1. 摇滚与流行

　　第一点是最直接的，音乐的类型和风格上的不同。流行一般比较轻，旋律琅琅上口，唱法也很现代，周杰伦那种，陈奕迅那种，就是标准流行。还有流行乐比较有包容性，什么都能揉进去，今天掺个西方古典明天杂个中国风，或者电子一点甚至加点摇滚元素。摇滚一般都比较重型，乐器也主要就是吉他，贝斯，鼓，键盘。吉他打主力，贝斯和鼓做低音和节奏。对！就是节奏！节奏感是摇滚乐的精髓，打击乐给人的冲击感，还有贝斯筑成的厚重的音墙，能让人随着节奏晃动身子。二是歌曲的含义不同，流行绝大多数都是爱情，我爱你了你又不爱我了神马，最多励个志吐个槽。摇滚多是说理想啊，自由啊，和平啊，高兴了也侃侃国家大事。还有重一点的金属，黑死啊什么的，就比较重口，死，恶魔，极端，异教，虐待神马都有。三是目的不同。现在市场上主都是流行乐吧，因为受年轻人追捧，外形也很华丽，好多都是小白脸=_=一切都是为了流行流行再流行，自然就有了商业包装。殊不知摇滚也几十年前也曾辉煌过，甚至占整个世界百分之七十的市场！现在之所以不主流了，因为摇滚都是实力派，可能长相就不是看点。但是就算不流行，他仍然有人喜欢，而且就去做了。地下酒吧有很多摇滚乐队的，他们可能不出名，但是总有知音，他们是高兴的。 不完全总结吧，多说无用，音乐这玩意你得自己去感受。搜几首喜欢的听听，自己比比异同，喜欢听什么就听什么。至于那个均衡器，听什么歌就选什么呗。

流行就高音强，人声突出，亮一点的感觉，摇滚就中低音给力吧。都是为了不同曲风量身定做的，整个好耳机自己试一试，还可以自己调，不错的。

2. 摇滚与流行的区别

音乐风格无法准确定义 我说说我大概的感觉吧 --------------------------------------- 摇滚乐： 金属乐：强烈失真的riff、快速炫技的solo、猛烈的有层次感的鼓击、主唱高亢嘹亮或者低沉有力的嗓音还有极端金属运用黑嗓死嗓水喉等唱腔 反正金属乐感觉很有侵略性攻击性。

朋克乐：3和弦、失真的扣刷。是一种简单直接的摇滚乐。哥特音乐主要分哥特摇滚、暗潮。你先大概的理解为阴暗音乐就是 反正哥特就是阴暗诡异的感觉。还有其他摇滚乐太多了一下说不完，其他的我也听的不多 -------------------------------------------- 古典 能流传很久的经典音乐，基本都是管弦乐器。古典音乐很高深 我是听不懂，所以我听古典与摇滚的结合--交响金属乐 ------------------------------------------- 爵士 尤布鲁斯发展而来，很多即兴的成分，比较自由 ------------------------------------------ 蓝调 就是布鲁斯，运用布鲁斯音阶 ------------------------------------------ 乡村 美国乡村白人听的音乐，比较纯朴吧。多使用民谣吉他、小提琴 ----------------------------------------- 楼主还是自己去听吧。建议楼主听听金属乐，我最喜欢民谣金属、黑金属、死亡金属

3. 摇滚与流行歌曲

在回答这个问题之前，我先给大家科普一下什么是流行音乐，什么是名族音乐，流行音乐有三大类，第一类是爵士音乐，第二类是摇滚音乐。第三类是流行歌曲。以下是具体讲解，希望大家能认真阅读，1.爵士乐

爵土乐(1a)是个很笼统的名词,它包含早期的布鲁斯{,也称蓝调

oend、 Charleston、福摆乐(swng). Boogie-Wooge、Bc等,是一种富有创造性且自成一格的情绪表现,依靠即兴发挥多于乐曲的创作。该音乐中节奏比旋律更重要,切分音的运用、小号独奏及萨克斯管,还有加装变音器的铜管乐器使其形成了特别的音色。

爵士乐自20世纪20年代产生以来,经不断演变,发展成一种风靡全球的舞曲音乐。爵士乐来自非洲和美国的黑人音乐,布鲁斯及其他黑人音乐又是当代流行音乐产生的源泉。美国南方的新奥尔良常被称作爵士乐的摇篮,由于美国黑人音乐注重节奏的运用并擅长用器乐模仿人声,故而形成了一种特别的音乐风格

布鲁斯起源于美国种植园蓄奴时期黑人奴隶的劳动歌和田间号子,是一种口头流传而不上乐谱的音乐。其运用乐器的滑音,追求富于情感和表现力的如歌如泣的效果。布鲁斯的主要特征之一,是在强烈的鼓点衬托下,加入亢奋的节奏因素。20世纪20年代是爵士乐的黄金时代,也是爵士乐与布鲁斯以古典布鲁斯形式融会贯通的时代。30年代末期摇摆舞曲(5wng)兴旺繁荣,小型爵士乐队让位于大型商业性的伴舞乐队和爵士乐团。第二次世界大战后比波普( Bebop)的出现标志着现代爵士乐的开始,尔后自由爵士乐( Free Jazz)相继问世,使它不再是供人们娱乐、跳舞的音乐,而演变为一种主要供人欣赏的室内音乐。同时,在高速发展的美国唱片工业和无线电广播的促进下,人们也确立了一些新的布鲁斯风格,现代都市布鲁斯在20世纪50年代早期曾风行一时。但爵士音乐和严肃音乐之间的界限,已越来越模糊了。

2.摇滚乐

摇滚乐(Rok)的发端,要追期到1951年7月,美国克利夫兰ww电台音乐节目主持人艾伦·福瑞曼主持了名为“节奏与布鲁斯”( Rhythm and Blues)的节目为了消除音乐引起的种族顾虑,制作人将节目取名为“ Rock n'ro”(摇滚乐).该节目一出台即受到青少年的热烈欢迎,其后3年在克利夫兰掀起了摇滚热湖。米高梅电影公司《黑板丛林》的电影主题曲,就采用了比尔·哈利彗星乐团演唱的《终日摇滚, Rock Around the Clock)195年3月29日,该电影在细约上映后,摇滚乐热潮迅速席卷全美国,从此摇滚乐在美国牢牢地扎下了根,并辐射全球。

摇滚乐是西方流行乐坛的主流,它极具原创性风格，概括各类音乐的特性。但又具有特定的速度和节奏和随心所欲的演绎方式。摇滚乐手凭耳朵演奏,边演奏边编曲,依靠无数录音和与同伴的合作练习形成自己的演奏风格。摇滚乐摒弃传统乐器,使用可无限放大音量的电声乐器,以大鼓为中心的打击乐器,狂躁而热烈,不断显示着节奏在摇滚乐中的重要地位。

摇滚乐根据不同风格,可分为主流摇滚( Main Stream Rock)山区摇滚( Rockabilly)温和摇滚( Softrock),还有披头士( Beatles).滚石( Rolling Stones)迷幻摇滚( Psychedelic Rock)迪斯科(Dso)乡村摇滚( Country Rock)灵歌Sou)等。

尽管摇滚乐从思想内容、艺术趣味到表演技巧,都难与古典音乐相比,但它代表了一种大众文化,它不仅是流行音乐的主流,还改变了其他流行音乐的面目。摇滚乐的欣赏者是广大群众,且几乎不受社会阶层、民族、地域之限,市场巨大。但摇滚乐产生不久,就引起了青少年的狂热反应,造成了对社会传统的巨大冲击,因此遭社会多方指责和反对,争议极大。

3.流行歌曲

流行歌曲的渊源很复杂,20世纪30年代的舞厅音乐,美国的爵士乐、摇滚乐,20世纪80年代的校园歌曲…这种种音乐源流的影响汇集成当代流行歌曲多变的性格。流行歌曲的共性表现在它的节奏与音色。与节奏的强烈动感相应,流行歌曲的音乐配器中最重要的特点就是电声乐器的广泛应用,其中通常还点缀一两件音色鲜明的传统旋律乐器,如萨克斯管、小号等。这些乐器音色独特,穿透力强,与电声乐器的音色互相对比、冲突,会产生一种强烈的奇幻感。在流行歌曲音色特征上,另一个重要方面是人声,其发声技法被称为通俗唱法,每个歌手在唱法上都有自己的特殊之处,如气声、哑声、哭腔、带鼻音等。

流行歌曲将动感刺激的节奏、乐器音色的幻觉效果、唱法的平易及个人色彩合在一起,形成了流行音乐的特征,即感情色彩的加强

以上就是流行音乐。下面我们来说一下名族音乐，名族音乐都有什么。以下就是名族音乐我个人的看法，忘大家认真阅读。中国民族传统音乐是指具有中华民族固有形态特征的音乐,包括历史上产生并流传至今的古代作品以及当代作品。其组成主要有佛教音乐、道教音乐,说唱音乐、戏曲音乐、民间音乐等。民乐则指中国民族器乐,包括:

(1)管乐:大唢呐、小唢呐、低音唢呐、竹笛、梆笛、曲笛、高音笙、中音笙、低音笙等。

(2)弹拨乐:琵琶、柳琴、扬琴、中阮、大阮、月琴、古筝、箜篌等。(3)弦乐:高胡、二胡、中胡、京胡、板胡、坠琴等

(4)打击乐:大鼓、小鼓、排鼓、各种锣、铙钹等。

1.中国的十大名曲

我国有十大名曲之说,这些乐曲具有巨大的艺术魅力,陶冶了无数炎黄子孙的尚情操。十大名曲产生年代都较久远,相传是先秦时期的《高山流水》《阳春白雪》,汉晋时期的《广陵散》《胡笳十八拍》《梅花三弄》,以及《平沙落雁》《十面埋伏》《夕阳箫鼓》《渔樵问答》《汉宮秋月》等。

《高山流水》这首著名的古曲,从几乎家喻户晓的“伯牙遇知音”的故事即可知其知名度之高。它本为古琴曲,现在流传的有古琴曲《高山》《流水》和古筝曲《高山流水》。该曲是对壮丽河山的颂歌,形象生动,气势磅礴,听后使人心旷神怡,激起进取之心。

1977年8月10日,美国宇宙飞船“航行者”号,将《流水》的金唱片作为地球人的信息载入太空,去寻找宇宙知音。

《阳春白雪》又名《阳春古曲》,简称《阳春》,是一首优美的传统琵琶曲。乐曲以清新流畅的旋律、轻快活泼的节奏,生动地描绘了冬去春来,大地复苏,万物向荣,生机勃勃的初春景象。该曲可分起、承、转、合4个部分:“起”部标题为“独占鳌头”;“承”部分为“风摆荷花”“一轮明月”两段;“转”部分为“玉版参禅”“铁策板声”“道院琴声”三段;“合”部标题为“东皋鹤鸣"。《广陵散》又名《广陵止息》,原为东汉末年流行于广陵地区的民间乐曲,管用琴、筝、笙、筑等乐器演奏,现仅存古琴曲。多数琴家以聂政刺韩王的民间传说作解。但该曲早已失传,后通过不少琴家才将其译奏出来。该曲以磅礴的气势、独特的风格、庞大的结构,备受推崇。

《胡茄十八拍》胡笳是我国古代流行于塞北和西域的一种吹管乐器,十八拍即十八首之意。该曲本为根据汉末蔡文姬同名诗谱写的琴歌,但魏晋后逐渐演变为琴、笳两种不同的器乐曲。乐曲描述蔡文姬思乡别子的情怀,曲意委婉悲凉,感人《梅花三弄》又名《梅花引)(玉妃引》原是晋代桓伊吹奏的洞箫曲,相传于唐代改编为古琴曲,今编钟与乐队的《梅花三弄》又是根据古琴曲改编的。由于原曲中同样的旋律重复了三次,故为“三弄”。作者借物咏怀,以梅花高洁安详、不畏严寒、迎风摇曳的姿态,歌颂了刚毅不拔、坚贞不屈的高尚节操

《平沙落雁》又名《雁落平沙》或《平沙》这首古琴曲问世后,不仅广为流传,且经加工发展,形成了各具特色的多种版本,是传谱最多的琴曲之一。现在流传的多数是7段,主要的音调和音乐形象,大致相同,旋律起伏,绵延不断,优美动人,基调静美而静中有动。

《十面埋伏》这是一首著名的琵琶传统大套武曲,以楚汉相争为题材,描绘刘邦、项羽在垓下决战之情景。曲中巧妙运用琵琶的各种独特技法,通过丰富多变的节奏,层次分明而又生动地描绘了大战场面,使听者仿佛身临其境。

《夕阳箫鼓》原为琵琶古曲,又名《夕阳箫歌》《浔阳琵琶》《浔阳夜月》《浔阳曲》,后改编为合奏曲《春江花月夜》。乐曲包括“江楼钟鼓”“月上东山”“花影层叠”“水云深际”“渔歌唱晚”“洄澜拍岸”“歟乃归舟”7段,旋律优美流畅,委婉质朴,层次鲜明,表现了微波荡漾、优美宁静的春江景色,又描绘了橹声急促、波浪起伏的江南水乡情景,诗情画意,引人入胜

《渔樵问答》这首著名古琴曲,最早见于1560年箫鸾所辑《杏庄太音续谱乐曲中表露了遁世隐逸者对渔樵生活的向往,把渔人和樵夫作为隐士的化身加以返歌,是一首赞美山水之乐的乐曲。该乐曲形象生动,既有古朴典雅、飘逸洒脱的风韵,又有委婉抒情、逍遥自在的雅趣,故而,几百年来不仅在琴家中广泛流传,更《汉宫秋月》据考粤胡曲《汉宮秋月》又名《三潭印月),源出同名琵琶古曲为广大文人雅士所喜爱。

第一段。这首著名古曲的旋律在抒情委婉中饱含凄苦哀怨之情,充分表现了宫女哀怨、悲愁的情绪,很富感染力。

2.江南丝竹八大曲

江南丝竹流行于苏南、浙江一带的丝竹音乐,著名的传统乐曲有《欢乐歌《云庆》《行街》《三六》《慢三六》《中花六板》《慢六板》和《四合如意》八大曲。音乐格调清新、秀丽,曲调流畅、委婉,富有情韵。演奏效果生动活泼,富有情趣。《行街》又名《行街四合》.“行街”是指乐曲按习俗在节日庙会或喜庆时边走边演奏的形式,乐曲具有浓厚的生活气息。

《三六》俗名《三落》,乐曲旋律清新华丽、流畅活泼,洋溢着欢快的节日气氛《慢三六》此曲又名《花三六)系以《三六》的音乐素材为基础,进行放慢加花变奏,独立成曲。

《中花六板》是曲牌《老六板》的放慢加花,故称《中花六板》曲调清新悠扬,优美抒情,富有江南色彩,抒发人们乐观向上之情。

《欢乐歌》乐曲旋律明快流畅,起伏多姿,结构富有层次,由慢而快,渐次高张,表达人们在喜庆节日中的欢乐情绪。民族器乐小合奏《江南好》即据此改编。《云庆》此曲为《锣鼓四合》套中的《云庆光》一节发展而成,又名《景星云庆》或《庆云板》全曲由3段组成,第一段抒情婉转而悠扬,第二段活泼明朗第三段热烈兴奋,一气呵成。

《四合如意》全曲共分8部分,即小拜门、玉娥郎、巧连环、云阳板、紧急风、头卖、二卖及三卖,是一首大型坐乐演奏形式的乐曲。

《慢六板》此曲徐缓雅致,柔和华丽,是一首一板眼曲调。

3.广东音乐

广东音乐流行于广东地区的丝竹音乐。是从广东戏曲中的“过场”和民间“小调谱”的基础上发展而来。广东音乐的音色清脆明亮,曲调流畅优美,节奏活泼明快。《雨打芭蕉》《旱天雷》《双声恨》《赛龙夺锦》《鸟投林》等都是脍炙人口的优秀传统乐曲。

《雨打芭蕉》是广东音乐早期优秀曲目之一。乐曲以流畅明快的旋律,表达人们的喜悦之情,接着连串分裂的短句,节奏顿挫,犹闻雨打蕉叶淅沥之声,如见芭蕉婆娑摇舞之态,极富南国情趣。

《早天雷》由扬琴家严老烈根据《三宝佛》中之《三汲浪》改编。乐曲表现人们在久旱逢甘霖时的欢欣情绪。

《双声恨》作者不详。乐曲如诉如泣,深沉悱恻,凄怆怨恨犹如闻见,非常感人。该曲描述了民间传说牛郎织女的故事,表达了人们对幸福生活的向往和追求。《赛龙夺锦》又名《龙舟竞渡》作者何柳堂对广东音乐的发展做了很大贡献乐曲以雄壮有力的引子和热烈激奋的情绪,描绘了民间端午节龙舟竞渡的景象,表达出奋发向上的精神,鼓舞人心。

《乌投林》作者易剑泉。曲中以明快的旋律、啁啾的鸟鸣,描绘了夕阳下百鸟归巢的景象,表达自由飞翔带来的安适、愉悦的情趣。

《昭君怨》粤剧唱腔中著名的乙喉旋律反调,乐曲先由幽怨的旋律转为坚定,然后在极快中突慢结束。

4.传统名族乐曲

我国民间器乐的创作演奏在战国时代就已得到发展,远古时的乐舞是歌、舞乐三者结合的综合艺术,发展至隋唐时结构更为庞大。周代出现的琴歌是边弹边唱的艺术。宋代涌现出为歌舞伴奏的锣鼓和器乐曲牌,经元、明各代,戏曲艺术中的数和曲牌日趋完美,常被人作为器乐曲单独演奏。

《二泉映月》华彦钧作,是以无锡惠山泉—天下第二泉命名的二胡独奏曲。全曲将人引入夜阑人静、泉清月冷的意境。音乐略带几分悲恻,全曲速度变化不大,但力度变化幅度大,用轻重变化忽强忽弱,时起时伏,扣人心弦,刻画了作者真实的生活感受和顽强自做的生活意志,富有感召力,令人激动。《夜深沉》京剧著名曲牌之一,它是以昆曲《思凡》一折中的歌腔为基础,经历代京剧琴师加工、改编发展而成的京剧曲牌。曲调由繁至简,其中有大鼓的独奏及鼓与京胡的竞奏,乐曲有坚定有力的节奏和一气呵成的旋律,曲调刚劲优美,结构严谨。

《彩云追月》这首民族管弦乐曲用富有民族色彩的旋律、轻巧的节奏和空旷的音色,形象地描绘了浩瀚夜空的迷人景色

《光明行》刘天华作。这是一首旋律明快坚定、节奏富有弹性的振奋人心的进行曲,它表现了一种生气勃勃、勇往直前的进取精神和对前途的乐观自信态度。《良宵》原名《除夜小唱》,刘天华作于1927年除夕。音乐形象单一,清新抒情而明快,通过轻盈柔和、酒脱自如的旋律,均匀从容的节奏,生动描绘了与友人守岁,共度良宵的愉悦心情,能给人怡然自得之感。

《烛影摇红》这首以古代词牌为名的乐曲,由刘天华作于1932年。全曲旋律优美,风格独特,在凄楚哀怨的情绪中,表现了激越奋进的意志。《将军令》戏曲中用作开场等场面的吹打乐曲牌,也常用以增添节日气氛。乐曲庄重辉煌,气魄宏伟,色彩鲜明。

《姑苏行》江先渭曲。乐曲使用昆曲音调,色彩鲜明,甜美抒情,婉转悠长。该曲描绘了人们沉醉于姑苏园林的美丽景色之中而流连忘返的心情,能引发人们丰《塞上曲》此曲是李芳园根据华秋萍《琵琶谱》浙江派西板四十九曲中的5首富的联想。

独立小曲发展而来的一首著名琵琶套曲。该曲以哀怨凄楚的情感,细腻地描述了昭君怀念故国家园之情。旋律委婉柔美,具有强烈的艺术感染力。

《花好月圆》彭修文根据黄貽钩同名管弦乐曲改编,全曲生动地描绘了轻歌曼舞、月夜花丛尽情欢舞的场面。

《金蛇狂舞》聂耳于1934年根据民间乐曲《倒八板》改编而成。乐曲用激越的锣鼓,渲染了热烈欢腾的气氛。

通过对比我们发现，他们之间没有什么关联性。以上是我个人观点，不代表所有，如果哪里说的不对，请大家提出！感谢！

4. 摇滚与流行音乐

在流行音乐中，有一种风格叫 巴洛克流行。它最早是由美国的录音艺术家在摇滚乐中加入古典音乐元素构成的。巴洛克流行主要形成于上个世纪60年代后期，一些著名歌手或乐队将这种曲风加入到他们的音乐作品中去。

流行音乐的风格具备多元化，包括流行民谣、流行民歌、民歌+流行、民歌+摇滚。等等

流行音乐是一个宽带，他能承载民族源处的很多东西。流行音乐，没有什么不可以。

5. 摇滚与流行于美国什么时候

　　当然不是~！ 　　所谓的国标是指： 　　

1、快华尔兹（原称：华尔兹；别称：维也纳华尔兹；俗称：圆舞、快三步舞、快三步、快三等）。 　　

2、恰恰舞（别称：恰恰恰舞、恰恰恰、喳喳舞）。 　　

3、快步舞（错称：快狐步舞；俗称：快四步舞、快四步、快四等）。 　　

4、捷舞（别称：牛仔舞、加依布）。 　　

5、弧步舞（原称：凯撒走步舞；别称：美国一步舞；错称：狐步舞、福克斯；俗称：中四步舞、中四步、中四等）。 　　

6、森巴舞（别称：桑巴舞）。 　　

7、探戈舞。 　　

8、伦巴舞（别称：国标伦巴舞）。 　　

9、慢华尔兹（原称：拉步舞；别称：波士顿华尔兹、国际式华尔兹；错称：华尔兹；俗称：慢三步舞、慢三步、慢三等）。 　　

10、斗牛舞（原称：西班牙一步舞、别称：帕索多伯累）。 　　而拉丁舞是指： 　　拉丁舞类中有伦巴舞、恰恰恰舞、桑巴舞、斗牛舞和牛仔舞五个舞种。 　　伦巴舞(rumba)，起源于古巴，音乐为4/4拍，速度每分钟27小节左右。伦巴舞的特点是：音乐缠绵，舞态柔美，舞步动作婀娜款摆。古巴人习惯头顶东西行走，以胯步向两侧的扭动来调节步伐，保持身体平衡。伦巴的舞步秉承了这一特点。原始的舞蹈风格，融进现代的情调。动作舒展，缠绵妩媚，舞姿抒情，浪漫优美。配上缠绵委婉的音乐，使舞蹈充满浪漫情调。 　　恰恰恰(cha cha cha)，起源于墨西哥，音乐为4/4拍，速度每分钟31小节左右。恰恰恰，音乐有趣，节奏感强，舞态花俏，舞步利落紧凑，在全世界广流行！ 　　桑巴舞(samba)，起源于巴西，音乐为4/4或2/4拍，速度每分钟51小节左右。桑巴舞，音乐热烈，舞态富有动感，舞步摇曳多变，深受人们的钟爱！ 　　斗牛舞(pase doble),起源于法国，发展于西班牙，它的音乐为2/4拍，速度每分钟62小节左右。斗牛舞音乐雄壮、舞态豪放、步伐强悍振奋，是人们对它情有独钟的原因。 　　捷舞(jive)，起源于美国，是由一种叫“吉特巴”的舞蹈发展而来，牛仔舞剔除了“吉特巴” 中所有的难度动作，增加了一些技巧。最早对捷舞的记载是由伦敦舞蹈教师 Victor Silvester于1944年在欧洲出版的一本介绍捷舞的书。波普，摇滚，美国摇摆舞都对捷舞有着一定的影响。 　　捷舞是一种节奏快，耗体力的舞。在比赛中牛仔舞之所以被安排在最后跳是因为选手们必须让观众觉得，在跳了前四个舞之后他们仍不觉得累，还能 很投入地迎接新的挑战。 　　牛仔舞流行于美国南部。牛仔舞手脚的关节放松、自由地舞蹈，身体自然晃动，脚步轻松地踏着，且不断地与舞伴换位，转圈旋转。 　　牛仔舞音乐节拍为4/4拍，速度每分钟43小节左右。 牛仔舞以其音乐欢快、舞态风趣、步伐活泼轻盈的特点，正得到越来越多人的喜爱！ 　　所以拉丁算是国标的一半吧！

6. 摇滚与流行于美国原因

因为现在流行复古又拽风，所以它兴起了。

7. 摇滚与流行民谣区别

乐器数量不同：唱摇滚的乐器不限，而唱民谣只能用木吉他进行演奏。听觉不同：在听觉上，摇滚强调强烈的节奏感、冲击感、爆破感（如乐曲中段稍事归于安静，突然进入的乐器齐奏）等，强调歌词的冲击性、唱腔的力量感等，而民谣多强调旋律的优美、歌词的婉转上口、歌手的嗓音磁性或是柔软等，节奏上强调平和、轻快、温柔。

一、摇滚和民谣的区别

1、乐器不同：摇滚的演奏在乐器上常会采用电贝斯、电吉他失真、架子鼓，以及合成器、各种弦乐等；民谣的演奏常会采用木吉他、木贝斯、电吉他轻失真、手鼓、手拎等。

2、分类不同：摇滚分为了Punk、蓝调、Britpop、山地摇滚、凯尔特摇滚、艺术摇滚、华丽摇滚、Emo、复兴朋克、后车库、独立摇滚、金属、Acid Rock、视觉系摇滚等；民谣分为了中国民谣（校园民谣、独立民谣）、美国民谣、日本民谣、英国民谣、西班牙民谣、意大利民谣、法国民谣等。

3、唱腔、听觉不同：摇滚强调唱腔的力量感和歌词的冲击性，强调强烈的冲击感、节奏感、爆破感，感情非常强烈，追求自由的感觉，歌手经常会努力寻找自己的各种音色；民谣歌手常使用自己的说话声进行演唱，强调歌词的婉转上口、旋律的优美、歌曲节奏上强调轻快、平和、温柔。

二、摇滚风格的特点

1、重金属，是众多摇滚风格中在男子气概、音量、戏剧化风格等方面最为极端的，从诞生就成为了稳定流行的摇滚音乐形式。

2、独立摇滚，不需要迎合大众的口味，可以自由的探究情感、声音、歌词的主题，大部分音乐需要依靠主公司的牌子进入市场，并占取销售份额。

3、Punk（朋克），将过去的旧式摇滚演奏的更快速、更激昂，不太讲究音乐技巧，倾向于反主流和思想解放的尖锐立场，是在自我利用的错误意识压迫下的腐化情感，是人类多重矛盾集于一身的直接反映。

三、民谣风格的特点

民谣表现一个民族的感情与习尚，中国的民谣缠绵悱恻、法国的民谣蓬勃、日本的民谣悲愤、意大利的民谣热情、西班牙的民谣狂放不羁、英国的民谣淳朴等。

8. 摇滚与流行音乐区别

流行音乐主要讲情爱，小情绪，且目前大多都是商业化产品，为了迎合当下喜好的产物，摇滚大多为独立个性的产物，表达还是以讽刺，表达自己思想价值观等严肃主题为主，风格不迎合当下流行爱好

9. 摇滚与流行乐的区别

民谣与摇滚 民谣更内敛 在内敛中散发 摇滚更热烈 在散发中爆发，民谣更多的像诉说，娓娓道来慢慢的进去你的心，摇滚反之直接撕开个口子插进你的心。民谣与摇滚各有借鉴，种类繁多，也有融合，比如民谣摇滚。一个木吉他加鼓点，一个电吉他贝斯加架子鼓。

流行就太多了，每个国家都不同，在中国叫华语流行，日本流行，欧美流行，太多太多，流行音乐一般商业性质比较严重，是以盈利为目的的。流行音乐是个泛指，包含多重音乐，摇滚也可以说是流行音乐，流行摇滚，爵士也可以是流行音乐，流行爵士，流行及大众，那些烂大街的歌多半都是流行音乐

10. 摇滚与流行的碰撞

流行歌重主旋律、重人声，摇滚乐重整体、重编曲

流行音乐以人声为主，很多时候只需要伴奏的录音带就能完成表演。

而摇滚乐不一样，一般都需要有传统的三大件，电吉他电贝司和鼓。抒情摇滚也就是轻摇滚可能和流行的分解较为模糊，因为轻摇滚的电吉他失真以及鼓点会很舒坦，非常接近一些带点摇滚元素的流行歌曲，所以很多时候不会分那么细。