1. 交响乐版流行歌曲

交响乐就是为整个管弦乐队所作的奏鸣曲。 　　　　文艺复兴时期就有了交响乐这个说法，但当时的含义和现在完全不一样，当时的交响乐泛指的是一切多声部的音乐。其中包括了声乐和器乐。 　　　　到了16－17世纪，交响乐被用来称呼歌剧和清唱剧中的序曲和间奏曲，这时声乐已经被排除在了交响乐的概念以外，“交响乐”从此成为了一种纯粹的器乐曲。 　　　　18世纪初，序曲和间奏曲开始脱离歌剧开始在音乐会上单独演奏。这对交响乐的发展起了重要的作用，意大利那不勒斯的作曲家斯卡拉蒂在自己的作品中为序曲奠定了“快板一慢板一快板(舞曲风格)”这样一种三段体式， 给后来的交响乐的乐章格式建立了最基本的格式。 　　　　18世纪下半叶，德国的曼海姆乐派在序曲的创作中开创了主调音乐的手法，提高了乐器的表现能力和音乐的戏剧性。并在三段式序曲的基础上增加了快板的终曲。这样，就形成了四乐章器乐套曲的雏形。 　　　　后来的三位音乐大师把古典交响乐发展到了最成熟的阶段，他们是海顿，莫扎特和贝多芬。这三位大师把维也纳乐派和古典主义发展到了颠峰的状态。也使得交响乐进入了自己的黄金时期，贝多芬更是把交响乐的内涵和思想性发展到了一个新的境界，现代意义上的交响乐概念就在这个时期形成了。 　　　　之后欧洲的浪漫主义作曲家们在继承了古典主义的精华后，将交响乐的内容、形、乐队编制，乃至于标题，都进行了不同程度的创新。在这个时期，交响乐的形式更为自由，色彩更加丰富，表现手法也更多种多样。 　　　　进入20世纪后，交响乐仍然在不停的发展着，越来越多的新元素被添加到交响乐中。气势恢弘，感情细腻，表现力无限丰富的交响乐仍然拥有大量坚定的爱好者。 　　　　经典交响曲结构如下： 　　　　1. 第一乐章：奏鸣曲式，2. 快板 　　　　3. 第二乐章：4 复5. 三部曲式或变奏曲，6. 慢板 　　　　7. 第三乐章：小步舞曲或者谐谑曲，8. 中、快板 　　　　9. 第四乐章：奏鸣曲或回旋曲式，10. 快板 　　　　演奏交响乐的乐队是交响乐队，每个国家乃至每个城市都以拥有一支水品精湛的交响乐队而感到骄傲。 　　　　协奏曲是音乐体裁的一种。十六世纪指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。十七世纪后半期起，指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。巴罗克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称为大协奏曲。古典乐派时期形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的控协奏曲称"独奏协奏曲"。海顿|、莫差特、贝多芬以及浪漫乐派的许多作曲家均作有大量的独奏协奏曲作品。另有两件相同或不同乐器与乐队竞奏的复协奏曲（或和双重协奏曲）、三件相同或不同乐器与乐队竞奏的三重协奏曲，单乐章的小协奏曲，乐队与乐队竞奏的控化的大协奏曲等。控的协奏曲多用三乐章的套曲曲式构成：第一乐章为奏鸣曲式的快板，第二乐章慢板，第三乐章快板。古典乐派及浪漫乐派的部分协奏曲的第一乐章多采用双重呈示部，先由管弦乐队演奏第一个呈示部，之后独奏乐器加入演奏，随后由独奏乐器为主演奏另一个内容不完全一样的第二个呈示部。除此外，在第一乐章和第三乐章再现部结束、结尾开始前的主和弦第二转位和弦后安插由独奏乐器演奏的华彩乐段，并用属和弦上长时值的颤音过渡至管弦乐合奏的结尾。　　　　“轻音乐”是音乐范畴里的一个品种。形象地说，它是音乐中的轻武器，和文学里的小品文、笑话、抒情诗等大致相同。它具有轻便、通俗、小巧玲珑、易懂和易被人接受的特点。它和交响乐、协奏曲、大合唱、管弦乐等大型艺术形式形成鲜明的对照。在人民群众中间，轻音乐十分普及，具有广泛的社会意义和精神作用。但是，在轻音乐形式的作品中，也有很多作品是低级黄色的，因此，轻音乐就其政治内容来讲，有好的也有坏的，有进步的也有落后的。 　　　　轻音乐的种类较多，它包括一般的生活歌曲、抒情歌曲、诙谐歌曲、讽刺歌曲，还包括一些轻歌剧、圆舞曲、小型管弦乐序曲、小夜曲，以及部分管弦乐曲小品、电影歌曲、舞蹈音乐等。 　　　　轻音乐的风格和特色，较之其他音乐形式更为轻快活泼，富有风趣，特别是它的曲调格外动听。一些交响乐、管弦乐、大合唱等作品，在手法上往往要借用和声、配器、复调等技术手段的帮助，而轻音乐除此以外，更重要的还要靠旋律的优美来完成。因此，轻音乐对于曲调优美轻快的要求，比其他音乐形式更为严格。一首抒情歌曲应该是优美委婉的；一个圆舞曲必须节奏鲜明，音调悠扬，一个诙谐的歌曲要给人们以欢乐愉快的感染，一首讽刺歌曲，应该是辛辣犀利的。这些轻音乐独具的表现特色，也就形成了它自身的风格。 　　　　轻音乐是通俗的手法进行改编，用小型乐队演奏，来营造温馨浪漫的情调，旋律轻松优美，带有一种休闲性质。轻音乐结构简单，节奏明快，旋律优美动听。它没有深刻的内涵，只想带给人们轻松的享受，因其轻松活泼，所以把它称为轻音乐是非常贴切的。但它不同于以流行歌曲为核心的流行音乐，流行音乐具有鲜明的时代特征，

2. 交响乐版流行歌曲有哪些

一、海顿《G大调第九十四号交响曲》“惊愕”

此曲是约瑟夫·海顿十二首伦敦交响曲的第二首，据说因为当时的观众聆听演奏会时，总是一不小心就睡着了，因此海顿谱了这首曲子。演奏到第二乐章时，睡着的观众总是被这巨大的声响给吓醒，借此提醒观众不要睡着了。因为第二乐章里力度戏谑的强烈变化，所以作品又名“惊愕交响曲”，是海顿最为著名的交响曲之一。

指挥：马里斯·杨松斯

二、莫扎特《g小调第四十号交响曲》

《g小调第四十交响曲》是莫扎特最后的三大交响曲之一，是他的交响曲中最广为人知的作品。整部交响曲热情洋溢，有着充满感情化的乐思。这首交响曲虽然仍能听出巴洛克音乐的痕迹，但还是促使当时的音乐向前迈进了一步，当它在十九世纪初于莱比锡演奏之际，曾受到“战栗”或“沉缓”等字眼的评语。这部作品可以说是一部接近浪漫派的作品。

指挥：卡尔·伯姆

乐团：维也纳爱乐乐团

三、贝多芬《降E大调第三交响曲》“英雄”

《降E大调第三交响曲》“英雄”是路德维希·范·贝多芬该作品是交响曲历史上的历程碑式作品，规模宏大、充沛有力、情感丰富、结合了诗意和力量，极具独创性，在当时不受观众接受和欢迎；但却是贝多芬最为钟爱的作品之一。现在它被看作是贝多芬的代表作之一，并时常被认为是浪漫乐派的创始作品。原本贝多芬将该作品题献给他所钦佩的拿破仑，但因后者称帝，愤而改为“纪念一位英雄人物”。“英雄交响曲”（意大利文：Eroica）之名亦由此得来。

指挥：克劳迪奥·阿巴多

乐团：柏林爱乐乐团

四、贝多芬《C小调第五交响曲》“命运”

《C小调第五交响曲》是路德维希·范·贝多有四个乐章。该作品是古典音乐中最受欢迎、最著名、也是最常被演奏的交响曲之一。自首演之日起，《第五交响曲》就获得了广泛的赞誉和极好的口碑。当时，E·T·A·霍夫曼将这首交响曲称作“当代最重要的作品之一”。在东亚地区，该作品有“命运交响曲”的别称。

指挥：赫伯特·冯·卡拉扬

五、贝多芬《d小调第九交响曲》“合唱”

《d小调第九交响曲》“合唱”是路德维希·范·贝多芬他完成的最后一部交响曲。该作品是古典音乐中最为人所熟知的作品之一，亦属于贝多芬最杰出的作品。

该作品篇幅宏大，长达一个小时之上，前无古人。贝多芬也是首个在交响曲中使用人声的主流作曲家；末乐章的歌词由德国诗人弗里德里希·席勒的《欢乐颂》（An die Freude）中部分诗句改编，该作品的别称“合唱”由此而来。

指挥：赫伯特·冯·卡拉扬

六、舒伯特《b小调第八交响曲》“未完成”

《b小调第八交响曲“未完成”》，本交响曲唯有第一、第二两乐章拥有完整的曲谱，第三乐章只有九小节改编为管弦乐曲，其它部分仍停留在钢琴曲谱的形态，第四乐章则连草稿都没有。但由于此曲的已完成部分乐章出彩，故在形式上虽然未完成，但实际上完整无缺，并因此引出许多穿凿附会的传说，影响颇大。

七、勃拉姆斯《c小调第一交响曲》

《c小调第一号交响曲》是约翰内斯·勃拉姆斯创作的四乐章交响曲。由于该作品的风格与贝多芬交响曲类似，因而被彪罗称为“贝多芬第十”。该作品的创作至少花了14年，而勃拉姆斯自称从草稿到最终完结长达21年。

指挥：伦纳德·伯恩斯坦

八、柴可夫斯基《第六交响曲》“悲怆”

柴科夫斯基自认为这部交响曲是他一生中最成功的作品，也是他最得意的杰作。本曲首演于同年的十月二十八日，六天之后，作者不幸染上霍乱，与世长辞。本曲终成为柴科夫斯基的“天鹅之歌”。

这首交响曲正如标题所示，强烈地表现出“悲怆”的情绪，这一点也就构成本曲的特色。柴科夫斯基音乐的特征，如旋律的优美，形式的均衡，管弦乐法的精巧等优点，都在本曲中得到深刻的印证，因此本曲不仅是柴科夫斯基作品中最著名、最杰出的乐曲之一，也是古今交响曲中第一流的精品。

指挥：赫伯特·冯·卡拉扬

九、德沃夏克《E小调第九交响曲》“自新大陆”

《E小调第九号交响曲》“自新大陆”为捷克作曲家德沃夏克在美国时所谱写。由于德沃夏克在谱写此交响曲时是以一些美国黑人的音乐旋律作为基础，因此一般被称为《自新大陆交响曲》（New World Symphony）。

十、西贝柳斯《D大调第二交响曲》

此曲是西贝柳斯交响曲作品中最流行的一部。《D大调第二交响曲》不但继承了先人的传统，也明显地体现出西贝柳斯的个性。作者本人称这部作品描写的是“芬兰为政治自由而斗争”。

指挥：伦纳德·伯恩斯坦

3. 交响乐经典名曲

1、贝多芬《第五命运交响曲》——坚韧不拔的意志力

“扼住命运的喉咙”，是对这部作品最简洁有力的概括。“贝五”震撼了亿万人的心灵，不仅仅在于其波澜壮阔的音乐旋律中，更在于贝多芬坚韧不拔的人格魅力！小克莱伯指挥维也纳爱乐乐团演绎的“贝五”版本，1975年以来就被全世界爱乐人奉为最有格的伟大演奏，有着一气呵成的速度感和纯出自然，不事雕琢的平衡感。

2、柏辽兹《幻想交响曲》——梦想家的狂放不羁

法国浪漫乐派的重要代表人物柏辽兹直接继承了贝多芬交响乐的传统，又力图将文学中所描写的生动而具体的形象，用音乐语言表达出来，使器乐表现更具感染力。其《幻想交响曲》就是一部被人们称道的“标题交响乐”，五彩斑斓的音乐织体、光怪陆离的大胆想象，总是让笔者想起唐代诗人李贺：一位带着病态苦闷的梦想去燃烧生命热情的鬼才。

RR唱片公司录制的柏辽兹《幻想交响曲》在发烧友中赫赫有名，冠以“Hi-Fi断头台”之称号，动态庞大，音效惊人，充分表现了这部作品的艺术张力，绝对值得一听!

3、贝多芬《第九合唱交响曲》——包罗天地的胸襟

有人说，李白和贝多芬有着一定的神似之处。最主要在于其作品都有着包罗天地般的宇宙境界和让人醍醐灌顶般的精神升华。如果你边听《贝九》边看李白《日出入行》，你就会领悟到这种异曲同工之妙。你可以感受到创作者洒脱宏伟的胸襟，没了此等胸怀，不可能涌现出“飘若浮云，矫如惊龙”般的创作灵感。

4、德沃夏克《第九交响曲（自新大陆）》——自强不息厚德载物

德沃夏克是捷克民族乐派的重要人物，是一位富有强烈民族感和热爱祖国民族艺术的音乐家。《e小调第九“自新大陆”交响曲》作为其传世之作，构思宏大，气韵流动，有着生生不息、积极向上的音乐美感，催人奋进。

莱纳指挥芝加哥交响乐团的德沃夏克《第九交响曲（自新大陆）》是公认名版，黄金时代的Lewis Layton的录音水准更是不容小觑。此外，卡拉扬指挥维也纳爱乐版也值得推荐。

5、莫扎特《第40交响曲》——天真无邪的质朴情感

莫扎特的音乐精致纯净，充满了欢乐和友爱，流露着人类最天真无邪的那种质朴情感。《第40交响曲》就是典型，相信很多人知道这部交响曲还是通过SHE的那首《我不想长大》（改编自本交响曲第一乐章）。

有人推崇《第40交响曲》的卡尔伯姆指挥维也纳爱乐乐团的版本，雍容典雅，但也有人认为富特文格勒版别有意境，有一种愁世欢歌的悲悯意味。无奈这两个版本的下载源都不好找，大家不妨先听一下比较好找的伯恩斯坦版。

6、勃拉姆斯《第一交响曲》——隐忍感恩的责任心

勃拉姆斯是西方音乐史上比肩巴赫和贝多芬的音乐巨匠（合称“3B”）。让很多乐评家费解的是，勃拉姆斯所处的生活可以说比较安逸平淡，但是音乐中渗透的悲天悯人的史诗性和悲剧性，竟然比命运多舛的贝多芬还要深厚复杂。

勃拉姆斯苦恋自己师母克拉拉（音乐家舒曼的遗孀）并且终身未婚的经历总给人一种“英雄气短、儿女情长”的感觉。很难想象就是这样一位生活上甚至有些懦弱的人完成了音乐史上举足轻重的4部交响曲，其中《第一交响曲》甚至被誉为“贝多芬第十交响曲”。

用心体会这部交响曲中纠错压抑的痛苦感情，我们不难挖掘到他隐忍而又深沉的责任心。勃拉姆斯最终用理智克制了对克拉拉的感情，他用空间隔绝的方式把自己的爱埋葬在绝望的思念里，这是一种更加伟大的感情，源自一颗感恩的心。

20世纪上半叶的指挥大师富特文格勒是公认的勃拉姆斯交响曲的权威演绎者，所录的《第一交响曲》版本非常多，1951年指挥北德广播电台管弦乐团版尤其著名。

7、贝多芬《第六田园交响曲》——恬淡自然的生活心态

在西方音乐史上，不少音乐家都创作过描绘自然或是表现人与自然融合的音乐。贝多芬交响乐中唯一的标题音乐《田园》就是最佳代表。聆听《田园》是一段非常愉悦的精神之旅，宛如品味一首首古代的山水田园诗

第一乐章“初到乡村时的愉快感受”，有着“采菊东篱下，悠然见南山”般的恬淡超逸；第二乐章“在溪边”，音乐舒缓宜人，有着“明月松间照，清泉石上流”般的素净空灵；第三乐章“乡民欢乐的集会”，生活气息浓重，有着“开轩面场圃，把酒话桑麻”般的质朴亲切；第四乐章“暴风雨”描写夏日突如其来的暴雨，有着东坡“黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船”般的明快豪放；第五乐章“暴风雨后的愉快和感激情绪”刻画雨后初晴的喜悦心情，用“暑雨初收体为轻，远山尽出眼偏明”形容最恰当不过了。

田园是贝多芬交响曲中最温情舒缓的作品，温和派指挥家布鲁诺·瓦尔特指挥哥伦比亚交响乐团版被美国TAS评为发烧名片，为此曲最佳版本之一。

8、柴可夫斯基《悲怆交响曲》——在劫难逃的宿命感

西方美学家常用“优美”和“崇高”这两个范畴归纳艺术作品，这和中国古典美学对举的“阴柔”和“阳刚”之美其实是一致的，以音乐为例：莫扎特、门德尔松、亨德尔、维瓦尔第、罗西尼等人的弦乐作品多给人行云流水、委婉含蓄的优美感；反之，贝多芬、勃拉姆斯、柴可夫斯基的交响乐则充斥着无尽的挣扎和冲突，有着撼人心魄的悲剧性力量，这种内在的音乐张力已经超出了作曲家的个体局限，直探人类心灵深处共通的一种恐惧感。

《悲怆交响曲》就是“崇高”作品的典型，描写了人生的恐怖、绝望、阴郁、压抑，悲观，当时（1893年）精神濒临崩溃的老柴已经感觉到死神一直在追随着他，这种深深的无望已经融入到了这部作品当中，现在听来仍然有“独怆然而涕下”的感染力。

这部伟大作品的“最佳版本”众说纷纭，富特文格勒版、Fricsay版、伯恩斯坦版、梅纽因版等等都有过人之处，考虑到入门者的接受程度，特别推荐穆拉文斯基1961年和列宁格勒爱乐乐团合作的版本。

9、马勒《大地之歌》——灵心善感的诗人气质

马勒是最具东方诗性特质的西方音乐家，不仅仅是因为那部采用了七首中国唐诗德文版（包括了李白、王维、孟浩然的作品）为歌词写作的声乐套曲《大地之歌》，更在于他拓宽了交响曲的表现形式和表现内容，转而探索人类的“内宇宙”：无涯无际、扑朔迷离的心灵深处。

马勒的音乐有着非逻辑的感性跳跃、多义性的隐晦意境、朦胧窈渺的独特美感和中国古代诗人灵心善感的气质非常的吻合：如果说李白和贝多芬有着某种神似之处，那么马勒和李商隐简直可以跨时空对话！两人作品中的那种忧郁和神经质都来自于内心深处一股郁结很深的沉潜之气，因为两人都经历了太多生命的不幸。

布鲁诺·瓦尔特是马勒的学生和挚友，也是马勒作品公认的权威演绎者，他先后录制过多次《大地之歌》，有兴趣的烧友不妨对比看看。

10、海顿《第九十四交响曲：惊愕》——难以预料的生命旅程

在西方作曲家中，海顿就是一位性格淳朴开朗、亲切幽默、生活气息浓郁的大师级人物。他有着惊人的创作力（其作品数量没有一个确定的数字），被誉为“交响乐之父”和“弦乐四重奏之父”。初听《第九十四交响曲：惊愕》，肯定会被第二乐章中间突然奏出的有力和弦吓一跳（据说，“惊愕”这一标题就来源于此）。人生何尝不是这样？前方或许是妙趣横生、或许是艰难险阻，生命旅程上会发生什么谁都难以预料！

4. 交响乐团演奏流行歌曲

其中有三位作曲家最为重要。一，无调性主义音乐的勋伯格，《钢琴组曲》(Op．25)、《钢琴小品六首》、《摩西与亚伦》。

二，以斯特拉文斯基为代表的新古典主义音乐，主要代表作为早期三部舞剧音乐《火鸟》《彼得鲁什卡》、《春之祭》。其他重要作品还有舞剧《婚礼》、《普尔钦奈拉》、《阿波罗》、《竞赛》，歌剧《俄狄普斯王》、浪子的历程、《普西芬尼》、《诗篇交响曲》、《三乐章交响曲》等。

三，以巴托克为代表的民族主义音乐，主要作品有歌剧《蓝胡子公爵的城堡》，舞剧《奇异的满大人》，乐队曲《舞蹈组曲》、《弦乐打击乐与钢片琴的音乐》、《乐队协奏曲》，三部钢琴协奏曲，六部弦乐四重奏以及许多乐曲、钢琴曲。中国作曲家有谭盾，代表作有《地图》、《门》等。

5. 交响乐演奏流行歌曲

E大调练习曲《离别曲》,是一首用于练习旋律的乐曲。离别曲是萧邦在一八二七年所做的十二首练习曲中的第三首。

起初,练习曲并没有被冠上离别之名,在一次古德曼演奏此曲时,萧邦突然激动的感念祖国而得离别曲之名。 创作背景众说不一,比较流行的是肖邦为恋人所作。

6. 交响乐歌曲有哪些

中国交响乐经典名曲有：《怀旧》管弦乐序曲、《人民英雄纪念碑》交响诗、《烟波江上》交响诗。具体如下：

1、管弦乐《怀旧》是我国第一部真正意义上的管弦乐作品，是我国近代著名作曲家、音乐教育家黄自1929年为悼念胡永馥所作。

2、交响诗《人民英雄纪念碑》由作曲家瞿维作曲。

3、《烟波江上》是由我国著名作曲家江定仙创作于1959年10月的交响诗作品。

7. 最流行的交响乐

1.《第五交响曲“运运”》

《命运》是贝多芬最为著名的作品之一，完成于1805年末至1808年初。这首曲子声望之高，演出次数之多，堪称“交响曲之冠”。

2.《第人钢琴奏鸣曲“悲怆”》

这是达到了贝多芬早期钢琴奏鸣曲之顶峰的杰作，也是因其戏剧性的优美旋律而为世人所熟悉的作品。

3.《第十四钢琴奏鸣曲“月光”》

《月光》这个名的由来众说纷纭，关于这首曲子还有一个动人的传说，当贝多芬给一对盲人兄妹演奏钢琴时，风将蜡烛吹灭了。

当时月光静静地洒落在这个贫困的小扈里，洒在钢琴上和三个人的身上。有感此情此景，贝多芬即兴创作了“月光奏”鸣曲。

4.《第二十三钢琴奏鸣曲“热情”》

《热情奏鸣曲》作于1804年至1806年间，正是贝多芬创作的成熟时期。这首曲子是贝多芬的才能所获得的最伟大的成之一，是一首举世闻名，经常在音乐会上演奏的最伟大的作品之一。

5.《第九交响曲第四乐章“欢乐颂”》

《欢乐颂》又称《快乐颂》，是在1785年由德国诗人席勒所写的诗歌。

贝多芬为之谱曲，成为他的第九交响曲第四乐章的主要部分，包含四独立声部、合唱、乐团。

8. 交响乐版流行歌曲大全

1.最受青睐的作曲家巴赫——《G弦上的咏叹调》

说到古典乐，便必然绕不开德国作曲家塞巴斯蒂安·巴赫，而巴赫的《G弦上的咏叹调》以其追忆、哀悼的丝丝旋律成为众多电影的配乐。

比如在美国电影《七宗罪》里弗里曼在图书馆查资料时，日本电影《大逃杀》里桐山和雄杀死相马光子时，都有这首弦乐作品的出现。

2. 气势磅礴的交响音乐诗——《查拉图斯特拉如是说》提到电影配乐中的古典音乐，我猜想，你大概会第一时间联想到《2001太空漫游》中用到的那段气势磅礴的交响音乐诗，来自德国晚期浪漫派作曲大师理查·斯特劳斯的作品《查拉图斯特拉如是说》。

这曲交响诗创意源于尼采的同名著作，描述了无神论者从唯心走向唯物的一个富于哲理的过程。因此，这首交响诗不仅是库布里克里程碑式电影的最佳注脚，更以其哲学背景而意义深刻。P.S.姜文大导在毁誉参半的《一步之遥》致敬了很多经典，其中就有用到这首！

3. 运用最广泛的歌剧间奏曲——《乡村骑士》间奏曲

这首由意大利作曲家马斯卡尼为歌剧《乡村骑士》所做的曼妙悠扬的间奏曲，在电影配乐中屡见不鲜，最典型的两部作品便是《教父3》和《阳光灿烂的日子》。听说在国家大剧院版《乡村骑士》上映时，姜文还带着当年一众主创亲临现场，可见这短短三分钟的间奏曲对姜文的意义。

4. 德彪西的印象派钢琴小品——《月光》

在电影《十一罗汉》中用到的《月光》是来自法国作曲家德彪西的名作，舒缓、优美的旋律，如梦幻般闪烁着曚昽的光与色彩。据说德彪西是按照他心上人名字的字母顺序来创作的，不愧为浪漫的印象派。

5. 贝多芬的诡谲与奇幻——《第九交响曲》

由上面德彪西的《月光》联想到贝多芬也有一首《月光奏鸣曲》，但这里我们要谈的是《第九交响曲》，咳咳咳。同样是库布里克的作品（膜拜一下大神的古典乐审美力），《发条橙》中崇尚暴力的男主人公就是贝九的崇尚者。因而每每在暴力的画面出现之时，总是出现“昂扬向上”的《第九交响曲》。对于这样的反衬，库布里克说，“我想正好指出，认为（高等）文化与社会影响是关乎道德与高尚是错误的，希特勒喜爱好的音乐，很多纳粹党高层的官员都是有文化及世故的人，但它（音乐）未见得对他们甚至其他人有更好的影响。”

6. 宏篇巨制般的四联剧《尼伯龙根的指环》——《女武神》同样来自科波拉的作品，在《现代启示录》中用到了德国作曲家理查德·瓦格纳所作的“女武神的骑行”音乐，伴随美军飞机在越南上空的进攻，这段音乐很好地衬托了雄壮而冷酷的气氛。

7.帕赫贝尔巴洛克时期的《D大调卡农》

说到被改编次数最多的古典音乐作品，那非帕赫贝尔《D大调卡农》莫属。尤其是在电影《我的野蛮女友》的出现，真正让这首巴洛克时期的作品成功“跨界”，成为贴近流行甚至摇滚乐的现代作品。

8. 塞缪尔·巴伯令人心碎的《弦乐的柔板》

同样是关于越战的片子，在奥利弗·斯通的《野战排》中用到了美国作曲家塞缪尔·巴伯《弦乐的柔板》，战争的满目疮痍配上这极度哀伤的乐曲，缓慢的音调犹如是从心底发出的对死者深深的悲鸣。

9.莫扎特经典唱段《今宵微风吹拂》

还记得《肖申克的救赎》里面主角安迪“放肆”在监狱里播放黑胶的片段吗？《今宵微风吹拂》就是那首天籁的名字。操场上的囚犯们都在驻足欣赏，安迪也悠然地欣赏自己的杰作完全不理会外界，连男二号瑞德的心里活动都是“我并不知道这首曲子的名字，我也并不想知道。有些答案，就留在风中吧。”

这首来自莫扎特作曲的经典唱段同时也被用在《费加罗的婚礼》中。

10.《末代皇帝》的电影原声

虽不被认为是严肃的古典乐，但《末代皇帝》的原声中，西方和中国乐器的精妙结合，平滑的游刃于琵琶、二胡和钢琴、小提琴等乐器之间，被深深印上了紫禁城的色彩，说是master级的配乐作品丝毫不为过

9. 交响乐伴奏的流行歌曲

在西方音乐的发展历史里，中世纪及其之前的音乐，无论是宗教音乐还是世俗音乐，大部分都是以声乐为主的。器乐在这些音乐中通常都只是以伴奏的形式出现，又或是被用来填充缺少的声部。此时的交响乐还没有诞生的土壤。

从小交响乐队和大交响乐队使用的乐器种类上可以看出，长号是决定乐队所属的类型的标志。缺少长号的乐队只能算是小交响乐队，因为一个大交响乐队必须有三个长号和一至两个大号。如果只有一个长号，也只能算是小交响乐队。