1. 京戏流行地域

发源地江南地区

京剧前身是清初流行于江南地区，以唱吹腔、高拨子、二黄为主的徽班。徽班流动性强，与其他剧种接触频繁，在声腔上互有交流渗透，因此在发展过程中也搬演了不少昆腔戏，还吸收了啰啰腔和其他一些杂曲。清乾隆五十五年（1790），以高朗亭（名月官）为首的第一个徽班（三庆班）进入北京，参加乾隆帝八十寿辰庆祝演出。《扬州画舫录》载：“高朗亭入京师，以安庆花部，合京秦二腔，名其班曰三庆。”刊于道光二十二年（1842）的杨懋建《梦华琐簿》也说：“而三庆又在四喜之先，乾隆五十五年庚戌，高宗八旬万寿入都祝匣时，称'三庆徽'，是为徽班鼻祖。”伍子舒在《随园诗话》批注中则更具体指出是“闽浙总督伍纳拉命浙江盐商偕安庆徽人都祝厘。”随后还有不少徽班陆续进京。著名的为三庆、四喜、春台、和春四班，虽然和春成立于嘉庆八年（1803），迟于三庆十三年，但后世仍并称之为“四大徽班进京”。

经有过许多名称。计有：乱弹、簧调、京簧、京二簧、皮簧（皮黄）、二簧（二黄）、大戏、平剧、旧剧、国剧、京戏、京剧等。

2. 京剧的流行地

京剧十大名曲是:《霸王别姬》、《白蛇传》、《定军山》、《贵妃醉酒》、《借东风》、《金玉奴.洞房》、《空城计》、《穆桂英大破天门阵》、《苏三起解》、《让徐州》。

京剧，又称平剧、京戏，是中国影响最大的戏曲剧种，分布地以北京为中心，遍及全国各地。2006年5月，京剧被国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

3. 京戏是我国最有名的什么

京剧十大名曲:《玉堂春》、《长坂坡》、《群英会》、《打渔杀家》《二进宫》《霸王别姬》《四郎探母》、《铡美案》、《空城计》、《贵妃醉酒》:《玉堂春》

《玉堂春》不仅是京剧旦角的开蒙戏，还是中国戏曲中流传最广的剧目之一。 此剧是清代花部乱弹作品，作者不详，故事见冯梦龙编订的《警世通言》卷24《玉堂春落难逢夫》，《情史》卷2中亦有此事。

《长坂坡》

京剧《长坂坡》是依据《三国演义》改编的京剧传统剧目。

剧本根据《京剧丛刊》第三集整理，其中赵云、曹操、糜夫人部分，根据北京戏曲实验学校茹富兰及郝寿臣、王瑶卿先生演出本略有调整，其它角色根据一般舞台流行本，由中国戏曲研究院编辑处吕瑞明进行整理。

4. 京剧流行的地域是哪里

中国常见剧种有：京剧，豫剧，评剧，越剧，黄梅戏，昆曲，秦腔，川剧，粤剧，河北梆子。各剧种发源地如下：

【京剧】又称平剧、京戏，是中国影响最大的戏曲剧种，分布地以北京为中心，遍及全国，有“国剧”之称。

【豫剧】起源于中原（河南），是中国五大戏曲剧种之一 、中国第一大地方剧种。

【评剧】产生于河北省东部，系由流行于滦县、迁安、玉田、三河及宝坻(今属天津)一带农村的曲艺莲花落发展而成。

【越剧】发源于浙江嵊县（今嵊州），中国第二大剧种，有第二国剧之称，也称绍兴戏，又被称为是“流传最广的地方剧种”，有观点认为是“最大的地方戏曲剧种”，在国外被称为“中国歌剧”。亦为中国五大戏曲剧种（依次为京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧之一。

【黄梅戏】发源于湖北、安徽、江西三省交界处黄梅多云山，与鄂东和赣东北的采茶戏同出一源，其最初形式是湖北黄梅一带的采茶歌。

【昆曲】发源于14、15世纪中国苏州昆山的曲唱艺术体系，是中国传统戏曲中最古老的剧种之一，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。后经魏良辅等人的改良而走向全国，自明代中叶独领中国剧坛近300年。

【秦腔】起源于古代陕西、甘肃一带的民间歌舞，是在中国古代政治、经济、文化中心长安生长壮大起来的，经历代人民的创造而逐渐形成，因周代以来，关中地区就被称为"秦"，秦腔由此而得名。

【川剧】俗称川戏，是中国传统戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。川剧脸谱，是川剧表演艺术中重要的组成部分，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。

【粤剧】又称“广府大戏”，发源于佛山，其源流可溯道明嘉靖年间。

【河北梆子】发源于北京，流行于河北、天津、北京以及山东、河南、山西部分地区，成为中国北方影响较大的传统戏曲剧种之一。河北梆子在其兴盛期，还曾传入中国东北三省、江淮地区以及俄罗斯和蒙古人民共和国境内。

5. 京戏的起源地

戏曲最早起源于原始歌舞，所以戏曲没有固定的文化地点，每一个地方都有代表性的戏曲品种。比如说京剧起源于北京，豫剧起源于河南。

京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，场景布置注重写意，腔调以西皮、二黄为主。它是以前多个剧种的融合，才成就了今日被世界瞩目的京剧，是中国戏曲最有代表性的曲种。

京剧用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。其中二胡虽然拉起来给人一种低沉的感觉，但是与其他声音相结合，颇为有趣。

而豫剧起源于明朝中后期，是在中原地区盛行的时尚小令（民歌、小调）的基础上，吸收北曲弦索、秦腔、蒲州梆子等演唱艺术后发展而成的，大多在北方地区比较盛行。

除了以上两种，黄梅戏也很有代表性。黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆，是南方地区的代表性的曲种。

黄梅戏以明快抒情见长，具有丰富的表现力，表演质朴细致，以真实活泼著称。其中最具有代表性的作品就是天仙配，是一个浪漫的故事。

6. 京戏是哪个省的地方戏

　　京剧创始人---程长庚　　程长庚（1811-1880），字玉珊，安徽省潜山县程家井人，清代著名京剧表演艺术家、戏曲活动家，京剧的创始人。他十几岁时便入家班“四箴堂”学戏。初次登台，一鸣惊人。进京后誉满京都。道光至光绪初年，长期为“四大徽班”之一的三庆班老生台柱和班主，曾兼任京都梨园公会“精忠庙”会首长达30余年，名列同光十三绝之首。文宗皇帝曾卦赏五品顶戴，慈禧、慈安太后也有过赏赐。他博采众长，凝众多优秀弹腔高手之心血，集弹腔艺术之精华，把徽音、京音、楚音兼收并用，熔徽调、汉调、昆腔于一炉，逐渐形成了一种新型的演变剧种——“京剧”。程长庚因此被誉为“徽班领袖、京剧鼻祖”、“伶圣”、“剧神”。　　程长庚嗓音浑厚，唱腔高亢饱满，字正腔圆。善于用他那高、清、亮的嗓子，吸收昆曲、京腔、汉调的演唱技巧，演唱起来“声情交融”，有“刚健沉雄，大气磅礴”，“穿云裂石”、“余音绕梁”之势。艺术上重视人物塑造，长于表现典雅庄严的风度。他擅演老生，与当时的余三胜、张二奎并称“老生三杰”。他所演的《文昭关》之伍员、《取成就》之刘璋、《群英会》之鲁肃以及《战长沙》之关羽均著名，后来演出大多宗程。　　程长庚管理戏班严肃认真以身作则，曾为维护本班全体利益，坚持拒演“大老板”。后代不少著名京剧老生，多受其培育，如孙菊仙为其北子，谭鑫培为其义子，汪桂芬为其琴师，杨月楼则为其指定之三庆班班主继承人。晚年创办三庆科班，先叫“小荣椿科班”，后改为“四箴堂科班”，培养了陈德霖、钱金福等着演员。　　程长庚站在中国丰厚的传统戏曲的基础上，推动了徽戏向京剧的嬗变。他以匠心独运的唱腔艺术，声容殊众的老生艺术，因人施教的育才艺术，以德孚众的治班艺术，技艺超群的导演艺术，因人施教的育才艺术，以德孚众的治班艺术，在中国京剧史上铸起了一座丰碑。　　程长庚是中华民族的光荣，是安徽人民的荣耀，更是潜山人民的骄傲。人民不会忘记这位为中华民族艺术宝库增添珍品的伟大艺术家。在1990年徽班晋京200周年之际，1991年程长庚先生诞生180周年和1996年程长庚先生诞生185周年之际，中华人民共和国文化部和安徽省人民政府联合主办了纪念和学术研讨活动。1996年5月潜山县又建立了程长庚陈列馆，展出有关程长庚实物、图片等资料300余件。1991年，程长庚故居遗址被公布为县级重点文物保护单位。　　这是我能找到的，希望可以帮助到你~：）

7. 京剧流行地域

清朝庚戌年（公元一七九零年）九月二十一日是乾隆皇帝的八旬“万寿”。全国各省有名的戏班，都被召进北京演戏庆寿。首先，“安庆徽”戏班的名旦高郎亭应命率 “三庆班”入京祝寿，随后，“四喜”、“春台”、“和春”也接踵而来。这是徽戏第一次登上北京的戏曲舞台。当时，被统称为“四大徽班”。

“四大徽班”为乾隆皇帝的八旬“万寿”的庆典演出结束后，没有南返，留在了北京。从当年的十月中旬起，他们就转入民间戏曲舞台献艺了。

京剧的正式形成大约是道光二十年（1840年）以后的事。有一批具有京剧特点的剧目，京剧第一代演员也已经出现，程长庚是这一时期的代表人物。京剧的传统剧目约在一千多个，常演的约有三四百个以上。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。

8. 京戏有哪些

字正腔圆的京戏、作为国粹的京戏

9. 京戏的发源地和特点

京剧：京剧是我国国剧。前身为徽调，通称皮簧戏，曾一度称为“平剧”，后称京剧，后面吸收了昆腔、秦腔的部分剧目、音乐曲调、表演方法和一些民间曲调，演变发展而成。

10. 京戏的种类

在众多剧种中，昆曲和京剧被认为是中国传统戏剧的最高典范，其它常见剧种则有豫剧、越剧、黄梅戏、评剧等等。

据中国艺术研究院的数据，1950年代末1960年代初，即大跃进时期，当时中国有367个戏曲剧种，其中包括50多个当时新创立的剧种(即新兴剧种);到了1982年，《中国大百科全书·戏曲卷》编撰过程中所做调查统计发现，当时仍有317个剧种;而到了2005年，仅剩下267个剧种。

种类划分——

1、北京戏曲：京剧(又称平剧)、北昆、西路评剧、河北梆子、北京曲剧、北京皮影。

2、天津戏曲：京剧(又称平剧)、河北梆子、宝坻评剧、北昆、蓟州皮影

3、河北戏曲：河北梆子、评剧(东路)、丝弦、老调、哈哈腔、河北乱弹、武安平调、武安落子、西调、蔚县秧歌、隆尧秧歌、定县秧歌、四股弦、唐剧、横岐调、上四调、磁州怀调、唐山皮影、北昆

4、河南戏曲：豫剧(河南梆子)、河南曲剧、越调、四平调、大平调、二夹弦、河南道情、柳琴调、罗卷戏、宛梆(南阳梆子)、坠剧、怀梆 、怀调、大弦戏、豫南花鼓、乐腔、五调腔

5、山东戏曲：吕剧、钝腔、山东梆子、枣梆、莱芜梆子、东路梆子、柳子戏、茂腔、柳腔、五音戏、柳琴戏、两夹弦、四平调

6、山西戏曲：晋剧(山西梆子)：蒲剧(蒲州梆子)、山西中路梆子、山西北路梆子、上党梆子、锣鼓杂戏、耍孩儿戏、灵邱罗罗、上党皮黄、上党落子、永济道情戏、洪洞道情戏、临县道情戏、晋北道情戏、襄武秧歌、壶关秧歌等

7、内蒙古戏曲：呼图格沁、科尔沁蒙古剧、八角鼓戏、内蒙大秧歌 、二人台、漫瀚剧

8、陕西戏曲：秦腔(陕西梆子)、铜川梆子、眉户剧、汉调二黄、阿宫腔、合阳跳戏、合阳线戏、陕西碗碗腔、陕西老腔、弦板腔、陕西道情戏、陕南花鼓戏、陕南端公戏、安康弦子戏。

9、甘肃戏曲：陇剧、高山剧、影子腔、甘南藏戏

10、宁夏戏曲：秦腔剧、眉户剧、牛皮灯影子

11、青海戏曲：安多藏戏、青海平弦戏

12、新疆戏曲：维吾尔剧、新疆曲子戏、汗都春

13、西藏戏曲：白面具藏戏、蓝面具藏戏、昌都藏戏

14、黑龙江戏曲：龙江戏、北路二人转

15、吉林戏曲：吉剧、东路二人转 、新城戏 、黄龙戏

16、辽宁戏曲：辽南影调戏(辽剧)、海城喇叭戏、阜新蒙古剧、彩扮莲花落、海城高跷秧歌、辽南皮影戏、二人转

17、安徽戏曲：徽剧、黄梅戏、凤阳花鼓戏、庐剧、青阳腔、岳西高腔、安徽目连戏、安徽戏、安徽端公戏、沙河调、泗洲戏、坠子戏、含弓戏、芜湖梨簧戏、文南词、皖南花鼓戏、淮北花鼓戏、淮剧、嗨子戏

18、上海戏曲：沪剧、滑稽戏、奉贤山歌剧、越剧、海派京剧、昆曲

19、江苏戏曲：昆剧(昆曲)、扬剧、淮剧、锡剧、通剧、淮海戏、苏剧、丹剧、丁丁腔、淮红剧、海门山歌剧

20、浙江戏曲：越剧、婺剧、绍剧、泰顺药发木偶戏、新昌高腔、宁海平调、松阳高腔、醒感戏、温州昆曲、金华昆腔戏、黄岩乱弹、诸暨乱弹、瓯剧、和剧、杭剧、甬剧、湖剧、姚剧、睦剧

21、湖北戏曲：汉剧、荆河戏、南剧、湖北越调、山二黄、湖北高腔、楚剧、东路花鼓戏、黄梅采茶戏、阳新采茶戏、远安花鼓戏、襄阳花鼓戏、荆州花鼓戏、梁山调、郧阳花鼓戏、随县花鼓戏、堂戏、文曲戏、鄂西柳子戏

22、湖南戏曲：湘剧、祁剧、常德汉剧、衡阳湘剧、巴陵戏、辰河戏、湘昆、长沙花鼓戏、岳阳花鼓戏、常德花鼓戏、湘西花灯戏、湘西阳戏、衡阳花鼓戏、邵阳花鼓戏、零陵花鼓戏、师道戏、湘西苗剧、新晃侗族傩戏。

23、江西戏曲：赣剧、弋阳腔、盱河戏、东河戏、宁河戏、瑞河戏、宜黄戏、赣南采茶戏、萍乡采茶戏、万载花灯戏、抚州采茶戏、吉安采茶戏、宁都采茶戏、赣东采茶戏、九江采茶戏、景德镇采茶戏、武宁采茶戏、高安采茶戏 、婺源徽剧

24、四川戏曲：川剧、四川曲剧(曲艺剧)、川北灯戏、芦山花灯戏、四川皮影、嘉绒藏戏、康巴藏戏、德格藏戏

25、重庆戏曲：渝派川剧、四川曲剧、秀山花灯戏、梁山灯戏

26、云南戏曲：滇剧、云南花灯戏、昆明曲剧、关索剧、傣剧、白剧、云南壮剧、彝剧

27、贵州戏曲：黔剧、贵州本地梆子、贵州花灯剧、贵州侗戏、贵州布依戏、贵州苗戏、安顺地戏、佤族清戏

28、广东戏曲：粤剧、潮剧、正字戏、白字戏、西秦戏、广东汉剧、花朝戏、粤北采茶戏、乐昌花鼓戏、雷剧、梅州山歌剧、粤西白戏、临剧 、广东木偶戏

29、港澳戏曲：粤剧、潮剧、木偶戏

30、海南戏曲：琼剧、海南公仔戏、临高木偶戏

31、广西戏曲：桂剧、彩调剧、邕剧、丝弦戏、广西师公戏、牛娘剧、桂南采茶戏、广西壮剧、广西苗戏、广西侗戏、毛南戏

32、福建戏曲：高甲戏、芗剧、皮影戏、布袋戏、莆仙戏、嘉礼戏、花灯戏、闽剧、梨园戏、四平戏 、平讲戏、词明戏、大腔戏、闽西汉剧、北路戏、右词南剑调、小腔戏、三角戏、闽西采茶戏、南词戏、闽西山歌戏、打城戏、竹马戏、游春戏、肩膀戏、梅林戏、车鼓戏、福建潮剧

参考资料：百度百科-中国戏曲