1. 唱流行的歌曲

作为初学者在学习很多歌曲的时候，忽然唱不下去。要不是歌曲音太高，就是气息不够用。选择合适的歌曲对于初学者来说就显得非常重要了。下面是我能想到了一部分适合初学者唱的流行歌曲 。

潘玮柏《不得不爱》、《高手》、《tell me》、《学不会》、《双人舞》、《我的麦克风》

光良《童话》、《烟火》

张学友《一千个伤心的理由》、《我真的受伤了》、《旧情绵绵》

陈小春《我爱的人》、《女人不应该让男人太累》

羽泉《深呼吸》、《哪一站》、《最美》

刘德华《男人哭吧哭吧不是罪》、《忘情水》、《冰雨》、《一起走过的日子》

beyong《喜欢你》、《真的爱你》、《光辉岁月》

任贤齐《心肝宝贝》、《水晶》、《老地方》、《只爱你一人》、《飞鸟》、《伤心太平洋》、《你是我老婆》、《兄弟》、《天涯》、《老地方》、《浪花一朵朵》、《我是一只鱼》、《一路上只有我和你》、《花太香》、《依靠》、《冰冻时刻》、《心太软》

张震岳《再见》

林俊杰《小酒窝》、《江南》、《曹操》、《就是我》

王力宏《龙的传人》、《唯一》、《雪人》、《为你取暖》

陈楚生《有没有人曾告诉你》、《姑娘》 　

后弦《没有这首歌》、《你还欠我一个拥抱》

张国荣《倩女幽魂》、《沉默是金》 　

邰正宵《好人好梦》、《一千零一夜》 　　

周华健《朋友》、《让我欢喜让我忧》 　　

小虎队《爱》、《背包》、《珍惜》

以上只是一部分，华语乐坛适合初学者学习演唱的流行曲目实在是太多。选择适合自己的风格，才是明智的决定。

你们怎么看？

2. 唱流行的歌曲有哪些

栀子花开，一生有你，美丽的神话，倾国倾城，奔跑，深呼吸，第一次，边走边爱，因为爱所以爱，红尘恋歌，中国范儿，军中绿花，爱，青苹果乐园，红蜻蜓，蝴蝶飞呀，星光依旧灿烂，大海，口是心非，万疆，刚好遇见你，真心英雄，壮志在我胸，壮志雄心，一剪梅，中学时代，最美

3. 唱流行的歌曲大全

2021年抖音最近最火的十首歌分别是：《白月光与朱砂痣》、《四季予你》、《踏山河》、《醒不来的梦》、《燕无歇》、《谁与归》、《千千万万》、《星辰大海》、《荡漾RIPPLES》、《大雾》。

1、《白月光与朱砂痣》

　　《白月光与朱砂痣》这首歌是现如今非常火的一首歌，这首歌在2021年1月1日正式发行的，这首歌是由黄千芊/王佳滢作词、黄千芊/田桂宇作曲、大籽演唱的一首歌，并收录在同名专辑当中，目前是网上翻唱度非常高的一首歌。

　2、《四季予你》

　　《四季予你》这首歌是一首新歌，在2020年12月19日的正式发行，这首歌是由烟十八作词，郑冰冰作曲，程响演唱的歌曲，这首歌在网上非常的火，很多网友都在翻唱这首歌，在抖音等短视频平台上面，很多网友都在用这首歌当中背景音乐，现如今各大短视频平台上都被这首歌刷屏了。

　3、《踏山河》

　　《踏山河》这首歌是由祝何作词作曲，是七叔呢演唱的一首歌，这首歌是“是七叔呢”的一首新歌，目前在抖音等各大短视频平台上面特别的火，播放量一路攀升，深受大家的喜欢。

4、《醒不来的梦》

　　《醒不来的梦》是由曹陌迁作词，秦飞琼作曲，回小仙演唱的歌曲，在2020年9月29日发行，之后收录在同名专辑《醒不来的梦》中。这首歌在发行了之后，在网上就非常的火，这首歌的旋律也是很受欢迎，非常的洗脑。

5、《燕无歇》

　　《燕无歇》这首歌是由堇临作词，刘涛作词、作曲，蒋雪儿演唱的一首歌，这首歌在2020年8月9日发行的。在抖音上面火的那个版本是由“是七叔呢”演唱的，是一位网络男歌手。

　6、《谁与归》

　　《谁与归》这首歌是由陈林编曲，林栖客lix作曲，凉夕作词，艾辰演唱的，在2020年11月20日发行，收录在同名专辑《谁与归》当中。这首歌也是当下特别流行的古风歌曲，一经发行就受到了不少歌迷的喜欢。

7、《千千万万》

　　《千千万万》这首歌是目前在抖音等短视频平台上出现的一首新歌，很受大家的欢迎，这首歌是由至遥作词、祝何作词作曲，深海鱼子酱演唱的一首歌，这首歌是在2021年1月6日正式发行的。

　8、《星辰大海》

　　《星辰大海》这首歌是黄霄云的一首新歌，这首歌是由瞿子千、刘涛、温莨作词，瞿子千、刘涛作曲，黄霄云演唱的一首歌，这首歌目前在社交平台上面非常的火，这是黄霄云在演唱完《你的答案》这首歌之后，与这首歌的制作团队合作的一首新歌，非常的好听。

　　9、《荡漾RIPPLES》

　　《荡漾RIPPLES》这首歌目前在抖音等短视频平台上面非常的火，是一首非常性感的歌曲，这首歌是由ICE/SEANT作词作曲、ICE / SeanT肖恩恩演唱的一首歌，这首歌在2020年5月14日正式发行，收录在专辑《ICEKINGDOM》当中。

10、《大雾》

　　《大雾》这首歌是最近非常火的一首歌，这首歌是一首新歌，是由棠棣作词、浅逸作曲、徐深编曲，未知音素和张一乔共同演绎的一首歌，现如今在抖音等短视频平台上很多网友都在翻唱这首歌，非常的火爆。

4. 唱流行的歌曲免费的

电音之王

《电音之王》是中国内地流行电音歌手王绎龙作词、作曲并演唱的一首歌曲，该曲收录于王绎龙2011年1月7日发行的同名专辑《电音之王》。

这首《电音之王》非常适合在KTV里唱，它的节奏很动感、很活跃，特别适合人多的时候唱，如果在KTV里出现冷场，也可以用这首歌曲来活跃气氛，因为这首歌曲能让人情不自禁地想要舞动起来。

5. 唱流行歌曲咬字太重怎么办

1、调整好音质、音量，对高频500MHz以上需要切除，对低频100Hz以下也需加以切除，同时在中频段提升3-6dB，以增加明亮度，使声音清晰明亮。一般演唱者声音较低而且缺乏响度，所以音量要尽量调大一些，也可把2000MHz附近的频率段加以提升，这样处理也可增加声音响度。

2、调节好话筒音量与伴奏音量的比例，一首好听的歌曲，就量感分配而言，大致应该是伴奏音乐占40%，演唱声音占60%。如果演唱者对歌曲旋律不熟悉，容易唱走调，合不上拍，那么就适当加大一些伴奏音量。

3、用混响加以美化，如果房间四周墙壁是由木板构成的，其本身就有混响效果，这时混响时间应调短一些，以免声音模糊不清；在无特殊要求的情况下，可将混响调节旋钮调在中间的位置，即直达声分量与混响分量的比例大致为1:1。

第一，关于音量。运用话筒时，歌唱的音量要稍微控制一点，这是运用好话筒的关键

第二，就是呼吸。各种呼吸在话筒传送时十分灵敏，尤其是灵敏度高的话筒，轻轻的呼吸，通过话筒会发出较大的声响。

第三，关于咬字。运用话筒演唱的咬字，应注意每个字的清晰与准确，字头不可太重，尤其是喷口较重的字，如“被、把、胖”等字，字头过重会产生砰砰砰的噪音，影响演唱效果，遇到这些字时可微调话筒，将话筒后端上翘一点，与面孔呈45度角，同时咬字要松。

最后一个，就是音量的分配了。一般来说一首好听的歌曲，就音量分配而言，大致应该是伴奏音乐占40%，演唱声音占60%，

6. 唱流行歌曲需要学声乐吗

当然算是声乐了。

声乐是指用人声演唱的音乐形式。是以人的声带振动为主，配合口腔、鼻咽腔、头腔、唇齿作用于气息，发出的悦耳的、连续的、有节奏的旋律声音。

按照音域的高低和音色的差异，可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。

从唱法上区分有美声、民族、流行（通俗）。

所以，流行唱法当然应该算是声乐了。

7. 唱流行歌曲英文

书面语可以用popular，口语中一般也可以用"hot"代替。

比如说，Thisrestaurantisveryhotinourcommunity.这个餐馆在我们社区很火的。

流行音乐——POPMusic的pop就来自popular一词。

希望可以帮助到你！^_^

8. 唱流行歌曲需要打开喉咙吗

你需要练习胸腔共鸣 歌唱的共鸣器官有胸腔，喉腔，咽腔，口腔，鼻腔等，而根据声音特色和声区划分，分别有头腔共鸣，口腔共鸣和胸腔共鸣，歌唱发声时，我们的声音通过我们体内的各个共鸣腔体，引起共振，这就是共鸣。共鸣对声音起着修饰美化的作用，任何一个优秀的歌手，其发声和美妙的歌唱都是建立在这种基础上，所以，这是一个非常重要的环节！

唱歌技巧 A

我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种是下意识的，气吸得少而浅，呼气也不用控制，一次呼吸只要三秒钟左右，不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，既气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。一次呼吸往往长达十几秒钟，歌唱的高低强弱，茚扬顿挫的变化，全*呼吸肌肉灵活有力的运动来完成。唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声*气传”。

⒈吸气 想象自己处于一个美丽的花园之中，深深地闻了一下鲜花的异香----好，这就是歌唱的吸气，这样吸气得才深。吸气要用鼻和口同时自然的进行，尽力作到平稳轻巧，柔和，不可用强制力量，不能僵，气要吸得深，不可吸在上胸和心窝处。吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张，膨胀的感觉。找到这种感觉是唱歌的关键。

⒉呼气 呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼，憋住气息的感觉，呼气要均匀，舒缓。各位可以准备一张10平方大小的薄纸片，放在墙上，距离它4---6CM，吸气后保持一下，然后用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一只燃烧的蜡烛，对着火苗发“U”音，正确的气息是火苗倒而不灭，时间越唱越好。

⒊怎样训练横膈膜的力量 横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。 传统的训练方法有；

⒈数数字；深吸一口气，利用腰腹的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀要有节奏，不能偷气。

⒉吹灰；深吸一口气，然后就像吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，节奏是一慢而快，体会横膈膜的力量。

⒊多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。

唱歌技巧

B 第一个要注意的是如何使声音更饱满.宏亮 无法打开声音的原因有两个:

1..没有充分利用共鸣器官 2

..气息不稳 (方法):

一. 技巧 1.体会胸腔共鸣:微微张开嘴巴.,放松喉头,闭合声门(声带),象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声..或低低的哼唱,,体会胸腔的震动.

2.降低喉头的位置:(同上);喉部放松.

3.打牙关:所谓打牙关,就是打开上下大牙齿(槽牙).给口腔共鸣留出空间,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打开了.然后发出一些元音,如"a".感觉感觉自己声音的变化.

4.提颧肌;微笑着说话.,嘴角微微向上翘,同时感觉鼻翼张开了,试试看,声音是不是更清亮了

. 5.挺软腭;打一个哈欠,顺便长啸一声. 注意:在大声说话时,注意保持以上几种状态就会改善自己的声音.切记,一定要"放松自己",不要矫枉过正,更不要只去注意发音的形式,而忘了说话内容.

二..气息问题 发音*震动,震动*气息,要使声音洪亮,中气十足,就要有饱满的气息.呼吸要深入.持久,要随时保持一定的呼吸压力.平时可以多做些深吸缓呼的练习.最好在练习说话的时候先站起来,容易找到呼吸状态,要坐的话,也要坐直,上身微微前倾. 运用气息的时候,千万不要"泄气",要在上述的呼吸压力中缓缓的释放,并且要善于运用,嘴唇把气拢住.这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡.

三..声线问题 我们的发音,有一个不容易察觉的线路,比如打呼哨,声音很响亮,道理就在于气息畅通,声音集中,通行无阻.说话也是这样,要尽量让自己的气息贯通,让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出. 这样才能使声音集中而响亮. 下面我们说下唱歌的基本方法

一:姿势 1.身体要直 2.重心要稳 3.上胸要开 4.双肩要松 5.面部自然 6.精神振奋

二:呼吸...(呼吸方法有多种...我们应曲风而异) 1.锁骨呼吸法 2.胸式呼吸法 3.腹式呼吸法 4.胸腹式联合呼吸法 (一般我国的美声唱法多才用与第4种:胸腹失联合呼吸法....通俗就较为随意点了)

练习呼吸的方法: (一)可分无声呼吸练习:1.快吸快呼 2.快吸慢呼 3.慢吸慢呼

(二)发声呼吸练习..顿音.连音或连顿结合的练习 再说下唱歌时应该如何起音; 第一,要防止用过多和过猛的气息去冲击声带. 第二.要防止声带过于松垮,不积极*拢闭合去挡气 第三,要防止起音时喉头挤,卡,压,使喉头失去弹性. 起音时,一定要做到发生自然,气息柔和,打开喉咙,稳定喉头,声音流动,并将打哈欠,放下喉头,空气通过声门而吹的三个动作,在同一时间完成.同时还要掌握好气息,声带.共鸣的协调配合速度.

闭合哼鸣的练习方法:

1.正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态 2.用口鼻垂直吸气,鼻孔兴奋张开.哼唱时,要有流鼻涕的感觉,要均匀.柔和地从鼻腔向外叹气,一定要有叹气感.通畅感.横膈膜有各显的支持点. 3.哼唱时,嘴似闭非闭,上下齿不要咬死,舌头平放,舌头舔在下牙床上,喉头下沉轻轻提气.

4.哼唱时,声音是从上口盖以上发出的,眉心和鼻深处有轻微的振动感,而且每个音都是从同一位置上哼出来的. 最后我们说下通俗唱法: 通俗唱法又为流行唱法,比较强调歌唱者本人的自然噪音,并不特别讲究声音的共鸣和音量,但强调情绪的渲染,非常重视歌曲感情的表达. 演唱上要求吐字清晰,音调流畅,表情真挚.,有时如口语说白似地低吟浅唱.有时又强劲有力地高声喊唱.带有极调的倾诉性和宣泄性,具有浓厚的个性色彩和表现风格的能力:同时也很注意歌唱的自然化和生活化.使用话筒演唱也是通俗唱法的特点之一,很讲究使用话筒的技巧,充分发挥电声扩大音量和美化声音的作用..以减轻演唱的负担.在唱法上也有结合民族唱法和美声唱法的,前者如日本的浪曲新唱,.后者如法国小曲中的美声派. 通俗唱法在表演形式上灵活自由,有较多的形体动作(甚至配上半舞),充分发挥演唱者的特长.在服饰上,往往标新立异,鲜艳夺目,在伴奏上大量使用电声乐器,并配以多变的灯光效果,造成听觉,视觉上统一的强烈刺激的演唱效果. 补充下演唱的整体布局: 歌唱的艺术是歌唱者把自己对歌词和音乐的理解,用优美的歌声传达出来.要准确深刻地表现好歌曲的内涵,首先必须认真研究歌曲的音乐和歌词,认真分析研究乐谱,歌词和表情记号所要表达的感情内容,是歌唱者进行再创造的首要任务..只有讲歌曲读熟,背熟,弄清歌词的内容和音乐中各种表情记号的意义和内涵,分析理解歌曲的基本风格情调以及作者的创作意图之后,才可能在此基础上对作品做进一步的艺术处理. 在精确,熟练地学会歌曲乐谱的同时,应讲歌词多朗读几遍,歌词的文学语言形象也是歌唱艺术创造音乐形象的基础. 音乐是歌曲的灵魂,在熟读乐谱的过程中,要反复体悟音乐的感情特征,领略歌曲音乐的旋律美,理解歌曲音乐的意境. 当我们讲一首歌曲已经唱得很准确,熟练,而且对歌曲的思想内容与感情形象有了较深入的分析和理解后,就可进入更为深入的演唱的整体布局阶段. 写文章讲究结构,作画讲究构图,演唱艺术表现也同于此理,演唱者在深入细致地分析了作曲家的创作意图,作品的时代背景,歌词的语言规律,音乐的风格特点以及结构形式之后,就要讲个人对作品的感情体验溶金其内,运用自己的音乐思维展开内心的音乐想象,在头脑中逐渐形成一个较完整的声音形象..根据作品内容的需要,对演唱的声音特质,色彩变化,音乐的连接方式,旋律的起承转合,高潮,收尾以及感情发展的层次变化等等进行整体的设计构思.选择最佳的演唱手段加以表现.例如如何用速度的快慢疾徐,音量的大小收放,力度的轻重强弱,节奏的抑扬顿挫,音色的浓淡明暗,声音线条的连断圆润,语气及语调的变化等等声乐表现手段来体现。同时对歌曲旋律的分句,吐字行腔,气口安排,声音的运用等方法作出统一的布局安排.调动一切的声乐技术手段为塑造完整动人的声乐艺术形象服务.需要注意的是,声乐技巧的使用也必须得当.有如作画,什么地方需要浓墨重彩的涂抹,什么地方需要轻描淡写的勾勒,都必须服从歌曲内容和整体布局的安排,切忌脱离歌曲内容无目的地炫耀卖弄声音技巧.. 另外应当注意掌握歌曲不同的风格..任何国家,.任何民族,.任何地区的音乐都有自己的风格特点.,应有意识地去熟悉各种风格的歌曲........ ]

唱歌技巧 歌曲的演绎是需要很多方面表现的。 第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。

第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。

第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。 第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。 第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。 理解歌词 在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境？一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。 在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个激情的长音会拖得很饱满…… 话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗？有，那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。 演唱国语歌，还是标准的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或者他们根本就不知道这个发音。当我们翻唱他们的这些歌曲时，我没有明确的主张，为了模仿，不纠正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛，那就要改正了。 2 唱歌技巧 关于粤语歌，劝你们还是学好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粤语歌一样，自认为标准，现在才知道有差距。粤语中也有类似与国语中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙区别，不认真学是学不好的。 气息 说道这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。 声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。 另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了。

自己的一些心得写的比较多，希望你可以耐心看看，对你会有益处。