1. 流行面罩唱法代表人物

面罩共鸣和头腔共鸣不是一样的。面罩共鸣比头腔共鸣好。面罩是外部。头腔是身体内部面罩与头腔共鸣的确不是同一种共鸣方式。面罩共鸣是声音产生后的一种外发共腔，头腔共鸣则是丹田向外顶气的同时再把声音带到头颅环绕之后产生的。

2. 面罩音的唱法

1、哼鸣练习寻找面罩

国内外需要大歌唱及著名声乐教育家，在谈到歌唱的技术问题时，都强调了哼鸣在发声训练过程中的重要性。 2、轻声练习

任何声乐练习曲和歌曲都可以采取轻声来练习，这种看似简单的做法，往往会起到意想不到的效果，在轻声练习中牢固树立“哼”的意识，并细心协调各部门的动作，积极地使声音流动起来。 3、协调发声肌肉群

歌唱实际上时多种机能的协调，在前面提到体会松与紧的关系，“紧”主要是指横膈膜作用下的“内力”，“松”主要是指后部肌肉和面目表情。为了更加充分获得共鸣的感觉，面带微笑的歌唱也是一种好办法，提起笑肌能够较好的打开鼻咽腔，在歌唱技术中运用很普遍。

3. 面罩唱法高音

越是高音，声音位置越是要靠前，而且要靠上。如果是唱流行歌曲发生位置靠前就好了，如果是美声的发声位置才需要靠后。一般唱高音的时候不要用我们常说的“喊上高音去”要适当的对音量进行很好的控制。不管唱什么音从面罩内拋出去穿透力都极强。

4. 面罩唱法适合流行歌曲吗

乡愁是雷佳的著名的作品，她的唱法是民族唱法，咬字比较靠前，鼻咽腔共鸣比较多声音明亮圆润，也就是说面罩共鸣用的比较多，更具有我们中华民族的特色，所以称之为民歌，雷佳唱民族的歌曲比较多，但是雷剑也唱过美声的歌曲，但他还是民歌歌唱家。

5. 声乐面罩唱法

面罩是 声乐中的一种术语， 叫面罩唱法 面罩唱法，是19世纪末-20世纪初，流行于法国歌唱界的一种歌唱方法。

是以波兰男高音歌唱家德雷什克为代表，倡导的一种新的歌唱方法，因此他成为19世纪欧洲最主要声乐流派的代表人物之一。面罩唱法要求歌手在歌唱时，将声音集中于眼睛下面至口唇上面这一部分前面的区域，两眼与眉间处有轻微的振动感，形成一个三角区仿佛是把声音集中在一个“面罩”里。所以形象地借用了“面罩”一词。(面罩是欧洲人在节日或化装舞会上常用的蒙面用具，只露出两眼、额头及脸的下半部)。德里什克与喉科医生库尔蒂斯合力倡导这种歌唱方法，并将这种唱法加以理论化，提出以哼唱的方式求得“鼻腔共鸣，”虽然各国声乐界对此褒贬不一，但是这种唱法很快流行于欧洲各地，并传播到了世界各国，至今，面罩唱法仍被世界各国的声乐界广泛采用。

6. 面罩唱法和关闭唱法

不需要！

面罩唱法，目前是国际声乐界最流行最科学的一种歌唱发声方法，也是意大利美声唱法的灵魂和精髓。面罩唱法是通过歌唱中每个共鸣腔的声音朝向面罩处集中，经过眉心到达前上方出来的声音，让歌唱者的声音通过面罩而不是通过嘴，如果高音和低音都在面罩上，用位置唱低音和高音，效果会更好。

所以面罩唱法的掌握预示着集中和明亮声音的获得。

7. 面罩唱法是什么

通俗唱法不用太深，胸腹式呼吸就可以，吸到横膈膜刚刚好。面罩共鸣是美声的范畴，跟流行没关系。咽腔和胸腔才是流行的范畴。

8. 面罩唱法的歌手有哪些

不适合合唱。

面罩共鸣唱法来自于上个世纪的法国，宫廷贵族们在自己的眼部到嘴巴位置戴上了一副面罩，而面罩共鸣也正好是眉心往下，唇部往上这部分区域，唱歌的时候将发声的位置集中在这个区域就感觉像是戴了一个面罩一样，所以人们称这种现象为面罩共鸣。其实简单的说，唱歌的时候如果能打开鼻咽腔，就会产生这种共鸣效果，而如果想要正确的打开鼻咽腔，将声音正确的送入这个位置，首先就要打开喉咽腔和口腔。

9. 面罩唱法的歌手

面罩唱法早就不流行啦！那是美声刚传到中国时，俄国声乐教师苏石林带来的一种概念。其实这个名字也是为了强调男高音高音时的头腔共鸣。

10. 面罩唱法图解

声乐中面罩要求人们歌唱时在两眼与眉心处有轻微振动感。

这是一种从打哈欠的传统美声脱胎出来的一种简易版本唱法。

打哈欠能做到：1）下巴向前移。2）把喉咙打开。3）向上把喉咙连接鼻腔、头腔的通道打开。4）向下也把连接胸腔和腹腔的通道打开。5）吸入的空气还是由口中呼出。

面罩唱法，就是利用前额下双眉毛的位置，开发以鼻腔为主，兼顾头腔的一种方法。

唱歌的气流不是经过鼻子流出来的，而是从口中出来的。

把空气运到双眉毛的位置，再从口中唱出，这就是面罩的秘密所在。