条纹的流行趋势，条纹元素流行的原因

服装百科 | 2024-06-19| 6

1. 条纹元素流行的原因

最能代表女性特点的蝴蝶结元素，成为一年四季长年无休的高跟鞋焦点装饰物。种种风格的蝴蝶结装饰，到底是出于何种美丽的邂逅？话说：蝴蝶自然属性契合中国文人的审美倾向。蝴蝶作为大自然中的一种昆虫从古到今都吸引着世人的注意力。蝴蝶的生存空间是美好的、愉悦的，因此它历来是诗境中美好的原型之一。蝴蝶形体艳丽优美、羽翼色彩斑斓、色泽淡雅匀称，更适合表达中国文人迂回曲折、委婉含蓄的情感，十分符合中国文人的淡雅质朴、婉约细腻的审美情趣，因此颇受喜爱。随着时代社会的发展，蝴蝶文化又被赋予新的含义：坚强、原生态等。而在西方，美丽、善良且坚强的女性被誉为“铁蝴蝶”，如巴基斯坦、历史上第一位女总统贝·布托、菲律宾总统马科斯的夫人伊梅尔等。蝴蝶——同时更是一个心理底层意识对科技现代社会的投射反应。人类对地球的破坏和污染从来没有停止过。当人类反思这一切时，愕然发现，蝴蝶是不可或缺的生态链条中的一环。忧郁蝴蝶对环境的要求较高，因此一个地区蝴蝶种类和数量，可以看做是该地区环境的晴雨表。蝴蝶也渐渐成为生态的代名词。在一些重大的庆典上放飞蝴蝶，也表达了人类对和谐生态的追求和向往。蝴蝶结一直都是女孩子们喜欢装饰衣服的亮点，而大多数时候，我们都将蝴蝶结与梦幻的少女情怀联系到了一起，在我们的某个清新而青涩的时期，偶尔的蝴蝶结装束会让我们自我陶醉好一会。现在蝴蝶结看来又有了流行的趋势,看看头上带的;身上穿的;手上拿的;鞋上镶的，到处可见，它的可爱和复古让你无法抗拒，而且也是最容易制作的装饰品。女人无论年纪如何增长，心底里总是有着一份对于纯真的向往和迷恋。而设计师们或许也是想从女人的内心深处挖掘其所潜藏着的这股热情，因此在自己的作品中会不断的夹杂着些许体现少女般美好纯真的时尚元素，“蝴蝶”便是其一。不论何时，展现女人的温柔特质几乎都是时尚设计的首要重点，关心流行趋势的时尚达人，一定有注意到近几季的蝴蝶结风潮。而鞋与蝴蝶的交合，在一步一步地带出出女人的甜、女人的美，打造脚尖的无限风华——蝴蝶结对于所有的女性来说，都不存在什么适合不适合的问题，它似乎就是一种经典的标志或者符号。

2. 条纹元素流行的原因有哪些

我个人认为很多30岁左右的时髦精都会心生一种苦恼，她们认为自己到了一个新的年龄段，扮少女会有点尴尬，但又不想把自己打扮的过分成熟。其实现在特别流行条纹元素，条纹适用的年龄段较广，尤其是对于30岁女人来说，条纹西装不仅匹配她们的年龄，还有青春减龄的功效呢！

3. 条纹元素的起源和发展

玛瑙中常含不同颜色和形状的条状（纹）、缠丝。这些条纹或缠丝是由于含不同元素而造成的。它们的特点是成同心圆状，好象是一圈一圈由不同颜色从外到内并减小的完整环状累积起来似的，这是在自然生长中天然形成。是鉴别天然玛瑙的重要依据。

4. 豹纹元素流行的原因

特别是：狂野，张扬，野性，奔放有气场。

豹纹是一种时装元素，也是一直炙手可热的流行符号，尤其是在春秋季节，豹纹单品由于其彩色与质感显得尤为应季。

豹纹非常挑人穿，能驾驭住豹纹的女生都能穿出洋气的没干，豹纹对人气质气场要求的很苛刻，只有气场强大的霸气女生才能驾驭得了豹纹单品。

豹纹细分很多类型和细节从色彩上分就有粉色豹纹，红色，豹纹，紫色，豹纹和黑色豹纹灯的不同，在细节设计上也有传统豹纹和变形豹纹的区别，硬是不同的豹纹也有不同的个性和气质，衬托出不同女生的风格。

5. 条纹元素流行的原因是

条纹是服装中经久不衰的时尚元素，从N多年前流行到现在。条纹服装设计灵感来源是在19世纪中期法国以白蓝相间的条纹衣服为水手制服，目的让船员遇险掉进海里时更显眼，便於营救。同时也为了纪念拿破仑21次胜利，条纹衣服最开始是有21道条纹。后来，法国知名服装设计师Coco Chanel，深受这种水手服的启发，并将条纹带入了时尚界，风靡整个欧美。

6. 条纹元素的意义

鱼纹、鹿纹、狗纹、人面纹、花卉纹、网纹、水纹、海贝纹、编织纹、火焰纹、历象日月星纹

1、战国、秦汉时代，铁器兴起，金银错和漆器等新展起来，营造业大兴，砖石雕刻也兴旺起来。装饰图案的题材更为广泛，较之以前有巨大突破。主要装饰纹样有：怪兽纹、蟠螭纹、虺纹、龙凤纹、各种动物（鹿、马、牛、羊、虎、雁、鱼……）纹及四神纹等。“四神纹”也秒“四灵纹”，由青龙、白虎、朱雀、玄武（龟、蛇）四种动物形象作标志。青龙为我国传说中的东方之神，朱雀为南方之神，白虎为西方之神，玄武为北方之神，它们标志了四个方向。又标志了四种颜色：青龙—表色；朱雀—赤色；白虎—白色；玄武—黑色。此外，人物纹空前繁多，突出的是汉画象石、画象砖、瓦当，题材直接反映了人类生活、生产、战争的场面。笔简意繁，以少胜多，为以后各代的装饰开辟了新途径。

2、魏、晋、南北朝时期，由于社会动荡不安，佛教艺术兴旺起来。图案同样也受到了宗教的影响，这时期的题材、内容许多都与佛经故事有关。常用的纹样有：忍冬草（即金银花，也称：宝花，四季常青不枯，取其吉祥之意）、莲花纹（别名“芙蓉”、“鞭蕖”等，取其出污泥而不染和“守—茎—花之节”之意，是美德的象征）、玉鸟纹（玉鸟也称迦陵频迦，吉祥鸟，传说人是玉鸟脱生出来的，故而图案中常有人面兽身之图像）、鹿纹（亦曰“天鹿”、“白鹿”，祥瑞的象征）。人物图案中出现了“飞天”仙人形象，表达了美好的理想，人的力量。

3、隋、唐、五代，处于封建社会中期，对外文化交流增多，工艺美术的门类也空前发展。绝妙的唐三彩、宋瓷、丝绸、金银制品等等上的装饰图案也出现了繁花似锦的局面。唐代纹样丰盛饱满，富丽豪华。宋代纹样秀丽，灵巧。常用的纹样有：卷草纹、宝相花（以莲花和牡丹相结合的图案，采用了完美的理想化的构成方法）、海石榴、花鸟纹、华盖纹、联珠纹、绶带纹、人物纹等。荷花和牡丹花非常之多。此外还有茱萸（中药）纹、柿蒂纹、几何纹等。装饰手法有写实的、夸张变形的，并采用了花中套花，叶中套花，果中套花等理想化的方式，构成巧妙、气韵生动，敷彩绚丽，唐、宋是我国传统图案发展的重要历史时期。

4、元、明、清封建社会末期图案，保留了民族特点，吸取了外国工艺之长，花色品种，装饰风格产生了变革。景泰蓝就是当时的新工艺，瓷器、织锦、砖雕、木雕等也较前有了很大进步，装饰题材增加了很多。动物图案常见的有狮子、孔雀、蝙蝠、鹿、鹭鸶、羊、鹤、鹰、锦鸡及神奇的麒麟。花卉果实题材有梅花、荷花、菊花、牡丹花、兰花、牵牛花、竹子、松树、灵芝、桃、石榴、枇杷、梨、杏、葡萄等。相互借用和结合的理想化的手法也更为广泛多变。如禽鸟与花卉组合，昆虫与花卉组合等，强化了装饰情趣。此外，尚有器物形象构成的图案也甚为流行，如：古玩、金石、陶瓷器、钟、鼎、杯、盘、壶、碗、瓶、书画等，具有典雅之风，称为“博古纹”。还有用八种佛教用供器组成的“八吉祥”（也称佛八宝），用道教持物组成的“道八宝”等等。这个时期的图案多为吉祥图案，应用范围也达到了前所未有的广泛程度。日用品、服饰、建筑、商品上处处可见。

5、我国古代传统图案纹样来源大致可分三个部分。其一，来自民间工艺：陶瓷、刺绣、窗花、蓝印花布，蜡染、剪纸、雕刻、编织等，这是劳动人民按照自己的意志发挥创造的，一般比较朴实、粗犷、乡土气息浓郁。其二来自宗教艺术，如宗教传说和神话传说，庙宇、石窟中的壁画、藻井、龛楣、塑像服饰、基座、建筑、雕刻以及各种供器装饰。最典型的敦煌图案，是佛教传统图案的精华部分。

6、它是我国的能工巧匠吸收外来文化所发挥创造的一种独特的艺术风格。这些图案构图严谨，富于理想。其三是来源于封建帝王、王公贵族、富豪商贾等所占用的陈设品、日用品、服饰、首饰、建筑……这些工艺品图案是为了满足奢侈者的物质生活和空虚的精神生活而精心设计的，并没有专门的作坊由专人监督制作的，所以图案非常精细，色彩富丽豪华。除了如前所说的那些传统图案外，相当一部分是福、寿、禄及文人字画、诗歌为题材的装饰图案。多数采用了“米”字格和“九宫”格等格律形式。以上三部分纹样，组成了我国传统图案的主流。