1. 无调性流行音乐

调性音乐，即有调性的音乐。

调中各音对主音有倾向性，在调性音乐中总是存在着一个作为中心的音，和弦的构成和曲调的进行都围绕着这个中心进行。无调性音乐，就是没有调性的音乐。无调性音乐出现在20世纪初，它取消了各音之间的音级功能差别，它打破了传统大小调体系的束缚，八度中的十二个半音处于平等地位，既不与某个调性中心有关系，也不依附于某个主音，从而避免和否定了调中心的存在。用无调性写成的代表作有【钢琴曲三首】【五首管弦乐器】

2. 调性音乐与无调性音乐

音乐分7个调，为：C大调、D大调、降E大调、F大调、降G大调、降A大调、 降B大调。

1、C大调

C大调（C Major）是一个于C音开始的音乐的自然大调，组成的音有C，D，E，F，G，A，B，是一个没有升号和降号的调。

2、D大调

D大调是一个基于D(re)音的大调，英文为D major。由D、E、#F、G、A、B、#C组成，调号有两个升号。相对小调是b小调，并行小调是d小调。

3、降E大调

降E大调就是以降E为do的大调式。音名在键盘上有固定的位置，是一成不变的。而唱名可以根据调的不同而改变。如在C大调中就吧C音做do ,D音唱作re,以此类推。在降E大调里就吧降E唱作do.

4、F大调

F自然大调是一个基于F音的大调，由F、G、A、B、C、D、E和F组成，调号有一个降号。F自然大调是一个基于F音的大调，由F、G、A、B、C、D、E和F组成，调号有一个降号。相对小调是d小调，并行小调是f小调。大调的特点是第一级音与第三级音之间形成大三度关系。

5、降G大调

降G大调中所有的音都降低半音。按音名顺序即降G、降A、降B、B、降D、降E、F、降G。就把上面的降SI把它成为大调，然后上升3个白键：C，D，E。E是B上升的第三个，所以调名就是降B大调，降键是降E。以此类准，得到7个降级大调：F大调、B大调、E大调、A大调、D大调、G大调、C大调。

6、降A大调

降A大调是指以降A为主音（唱do）的一个调性，音阶依次是：降A(do) 降B(re) C(mi) 降D(fa) 降E（so）F（la） G（si）降A（do）,括号里面的为唱名。

7、 降B大调

降B大调有两个降号，依次降 7（Ti）、3（Mi）两个音。 调是音乐的固定高度，调号是调的记号，写在每行五线谱的开端，谱号后面的升、降记号就是调号。

3. 无调性音乐有哪些

十二音序列音乐于二十世纪由勋伯格在欧洲所创并逐渐兴起.它是把十二个半音组成的一个单元称为"音列"或"音组",规定在一个音列中不得有两个相同的音,也不能缺少任何一个音.这种新的无调性音乐迅速在全世界兴起,并逐步渗透到我国民族音乐里

4. 调性音乐和无调性音乐区别

调式是指一首曲子的总体色彩及风格，例如大调式明亮，小调式黯淡，五声调式具有中国民族风味，布鲁斯调式具有黑人蓝调风格，等等。

调性是调与调式的结合，反映了一首曲子所具有的调的具体性质，例如一首曲子的总体音高（即调）是C调，那么到底具体是哪种调式呢？比如它是大调式的，那么就叫”C大调“，这个”C大调“就是调性。

5. 无调性流行音乐有哪些

华沙幸存者 预兆 在恐怖片里应该大部分是用无调性音乐。还有

勋伯格 《管弦乐曲五首》(Five Piece for Orchestra) Op.16 (1909)

韦伯恩 《大管弦乐队乐曲六首》(Six Pieces for Large Orchestra) Op.6 (1910)

斯特拉文斯基 《春之祭》(The Rite of Spring) (1913)

贝尔格 《沃采克》(Wozzeck) (1920)

无调性是现代主义音乐创作手法之一，无调性音阶就是指音与音之间缺乏调性感，与传统的音乐有很大差异。用以指音与音之间、和弦与和弦之间无调性中心，没有功能联系，缺乏调性感觉的创作手法与音乐类型。

6. 无调性流行音乐是什么

其实古典音乐是个很泛的概念，谈到不同时期的划分的话，那就按历史去排吧。

首先中世纪伊丽莎白时期，格里高利时期的音乐，宗教音乐为主导，基本在基督教堂里演唱；

然后到1450年文艺复兴时期，音乐也进行了文艺复兴，也开始形成了大小调式；

第三：巴洛克时期，1600年开始，音乐进行了大发展，出现了巴赫和亨德尔这样伟大的作曲家，各种题材也相继出现，如：歌剧、奏鸣曲、协奏曲等；

第四：古典主义时期，慢慢脱离了宗教的影响，作曲家们开始在音乐中表达人性内涵、哲理这些东西，出现了一批大师，如：海顿（被誉为“交响乐之父”“）、莫扎特（音乐神童）、贝多芬被誉为“乐圣”等。

第五：浪漫主义时期与民族乐派，在1827年后，当时的欧洲浪漫主义兴起，作曲家开始把内心情感融入到作品中，对音乐的审美也有了进一步的发展，著名的演奏家帕格尼尼，李斯特等都是当时的大明星。他们的音乐表现都有很大炫技的成分，直到现在也有很多装逼的在利用他们的曲子唬人；同时这一时期音乐风格也开始多元化，也出现了一些以民族音乐语言进行创作的民族作曲家，如：芬兰的西贝柳斯（后来一款很牛逼的打谱软件以他的名字命名），挪威的格里格，俄罗斯的五人强力集团等，都是民族乐派的伟大作曲家。

第六：浪漫主义后期，欧洲调性体系发展到了最辉煌也是最后的时期，这时期代表拉赫马尼诺夫，马勒等作曲家，他们代表了欧洲传统作曲法最高境界，当然也包括新的尝试，像马勒第八交响曲《千人合唱》这样的宏伟的作品。还有新古典主义的斯特拉文斯基，崇尚复调和对位法，采用多调性，为未来的先锋音乐打下了基础。

第七：印象派音乐，进入19世纪，出现了以德彪西为首的印象派音乐。音乐表现极具色彩化，和当时的绘画风格有相同之处，相信大家也听说过印象派画家吧，这一时期画画的和搞音乐的穿一条裤子；

第八：十二音序列与无调性音乐，一个世纪过去，以韦伯恩为代表的作曲家打破十二音作曲法，抛弃了近400年的欧洲调性体系，音乐有了突破性的发展，发明了十二音序列，之后勋伯格为代表的无调性等音乐形式出现。

第九：电子音乐与先锋音乐，二战后，随着科技的进步，开始出现了电子音乐，不同国家间的文化交流融合，音乐形式变得更加多元化，1945年后的音乐被一般称为先锋音乐，这时候的音乐也更加理论化，也动摇了人们对音乐的美的看法，也有很多人走火入魔了，产生了象无声音乐，噪音，微分音等人们无法理解的音乐形式！

7. 流行歌曲调性

通俗歌曲美声唱法小区小调欢快的悲伤的开心快乐的儿童歌曲欢心快乐乡间小调劲爆的士高舒畅的草原歌曲胸怀大志的，反应社会，爱国的红色歌曲，歌唱五十六个民族大团结，歌送英雄，红色革命的，歌唱祖国繁荣昌盛，祖国大好河山，祖国美，人民幸福

8. 流行音乐曲调

现代流行音乐主要五大风格：

1、蓝调

蓝调音乐产生于19世纪90年代。“Blues”具有多重意义，除了音乐类型，它也可以当作是情景上的形容词。通常在看到这个字眼的时候，人们常会立即联想到忧郁与悲伤，而这正是布鲁斯音乐的基本特质。

2、爵士乐

爵士乐以其极具动感的切分节奏，个性十足的爵士和声和不失章法的即兴演奏（或演唱），赢得了广大听众的喜爱，同时也得到了音乐领域各界人士的认可。

它是在布鲁斯和拉格泰姆（Ragtime）的基础上，融合了某些白人的音乐成分，以小型管乐队的形式即兴演奏而逐渐形成的。经过整整一个世纪的发展，如今已是异彩纷呈，百花齐放。

3、乡村音乐

乡村音乐出现于20世纪20年代，它来源于美国南方农业地区的民间音乐，最早受到英国传统民谣的影响而发展起来。最早的乡村音乐是传统的山区音乐，它的曲调简单，节奏平稳，带有叙述性，与城市里的伤感流行歌曲不同的是，它带有较浓的乡土气息。

4、嘻哈乐

hip-hop是20多年前始于美国街头的一种黑人文化，也泛指rap（说唱乐）。hip-hop 文化的四种表现方式包括rap （有节奏、押韵地说话）、b-boying（街 舞）、dj-ing（玩唱片及唱盘技巧）、raffiti writing（涂 鸦 艺 术）。

5、摇滚乐

20世纪50年代初期，美国的流行音乐市场出现了一种三足鼎立的现象。黑人欣赏的音乐基本上以节奏布鲁斯为主，中产阶级以上的白人听到的都是叮砰巷歌曲，而中西部的农村听众所喜欢的都是与农村生活有关的乡村音乐。

9. 无调性歌曲

十二音序列音乐于二十世纪由勋伯格在欧洲所创并逐渐兴起.它是把十二个半音组成的一个单元称为"音列"或"音组",规定在一个音列中不得有两个相同的音,也不能缺少任何一个音.这种新的无调性音乐迅速在全世界兴起,并逐步渗透到我国民族音乐里

10. 流行音乐纯音乐

我想你应该看是《HIT》这本杂志吧！轻音乐的欧美版。

这个杂志我是每期都买的，对于欧美的乐队介绍的很全面而且评论都很客观~

【轻音乐的定义】

轻音乐，是指那种风格轻松、活泼的音乐，它是能给人以愉悦和抒情感，优美动听、通俗易懂的音乐。

所谓“轻”，是指与庄重的严肃音乐对比而言。舞曲、进行曲、小夜曲比奏鸣曲、交响曲更“轻”；

轻歌曲、抒情歌曲、诙谐歌曲比大合唱、清唱剧要轻；喜歌剧要比正剧要“轻”。

形象地说，它是音乐中的轻武器，和文学里的小品文、笑话、抒情诗等大致相同。轻音乐在当前人们的音乐生活中占有重要的地位。

优美、健康的轻音乐不仅可供消遣娱乐，同时也能陶冶情操，提高欣赏者的音乐水平.

轻音乐作品的旋律优美动听、清晰流畅，节奏鲜明轻快，音色丰富多彩，深受人们喜爱。总括起来说，轻音乐的特点是：结构短小，旋律动听、形式不拘一格。乐队组织精炼、配器新颖、节奏鲜明。它能较细腻地表达人的思想感情.

【音乐定位】

所谓轻音乐（LIGHTMUSIC）是相对古典音乐而言的，即用通俗流行手法进行改编诠释，用小型乐队进行演奏，以营造温馨浪漫情调、轻松优美氛围为宗旨，带有休闲性质的一种通俗音乐。众所周知，古典音乐具有厚重的织体，庞大的结构和规模，凝重的乐思，深刻的思想内涵，最主要的特征是严肃端庄。轻音乐则相反，织体轻盈，结构小巧简单，节奏明快舒展，旋律优美动听。它没有什么深刻的思想内涵，也不想拥有这种内涵，只想带给人们轻松优美的享受，其主要的特征是轻松活泼。因此，把这种音乐命名为轻音乐是非常贴切的。

　　但轻音乐也不等同于以流行歌曲为核心的流行音乐。它不像流行音乐那般具有鲜明的时代特征和对社会的批判意识而显得温文尔雅，也不像流行音乐那般媚俗、煽情而具有较高的审美品味，商业气息也相对较少。热门流行歌曲很快就会过时，优美的轻音乐乐曲却会经久不衰。总的来说，轻音乐介于古典音乐和流行音乐之间，是对二者鲜明对立的一个折中，可谓是音乐中的“第三种势力”。它古典气息和现代风味兼而有之，华丽而不艳俗，浪漫而不轻浮，抒情而不缠绵，既通俗易懂、平易近人，又格调高雅、风度不凡。古典乐迷不觉得粗俗，流行音乐爱好者也能够接受，可谓雅俗共赏。

　　轻音乐的这种特征使得它一出现就受到广泛的欢迎。30年代后期成立的曼托瓦尼乐队是轻音乐诞生的一个标志。该乐队以极为柔和动听、优美醉人的演奏，使轻音乐迅速树立了自己独特的形象和气质，在通俗音乐乐坛上奠定了自己的地位。60～70年代是轻音乐的全盛时期，一大批各具特色的轻音乐乐队纷纷建立，如詹姆士·拉斯特乐队、保罗·莫里埃乐队、享利·曼西尼乐队、珀西·费斯乐队、斯坦利·布莱克乐队、贝尔特·肯普弗尔特乐队、维尔纳·缪勒乐队、阿尔费雷德·豪泽乐队、弗兰克·普赛尔乐队等。这些乐队在欧美各地不断举办轻音乐演奏会，录制了大量精美唱片，畅销世界各地。这种小巧精致的音乐让古典乐迷们感到两耳一新，风味别具，就好比穿久了正儿八经的西服后，换上了随意自然的休闲服一般。而流行音乐爱好者在领略了声嘶力竭的呐喊冲击之后，轻音乐就像是一杯清凉爽口的饮料。

【听轻音乐的好处】

　轻轻地闭上眼睛，舒瘫全身的筋骨，再将心中的忧虑倾出，放进水晶般的音符里，沉浸、涤荡、漂净..让心的忧容褪色、雾化，流进大海，遁入虚空！清凉剔透的水晶，返璞归真的天籁，如香汤沐浴、似甘露灌顶，纾解胸中沉积不散的郁闷，扫除心中许久以来的阴霾，身心自在，忘却忧伤。

　　音乐能引导出α脑波。许多国家将音乐配合医疗体系，广泛应用于各种心理及生理治疗之中，已不是新鲜的事了。音乐对于人的身心具有确实的治疗作用，音乐的治疗功能，是透过音乐的物理作用，直接对体内器官产生共振效果。因为声音是一种振动，而人体本身也是由许多振动系统所构成，如心脏的跳动、胃肠蠕动、脑波的波动等。当听到音乐产生的振动与体内器官产生共振时，会使人体分泌一种生理活性物质，调节血液流动和神经，让人富有活力、朝气蓬勃。