1. 色块艺术风格

1)造型：东方以线条造型为主，利用枝叶的形态、线条的长短粗细、曲直顿挫、强弱刚柔、虚实疏密，勾画出简洁、飘逸、瘦硬、粗犷的不同造型，单体表现力很强，具有构图表现力和欣赏力。

西方以几何造型为主，注重色块效果，构图有圆形、半圆形、等腰三角形、火炬形、月形、S形等。

注重群体表现力，有人称其为色块插花。

(2)构图：东方注重自然，采用不对称的均衡，取材广泛；

西方讲究规则。东方用花忌繁、忌杂；西方花材较多，色彩丰富。

(3)内涵：东方讲究意境，主观心意与客观景物相融合，通过作者和观者的想像、联想进行创作和欣赏。

西方注重外观视觉效果，强调外形和色彩的装饰，雍容华贵，热烈奔放。

2. 色块 现代艺术

1、视觉开阔

现代极简风格装修讲究空间开阔通畅，要求采光性好。一般在装修的时候，会选择去掉不必要的家具，装饰品等，颜色的选择上多选择浅色系黑色之类的颜色，在视觉上给人一种简洁、开阔、通畅的感觉，而人们安装落地窗，不仅满足了采光性好的需求，也是一种使空间更加开阔的方式。

2、删繁就简

在装饰上，现代极简风格装修体现了简洁又不简单的特点，这一点跟现代简约十分相似。极简风格会去除复杂的装饰，改用线条和色块来做区分或者点缀，通过最简单的形式、最理性的设计手段，追求一种纯粹、无杂质的艺术效果。

3、功能主义

现代极简风格装修强调功能为设计的中心和目的，而不再以形式为设计的出发点，讲究设计的科学性，重视设计实施时的科学性与方便性。

4、造型材料

形式上提倡非装饰的简单几何造型。受到艺术上的立体主义影响，现代极简风格装修推广六面建筑和幕墙架构，提倡标准化原则、中性色彩计划与反装饰主义立场。室内常选用简洁的工业产品，家具和日用品多采用直线，玻璃金属多被使用。

3. 艺术 色块

1、物质层面 艺术品是一个从物质到精神的复合体。

处于最基础层面的是艺术的物质层面即艺术的物质媒介。如一件雕塑作品首先是一种青铜、或大理石等物质材料形成的实体，一幅绘画作品首先是一张涂满颜料的画布。这是艺术得以存在的物质基础。艺术的物质层面和艺术本体的关系不是对立与疏离的。艺术品的物性或者说物因素是艺术品的重要构成要素，是艺术家创作作品的重要灵感来源。中国画家对宣纸和墨的材料特性的利用，木刻艺术家特意要表现的木味，油画家对油画颜料丰富的肌理效果的把握，水彩作品中的水痕，装置艺术对各种物质材料的自由选择与应用都是艺术创作与审美的重要内容。构成艺术作品的物质材料甚至构成艺术审美的主要方面。如对玉石艺术品的玉材的欣赏。对纯粹的材料特性的自觉应用与表现常常成为艺术作品是否成熟的重要衡量标准,这是因为艺术作品的物因素和人的具体生存经验有密切的联系，这种联系会引起人的心理反应，因而艺术作品的物因素会成为审美活动的重要内容。2、物象层面 一定的物质材料和媒介构成了艺术品的视觉外观。无论是对客观物象的直接描绘还是仅仅呈现为线条、色块或者是对现成物品的直接利用，艺术品都是作为一种视觉形象而得以呈现的。艺术作品总是呈现为抽象、具象、和意象的丰富多样的视觉形态和形式结构。人类的艺术往往从模仿开始，写实的艺术在古希腊的雕塑中就得到了成熟的表现。但是写实不是艺术的唯一标准，原始时期的陶器上人类就形成了对单纯的形式美感的抽象语言系统。艺术语言在艺术品的物质层面和物象层面上得以形成。不同的艺术门类构成了各具特色的语言系统，不同的艺术家也形成了个性化的语言系统。

4. 艺术家 色块

1.约瑟夫·亚伯斯。约瑟夫·亚伯斯是一位德国的画家、设计师，极简主义大师。

2.让·米切尔·巴斯奎特。让·米切尔·巴斯奎特是一位美国艺术家，先是以纽约涂鸦艺术家的身份获得大众认识，后来成为一位成功的80年代新表现主义艺术家。

3.亚历山大·考尔德。亚历山大·考尔德是美国著名的雕塑家、艺术家，动态雕塑的发明者。

4.理查德·迪本科恩。理查德·迪本科恩是一位美国画家，其以抽象画及以大片发光色块和宽阔质感笔触为标志的再现性绘画成名。

5.让·杜布菲。让·杜布菲，是一位法国画家、雕刻家和版画家。其创作以摆脱观察习惯和文化条件，破除正统的表现规则和油画技艺为特征，并广泛使用各种手段创造多种风格。

5. 色块艺术风格设计

光效应艺术亦称“光学艺术”或“视觉艺术”。它是20世纪60年代流行于欧美的一种利用光学的感觉加强绘画效果的抽象艺术。

这种艺术是建立在对抽象派和波普艺术反叛的基础之上的。

它认为抽象派艺术太依赖画面偶然性的效果和任凭感情的冲动，而波普艺术又过于鄙俗和缺乏艺术的感染力。

他们的目的是要通过各种不同的纹样和色彩，利用观众的视觉变化来造成一种幻觉效果。

它的具体作法就是利用简单的几何形体的重复或中断，利用色块的补色关系和结构的连续与并列达到绘画的效果。

6. 很多色块的艺术风格

抽象主义的绘画，是一种排斥对自然及现象的任何模仿、再现，且主张完全依赖心理的，用抽象的要素来表现画家主观心灵的一种艺术。公认开创于1910年，其中最具代表的人物是俄国的康定斯基和马勒维奇、荷兰的蒙德里安等。康定斯原本在莫斯科学习法律，是后来到慕尼黑皇家学院学习的美术，毕业后在德国从事美术活动，多次去巴黎研究印象派艺术，1907年开始，探索不同于野兽派、立体派的艺术表现方法

认为艺术作品的“内在的因素是艺术家灵魂中的感情”，主张绘画应以色彩、点线和面来表现画家的主观情感和“内心需要”。第二次世界大战后，抽象主义得到了进一步发展，其中最突出的是出现了“塔希主义”，又称“动作画派”，其代表人物是美国的杰克逊·波洛克，他认为绘画来源于无意识深层，“当我进入我’的画中，我一直意识不到我是在干什么”实践中，他以线条，痕迹，斑点作为符号去表现作者自发的冲动。

五十年代初，六十年代又产生了“新抽象派”抽象主义绘画派别众多。表现形式各有差别，但通过分析，可以抽取出它们的一些基本特征来。以主观心灵为表现对象，排斥客观现实。一般说，艺术是客观因素与主观因素的统一，绘画也一样，总同时包含着客观因素与主观因素，即在再现客观对象时注入作者主观的思想、情感，只不过是客观因素和主观因素在作品中略重略轻。

西方绘画，从古典主义，现实主义到浪漫主义，主观表现在加强，但艺术反映现实的原则并没有改：变。即使是十九世纪末的印象派，仍然主张艺术是对自然的客观描绘，追求光色变化中去反映自然界的瞬间印象；后期印象派特别强调表现艺术家的主观感受的再创造，但还主张艺术是“人加自然”。而抽象主义画家则不同，他们主张绘画不必表现眼睛所能看见的真实世界，而应努力去从自我精神中发现最深层的真实。

康定斯基认为：艺术是表现艺术家的“心灵颤动”他在《论艺术之精神》一书中说：纯粹的艺术，只追求表现内心和本质的感情，为内心需要所使用的一切手段都是神圣的，反之则都是有罪的。由于内心需要而产生的东西是美丽的，因为它来自灵魂深处。杰克逊·波洛克强调必须靠无意识本能冲动来作画，因此，他们都反对艺术再现现实生活，认为那是陈旧，过时的艺术主张，而把自己全部注意力集中在表现个人的主观心灵

表现神秘的直觉、朦胧的意绪和潜意识本能冲动，艺术被理解为一种纯粹是主观心灵的产物，他们的这些主张是否正确？这是值得研究的，因为它涉及对造型艺术“本体”的理解。主张形式就是内容，把艺术归为“纯粹形式”领域里的东西。艺术创作的最重要规律之一在于艺术作品的形式和内容有机的统一，形式是由内容来决定的，而内容表现在一定的形式之中。

西方美术，有的虽受唯美主义和形式主义影响，主张形式比内容更重要，偏重于形式，但就大多数美术家来说，基本能够坚持形式与内容的辩证统一的原则，而抽象主义绘画主张形式就是内容，美术就是形式的艺术。例如，康定斯基认为单纯的色彩和几何形就有无限丰富的内容，他说：色彩是能够直接对心灵发生影响的手段，色彩是琴上的黑白键，眼睛是打键的锤，心灵是一架钢琴，艺术家是手，它通过琴键把心灵带进颤动里

某些当代西方美学著作在涉及绘画艺术的特性时，也认为色彩本身就是有独立的艺术价值。绘画的审美效能只能存在于由色彩来呈现的纯形式之中。例如巴恩斯在《色彩图形构思》一文中就认为：色彩是一种最重要的创造手段……色彩的效果依赖于它固有的特质，它独立于其它一切的组成成分之外，这一事实可以由实验来加以证实。有些色彩能产生安宁和静止的效果，另一些色彩则能产生华丽和使人兴奋的作用

所以一幅画和呈现于我们的特殊的色彩感觉有很大关系，它既直接又持久。怀特海说：艺术家所以为艺术家，就是要把感性知觉控制在色彩本身感觉上，一个画家的职责就是要求创造出纯形式和色彩的组合。不可否认，形式具有相对独立性，单纯凭色彩本身的美，也能给人一种美的感觉，比如涂一块均匀的绿色，它不表现什么具体对象，仍然有它的美，但是，作为艺术作品要反映生活现实来说，不能脱离对对象的描绘。

抽象主义绘画，不去反映生活，也不去描绘自然物体的形象，而倾心在色彩，线条等艺术形式上下功夫，在画面上只做几何形体的组合或作抽象的色彩，斑点和线条的挥洒，否定内容在艺术作品中的重要作用，使艺术走向了“非意识形态化”。主张抽象，反对具象。抽象主义画家不再把艺术作为表现外在的造型美和反映生活的特定手段，而成了记录人们心理活动、精神状态的手段

于是各种各样被画家自己所认为可以表达他个人内心思想活动和精神状态的艺术语言被创造出来，甚至用符号，象征等高度抽象的语言来表现自己思想、情绪。表现方法和艺术形式是相统一的，抽象主义绘画是用抽象的表现方法创造出抽象的艺术形式。抽象的表现方法与抽象的艺术形式的特点，就是艺术家把自己所需表现的内容深深地埋藏在这些抽象的色彩、斑点、线条和儿何形中，而不是直接表达出来

或者使色彩、斑点、几何形成为暗示自己不易说出或不愿说出的一种符号，或者本身就是一种潜意识本能冲动的印记，康定斯基认为，“抽象绘画是比有物象的更广阔、更自由、更富有内容”绘画在抛弃了事物外观的束缚后，它的内容更深刻了，我认为抽象主义绘画不反映生活的特性，使抽象主义绘画无论在理论上或实践上都走向了神秘主义。

7. 色块艺术风格图片

柯布西耶一生创作了3万多件建筑图纸、8000多幅绘画、150万篇笔记，他在视觉艺术方面的创作及其对于运用色彩、色块的热忱体现在了所有的作品中。

用柯布西耶自己的话说，色彩像平面和剖面一样，也是建筑的强有力方式。展览“勒·柯布西耶——色彩的交响乐”即以柯布西耶的常用色彩出发，以其不同的创作阶段（上世纪20-30年代的“纯粹主义”、上世纪40-50年代的“粗野主义”以及上世纪60年代的“抒情和光明”）为轴，展现了超过200件柯布西耶的手稿、画作、图纸、珐琅作品、书籍、建筑模型、影像资料等。

8. 色块绘画风格

色块是一种笔法，抽象油画是一种画的风格、画派，与之相对的就是写实画，两种风格的画都可以用色块来画。