1. 国内流行舞蹈

1、千手观音

《千手观音》历届春晚经典舞蹈中最有名的作品，没有之一，中国21个平均年龄21岁的聋哑演员将《千手观音》舞蹈演绎得惟妙惟肖，营造出层出不穷、千变万化震撼的视觉冲击力，赢得了全国观众“激动、流泪”的评价，领舞邰丽华和编导张继钢也随着该舞蹈的走红而家喻户晓。

2、飞天

《飞天》是春晚十大舞蹈之一，《飞天》让所有观众印象深刻，七名仙女打扮的舞蹈演员站在升降舞台上，用肢体配合音乐演绎出敦煌壁画中的飞天形象，凭借飘曳的衣裙，飞舞的彩带“凌空飞翔”，配合着舞台上飘落的花瓣，亦真亦幻，看起来非常唯美漂亮。从审查到彩排《飞天》获得的好评最多，每一次亮相获得的掌声都特别热烈。

3、俏夕阳

作品由12位老人与24个小孩精彩演绎，硬朗老人与可爱小孩的衬托，绿色与红色服装的搭配，让表演更富视觉冲击力和审美效果。表演时艺人们在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。

2. 国内的舞蹈

中国舞包括有，1；民族舞2；民间舞3；古典舞4；汉唐舞5；古典芭蕾舞 民族和民间舞根本就不是一回事，民族舞有56民族呐，每个民族还有不同的舞种。

而民间舞也有不下100多种。古典舞说的太笼统了，它只是某个时期的单一舞种。汉唐属于比古典更早的舞种。古典芭蕾就是最早芭蕾流传到中国的时候的芭蕾舞。

以下其中一些舞蹈：

一、傣族孔雀舞孔雀舞风格轻盈灵秀，情感表达细腻，舞姿婀娜优美，是傣族人民智慧的结晶，有较高的审美价值。它不只在重要热闹的民族节庆中单独表演，也常常融合在集体舞中。

二、藏族舞蹈藏族民间自娱性舞蹈可分为“谐”和“卓”两大类。“谐”主要是流传在藏族民间的集体歌舞形式。

三、蒙古舞蹈蒙古舞经过众多艺术家的努力，逐渐由民间艺术发展成舞台艺术，不断地在城乡落户，成为庆典宴席，接见奉送时不可缺少的内容。

四、新疆舞新疆舞蹈活泼优美，步伐轻快灵巧，身体各部分的运用较为细致，尤其是手腕和舞姿的变化极为丰富。新疆的舞蹈风格有着浓郁的西域风格。

五、千手观音舞蹈千手观音是一个观赏价值很高的舞蹈，它通过多个舞蹈演员以及音乐的配合达到给观众一个视觉上的震撼。

六、古典宫廷舞古代宫廷皇室中宴会娱乐的舞蹈。大多来自民间，也有宫廷专业艺人加工创造的。形式上比较工整华丽，结构也比较严谨，一般皆属当时艺术水平上乘者。

七、伞舞小城雨巷江南伞舞是中国民间传统舞蹈，主要表现了苏派和徽派女子的柔美与清纯，故舞蹈节奏较舒缓。而伞则体现了这些纯情少女的生活环境。

八、朝鲜族舞蹈朝鲜族舞蹈动作多为即兴性的。其特点是幅度大，表演者的内在情绪与动作和谐一致，长于表现潇洒、欢快的情绪。其伴奏音乐旋律优美，节奏多变。

九、壮族舞蹈壮族民间其它舞蹈，多模仿劳动动作。著名的有舂堂舞、扁担舞、蜂鼓舞、采茶舞、戽斗舞、绣球舞、捞虾舞、桃叶舞、斑鸠舞等。

十、扇舞江南江南扇舞是中国华东地区的民间舞蹈，舞蹈动作唯美轻盈，意欲表达江南女子的羞涩性格，带给观众以古老神秘的气息。

十一、古典飞天舞舞蹈《飞天》给观众献上一场视觉盛宴。七名仙女打扮的舞蹈演员站在升降舞台上，用肢体配合音乐演绎出敦煌壁画中的飞天形象。

十二、古典水袖舞水袖舞借鉴和继承了戏曲舞蹈独特、鲜明的风格和形态。通过身体的表现力去体现水袖那如“行云流水”般的美感。

扩展资料：

中国古典舞是中国舞种的一种，从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴。

十分明显，它的审美原则不是什么新发明，而是几千年中华文化的流传和延续，是用一根长线从古串到今的，这些原则非但在戏曲中可见，在唐宋乐舞中，在汉魏“舞戏”中。

甚至在商周礼乐中，都能见其蛛丝马迹它的文化特征；就其流来讲，它是在原生地上生成的一个崭新的艺术品类。

这是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类，这个衍舞种是地道的中国货。

3. 中国风流行舞蹈

现如今，学习中国舞的女生越来越多，也许是因为国风正盛，也许是对其有着一定的向往和追求，也许就是因为最本真的热爱，中国风的舞蹈也收获了一票小迷妹们的心，它的美也被越来越多人传颂。

学习中国舞的好处也有很多！学跳中国舞不仅能塑造优美形体、增强肢体灵活性和柔韧性，还能增强吃苦能力，磨练心智毅力，提高身体素质。

但是，中国舞的学习不是一件盲目的事，想要有所得，也必将会有相应的付出。经了解发现有的人认为跳中国舞看起来似乎只要身体有柔软度就可以了，但事实情况是，不经常练习或重小开始跳舞，是跳不出美的韵味的。

4. 国内流行舞蹈大学排名

一、北京舞蹈学院

北京舞蹈学院创办于1954年，初名北京舞蹈学校，是新中国建立的第一所专业舞蹈院校，爱国华侨、著名舞蹈家戴爱莲出任第一任校长。1978年经文化部正式批准成立北京舞蹈学院;1999年获得舞蹈学硕士学位授予权;2005年获得艺术硕士(MFA)学位授予权。目前北京舞蹈学院是中国舞蹈教育的最高学府，也是当今世界规模最大，专业设置最为齐全的舞蹈知名院校。

二、解放军艺术学院

舞蹈系始建于1960年9月，是军艺最早建立的三个系之一。设表演中专和编导、师资大专两个教学层次。舞蹈系在四十年教学实践中，坚持课堂教学与舞台实践相结合，民族风格、地代精神和军队特色相融合，经过几代人的努呼，形成了基本功扎实、教学层次清晰、军队特色鲜明的教育体系。

三、中央民族大学舞蹈学院

中央民族大学(Minzu University of China)创办于1951年， 坐落于北京学府林立的海淀区，南邻国家图书馆，北依中关村科技园，校园环境典雅，古朴幽美，人文氛围浓郁，具有鲜明的民族特色。

四、上海戏剧学院舞蹈学院

上海戏剧学院舞蹈学院是一所年轻的二级学院，加上他的前身，在办学的七年中，经历了三个重要的发展阶段，形成了三个标志：1999年上海师范大学表演艺术学院的成立，设立舞蹈表演专业，标志着结束了上海高等教育中舞蹈表演艺术人才培养的空白。

五、南京艺术学院舞蹈学院

南京艺术学院舞蹈学院的前身是南京艺术学院中专部于1970年成立的舞蹈科，2000年1月恢复学科建制，并于当年开始向全国招收全日制本、专科生，2004年3月成立舞蹈系并独立建制，又经过三年不懈的孕育发展，于2007年6月8日，更名为舞蹈学院。

六、东北师范大学音乐学院

东北师范大学音乐学院前身为东北大学鲁迅文艺学院音乐系，创建于1946年。2002年撤系建院，下设音乐学系、钢琴系、声乐系、作曲系、管弦乐系、舞蹈系、音乐教育研究所、社会音乐教育中心等单位。

七、四川省音乐学院

四川音乐学院(Sichuan Conservatory Of Music)简称川音，中国九大音乐学院之一，教育部确定的31所独立设置本科艺术院校之一。创建于1939年秋，原称“四川省立戏剧音乐实验学校”，1959年6月改为现名。学院已发展成为一所专业门类齐全、师资力量雄厚、教学设施完善、教学成果显著的多学科、多层次的高等艺术院校。

八、江南大学艺术学院

江南大学艺术学院舞蹈编导专业隶属于江南大学人文学院舞蹈系，创办于2002年。作为国家大学生人文素质教育基地以及国家人文艺术类人才的高等教育培养基地之一，舞蹈编导专业自创办以来就以高起点的的人文艺术环境为根基，以具有浓厚的人文艺术气息，充满人文艺术内涵为特色。

九、首都师范大学音乐学院

自1964年3月正式创建北京师范学院音乐系以来，首都师范大学音乐学院经过近半个世纪的发展，已先后培育了25届学生毕业，他们绝大多数都辛勤耕耘在首都的教育战线上，许多人已成为教学骨干或先进工作者，有的担任学校或区县教育及文化部门的领导工作，有的则成为著名演员。

十、沈阳音乐学院

沈阳音乐学院(Shenyang Conservatory of Music)中国九大音乐学院之一，教育部确定的31所独立设置本科艺术院校之一。是中国东北地区一所历史悠久、具有光荣传统的高等音乐、舞蹈艺术院校。

5. 国内流行舞蹈现状

舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式，现代流行舞蹈符合时代，我认为非常好

6. 2017流行舞蹈

2017快乐男生选手有Boat、张亦丰、刘思良、赵英博、赵晔、尹毓恪、叶健锋、姚禹、养鸡（YOUNG-G）、 杨梓鑫、魏巡、王梓宁、王广允、热依木江、林禹、ZERO-G俊杰、聚来提、焦迈奇、姜涛、 贾昱、黄榕生、洪雨雷、昊天、韩雍杰、冯帅、陈粤彬、陈旭侃、陈鑫、陈玮镔、王南钧等等，音乐召唤师李健、罗志祥、陈粒化身领队与选手并肩作战命运共担，最终决出最具潜力的新星男声。

7. 国内流行舞蹈排名

1.古典舞

古典舞是在民间传统舞蹈的基础上经过岁月的洗礼和各个专业舞者的整理、加工创造出的具有古典风格特点的舞蹈。古典舞的动作难度较高，技巧也比较难，舞者需要联系很长时间才能跳好。

2.芭蕾舞

芭蕾舞是欧洲的古典舞蹈之一，起源于文艺复兴时期的意大利。芭蕾舞重要的一个特点就是舞蹈者在表演时需要穿上特制的芭蕾舞鞋然后脚尖点地，对于舞蹈者的功底要求较高。芭蕾舞的代表作有《天鹅湖》、《仙女》等等。

3.民族舞

民族舞开始是在民间流传的舞蹈，包含了中华民族的传统文化，跳起来对于舞蹈的功底要求较高。还需要舞者有即兴创作的能力，民族舞可以说是一个民族的文化展现，也是一个国家的灵魂舞蹈。

4.现代舞

现代舞是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现象一辛生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。

5.拉丁舞

拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞。拉丁舞是大众民间舞蹈，随意，休闲，放松是它的特点，有较大的自由发挥空间，它是拉美人民在漫长的历史长河中形成的具有鲜明特点的激情、浪漫而又富有活力、火热的艺术表现形式，深受拉美人民的喜爱，成为他们生活中必不可少的重要的组成部分。国际标准拉丁舞是规范、严格、标准的，它是在拉丁舞的基础上发展规范形成的竞技专业舞蹈，内容包括伦巴、恰恰、牛仔舞、桑巴、斗牛舞。

6.爵士舞

爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化，大众化的舞蹈。爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限于一种形式与遵守固有的姿态，但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一种规律的存在。

7.嘻哈舞蹈

嘻哈舞蹈是一种十分炫酷的舞蹈，极受年轻人的欢迎。这种舞蹈对表演者身体硬件要求极高，因为需要完成很多高难度的动作。现如今，有不少爱跳嘻哈舞的年轻人都在不断进行原创舞姿的研究。

8.卡塔克

印度人能歌善舞人尽皆知，卡塔克这种舞蹈是在印度兴起的。早的时候，这种舞蹈表演形式会出现在一些大型的集体节目上，舞蹈跳起来会有一些难度，但如果节奏掌握的好，跳出来会非常的美。

9.肚皮舞

肚皮舞对表演者的腰腹力量要求很高，通常是一些身材较好的女性去表演，跳的好的人会非常的勾魂夺魄，相当的惊艳。

10.踢踏舞

踢踏舞的特点就在鞋子上面，舞者们的鞋子底部会装有固定的金属板，跳舞时金属板撞击在地面上会发出踢踏的声音。这个舞种对舞者的腿部力量和腿脚的协调性要求极高，跳的好会给人一种非常快节奏的感觉。

8. 中国主流舞蹈

陕北、胶东、东北、冀东.

1、陕北

陕北秧歌是流传于陕西黄土高原的一种具有广泛群众性和代表性的地方传统舞蹈，又称"闹红火"、"闹秧歌"、"闹社火"、"闹阳歌"等。

2、胶东

胶东秧歌，系指流行在胶东半岛一带的秧歌。这一带群众亦称秧歌为“耍会”或“耍儿”。胶东秧歌流传的面较广。

3、东北

东北秧歌形式诙谐，风格独特，广袤的黑土地赋予它纯朴而豪放的灵性和风情，融泼辣、幽默、文静、稳重于一体，将东北人民热情质朴、刚柔并济的性格特征挥洒得淋漓尽致。

稳中浪、浪中梗、梗中翘，踩在板上，扭在腰上，是东北秧歌的最大特点。

4、冀东

冀东地秧歌是一种河北省的民俗舞蹈。大致分为妞（姑娘）、丑、公子、老 汇等角色，除老 汇（泼辣的中年妇女）持捧槌外，其他均持折扇起舞，表演技艺全面，在塑造人物上有独到之处。

9. 中国流行舞蹈

谈谈。

阳春白雪与下里巴人是社会文化两个层面，他们都存在是符合人性规律的。作为生命需要吃喝拉撒睡，需要基本的生存活动，这就必定造就市井生活的一面。人还有灵魂趋向高远的一面，诗歌和远方就是这种情怀心境的体现。人在满足了温饱足够富足之后，就会启动这方面的需要，于是就会以这样的审美观缔造相应的艺术。

从社会层面来说，底层人疲于生计，大多数注定只能是下里巴人的审美观，有烟火气，音乐上就是通俗、民谣，但却不能用高雅去审视它。上层社会在不愁荣华富贵之后就会追求精神层次高一点的审美。所以高雅艺术大多与贵族、与宫廷有关。人类艺术的最大制造地确实也是来自所谓上层社会。直到现代普通人能通过娱乐流行文化创作了，这才让艺术的主流趋于大众化、通俗化。所以当今流行的音乐、舞蹈大多数都不能用高雅的形容，只能通俗，有的还涉嫌低俗。

什么样的舞蹈最高雅，肯定不是广场舞，不是民间舞民族舞，也不是当今流行的各种外来舞。因为今天的流行的基本都是世界各地民间或大众跳的舞蹈。由于市井生活层面不可能追求高雅、典雅，所以高雅舞蹈也就不会出自民间。但你会因此而认为出自民间的艺术就一定不好吗？并不是嘛。否则你就解释不了当今的流行文化了。通俗艺术和高雅艺术是两个层面的审美，都是人类精神世界必不可少的元素。高雅艺术之所以有时给你感觉表现得更好一些，其实那是因为古代优秀艺术人才为之服务。今天优秀人才涉猎的是通俗艺术更多，于是你看到的也是通俗艺术的质量在不断提高。

高雅的舞蹈基本都来自宫廷，东西方都如此。曾经有一个黑彝大叔跟我聊天，他说酒歌只有汉族和黑彝的是酒歌。言谈中明显感觉到他对流行的那些普通彝族酒歌的不屑。其实这就是一个出自贵族层面的艺术，一个出自普通市井层面的艺术。今天的汉族虽说不是很能歌善舞，但民间艺术乃至舞蹈的丰富度依然是最多的。今天在网络上感动我们的确实是汉族古典舞，并配以古典音律的格调。这些古典舞依然能看到生活的气息和烟火气，不同的是明显是一个拔高了的高雅状态。这些古典舞就是与宫廷、贵族层面有关。

包括汉服也存在这个问题，最好的服饰是上层人士穿戴的。很多人以此为由而讽刺，其实是他自己思维有问题。古代社会是等级森严的社会，最好的艺术瑰宝、器物必定与统治者层面有关，难道你都不要了？故宫博物院里的国宝也不要了？今天继承汉服、传统文化必定会更多涉及上层社会流行的事物。西方也一样啊，最好的东西与贵族有关。但是你转念想一想打造这些优质艺术的也只是为贵族服务的人，就像今天这些有才华的人在大众文化崛起后转为为下里巴人的艺术服务了。

全世界谁的艺术最高雅，我认为中国艺术当之无愧。文人艺术基本就是以雅致为核心审美元素的。宋代审美发展到一个高峰，就是以宁静、淡雅为基准的，西方艺术讲求色彩，中国艺术讲求素雅，甚至发展出留白。再看前秦古典艺术，无论编钟还是古琴，它首先表达的就是典雅和幽远。这些音乐艺术既不讲求旋律，也不要节奏，只是注重神韵。你说拿古琴弹一首歌曲，那不扯犊子吗？古筝注重旋律和节奏，就是另外一种音乐模式了。所以论高雅而言，没有什么艺术能与中国古典艺术相比，舞蹈同样如此。

10. 舞蹈流行舞蹈

国际标准舞、街舞、爵士舞等属于流行舞。

1、国际标准舞，简称国标舞，来源于各国的民间舞蹈，对舞姿和舞步要求非常严格。

2、街舞，是体育与街头表演相结合的舞蹈，它以身体动作舞蹈为基本内容。

3、爵士舞，即美国现代舞，是一种急促又富动感的节奏型舞蹈。