流行的片段，流行音乐片段

服装百科 | 2024-06-23| 9

1. 流行音乐片段

看到这个没有人回答～之前在搜狗问问上看到不错的答案，所以摘录如下：

在初民的原始狩猎与祭祀等活动中，产生了最早的中国民歌，也揭开了五音汇聚的音乐史页。经数千年的发展演进，中国音乐始终向世界敞着开放的胸怀，始终激发出自由和真切的呐喊，吞吐吸纳，借鉴融会，共构成七彩缤纷的中华乐章。

　　【钟鼓之乐（前16世纪—前221）】

　　这一段历史长达一千三百年左右，跨越商、西周、春秋、战国，直至秦统一中国。它又可以分为前后两个时期，前期是商代，西周以后则属后期。这两个时期既有共同之处，即以“钟鼓之乐”为主，又有比较明显的区别。

　　商代高度发展的音乐，为周代打下了良好的基础。因为周族的文化本不及商，其文化技术均取之于商。周灭商以后，在商的中心地区分封了卫国，而没有把自己的政治中心迁到商地去。周的音乐，也就是岐周（今陕西关中一带）的本土音乐，即是其原有的音乐。大约是出于笼络人心，缓和氏族矛盾的目的，周人往往自称“夏人”，后来因为“夏”、“雅”两个字那时读音一样，习惯上便把周人的所谓“夏”写成了“雅”（这至少有利于把前后相差好几百年的两个“夏”相区别）。所以“雅言”就是周地的语言（音）；“雅诗”（《诗经》中的大、小《雅》）就是周地的诗；“雅乐”，其实也就是周地的音乐（舞蹈）。

　　【歌舞大曲（前221—公元960）】

　　这段历史将近1200年，它同样可分为前后两个时期，前一时期包括秦、两汉、三国、晋（前221—公元420年），后一时期为南北朝、隋、唐、五代（420—960年）。两个时期的共同特点是：歌舞大曲是音乐的主要形式。它们的区别则在于：前一时期汉族音乐是主要的音乐成份，后一时期经过历史上空前的中外各族音乐大交流而达到了歌舞音乐的峰巅。

　　秦立国很短，只有14年时间，但它却并不是过渡性质，而是开创性质，汉只是承袭秦的制度而已。在音乐上，汉就承袭了秦创立的乐府机构。秦代管理音乐有两大机构。其一是“太乐”，从属于“奉常”，“奉常”是掌礼的，所以“太乐”是管的礼仪音乐。另一就是“乐府”，从属于“少府”，“少府”的职能是搜罗全国各地的物品供皇帝挥霍，所以“乐府”也就是搜罗各地有特色的歌舞供皇帝精神享受的机构了。

　　乐府在汉武帝时（前140—前87）受到格外重视，也得到了很大发展，搜集了“赵、代、秦、楚”（相当于今天陕西、山西、河北、河南、湖北、湖南、安徽、江苏）广大地区的民歌，又请著名文人司马相如等数十人创作诗赋、歌词，由李延年作曲。李延年是富有音乐传统的中山地方的人，父母兄弟都是从事音乐工作的伎人。李延年因为善舞的妹妹受汉武帝宠幸而被封为“协律都尉”，这是个不见于常设职位的临时封赠，但李延年在这个职位上充分发挥了自己的音乐才智。所谓“协律”，指音乐的创作和演出，李延年善作曲，也善改编新曲，人们称他的音乐是“新声”、“新声曲”、“新变声”。

　　从汉武帝时开始，乐府越来越庞大，起初宴会娱乐，不过歌童歌女70人演唱，另有乐队伴奏，规模并不算大。但是到后来乐府属下已有八百多人，所以到公元前7年，就不得不取消乐府，但被裁撤的却大都是各地的演唱演奏人才，剩下的小部分则被分配入“太乐”，改从事雅乐活动。但二百年间，尤其是汉武帝以后的一百年间，乐府的影响是极大的，后代虽无乐府的名目，但基本上有着相应的建置，而且后代把与乐府搜集的歌谣相似的歌体也都称之为“乐府”。

　　乐府搜集的最有名的歌曲形式叫“相和歌”。“相和歌”本是民间的无伴奏“徒歌”，往往一人唱，几人和，在这个基础上加丝类、竹类乐器伴奏，也就是“丝竹更（交替）相和”，就称为“相和歌”。丝竹类伴奏乐器有琴、瑟、筝、琵琶、笛、笙、篪，而由歌唱者敲节鼓统一节奏。相和歌的结构形式比较多样，既可以一曲到底，不分段落，也可以分两个以上段落，每个段落称为一“解”。结构较为大的，后来也称为“大曲”，“大曲”有时前面有相当于引子的“艳”段，后面有尾声性质的“趋”或“乱”段。这样的结构形式，已可表现比较复杂的内容或情感。相和歌已明确有几种不同的调高，并记明哪首乐曲属哪个调，我们虽然从秦以前的乐器和文献记载上知道，早就有调高不同的现象，但那时却没有调名。确立调名，是相和歌中才有的。相和歌的五个基本调名叫平调、清调、瑟调、楚调、侧调。其中前面三调在晋以后为清商乐专用，又称“清商三调”。

【新音乐品种的形成和声乐器乐的全面发展（公元960—公元1911）】

　　这一段历史包括宋（辽、金）、元、明、清，其特点是：不但以前占主导地位的歌舞音乐继续有所发展，而且产生了许多新的音乐品种，从而使声乐和器乐得到了全面发展，成为中国近代音乐的基础。

　　如前所述，中国的音乐，在隋唐以前一直被深锁在高门大宅里，普通平民虽然是音乐的创造者，也是新的音乐品种的提供者，但却并不能最终享有它们。这种现象在隋唐时终于有所改变，那时侯，佛教寺院的庙会之类附带着成了平民的音乐活动园地，酒楼也时有诗歌的演唱。到宋代以后，进一步出现了根本性的转变。由于工商业发展，都市繁荣，以市民为代表的平民有了自己的娱乐场所，当时称之为“瓦市”、“勾栏”，“瓦市”“勾栏”在都市之中，既经营贸易，也进行平民艺术的演出活动。如果说宋代以前的音乐几乎都是以宫廷演出为代表的话，那么，宋代以后的音乐就要以这些“瓦市”、“勾栏”，还有其后的“戏楼”、“茶馆”等的演出为代表；对于历史来说，宫廷音乐已无足轻重。所以，宋代前的中国音乐史几乎是宫廷音乐史，宋以后事实上已是市民（或平民）的音乐史。

2. 流行歌曲桥段

桥段，歌曲制作用语。指一段与主歌和副歌都不相同的旋律。

一般来说，一首完整的流行歌曲采用的是“主歌1+副歌+主歌2+副歌+副歌”的结构。

而有的时候，我们通常会在第一段副歌后面的某处（可能是紧接着第一段副歌的间奏后面，也有可能是在第二段和第三段副歌之间），会有一段与主歌和副歌都不相同的旋律，那就是“桥段”。

3. 电影中的流行音乐

黎锦晖（1891－1967）是中国流行音乐的奠基人。

黎锦晖生于湖南湘潭，“黎氏八骏”之一。自幼学习古琴和弹拨乐器。家乡民间音乐和当地流行的湘剧、花鼓戏、汉剧等戏剧音乐对他影响至深。1927年，他创办了“中华歌舞学校”，后又组建“中华歌舞团”。1929年组织“明月歌舞团”，并到全国各地巡回演出。1931年，“明月歌舞团”并入联华影业公司。1949年后，他在上海美术电影制片厂担任作曲。

4. 流行歌曲片段

指的是歌词的旋律段落，“C段”为过渡句（插句），用于歌曲过渡。

歌词的结构可以分为一段式、二段式、三段式、多段式等几种类型，这几种类型都有其严格的要求和规范。一般流行歌曲的结构是以主歌（A）、副歌（B）、过渡句（C）、流行句（D）、桥段（E）等组成，一般来说，单二部曲式最为多见。

5. 热门歌曲片段

1、我会擦去我不小心滴下的泪水，还会装做一切都无所谓。——《浪人情歌》

2、有生之年狭路相逢终不能幸免，手心忽然长出纠缠的曲线，懂事之前情动以后长不过一天，留不住算不出流年。——《流年》

3、为你留下第一滴泪让热泪烫伤我的脸。——《第一滴泪》

4、青春如同奔流的江河，一去不回，来不及道别，只剩下麻木的我没有了当年的热血。——《老男孩》

5、如果你不想要，想退出要趁早，我没有非要一起到老。——《趁早》

6、一颗心属于一个人，在爱情里什么算公平——《不公平》

7、我爱他，跌跌撞撞到绝望，我的心深深伤过却不会忘。——《我爱他》

8、爱断了一双翅膀，心不再为你疯狂，早知道爱你的心会支离破碎，我就不必为爱逞强。——《爱断了一双翅膀》

9、紧握主手中凋零的玫瑰，品尝你赐给的泪水。——《痛彻心扉》

10、翻着我们的照片，想念若隐若现，去年的冬天，我们笑得很甜。——《借口》

6. 流行音乐段落

RB，即R&B，也称RNB，它的全写是Rhythm and Blues，译作"节奏蓝调"或"节奏布鲁斯"。融合了爵士乐，福音音乐和蓝调音乐的音乐形式。

这个音乐术语由是美国告示牌杂志(Billboard)于1940年代末所提出。它衍生了多种不同音乐类型，如人们熟悉的Rock'n'Roll，Disco和Rap，都可算是由R&B发展而成。

除了古典音乐和宗教音乐，节奏布鲁斯包括了所有的黑人音乐，除了那是一首福音歌并且其销售足以打入流行榜。

大部份的R&B作品以4拍为一小节，12节为一段落。有别于传统的白人流行音乐，节奏怨曲强调一节中的第2和第4拍，是种很新鲜的节奏效果。

7. 流行音乐片段怎么写

呵呵，朋友，其实当音乐老师不是你想象中的那么困难，很多学生都喜欢流行音乐，但是许多学校里的音乐教材都是全面性的，你首先要从观念上改变学生对音乐的看法，在上课的开头，先简单的介绍多种风格的音乐，让同学们了解音乐对人格和情操的陶冶，然后就是不要把音乐课当成数学课一样上，反反复复跟同学讲一下理论的东西，可以让同学进行实践操作，，大部分学生喜欢流行乐，就可以通过一些流行乐来切入知识点，不能把音乐课变得乏味无趣，尽量用一些幽默的语言和和比较时尚的词语来让学生对你产生好的第一印象，以前我们那个音乐老师是一个戴眼镜的老太婆，他总是喜欢打击那些时尚的流行乐，后来我们的音乐课直接上不下去，后来换了一个年轻的男老师，人比较时尚，他总是喜欢在上课的时候跟我们讲一些流行乐的东西，还喜欢跟我们说一些音乐人的成长故事，比如周杰伦，肖邦，beyond好多好多，还有，做老师有一个重要的是，一定要放下架子，和学生打成一片，但是该严肃的时候也要严肃，最好能给学生布置一些比较有趣的作业，比如说去查一个自己喜欢的歌星的资料，然后在上课的时候起来发言，或者是你提供一些音乐材料，比如说卡农的钢琴曲啊，或者是天空之城，然后让学生去点评一下这首曲子的意义和技术含量，有些时候可以适当的拿出一两节课的时间让同学欣赏一些比较经典的音乐片段，或者是让同学自己组织一两个才艺表演，来展示一下，这些都可以提高学生的兴趣，也可以让学生对你产生好的印象，一个老师叫的好不好是一回事，但是你一定要能让学生对你产生好感，这样你才能受到学生的欢迎，也不担心被校长炒鱿鱼了。

8. 流行歌段落

1、歌声，是多么的神奇，它不需要叙述故事给我们听，只要听着曲子的旋律，就知道作者或歌所要表达的情感。

2、打开酷我音乐盒，欣赏着一首以一首优美的乐曲，那优雅的曲调让我平静，那飞快的旋律让我旋转，那流行的歌曲让我激情，那高昂的曲调让我兴奋。

3、每一次，她的歌声和舞蹈总是会带给我们不一样的快乐和喜悦。细心体验江映蓉的歌声所带给我心灵深处的一丝丝悸动，捕捉到了内心世界音乐的火花，才明白，倾听着映蓉美妙的歌声，伴着乐队的旋律，你会发现那首歌曲里依然残留着映蓉的声音。

4、歌声有时动人，像潺潺流水般浅吟低唱，独具风韵；有时凄美，若露滴竹叶般玲玲作响，耐人寻味。有时浑厚得如雄鹰展翅时的一声长鸣，振聋发聩；有时婉转得似深情交融时的一行热泪，扣人心灵。我日日枕着它入睡，竟在平常中忽略了它的美丽。

5、歌声是多姿多态的，不同的歌有着不一样的韵味，我们听起来是有着不一样的感觉的，酸甜苦辣咸都有。

6、“好一朵美丽的茉莉花，好一朵美丽的茉莉花，芬芳美丽满枝桠……”我坐在电脑桌前，音乐有意无意地自动跳转到了那一首。呵，歌声如此之甜，却没有她的甜；回忆如此之美，却少了她的背影。

7、歌声，如同一泓潺潺的细流，洗涤了你的心灵；歌声，如同一缕灿烂的阳光，照亮你的心扉；歌声，如同一阵微微的春风，拂去了你的悲伤……

8、你的歌声婉转动听，让人赞不绝口，令我心潮澎湃！此音只应天上有，人生难得几回闻。

9、歌声给我快乐。听歌的时候，抱着一种轻松愉快的心情，收获的是快乐的心情。抱着一种失落丧气的心情，收获的也是快乐的心情。抱着一种痛苦悲伤的心情，收获的还是快乐的心情。音乐给我快乐，美妙的歌声是传递快乐的使者。

10、竹林，在早晨披着一件轻纱似的“雾衣”，蒙蒙胧胧，若隐若现，云雾将她包裹起来，那不正是一个害羞的小女孩，在舞弄着她的花衣，在朝你瞥瞥一笑，这是梦的主旋律，当同学们的歌声再次响起时，优美的歌曲伴随着蒙蒙的雨雾，在这竹林，美不单单在外，在视觉，而是震撼。

9. 流行音乐的部分

音乐分为古典音乐、流行音乐和民族音乐三大类。

1.古典音乐以超时代的普遍性、永恒性的艺复术价值和音乐艺术最高业绩为标准，一般指那些能作为同时代，后代典范的，具有永久艺术价制值的音乐。

2.流行音乐准确的概念应为商品音乐，是指以赢利为主要目的而创作的音乐。它是商业性的音乐消遣娱乐以及与此相关的一切工业现象。

3.民族音乐就bai是从古到今在悠久历史文化传统上创造的具有民族特色，能体现民族文化和民族精神的音乐。

10. 流行音乐片段乐谱

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