1. 偏爱简谱流行歌曲歌词

①太刀：太刀在怪物猎人里的人气不用多说，帅气的外观，加上爽快的开刃，备受玩家们偏爱。

②大剑：精准打击位带来的高爆发，让他成为老玩家的最爱，帅气程度不输太刀。

③狩猎笛：看似是新手专属，但实际上随着曲谱的完善，伤害和功能性无人可比。

2. 偏爱简谱流行歌曲歌词完整版

光遇乐谱大全

囍

飞鸟和蝉

撒野

一拜天地

所念皆星河

兜圈

达拉崩吧

是想你的声音啊

悦神

一花一剑

辞九门回忆

燕无歇

回到夏天

慢慢喜欢你

九万字

哆啦A梦

最炫民族风

花海

天空之城

说好的幸福呢

幻昼

执迷不悟

一直很安静

溯

半岛铁盒

猪八戒背媳妇

大鱼

lemon

secret base

你给我的所有

月光曲

summer

我的一个道姑朋友

月夜

Unravel

好想爱这个世界啊

偏爱

欢乐颂

手心的蔷薇

凉凉

我害怕

裂缝中的阳光

无羁

永远同在

多远都要在一起

幻昼

烟花易冷

想见你想见你想见你

月光

不再流浪

尽管我们的

手中空无一物

故梦

夏天的风

夜空中最亮的星

海底

大悲咒

what are words

冬眠

黄昏之时

哈利波特主题曲

喜欢你

天鹅湖

酒醉的蝴蝶

小情歌

黑人抬棺

致爱丽丝

小白船

水星记

StayWithMe

起风了

打上花火

last dance

东风破

第三人称

猪八戒背媳妇

锦鲤抄

蝴蝶少女

爸爸妈妈

摇篮曲

岁月神偷

化身孤岛的鲸

关键词

棠梨煎雪

杨花落尽子规蹄

faded

山有木兮

对面的女孩看过来

当你

醉赤壁

一千年以后

送别

老人与海

下完这场雨

枫

星茶会

写给我第一个喜欢的女孩

清平误

我还想她

蒲公英的约定

青花瓷

爱情转移

有一种悲伤

兰亭序

童话镇

无人之岛

成都

斗地主

红昭愿

3. 偏爱这首歌的电子琴谱

那就太多了，不说民乐与西洋乐器的分别，按乐器形制，有弦乐、管乐（木管与铜管）、打击乐、键盘乐等等；按发声原理分有拨弦乐器（琵琶、阮琴、竖琴、吉他等等）、弓弦乐器（提琴、胡琴等等）、击弦乐器（钢琴、扬琴等等）、无簧吹奏乐器（竹笛、萧、号、埙、哨等等）、有簧吹奏乐器（唢呐、单簧管、双簧管、萨克斯、口琴等等）、风管乐器（管风琴、风琴、风笛等等）、金属打击乐器（编钟、锣、镲、三角铁等等）、皮革打击乐器（各种鼓）、木制打击乐器（木琴）、电声乐器（电子琴、电吉他等等）；

民族乐器中，常见的有管乐器：竹笛、箫、唢呐、葫芦丝、笙、竽等等；打击乐有：编钟、磬、木琴、鼓、锣、云锣、镲（）等等；拨弦乐器有琵琶、阮琴、柳琴、古琴、筝、箜篌等等；弓弦乐器有二胡、高胡、京胡、马头琴等等；击弦乐器有扬琴；

西洋乐器，以交响乐团普通配备乐器而论，通常弓弦乐器有小提琴、大提琴、低音提琴、中提琴；铜管乐器有圆号、长号、大号、小号、长笛等，木管有黑管（巴松）、单簧管、双簧管等；打击乐有三角铁、定音鼓、小军鼓等等……

现代音乐中，电声乐队通常配备的乐器有电子琴、电吉他、电贝司、爵士鼓等等。

至于其他各国、各民族乐器，灿若繁星，如苏格兰风笛、西班牙吉他、日本的三弦、鲁特琴、单弦……不胜枚举。

另外，从音高上分类，有非固定音高乐器，指乐器的定音不按音高，而按音色来调整的乐器，绝大多数以节奏为主要演奏效果的打击乐器都属于非固定音高乐器，如鼓、锣、沙锤等等；其他则为固定音高乐器，固定音高乐器中，又分固定调乐器（绝大部分的管乐器）和非固定调乐器（可演奏半音阶的，容易转调的乐器，所有的弦乐、键盘乐和电声乐器都属于这类）；非固定调乐器中，又分实际音高乐器（绝大多数的非固定调乐器）和非实际音高乐器（比如吉他，比记谱音高要低一个八度）

各种乐器也有自己的领域，个人喜好仅仅是一方面，钢琴小提琴吉他之类的四大乐器在在一定程度上也很受欢迎。所以想学乐器的旁友不妨试试这些毕竟不是所有的乐器都适合你。下定决心学习的同时一定要注意好坚持。至于吉他的选择还是要根据个人的钱包走。预算足够的话还是选择泰勒马丁这样的大牌。不过买吉他一线的大品牌还是买高端的，毕竟性能优势才能体验。普通入门的就没有这个必要了毕竟修炼吉他技术才是王道！个人偏爱欧美的美系的吉他，我自己有一把录音之王的rd05面单吉他，陪我度过许多煎熬的时光，音质也丝毫不差的lz也可以列入备选。初学者嘛还是要挑一些耐盘的吉他。性价比高且音质手感不差的就可以拿下了，不过还是建议可以试试全单吉他，无论哪个品牌的音质肯定比面单的好。新入手录音之王的天狼星全单系列，阿迪朗达克的面板发声后的音质简直逆天，兄弟随手撸的吉他，真心建议网购的吉他还是要选择京东天猫旗舰店购买，质量和售后都是有保证的。

4. 偏爱简谱和弦

爵士乐(Jazz)，于19世纪末20世纪初源于美国，诞生于南部港口城市新奥尔良，音乐根基来自布鲁斯(Blues)和拉格泰姆(Ragtime)。

爵士乐讲究即兴，以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。 爵士乐的特点： 爵士乐相较于其它音乐，其自身有很多独特之处：

1）爵士乐常用乐器即兴演奏或者是演唱 2）运用布鲁斯音阶 3）爵士乐节奏的极其复杂性 4）独有的爵士和弦 5）独特的音色运用 在爵士乐的曲调中，除了从欧洲传统音乐、白人的民谣和通俗歌曲中吸取的成分之外，最有个性的是“布鲁斯音阶”（关于这种音阶的结构，我们将在有关布鲁斯的部分专门介绍），而爵士乐的和声可以说是完全建立在传统和声的基础之上，只是更加自由地使用各种变化和弦，其中主要的与众不同之处，也是由布鲁斯和弦带来的。爵士乐艺术特色1爵士乐在使用的乐器和演奏方法上极有特色，完全不同于传统乐队。自“爵士乐时代”以来，萨克斯管成为销售量最大的乐器之一；长号能够奏出其他铜管乐器做不到的、滑稽的或是怪诞的滑音，因而在爵士乐队中大出风头；小号也是爵士乐手偏爱的乐器，这种乐器加上不同的弱音器所产生的新奇的音色以及最高音区的几个音几乎成了爵士乐独有的音色特征；钢琴、班卓琴、吉他以及后来出现的电吉他则以其打击式的有力音响和演奏和弦的能力而占据重要地位。

相反，在传统乐队中最重要的弦乐器（小提琴、中提琴、大提琴）的地位相对次要一些；圆号的浓郁音色在管弦乐队中是很迷人的，但是对于爵士乐队来说，它的气质太温顺了，几乎无人使用。

在管弦乐队中，每件乐器在音色和音量的控制上都尽量溶入整体的音响之中，在爵士乐队中却恰恰相反，乐手们竭力使每一件乐器都“站起来”。

乐队的编制很灵活，最基本的是两个部分——节奏组与旋律组。

在早期的爵士乐队中，节奏组由低音号、班卓琴和鼓组成，后来，低音号和班卓琴逐渐被低音提琴和吉他所取代，钢琴也加入进来。

在30年代，兴起一种舞曲乐队，当时称为“大乐队”，它有三部分组成：节奏组、铜管组和木管组。

节奏组使用的乐器仍然是低音提琴、吉他、钢琴和鼓；铜管组常见的编制是三支小号和两支长号，但这个数目并不固定；木管组通常由四五支萨克斯管组成，每个人都兼吹单簧管或是别的木管乐器，如果编制是五支萨克斯管，一般是两支中音、两支次中音、一支上低音爵士乐艺术特色3。还有一种商业性的（有时也称为“甜美型”、“旅馆型”等等）的乐队，编制与“大乐队”差不多，但萨克斯管往往全部用次中音的，木管组会较多地使用其它的乐器（如长笛、双簧管），有时还加上三四个小提琴，在商品录音带中经常可以听到这类乐队的音响。

与传统音乐比较而言，爵士乐的另一大特征是它的发音方法和音色，无论是乐器还是人声，这些特征都足以使人们绝不会将它们与任何传统音乐的音色混淆。

这些特殊之处大多来源于用乐器或人声对美洲黑人民歌的模仿。

如果我们有机会听到真正的黑人田间歌曲和灵歌，就会发现那些由粗嘎到圆滑、由窒闷到响亮、由刺耳到柔美、由野蛮到抒情的大幅度的变化是多么地富有特色、动人心魄。

而在爵士乐中，更加入了非歌唱的吼声、高叫和呻吟，突出了这种感觉。

除此以外，特殊的演奏和演唱技巧也是造成特异效果的重要手段，在这些技巧中最常用的是不同于传统观念的颤音。

我们知道，所谓颤音是音高（有时也可能是力度）的有规律的变化造成的；比如小提琴上的揉弦，就是利用这种变化而产生富有生命力的音响效果。 爵士乐中的颤音是有变化的，变化的方向一般是幅度由窄到宽，速度由慢到快，而且常常在一个音临近结束时增加抖动的幅度和速度，更加强了这种技巧的表现力。同时，在一个音开始时，爵士乐手们会从下向上滑到预定的音高，在结束时，又从原来的音高滑下爵士乐艺术特色2来。所有这些变化都是无法用乐谱来详细记录的，有经验的爵士乐手都熟练地掌握了这一类的方法、尤其是这种观念，他们可以根据不同的旋律或伴奏音型将这些效果“制造”出来。因此可以这样说：由于即兴的传统和技巧的个人发挥，爵士乐是由作曲家和乐手共同创造的。受过传统教育的音乐家之所以很难表演爵士乐，就是因为他们没有培养出这样的特殊的音乐观念。如果我们细心地比较一下真正的民间歌手和受过正规训练的歌手演唱同一首民歌的差别，对此中的含义就会有一个更直观的概念。

5. 偏爱歌曲钢琴谱

正确的歌词是“我说过 我不闪躲”，出自歌曲《偏爱》

基本信息：

中文名称：偏爱

所属专辑：破天荒

发行时间：2009年

歌曲原唱：张芸京

填 词：葛大为

谱 曲：陈伟

歌词：

把昨天都作废 现在你在我眼前

我想爱 请给我机会

如果我错了也承担 认定你就是答案

我不怕谁嘲笑我极端

相信自己的直觉

顽固的人不喊累

爱上你 我不撤退

我说过 我不闪躲 我非要这么做

讲不听也偏要爱 更努力爱 让你明白

没有别条路能走 你决定要不要陪我

讲不听偏爱 靠我感觉爱

等你的依赖 对你偏爱

痛也很愉快

把昨天都作废 现在你在我眼前

我想爱 请给我机会

如果我错了也承担 认定你就是答案

我不怕谁嘲笑我极端

相信自己的直觉

顽固的人不喊累

爱上你 我不撤退

我说过 我不闪躲 我非要这么做

讲不听也偏要爱 更努力爱 让你明白

没有别条路能走 你决定要不要陪我

讲不听偏爱 靠我感觉爱

等你的依赖

不后悔 有把握 我不闪躲 我非要这么做

讲不听也偏要爱 更努力爱让你明白

没有别条路能走 你决定要不要陪我

讲不听偏爱 靠我感觉爱

等你的依赖 对你偏爱

痛也很愉快

6. 偏爱歌词谱子

1、作词

2、作曲

作词、作曲的顺序可以颠倒。如果是艺术创作性质歌曲，先出词、先出曲都行。如果是定制歌曲（比如企业歌曲），要先写词。主顾通过了词，再谱曲。这样可以省钱。因为主顾可能要你更换词作者。也有所谓的创作歌手，先花钱从别人那里买断歌词，把词作者换成自己，而只找人作曲。

词、曲都不太可能一次通过，得多次修改。有时为了旋律优美，可能回过头去修改已经定稿的歌词。因为汉语有四声和韵脚，词要为曲“折腰”。

词曲创作圈子里的人少。在北京，你认识1、2个圈里的老人（不一定是岁数大的老年人），基本上就可以找到其他的词曲作者。有的词曲作者爱固定搭档。

3、打小样

当曲作者在谱曲时，便可能用MIDI出样曲。但这个样曲是给不识谱的主顾审听用的。这第3环节里的“打小样”指的是将主顾都认可的词、曲合成到一起。这时，可能由作曲亲自演唱，也可能由MIDI模拟。MIDI模拟的哼唱没有具体的歌词，就是类人声的哼哼，目的是让你听拍子、音的高低、过门、情绪等等。如果顾客没通过小样，词曲作者有义务做免费修改。如果顾客通过了小样，该小样便作为日后验收成品的标准，理论上，词曲作者就此可以领钱了。如果录棚后顾客不按小样标准收货，要求做修改，则需要另外向词曲作者支付稿酬。所以，打小样对合同执行而言，是非常重要的一环。

4、编曲

编曲要解决配器问题。即由编曲的人决定都用什么乐器来表现这首歌，每种乐器都用在哪个地方，又充当什么声部。有的作曲也能编曲，但有的只能写曲子，不能给乐队编曲。

编曲人编完曲，通常也用MIDI录制出真实乐器的声部，并把每一个声部的乐器都分轨导出来，交给录音师。音频一般全部为干声。音频分轨的格式，编曲的人要和录音师、混音师沟通。音频分轨有两种形式，一种是对头不对尾，即所有的音频文件都从乐曲的开头对齐。另一种是头尾都对。即假如乐曲长度是3分钟，哪怕有的轨只有几秒钟，其余的地方是空白，也要按3分钟全导出来。一些编曲的人在导出分轨后，也会缩混出一个小样，给混音师参考。

编曲人还得给乐手打谱，就是每一样乐器，都分别抄张谱子。弦乐，要打出总谱和分谱；节奏吉他，只标注和弦；华彩，有时要打谱，有时只标注和弦和风格注释，由吉他手即兴。

打谱完了还要抄谱，因为一个乐队可能好几十人。原则上每名乐手、每种乐器都得有份专门的谱子，供他演奏时看谱。

5、请乐队（含指挥）和歌手

主要考虑价钱、档期、主顾的偏好等因素。此环节可以与编曲同时进行。

6、录棚

一般由曲作者或编曲人到棚里监棚，以便和乐队、指挥等人及时交流，把握演奏风格。

录音师录棚时，先录制真乐器。如果录单曲，每种乐器都是分别录制的。录音师有时也是混音师，这时，他会把真乐器先简单地合成为伴奏带后，再录制歌手人声。因为有的歌手不识谱，有的则无伴奏带会跑调。

录制歌手人声时，可以监棚，也可以不监棚。但如果录制合唱时，个人认为必须得监棚，否则可能出残品，把活儿砸在手里。由于录棚费较高，重录可能导致赔本。

录合唱，是每一个声部都分别录制，男声、女声也要分别录制。比如一首合唱歌曲，女声有4个声部，男声有4个声部，就要分别录到8个轨上。这不是分别唱8遍、录8遍的意思。为了录成8轨，可能要唱、录几十遍或上百遍。碰到录棚状态不好的歌手、演员，一个人就得录20多遍。更甚的是，有的著名歌手只能一句一句地唱、一句一句地录，最后全凭混音师帮他合成为一首天衣无缝的成名曲、打榜歌等等。

7、混音

歌手本人、作曲、编曲、制作人等人对录音的结果满意后，混音师将所有分轨（包括伴奏分轨、乐器、人声等）进行混音。有时，录音师也兼任混音师。

混音就是在机房中，而不是演出现场，通过对混音台各功能的运用，把录制的各种零碎音频，融合在一起，使最终的成品呈现出剧场演出的立体效果。衡量一个混音师水平的高下，关键就看他混出来的作品有没有剧场感。一般，有乐队演出经验，知道每一种乐器处于乐队哪个位置的混音师才能混出有立体感、剧场感的作品来。否则，你会觉得作品虽然流畅、完整，但有点发瘪、扁平，欠着点饱满感和生命力。

混音师在专业的混音机房及远、中、近、各种参考箱等专业条件下，使用数字或模拟方式，通过为各分轨施加压缩、均衡、激励、失真、混响等效果器，来完成混音。

最后由制作人审定混音师完成的作品。

8，制作母带

制作人将完成混音的音频文件交给母带工程师，对作品做最后一次塑形，制作成数字或模拟的母带。有时，混音台连着CD刻录机，可直接将母带刻成CD。此环节可以由混音师兼任。

制作人拿到母带，标志歌曲的音频制作过程完毕。如果主顾验收通过付掉余款，则合同执行完毕。主顾将CD交到音像出版公司，即可进行出版发行。

9、制作视频

如果制作影视作品或MV，则将CD交付视频制作团队。

以前录制一首歌，必须去专业的录音棚。近些年出现了很多私人工作室，其实就是私人搭的数字录音室。把一个几十平米的房间做一下符合录音条件的装修，然后安装录音设备和电脑，请来录音师、混音师（有的音乐制作人亲自操刀）就可以开工了。

私人数字录音室的制作成本比专业录音棚的低不少。专业的录音棚既可以做数字录制，也可以做模拟录制。我本人更偏爱后者。虽然听上去在技术上，模拟没有数字先进，但模拟做出来的歌更有人味儿，更有感情，更柔和，更自然。数字做出来的歌会有些生硬、锐利，因为它毕竟是计算机按固定程序指令计算并执行的。不过，非专业人士的耳朵根本区别不出来一首歌是用数字还是用模拟方式制作的。这其中的区别就好似，你在电影院看用胶片拍的电影与数字摄影机拍的电影那样，或者你用胶卷拍的照片和你用数码相机拍的照片那样。

7. 偏爱简谱钢琴谱

都说李寻欢的原型就是古龙，只不过古龙将李寻欢塑造的过于完美，越写越不像自己。但是我个人认为，李寻欢的原型倒像是我们都熟知的他，诗仙李白。

首先，他们都属于统一宗族，都姓李，五百年前都是一家人嘛！

其次，他们二人的武功都比较高强，小李飞刀那可是名不虚传的。他的飞刀只要出手，定是刀刀不虚发。你们若是以为李白是个文弱书生那可就大错特错了。李白的剑术可是相当的厉害的，而且还是无师自通，并且在当时的大唐剑术排名第二，你想不到李白这么厉害吧！

再则，他们二人仕途上都不顺利。李寻欢又号称李探花，不知是不是古龙偏爱“三”这个数字，不止李寻欢文举武举都双双第三，他的父亲和哥哥也是拿了个第三名，而且他的飞刀在兵器谱上也是排名第三。李寻欢不是没有实力，奈何点子不好。李白也正是如此，他在朝中做过翰林，也就是一个闲职，唐玄宗也不重用他，后来就辞官远游了。

然后，他俩还都好酒，李白那是爱酒到不行的人，长安市上酒家眠了都。李寻欢也是无酒不欢的人。