1. 爵士乐流行的地方

【爵士乐特点】

　　爵士乐相较于其它音乐，其自身有很多独特之处：

　　1）即兴演奏或者是演唱

　　2）运用布鲁斯音阶

　　3）爵士乐节奏的极其复杂性

　　4）独有的爵士和弦

　　5）独特的音色运用

1)从大音阶来讲，它的第三级(Mi)音和第七级(Si)音经常是降低一些(平时讲是降半音，实际上不到半音)。有时第五级(Sol)音也降半音。这些降音还常辅以滑音和颤音，因而更加强了歌曲忧郁、悲伤的色彩；由于有以上这些特点，按这种方法形成的音阶，人们称之为"布鲁斯音阶"。

(2)旋律中多用切分节奏和三连音，形成轻重音颠倒；

(3)节奏多为双拍，通常为4/4拍，也有部分是2/4拍 ；

(4)从歌词、曲调结构上讲，布鲁斯多采用对称的、带音韵的两行词。第一句重复一遍。每段曲调12小节，每句4小节，从而形成：‖∶ A ∶‖＋B三句的固式曲式结构

(5)和弦常用主和弦(Ⅰ)、属和弦(Ⅴ)和下属和弦。(Ⅳ)，因此，和声听起来很和谐，而且朴素。

其他特点因素：

爵士乐的演唱利用无意义的“衬词”在即兴的规则下形成了风格独特爵士唱法。

爵士乐的切分节奏复杂多样，特别是跨小节的连续切分经常将原有的节奏整小节移位，造成一种飘忽不定的游移感。

原来的4／4拍节奏经改变后变成了3／16拍。

爵士乐的旋律经常采用布鲁斯音阶（ 1 2 b3 3 4 5 6 b7 7 ）来形成它的特点，有时还在布鲁斯音阶的基础上增加＃4和其他一些变化音，使其变得更加丰富多彩 。

爵士乐的和声比流行音乐和声要复杂得多，它以七和弦为基础，并且大量的运用扩展音（如：9音、11音、13音）和替代和弦，有时还经常出现连续的下行纯五度副属和弦进行，使其呈现出丰富多彩的和声效果。

【艺术特色】

　　在爵士乐的曲调中，除了从欧洲传统音乐、白人的民谣和通俗歌曲中吸取的成分之外，最有个性的是“布鲁斯音阶”（关于这种音阶的结构，我们将在有关布鲁斯的部分专门介绍），而爵士乐的和声可以说是完全建立在传统和声的基础之上，只是更加自由地使用各种变化和弦，其中主要的与众不同之处，也是由布鲁斯和弦带来的。

　　爵士乐在使用的乐器和演奏方法上极有特色，完全不同于传统乐队。自“爵士乐时代”以来，萨克斯管成为销售量最大的乐器之一；长号能够奏出其他铜管乐器做不到的、滑稽的或是怪诞的滑音，因而在爵士乐队中大出风头；小号也是爵士乐手偏爱的乐器，这种乐器加上不同的弱音器所产生的新奇的音色以及最高音区的几个音几乎成了爵士乐独有的音色特征；钢琴、班卓琴、吉他以及后来出现的电吉他则以其打击式的有力音响和演奏和弦的能力而占据重要地位。相反，在传统乐队中最重要的弦乐器（小提琴、中提琴、大提琴）的地位相对次要一些；圆号的浓郁音色在管弦乐队中是很迷人的，但是对于爵士乐队来说，它的气质太温顺了，几乎无人使用。在管弦乐队中，每件乐器在音色和音量的控制上都尽量溶入整体的音响之中，在爵士乐队中却恰恰相反，乐手们竭力使每一件乐器都“站起来”。

　　乐队的编制很灵活，最基本的是两个部分——节奏组与旋律组。在早期的爵士乐队中，节奏组由低音号、班卓琴和鼓组成，后来，低音号和班卓琴逐渐被低音提琴和吉他所取代，钢琴也加入进来。在30年代，兴起一种舞曲乐队，当时称为“大乐队”，它有三部分组成：节奏组、铜管组和木管组。节奏组使用的乐器仍然是低音提琴、吉他、钢琴和鼓；铜管组常见的编制是三支小号和两支长号，但这个数目并不固定；木管组通常由四五支萨克斯管组成，每个人都兼吹单簧管或是别的木管乐器，如果编制是五支萨克斯管，一般是两支中音、两支次中音、一支上低音。还有一种商业性的（有时也称为“甜美型”、“旅馆型”等等）的乐队，编制与“大乐队”差不多，但萨克斯管往往全部用次中音的，木管组会较多地使用其它的乐器（如长笛、双簧管），有时还加上三四个小提琴，在商品录音带中经常可以听到这类乐队的音响。

　　与传统音乐比较而言，爵士乐的另一大特征是它的发音方法和音色，无论是乐器还是人声，这些特征都足以使人们绝不会将它们与任何传统音乐的音色混淆。这些特殊之处大多来源于用乐器或人声对美洲黑人民歌的模仿。如果我们有机会听到真正的黑人田间歌曲和灵歌，就会发现那些由粗嘎到圆滑、由窒闷到响亮、由刺耳到柔美、由野蛮到抒情的大幅度的变化是多么地富有特色、动人心魄。而在爵士乐中，更加入了非歌唱的吼声、高叫和呻吟，突出了这种感觉。除此以外，特殊的演奏和演唱技巧也是造成特异效果的重要手段，在这些技巧中最常用的是不同于传统观念的颤音。我们知道，所谓颤音是音高（有时也可能是力度）的有规律的变化造成的；比如小提琴上的揉弦，就是利用这种变化而产生富有生命力的音响效果。

　　爵士乐中的颤音是有变化的，变化的方向一般是幅度由窄到宽，速度由慢到快，而且常常在一个音临近结束时增加抖动的幅度和速度，更加强了这种技巧的表现力。同时，在一个音开始时，爵士乐手们会从下向上滑到预定的音高，在结束时，又从原来的音高滑下来。所有这些变化都是无法用乐谱来详细记录的，有经验的爵士乐手都熟练地掌握了这一类的方法、尤其是这种观念，他们可以根据不同的旋律或伴奏音型将这些效果“制造”出来。因此可以这样说：由于即兴的传统和技巧的个人发挥，爵士乐是由作曲家和乐手共同创造的。受过传统教育的音乐家之所以很难表演爵士乐，就是因为他们没有培养出这样的特殊的音乐观念。如果我们细心地比较一下真正的民间歌手和受过正规训练的歌手演唱同一首民歌的差别，对此中的含义就会有一个更直观的概念。

　　从爵士乐诞生之初，它就吸引了众多的转业作曲家。1920年，美国指挥家保罗·怀特曼组织了一支著名的乐队，将改编的爵士乐作品带进了音乐厅。这种新潮流引起了许多“严肃”的爵士乐爱好者的激烈反对，然而，正是从这以后，爵士乐在美国和欧洲家喻户晓，受到广泛的欢迎。格什温的《蓝色狂想曲》在这时诞生，为这部作品配器的人就是怀特曼乐队的作曲家格罗菲。按照手稿上的记录，写这部作品只用了三个星期，演出后几乎是立即引起轰动。欧洲作曲家也有许多以爵士乐为基础或是受爵士乐影响的作品，例如：德彪西的钢琴曲《丑黑怪步态舞》（1908）、《游吟诗人》（1910）、《怪人拉维纳将军》（1910）；拉威尔的小提琴奏鸣曲中的慢乐章（布鲁斯）；斯特拉文斯基的《11件独奏乐器的雷格泰姆》（1919）、《士兵的故事》（1918）、《黑木协奏曲》；欣德米特的《室内乐第一号》（作品24，无调性）和钢琴组曲（1922）。

2. 有哪些爵士乐

爵士舞主要分为古典爵士、爵士芭蕾、拉丁爵士、街舞爵士、新潮爵士、现代爵士、Be-bop（比波普爵士）、Funky Jazz（放克爵士）、Africa Jazz（非洲爵士）、Sexy Jazz（性感爵士）、Power Jazz（力量爵士）等。

3. 爵士乐流行乐

流行音乐主要分为五类：爵士乐，摇摆乐，摇滚乐，乡村音乐，迪斯科

爵士乐——

在众多流行音乐中，爵士乐是出现最早，并且是在世界上影响最广的一个乐种。爵士乐形成于新奥尔良。可以说爵士乐就是美国最有代表性的民间音乐。

爵士乐的音乐特点：摇摆（听众有摇摆的欲望）；即兴，围绕一个音乐框架尽情发挥；个性化的声音，苍劲有力。

爵士乐演奏乐器：钢琴、小号、萨可斯、长号等。

摇摆乐——

从30到40年代，大型爵士乐队风行美国。由于他们演奏的舞曲曲调动听、活泼节奏鲜明，又有很强的艺术性和挑逗性，听到这种音乐，人们不禁会随着它的节奏和韵律，扭摆着身子翩翩起舞。故人们称之为Swing。Swing这个词的意思是"摇摆"。在我国称之为摇摆乐。

甜美爵士的基础是取材于一些时尚的流行曲。这些曲子速度一般都采用中速或慢速，旋律优美、动听。演奏的基本方法是，乐队先合奏一段引子，继而独奏者演奏一个短小的主题， 然后其它乐器先后呼应，进行发展和变化。由于这些曲子曲调一般都很甜美，故人们称之为甜美爵士。

4. 最流行的爵士乐

不属于

爵士乐(Jazz)，一种起源于非洲的音乐形式，由民歌发展而来。爵士乐以多种形式呈现出繁荣景象，其乐曲风格极其耀眼，节奏一般以鲜明，强烈为主，从根源布鲁斯、拉格泰姆(Ragtime)，经过新奥尔良爵士乐到Dixieland爵士乐、摇摆乐、主流爵士、比波普、现代爵士到自由爵士及电子爵。在众多流行音乐中，爵士乐是出现最早并且是在世界上影响较广的一个乐种，爵士乐实际就是美国的民间音乐。欧洲教堂音乐、美国黑人小提琴和班卓传统音乐融合非洲吟唱及美国黑人劳动号子形成了最初的"民间蓝调"，"拉格泰姆"和"民间蓝调"构成了早期的爵士乐。

5. 出名的爵士乐

加拿大蒙特利尔国际爵士音乐节(Festival International de Jazz de Montreal)，世界上最有名的国际爵士音乐节之一。

第一届“Bluefest”音乐节可追溯至1994年

加拿大的“Bluefest”音乐节是北美地区第二大的音乐节，2018年的活动却面临取消的命运。取消原因是为了保护一只母鸟还有它的蛋。

媒体6月27日报道，加拿大许多民众每年7月去都至首都渥太华参加加拿大最盛大的音乐节“Bluesfest”。但是2018年，音乐节员工在在主舞台预设场地架设时发现一只“双领鸻（killdeer）”在筑巢，巢中有4颗蛋。这种鸟类受到加拿大政府保护，未经联邦政府许可不得擅移鸟巢。

音乐节执行主任莫那汉（Mark Monahan）表示：“这是我们最近面临最具挑战的问题之一。”卡尔顿大学自然学家伦茨（Michael Runtz）表示，如果将蛋移动超过几呎的距离，双领鸻母鸟可能放弃孵蛋。

报道指出，双领鸻的蛋通常要24天至28天才能孵化，雏鸟孵出后很快就会飞走。员工在鸟巢附近拉起管制线，主办单位雇用一名保全确保无人践踏鸟巢。

现在，主办单位已找到数个可重新安置鸟巢的地方，希望尽快收到联邦官员的回复。

2018年的“Bluefest”音乐节预计7月5日开幕，活动每年平均有逾30万名粉丝到场。

加拿大渥太华蓝调音乐节

6. 爵士乐流行的地方有哪些

1、多是即兴演奏或是演唱，其在节奏方面是运用布鲁斯音阶，爵士乐的节奏有很大的复杂性。

2、独有的爵士和弦和独特的音色运用。

3、其乐队编制很灵活，主要有节奏组和旋律组这两个部分。

4、爵士乐的旋律并无固定，老到传统民歌、新到流行歌曲都可作为爵士乐的旋律。

7. 爵士乐流行的地方叫什么

　　爵士乐的起源、含义： 　　爵士乐成形时间是19世纪末、20世纪初。公认的发祥地是美国南部路易斯安那州的一个亚热带城市―新奥尔良。 　　在众多流行音乐中，爵士乐是出现最早并且是在世界上影响较广的一个乐种，爵士乐实际就是美国的民间音乐。欧洲教堂音乐、美国黑人小提琴和班卓传统音乐融合非洲吟唱及美国黑人劳动号子形成了最初的"民间蓝调"，"拉格泰姆"和"民间蓝调"构成了早期的爵士乐。 　　从17-18世纪西方殖民主义者，将大批非洲黑人贩卖到美洲，成为那里白人的奴隶之后，他们被强迫劳动、受尽折磨。在田间、在劳动之余，黑奴 们怀念故乡和亲人，常常唱一种哀歌，以表达他们痛苦的心声。这种音乐也渗透在一些宗教 歌曲中。由于蓝色在美国人民中，被看作是忧郁的色彩，这种悲哀的歌曲，也就统称之为Blues(蓝色)。中国音译之为"布鲁斯"。我们常常从美国音乐作品中发现带有Blues的曲名，如《蓝色狂想曲》、《蓝色的探戈》、《蓝色的爱情》等。 　　爵士乐的另一个起源，是来自一种叫"拉格泰姆"的钢琴音乐。"拉格泰姆"是Ragtime这 个词的音译。词意是"参差不齐的拍子"。故又称为"散拍乐"。它也是从非洲民间音乐发 展而成。19世纪末，一个名叫司科特·乔普林(Scott Joplin,1869-1917)的黑人钢琴手，创造了一种新风格的钢琴音乐：右手高音声部演奏切分音节奏很特别的主旋律或琶音。一般 4/4拍乐曲，一、三拍为强拍，二、四拍为弱拍，而他在高音声部每一拍半、 即三个八分音符时，就出现一次强音，而左手则是规律地演奏由四分音符轻重音组成的节奏， 一、三拍为低音强拍，二、四拍为和弦、弱拍。这样左右手形成交错的节拍，使音乐带有 幽默、欢乐、活泼的情趣，由于这一创造，乔普林被人们誉为"拉格泰姆之王"。 　　有人说Jazz这个词，是从非洲土语Jaiza演变而来。这个词原意思是"加快击鼓"；另一种说法是：早年新奥尔良有位乐手名叫Jasper,大家叫惯了，都叫他Jas,后来一传再传，就变 成了Jazz了；还有人说Jazz这个词是由Chaz这个词演变而来的。 　　早期的黑人爵士乐师多不识谱，演奏时只是凭着灵感，对所熟悉的曲调自由地进行变化。 所以带有很强的即兴性质。由于人数不多，三五个乐手经常在一起合作，时间久了，彼此之间也就自然地形成一种默契。 　　1923年冬天，纽约"皇宫乐队" 领班保罗·怀特曼找到作曲家格什温，说他想举办一次别出心裁的音乐会，其中有一个能让 听众大吃一惊的压轴节目，就是把爵士乐和交响乐揉合在一起，格什温是一位音乐革新者，他从1924年元月开始动笔，仅仅花了 一个星期的时间就完成了。由于里面主要用的是"布鲁斯音阶"和小三度、纯五度、小六度 构成的七和弦，故将所作曲子取名为《布鲁斯狂想曲》(Rhapsody in Blue)，在我国译作《蓝色狂想曲》。这次演出大获成功。从此，爵士乐受到严肃音乐家及知识阶层的重现，许多作曲家也竟相效仿，创作了许多爵士风格的音乐作品，如美国的一些音乐剧，兴德米特的《舞蹈组曲》、斯特拉文斯基的《黑色协奏曲》等，都运用了爵士音乐的素材和节奏。 　　爵士乐音乐的特点： 　　(1)从大音阶来讲，它的第三级(Mi)音和第七级(Si)音经常是降低一些(平时讲是降半音，实际上不到半音)。有时第五级(Sol)音也降半音。这些降音还常辅以滑音和颤音，因而更加强了歌曲忧郁、悲伤的色彩；由于有以上这些特点，按这种方法形成的音阶，人们称之为"布鲁斯音阶"。 　　(2)旋律中多用切分节奏和三连音，形成轻重音颠倒； 　　(3)节奏多为双拍，通常为4/4拍，也有部分是2/4拍 ； 　　(4)从歌词、曲调结构上讲，布鲁斯多采用对称的、带音韵的两行词。第一句重复一遍。每段曲调12小节，每句4小节，从而形成：‖∶ A ∶‖＋B三句的固式曲式结构 　　(5)和弦常用主和弦(Ⅰ)、属和弦(Ⅴ)和下属和弦。(Ⅳ)，因此，和声听起来很和谐，而且朴素。 　　其他特点因素： 　　爵士乐的演唱利用无意义的“衬词”在即兴的规则下形成了风格独特爵士唱法。 　　爵士乐的切分节奏复杂多样，特别是跨小节的连续切分经常将原有的节奏整小节移位，造成一种飘忽不定的游移感。 　　原来的4／4拍节奏经改变后变成了3／16拍。 　　爵士乐的旋律经常采用布鲁斯音阶（ 1 2 b3 3 4 5 6 b7 7 ）来形成它的特点，有时还在布鲁斯音阶的基础上增加＃4和其他一些变化音，使其变得更加丰富多彩 。 　　爵士乐的和声比流行音乐和声要复杂得多，它以七和弦为基础，并且大量的运用扩展音（如：9音、11音、13音）和替代和弦，有时还经常出现连续的下行纯五度副属和弦进行，使其呈现出丰富多彩的和声效果。 　　即兴是爵士乐手（或歌手）必练的演奏（或演唱）技巧之一 。 　　爵士乐的一些变化分支： 　　早期爵士乐 　　早期的爵士乐（1900—1917）曲目有32小节、4乐句的AABA流行歌曲式的曲调；有4乐节、两个调的拉格泰姆曲调；还有12小结的器乐布鲁斯曲调。拉格泰姆乐曲的和声节奏倾向于比另两种更快的速度。布鲁斯乐曲的和声节奏最慢，但它的独奏旋律线的变音转调较多，起音不一，音高变化也不少。早期歌曲曲目中也有很多以“布鲁斯”作名称，而实际上是流行歌曲或别的什么同源形式。 　　早期爵士乐队的设置平均为8位乐师。在新奥尔良风格爵士乐队的固定形式上增加了两件乐器。有时添一支短号和一件节奏乐器，有时加一把小提琴为领奏。在演奏过程中，乐队的每个成员，不仅仅是独奏者，都要做即兴演奏。彼此之间自发的互相谦让与合作，只受和弦进行结构的限制，这种新的声音在20世纪初期任何听众以下就能辨认的出，它就是“爵士乐”。 　　自由爵士 　　自由爵士产生于60年代，这种全新的音乐刚一出现，就深受广大爵士音乐家和爵士乐迷的喜爱。 　　自由爵士不同于以往爵士乐，在和声、旋律方面没有太多的限制，演奏者在演奏过程中可以自由、大胆、随心所欲的发挥。自由爵士具有全新的节奏概念，节拍、对称性被统统打乱，同时，它也强调音乐本身的强度与张力，加入大量的不谐和音，把非洲、印度、日本、及阿拉伯等不同的音乐融合到了一起，采用了印度的西塔尔琴、塔布拉双鼓、扩音拇指钢琴、警笛和大量的电子设备及打击乐器，因此，有些自由爵士乐队看上去就象一支非爵士的先锋派乐队。 　　摇摆乐 　　二十年代末，美国出现大萧条，爵士乐也随之流行于一些秘密酒店、酒吧、妓院等场所，致使出现了一些更适合跳舞的爵士乐队——摇摆乐大乐队。最早出现的摇摆乐队是Fletcher Henderson（费莱切·汉德森）的大乐队，但使摇摆乐真正确立乐坛的要算是1935年Benny Goodman（本尼·古德曼）大乐队的成功，直到1946年大乐队时代结束为止，摇摆乐一直是流行乐坛上一支重要的力量。摇摆乐不同于早期的爵士乐，在演奏过程中不太注重合奏，反而更加强调独奏。个人的即兴主要以旋律为基础，与以前的演奏相比，这更具有冒险性。 　　这时期许多爵士艺术家经常与一些欧洲经典乐艺术家一起交流、探讨、相互借鉴，所以在摇摆乐中你也可以听到贝多芬、勃拉姆斯的回响。 　　摇摆乐继承了早期爵士乐的一些传统，同时也开辟了个人表演的新领域，许多大乐队的乐手后来都成为爵士巨星。 　　Cool爵士 　　1950年，Miles Davis九人小组推出的专辑《The Birth of The Cool》，标志着Cool爵士的产 　　生。 　　Cool爵士选用的音调是轻柔的、淡雅的，音质柔和干爽。独奏中，带给你一种柔和舒缓、克制的感觉。其重奏部分微妙深奥，有时让你联想起欧州经典室内乐。Cool爵士虽然也揉进了Bop的音调、旋律与和声的优势，但是比Bop的即兴演奏更舒缓平滑，音色更加和谐，与Bop相比，Cool爵士乐经常突出体现一种松弛感，而没有Bop那么强的内在张力。 　　Cool爵士鼓手也更加安静，不干扰其他音色，总而言之，Cool爵士风格是节制的，“点到为止”，这正是为什么其乐迷称之为“Cool”的原因。 　　Fusion 　　二十世纪七十年代，Fusion音乐渐渐发展起来，它的最初定义实际上是一种融合了爵士乐即兴和摇滚乐节奏的音乐。然而随着流行音乐、节奏布鲁斯以及各种音乐形式在世界乐坛逐渐繁荣，Fusion音乐又将这些音乐风格加以借鉴，我们现在所熟悉的Fusion音乐，其实已经成为一种冠有爵士乐名称的混合型音乐。 　　Regtime 　　Regtime（拉格泰姆）爵士乐融合了欧洲古典音乐和欧洲军乐的特点而产生的。他打乱了古典音乐中严格的节拍规律，有演奏者掌握节奏的迟缓。乐曲的进行通常是起奏延缓，随即强调音节，这种风格在当时的钢琴演奏中极为常见。Regtime爵士乐在二十世纪出的十五年中非常盛行，虽然这种风格对爵士乐的形式具有非常重大的影响但是因为 它缺乏Blues的感觉和没有即兴感觉，所以并不能称之为真正的爵士乐。 　　Bebop 　　“Bebop”一词源出自爵士音乐家在练声或哼唱器乐旋律时发出的毫无词义的音节（或无意义的狂喊乱叫）。比波普的乐句经常在末尾以一个很有特色的“长一短”音型突然结束，而这个节奏又常被哼唱成“里波普”或“比波普”。这个词初次出现在印刷品上是作为吉列斯匹6人乐队于1945年在纽约录制的唱片曲名–《咸花生Bebop》。 　　Bebop发展于摇摆时代次中音萨克斯手Lester Young和Don Byas钢琴手Art Tatum和Nat Cole, 小号手Roy Eldgridge, 巴锡伯爵的节奏乐器组，还有Charlie parker, Thelonious Monk, Dizzy Gillespie, miles Davis和Bud Powell。 　　Bebop音乐通常由3至6人组成的小型爵士乐队演奏。他们不用乐谱，这一点正是他们用来对抗摇摆乐使用改编乐谱的准则。演奏的程序是先把旋律完整地演奏一次（如果是12小节的布鲁斯则演奏两次），接下来是在节奏组（一般是钢琴、低音提琴和鼓）伴奏下的几段即兴独奏叠句，再重复第一叠句的旋律结束全曲。节奏组自始至终重复着全曲的和声音型（包括变化音型），以保持乐曲的结构。

8. 爵士乐流行的地方是哪里

美国 现代流行音乐的起源地。

世界流行音乐最发达的国家。

爵士乐、摇滚乐乡村乐是美国三大音乐体系,其中爵士乐、摇滚乐已成为世界最大众化的音乐形式。

美国流行音乐人物云集,人才辈出，多为世界级歌手。

美式流行音乐就代表着世界流行音乐。

由于美国仅有两百多年历史的年轻国家，因此没有古典音乐。

但这并不影响美国人对古典正统音乐的热情。

9. 爵士乐的流行歌曲

古典，有人认为"古典"给人的感觉有古董、古板的味道爵士乐，一种起源于非洲的音乐形式，这种名叫爵士乐的音乐摇轻，指那种风格轻松滚音乐中集结了一大堆实验流派－Krauft-Rock、氛围音乐（Ambient）、激进摇滚

10. 比较火的爵士乐

1、回家（萨克斯曲）

《回家》是一首单曲，由美国著名萨克斯演奏家肯尼·基（Kenny G)创作。肯尼·基（Kenny G）1956年6月5日出生于美国西雅图， 是全球最著名的高音萨克斯风名家，出道以来，肯尼·基（Kenny G）总计创造了九张称霸全美当代爵士榜冠军并打进流行专辑榜 TOP10 的专辑，拥有25首抒情榜 TOP40 单曲，历年的专辑、单曲、音乐录影带的累积销售也已冲破7500万张，他是流行音乐史上最畅销的演奏曲艺人。

2、我心永恒（萨克斯曲）

《我心永恒》(英语:My Heart Will Go On (Love Theme from Titanic))，又名《我心依旧》和《爱无止境》，电影《泰坦尼克号》主题曲，由席琳·迪翁演唱。由好莱坞主流电影著名作曲家詹姆斯·霍纳(James Horner)一手炮制，歌曲由加拿大流行天后席琳·迪翁(Celine Dion)演唱，在公告牌空降冠军，成为公告牌历史第8首空降冠单，后因这首歌曲在美国限制发行，所以在公告牌仅拿2周冠军。

3、茉莉花（萨克斯曲）

各种版本之中以 Kenny G 用高音萨克斯演奏的版本最为出名。萨克斯音乐版茉莉花象征着一种欲语还休的心情，象征着一种深澈入骨的关爱。在幽暗的吧台里，有醇香的美酒，低垂的烛光，有耳语的恋人，也有忧伤浪漫与呜咽的萨克斯......在萨克斯风自心田汩汩流淌之际，时间消失了，温情与动人的旗帜缓缓升起，绵延不绝如丝如缕的动人音色，带给我们无穷的遐思，流露出我们内心世界中最隐密、最质朴、最古典的情怀。

4、永浴爱河（萨克斯曲）

美国著名演奏家肯尼基的《永浴爱河》至今为止，肯尼·基的专辑《Breathless》 已突破了一千万张的销售量。同时这张专辑也创下了在告示牌(Bill-board)排行榜上连续四年荣登榜首的纪录。此外他还有四张专辑曾荣登Billboard 当代爵士乐排行榜的第一名。其成绩可谓无人能及。肯尼·基和他的萨克斯风跨越了国土的界限与年龄阶层。

5、巴比伦河（萨克斯曲）

《巴比伦河》是萨克斯的音乐作品，收录在《萨克斯风魂断蓝桥》专辑中。这首音乐的旋律极其优美流畅，节奏明快奔放。但是当我们随着那轻松、恬静、安详、流水般的乐曲，想象和回味着背井离乡的犹太囚徒正身处逆境、漂泊异国他乡的滋味，仿佛看到一幅残忍凄凉的景像:正处于生不如死、水深火热之中的犹太人，仍在苦苦的思恋着自己家乡的小溪、绿野、田埂和稻香…

6、午夜的萨克斯（萨克斯曲）

《午夜的萨克斯》是一首萨克斯金曲，曲风忧伤。作者Dave Koz，是著名的萨克斯演奏家。萨克斯演奏高手Dave Koz(戴夫·考兹)是继肯尼基(KENNY G)之后，走红全球流行乐坛的萨克斯乐手。其地位横跨于融合爵士、跨界、成人抒情、流行演奏等领域，已经成为Smooth Jazz乐界的代名词。实际上Dave Koz和Kenny G他们演奏的虽然都是萨克斯管，但前者演奏的是中音萨克斯，而后者演奏的是高音萨克斯。

7、清晨（萨克斯曲）

肯尼基的《清晨》一曲，无疑是一首溶优美旋律，真挚情感于一体的美妙乐曲，如同欣赏一篇情景交融的散文诗，美感享受溢于言表。它那每一个富有弹性和象征意味的音符似乎都在蕴涵着丰富的情感，当然，人的阅历不同，欣赏层次的差异以及主观感悟各异，因而人的情感体验也就大相径庭。这正如“一千个读者就有一千个哈姆雷特”。

8、雪绒花（萨克斯曲）

《雪绒花》(Edelweiss)是美国电影和音乐剧《音乐之声》中的著名歌曲，于1959年面世。理查德·罗杰斯作曲，奥斯卡·汉默斯坦二世作词。《雪绒花》(Edelweiss)是《音乐之声》(The Sound of Music)中的插曲。在影片中的相关内容:上校一家参加为德国军官举行的音乐会，他们决定当夜离开奥地利，前往瑞士。音乐会上，上校弹起吉他，唱起了这首奥地利民歌，之后哽咽地唱不下去了，玛利亚和孩子们走上去与他一起唱，他们的深情感动了在场的奥地利观众，在上校 的示意下奥地利观众都激动地与他们合唱了起来。

9、天堂之约（萨克斯曲）

《天堂之约》是国外的一支萨克斯送葬曲，萨克斯是一种高雅的乐器，相信所有喜欢萨克斯的人都是善良，高雅，圣洁的人。因为在听萨克斯的同时，也在进行一番心灵的洗礼。这支曲子不但名字美，旋律美，更有个美的意境。据说《天堂之约》是国外的一支送葬曲，觉得如果只把它当作送葬曲，那就太遗憾了。《天堂之约》是萨克斯曲中难得一遇的欢快的曲子，从这首曲子中感受到的不是伤感，不是遗憾，不是悔恨，而是祝福。

10、绒毛鸟奏鸣曲（萨克斯曲）

Fuzzy bird sonata绒毛鸟奏鸣曲，这是萨克斯当代作品中一首非常有分量的作品，是由日本著名作曲家吉松隆于1991年创作完成。之所以说这首作品很有分量，是因为它对演奏者的要求很高，这首作品的三个乐章中包含了萨克斯的很多高难度技巧，包括滑音、弹舌、超吹等等，并且在第三乐章中作者留给演奏者一大段cadenza，让演奏者通过即兴演奏来完成，其中要加入上述这些技巧进行组合。

11. 爵士乐有几种风格

爵士乐由民歌发展而来，有多种源头，不易仔细考证。19世纪期间音乐是美国南部种植园黑人奴隶们表达自我生活和情感的重要手段。从19世纪末开始，爵士乐以英美传统音乐为基础，混合了布鲁斯、拉格泰姆及其它音乐类型，是一种“混血”的产物。

美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色，节奏特色明显，而且保留了集体即兴创作的特点。 这种传统与新居住地的音乐——大部分是声乐——结合起来，结果诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式。

　　最有名的非洲—美洲音乐是宗教性的。这些优美动人的歌曲白人也听，不过比乡村黑人教堂里演唱的这类歌曲多一分上流社会的味道。今天人们所知道的福音音乐(gospel music)更准确地说是反映了早期非洲裔美洲人的情感力量及旋律感，而不是对二十世纪起初十年中著名的Fisk Jubilee Singers的音乐中宗教性的继承。

　　其它早期的音乐形式包括可以追溯到蓄奴制时代的做工歌曲、儿歌及舞曲，这些都成为重要的音乐遗产，特别要考虑到在当时的制度下，音乐活动受到相当严格的限制。