衬托下，梁祝二人同窗三载就要分别，音乐表现十八相送、长亭惜别的依恋之情。（传说中二人在临别时，祝英台假意说家中有个妹妹愿嫁与梁山伯，约梁山伯去探望。故事就这样发展了下去。）低沉的音响预示出不详的事情就要发生。

4. 过门音乐有哪些歌曲

京剧的前奏叫幕间曲。

幕间曲，演奏术语，或称间奏曲，幕前曲，戏剧音乐形式之一，指戏剧中场与场之间演奏的乐曲。

旧时京剧未有用幕间曲的，仅用锣鼓或曲牌作全剧换场之过渡。新编古装戏和现代戏中，大多专门作有幕间曲。不仅为了换场布景搬迁时间所需，更重要的于全剧音乐上能连贯过渡，概括每一场的音乐形象。

通常幕间曲分为两部分，前一部分为前场音乐尾声，后一部分为后场音乐前奏。有时幕间曲仅指后场的前奏曲。幕间曲一般比开幕曲短小，但并不依此为约。例如现代京剧《智取威虎山》第五场《打虎上山》的幕间曲，气势恢弘，音乐形象鲜明，结构亦较庞大。募集幕间曲冠于首场名，即为开幕曲。

5. 音乐中的过门又称为

过渡顾名思义啊就是起到一个衔接的作用桥段就是指比较经典或者流行的电影表现手法.它可以是一种叙事方式,也可以是特定的场景.也有盗用经典电影中的对白啊什么都属于桥段举个例子:每次都是在最最关键时刻,英雄总会逆转局势干掉对方

6. 什么是音乐过门举个例子

主歌是一般歌曲中高潮（副歌）之前的部分，这一部分不像副歌那样拥有可以代表整首歌曲的高潮，而主歌的作用是将旋律慢慢推上高潮的同时，将歌曲所表达的故事背景表述清楚。歌曲构造通常是由前奏，两段主歌，一段副歌，过门音乐，再来一次的副歌和主歌， 以及结尾音乐顺序地连接而成的。例如像中华人民共和国国歌——义勇军进行曲当中从“我们万众一心”到最后“冒着敌人的炮火，前进，前进，前进，进。”的高潮部分为副歌，“我们万众一心”前面的就是主歌。主歌是内容，是每首音乐的主干。它是对重要的人、事、情的主要交代的那部分；副歌是内容区别于主歌，发展与概括性比较强的且在节奏情感曲调上更丰富的那一段。副歌部分经常作一个感情的升华，是全词的画龙点睛之处。抒情的成分居多，概括性很强。扩展资料副歌的动能：

1、对比性：在节奏上，情感上一定要与主歌形成对比，为曲调提供较大的对比变化。

2、重复性：在流行句式上获得重复或变化重复，是流行歌曲传播最重要因素，不可不在意，但也不能对情绪不加以克制。

3、发展与概括性：歌曲的高潮往往设计在副歌内出现，而高潮的内容往往要求概括性。主歌副歌之外还有一个很重要的结构的就是流行句，也指记忆点，这是因为一首曲子中人们无法记忆全部，而多只会哼那么一两句，并且流行开来，而这被人们记忆住的一两句就是词的流行句，就是所谓的流行句（也即记忆点了）。例子：《断了的弦》（方文山作词，周杰伦作曲并演唱）断了的弦再怎么连—————主歌1我的感觉你已听不见你的转变像断掉的弦再怎么接音都不对你的改变我能够分辨我沉默你的话也不多我们之间少了什么不说哎哟微笑后表情终于有点难过握着你的手问你确定了再走我突然释怀地笑 ——————主歌2笑声盘旋半山腰随风在飘摇啊摇来到你的面前绕你泪水往下地掉说会记住我的好我也弯着了嘴角笑你的美已经给了谁追了又追我要不回我了解离开树的叶属于地上的世界凋谢断了的弦再弹一遍————副歌+流行句子我的世界你不在里面我的指尖已经弹出茧还是无法留你在我身边断了的弦再怎么练我的感觉你已听不见你的转变像断掉的弦再怎么接音都不对你的改变我能够分辨

7. 什么是过门音乐

主歌就是歌曲一般开始或者中间比较平淡的铺垫部分 ，一般即使是重复也大多会转变歌词的部分；副歌就是中心也就是歌曲的高潮以及精华的所在。

一般的歌曲 大多作 AA'BA' Form。A 代表主歌，而B段是副歌。亦即是说，通常一首歌的构造就是由前奏，两段主歌，一段副歌，过门音乐，再来一次的副歌和主歌， 以及结尾音乐顺序地连接而成的。例如像中华人民共和国国歌--义勇军进行曲当中从"我们万众一心"到最后“冒着敌人的炮火，前进、前进、前进、进。”的部分即为副歌。

扩展内容

副歌的动能

1， 对比性:在节奏上，情感上一定要与主歌形成对比，为曲调流行乐也不乏好的副歌作品提供较大的对比变化。

2， 重复性:在流行句式上获得重复或变化重复，是流行歌曲传播最重要因素，不可不在意，但也不能对情绪不加以克制。

3， 发展与概括性:歌曲的高潮往往设计在副歌内出现，而高潮的内容往往要求概括性。

8. 过门 音乐术语

组成音乐的常用“形式要素”有：节奏，曲调，和声，力度，速度，调式，曲式，织体等构成，音乐的形式要素，就是音乐的表现手段。

1、节奏

音乐节奏是把一段无序的节拍流组合成不同的模式，对长短不同经常重复的不同部分的整合，音乐旋律进行中音阶、音符或者音节的长短和强弱等。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨骼。

2、曲调

音乐的首要要素。是歌唱性的、能够表达一定乐思的或主要的旋律的统称。指若干乐音经过艺术构思而形成的有组织、节奏的和谐运动。

3、和声

在调性音乐中，和声同时具有功能性与色彩性的意义。和声的功能，是指各和弦在调性内所具有的稳定或不稳定的作用、它们的运动与倾向特性、彼此之间的逻辑联系等。

和声的功能与调性密切相关，离开了调性或取消了调性，和声也就失去了它的功能意义。和声的色彩，是指各种和弦结构、和声位置、织体写法与和声进行等所具有的音响效果。和声的色彩是和声表现作用的主要因素，无论在调性音乐或非调性音乐中，它都具有重要意义。

4、力度

指曲谱或音乐表演中音的高低强弱，力度变化是重要的音乐表现手段。它可以表达丰富的情感，并造成音乐的对比和发展。力度越强，音乐越紧张、雄壮，力度越弱，音乐越缓和、委婉。

如表现万众欢腾，胜利凯旋，要大型乐队全奏、强奏，而鸟语花香、花前月下，当然就不会使用很强的力度了。这里还要强调一下，音乐要素的互相配合会造成丰富多样的效果，因此有时候弱的力度不一定柔和委婉，它也可能是令人紧张的。

5、速度

速度“tempo”是借用了意大利语的“时间”，源于拉丁语的“tempus”。现代音乐通常以“拍每分钟”（beats per minute，简写为bpm）作为速度的单位。

6、调式

调式（mode），若干高低不同的乐音，围绕某一有稳定感的中心音，按一定的音程关系组织在一起，成为一个有机的体系，称为调式。调式是人类在长期的音乐实践中创立的乐音组织结构形式。通常在阐述调式这一概念时，常常把调式的中心音——主音作为起点和终点，其他各音按音高的顺序依次排列成音阶的形式，称调式音阶。

7、曲式

曲式就是乐曲的结构形式。曲调在发展过程中形成各种段落，根据这些段落形成的规律性，而找出具有共性的格式便是曲式。乐段的结构及一部曲式：乐段通常由两个乐句或四个乐句构成。由两个各有四小节（或八小节）的乐句组成的"乐段"在器乐曲中最为常见。其特点是平衡、均称感强。一首乐曲仅由一个乐段构成的称“一部曲式”。

8、织体

织体是音乐的结构形式之一。这个词的含义比较宽泛，在音乐作品中，它常常会涉及两个方面：一是在"时间"上的形式，一是在"空间"上的形式。时间上的形式称为"曲式"，这是音乐专用术语之一。一部作品，无论它是长达一个小时的交响曲，还是短至1分钟的小曲，都有结构形式。

空间结构，音乐是不可见的，是纯属听觉的，实际上，这是借用了视觉印象中的概念，同时它也可以在乐谱上直观地看到。

在听觉上，是指在一段时间内，我们听到的音响有多少个层次，这些层次的关系是怎样的。比如你可以在几十秒之内就能分辨出此时的音响是单一的旋律线条，还是在旋律下方添加了和声背景的支撑，或是有好几条不同的旋律交错、重叠……这种"空间"结构在音乐中也有个专门术语——织体。

9. 好听的过门音乐

过门是板腔体唱腔中连接腔节和乐句的器乐伴奏部分。

典型的过门是每一句唱腔唱完后起过渡桥梁作用的器乐伴奏。但通常亦指前奏，间奏，尾奏以及唱腔各腔节间较短小的连接部分。

京剧唱腔音乐中的过门具有一定的程式性，并附属于一定的板式。如[二黄原板]，开唱前通常为八板前奏（过门）；第一词组后为一一板小过门；第二词组后为三板中过门；第三词组为九板大过门，等等。各板式过门长短幅度不一。

古老剧种如昆曲均不用过门。自明末清初“时尚小令”用于戏曲以及梆子、皮簧等板式变化体剧种出现后，才有伴奏过门的运用，并成为戏曲音乐的一个重要组成部分。

10. 过门音乐有哪些风格

针对演出的性质说。

声乐演员在演出中，经常会在第一段歌曲唱完之后，在歌曲的间奏中间说一些话用来烘托现场的气氛，以免现场气氛热度冷下来，所以，这时候演员要根据演出的性质和现场观众的受众体来组织自己的语言，比如，假设是一场纯粹娱乐性的演出，那就可以随便说一些祝福吉祥的话，如果是一场带有主题性的演出，那就不能随便乱说，一定要说一些契合晚会主题的语言。

11. 音乐的过门

一首歌唱完一段后，中间那段旋律在音乐中叫过门。

过门是贯串连接曲首、曲尾和句、逗之间唱腔中段处的器乐伴奏。过门分为起调过门、句间过门和曲尾过门。起调过门有引领唱腔，规定调高、板式、速度的功能；句间过门有陪衬唱、做，分清逗句韵协的作用；曲尾过门起补充全曲情感，联接动作与念白气势的作用。