国粹的种类，中国国粹有哪些分类

服装百科 | 2024-06-27| 2

1. 国粹的种类

中国的四大国粹是指中国武术，中医，京剧和书法。

1、中国武术

中国武术是中华民族创造和发展起来的，具有健身、护体、防敌、制胜的作用，被称为中国四大国粹之一，为各族人民所喜闻乐见。

2、中医

中医药是我国灿烂文化的重要组成部分，是中华民族四大国粹之一，在国际上有着越来越重大的影响，深受中国人民和世界人民的热爱和欢迎。五十年来中医药在各方面都取得了巨大的成就。松花粉是中国医学宝库中的药食兼用花粉品种，作为中国传统药材，其药食兼用的历史已逾数千年，从2400年前的《神农本草经》到今天的《中华药典》等历代医药典籍中都有记载，在民间更是以其神奇的功效被奉为“仙药”。

3、京剧

中国京剧是中国的"国粹"，已有200年历史。京剧之名始见于清光绪二年的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（1790年）四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。京剧是综合性表演艺术。

4、书法

书法是汉字的书写艺术。汉字在漫长的演变发展的历史长河中，它屹立于世界艺术之林。一方面起着思想交流、文化继承等重要的社会作用，另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。虽然书法艺术的自觉化至东汉末年才发生，但书法艺术当与汉字的萌生同时。为学术界公认的我国最早的古汉字资料，是商代中后期（约前14至11世纪）的甲骨文和金文。从书法的角度审查，这些最早的汉字已经具有了书法形式美的众多因素，如线条美、单字造型的对称美、变化美以及章法美、风格美等。

2. 中国国粹有哪些分类

中国戏剧的五大剧种分别是京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧。

拓展资料：

京剧：曾称平剧，国粹，我国知名戏曲种类，腔调以西皮、二黄为主，胡琴和锣鼓等伴奏。

越剧：越剧起源于浙江绍兴，中国第二大剧种。主要在上海、浙江、江苏、福建等地流行，全国都有专业的剧团。越剧在海外有很高的声誉，是流传最广的地方剧种。

黄梅戏：起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆，一度被称为“怀腔”、“皖剧”。

评剧：华北、东北及其他一些地区流行很广，评剧是中国戏曲剧种，俗称蹦蹦戏、平腔梆子，落子戏。

豫剧：发源于河南开封，建国后河南简称“豫”，所以称为豫剧。在安徽北部称为梆剧，山东、江苏部分地区梆子戏。

3. 国粹到底有几个

中国的四大国粹是指中国武术、中国医学、中国京剧和中国书法。另一种说法是由孙中山先生总结了最具代表性的四大国粹：中国京剧、中国国画、中国医学、中国烹饪。

4. 国粹都包括哪些

我国的十大国粹

1 书法

我国的文字是汉字，而汉字在书写并逐步演变的历史当中，我国的汉字逐渐由最初简单的刻画，从而发展成为了一门独立的艺术，这门艺术就是书法。而书法同样也代表着我们中华民族的历史文明传承。

2 武术

在我国武术最初只是人们为了防卫和搏击而诞生的，到了后来逐步地加入了古人的哲学思想。现在我国的武术可以称得上享誉世界了。

3 中医

我国的中医是我们国家的传统医学，我国的中医最早在原始社会的时期就已经诞生了，而到了我国春秋时期便有了自己的基本的理论体系。我国的中医可以说历史非常的悠久。

4 京剧

虽然京剧形成的时间不是很久远，只有200多年的历史，但是京剧可以称得上我国戏曲中的领头者。

5 丝绸汉服

汉服是我国从黄帝即位一直到明末清初的汉族传统服饰。汉服承载了我国汉族的染织绣等杰出工艺和美学，并传承了三十多项中国非物质文化遗产以及受到保护的我国工艺美术

6 茶道

我国是世界上最早种植茶树的国家，我国在七千多年前的神农时代就发现了茶这种植物。而别的国家例如日本的茶道就是由我国传过去的。

7 瓷器

我国在世界上被称为瓷之国，瓷器可以说是我国数千年以来的一张名片。就连我国的英文单词也是取自china(瓷器)。

8 围棋

围棋是我国古代发明的一种游戏，而到了南北朝期间，围棋棋盘的样式便定了下来，虽然说围棋只是一种游戏但是围棋讲究的却是一种人生哲学。

9 剪纸

我国的剪纸是一种代代相传到的传统手艺，而剪纸这门传统手艺它有着一千五百多年的悠久历史，而剪纸在民间也广受欢迎，每当逢年过节到的时候都会有剪纸的身影出现，而且剪纸也非常具有民间民族特色。

10 刺绣

我国的刺绣有着两千多年的悠久历史，我国便有苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣四大名绣，而我国早在秦汉时期就已经具有非常高超的刺绣技术了。刺绣更是我国古代丝绸之路上的主要流通商品之一。

四大国粹

中国的四大国粹是指中国武术、中国医学、中国京剧和中国书法。

一、中国武术

以中国文化(汉族)为基础的、停止(止)战斗(戈)的技术;是消停战事、维护和平的技术;是物质文明的保障和导向。中国武术，有着悠久的历史，最早可以追溯到商周时期，具有极其广泛的群众基础，是中国劳动人民在长期的社会实践中不断积累和丰富起来的一项宝贵的文化遗产。是中华人民的优秀文化遗产之一。中国武术，是修习一门制止侵袭的高度自保技术，它在切实解决安全问题的基础上，使我们的头脑得到应变能力的训练，简便易行、能够轻松提升人的精神和身体素质，防卫健身，精进卓越，快乐通融。

二、中国医药

三、中国京剧

中国京剧已有200年历史。京剧之名始见于清光绪二年京剧《武则天》的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年(1790年)四大徽班进京为庆贺乾隆皇帝八十八岁大寿，而留在京城，后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。唱念做打，行当考究，流派名家辈出，京剧是综合性表演艺术。

四、中国书法

书法是汉字的书写艺术。汉字在漫长的演变发展的历史长河中，它屹立于世界艺术之林。一方面起着思想交流、文化继承等重要的社会作用，另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。虽然书法艺术的自觉化至东汉末年才发生，但书法艺术当与汉字的萌生同时。为学术界公认的我国最早的古汉字资料，是商代中后期(约前14至11世纪)的甲骨文和金文。从书法的角度审查，这些最早的汉字已经具有了书法形式美的众多因素，如线条美、单字造型的对称美、变化美以及章法美、风格美等。

5. 国粹都有哪几种

中国京剧被称为"东方歌剧"，它是地地道道的中国国粹，因形成于北京而得名。

京剧已有200多年的历史。它的源头要追溯到几种古老的地方戏剧，特别是十八世纪流行于中国南方的地方戏"徽班"。1790年，第一个徽班进入北京，参加皇帝的生日演出。随后又有不少徽班陆续到北京演出。徽班本来流动性强，善于吸收其它剧种的剧目和表演方法，北京聚集了众多地方剧种，这使得徽班在艺术上得到迅速提高。

19世纪末、20世纪初，经过数十年的融汇，京剧才算形成，并成为中国最大戏曲剧种。

京剧剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之广泛，都居中国之首。

京剧是综合性表演艺术，它集"唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞（舞蹈）"为一体，通过程式的表演手段，叙述故事，刻划人物。京剧的角色主要分为：生（男性）、旦（女性）、净（男性）、丑（男性、女性皆有）四大行当，此外还有一些配角行当.

通常认为，18世纪末是京剧发展的第一个鼎盛期。当时，不仅民间戏曲演出很繁盛，皇宫内戏曲演出也很多。因为皇家贵族们都喜爱京剧，宫廷内优越的物质条件为京剧的表演、穿戴规制、脸谱化妆、舞台布景等方面提供了有利的帮助。宫廷与民间的戏曲相互影响，使京剧获得空前发展。

上个世纪20至40年代，是京剧的第二个鼎盛期，这一时期京剧繁荣的标志是诸多流派的产生，最著名的是梅（梅兰芳1894-1961）、尚（尚小云1900-1975），程（程砚秋1904-1958）、荀（荀慧生1900-1968）四大派别。不同京剧流派都拥有一大批著名演员，他们活跃在上海、北京等大城市的舞台上，京剧艺术舞台盛极一时。

梅兰芳是国际上最负盛名的京剧表演艺术家之一，他8岁学戏，11岁就登台演出。在五十多年的舞台生涯中，梅兰芳对旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等各个方面都有创造发展，形成了独特的艺术风格。1919年，梅兰芳率剧团赴日本演出，京剧艺术首次向海外传播；1930年，梅兰芳又率团到美国访问演出，取得很大成功；1934年，他应邀去欧洲访问，受到欧洲戏剧界的重视。此后，世界各地把京剧看成中国的演剧学派。

京剧的角色是根据男女老少、俊丑正邪分成生、旦、净、丑四大行当，以演历史故事为主。它的富有装饰性和夸张性的人物造型－脸谱，是显示人物性格、辨认善恶忠奸的象征与其辉煌艳丽的头饰服装，都成为京剧独特的风格。传统剧目约有一千三百多个，常演的有四百多个。

伶人

古时侯称演戏，唱歌，作乐的人称为伶人，大多身份低微.后唐庄宗李勖从小就喜欢音乐，所以伶人倍受宠爱，成为他的耳目，弄权作势，庄宗由于宠增这些伶人，最后弄得国破家亡.

可能是这个原因的关系，伶人社会地位非常卑贱……

6. 中国国粹有哪几种

1.京剧是中国戏曲曲种之一，发源于十九世纪中期的都城北平，并于清朝宫廷内得到了空前的繁荣。其腔调以西皮和二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。

2.豫剧：豫剧是在河南梆子的基础上，不断进行继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，所以称豫剧。豫剧在安徽北部地区称梆剧，山东、江苏的部分地区仍称梆子戏。　豫剧的流行区域主要在黄河、淮河流域。除河南省外，湖北、安徽、江苏、山东、河北、北京、山西、陕西、四川、甘肃、青海、新疆、台湾等省区市都有专业豫剧团的分布，是我国最大的地方剧种。

3.评剧于清宣统元年（1909）年形成于唐山，故又名“唐山落子”。民国十二年（1923），创建该剧种的警世戏社在天津演出时，因其上演剧多有“惩恶扬善”、“警世化人”、“评古论今”之新意，纳名宿吕海寰建议，改称“评剧”；民国二十五年名伶白玉霜在上海拍影版《海棠红》，新闻界将评剧之称谓载于《大公报》，从此评剧的名字广泛传播于全国。　评剧源于冀东民间歌舞“秧歌”，秧歌是民间农历新正花会活动中的主要形式之一，由双人彩扮，对歌对舞，群体伴唱伴舞，锣鼓击节，唢呐或丝竹配乐伴奏，以歌唱民间生活故事、历史人物、四季风光为主要内容。

4.越剧它的前身是流行于浙江嵊县一带的“落地唱书”，至三十年代逐步发展成为“女子绍兴文戏”。四十年代初女子越剧在上海蓬勃发展，在艺术上吸取了昆剧、话剧的营养，逐渐成熟。以尹桂芳、徐玉兰、王文娟、袁雪芬为代表的老一辈艺术家，较早地受到了中国共(蟹)产(蟹)党的关怀，在体制和艺术上进行了大胆的改革，新编越剧《祥林嫂》的演出是越剧发展史上的“里程碑”。正是这批老艺术家的勇于改革、积极创新，在继承传统的基础上，根据自身的条件，博采众长，创造了自己独特的风格，逐渐形成了各具艺术特色的越剧流派。

5.莆仙戏莆仙戏是福建的古老剧种之一，莆仙戏原名“兴化戏”，流行于古称兴化的莆田、仙游二县及闽中、闽南的兴化方言地区。其戏班足迹遍及福州、厦门、晋江、龙溪、三明等地市和海外华侨聚居地。据考证，它是在古代“百戏”的基础上发展形成的。它表演古朴优雅，不少动作深受木偶戏影响，富有独特的艺术风格；其唱腔丰富，综合了莆仙的民间歌谣俚曲、十音八乐、佛曲法曲、宋元词曲和大曲歌舞的艺术特点，用方言演唱，具有浓厚地方色彩，迄今仍保留不少宋元南戏音乐元素，被誉为“宋元南戏的活化石”。

6.潮剧潮州戏、潮音戏、潮调、潮州白字戏、潮曲，主要流行于潮州方言区，是用潮州话演唱的一个古老的地方戏曲剧种，距今已有440多年历史的古老剧种，被称为戏曲活化石。潮剧在国内主要流布在广东东部、福建闽南漳州地区的云霄县、东山县、诏安县及平和县等，广泛流行于香港、东南亚、上海、以及西方许多国家和地区，泰国曾经是潮剧在全球的发展中心，现还有泰语潮剧，凡有潮州人的地方就有潮音。潮剧经常在庙会上演出，表示于对“老爷”（指　神明）的尊敬，老百姓也喜爱在非常热闹的氛围下观看，使节日气氛更加浓重，因此，潮剧要比其它剧种更具浓郁的民俗色彩。

7.淮剧又名江淮戏，流行于江苏、上海和安徽部分地区。淮剧是距今已在二百余年的老剧种，早在清代中叶，江苏盐阜（盐城和阜宁）、清淮宝（淮安和宝应）一带流行着一种由家民号子和田歌雷雷腔、栽秧调发展而成的说唱形式门叹词，形式为一人单唱或二人对唱，仅以竹板击节。后与苏北民间酬神的香火戏结合，称为江北小戏。之后，又受徽剧和京剧的影响，在唱腔、表演和剧目等方面逐渐丰富，形成淮剧。淮剧语言是以今建湖县的方言为基调，经过戏曲化而形成的一种舞台语言。淮剧语言在长期的实践中逐步形成了20个韵部。淮剧的唱腔音乐属板腔体，以［淮调］、［拉调］、［自由调］为三大主调。［淮调］高亢激越，诉说性强，大多用于叙事。拉调委婉细腻，线条清新，适用于抒情性的场景；［自由调］旋律流畅，可塑性大，具有综合性的表现性能。围绕三大主调而派生出来的一些曲调，如一字腔、叶字调、穿十字、南昌调、下河调、淮悲调、大悲调等。淮剧《一江春水向东流》

8.昆曲昆曲是我国的古老剧种，约在元末明初形成于江苏昆山一带，又称“昆山腔”。明代嘉靖时期杰出的戏曲音乐家魏良辅，对昆山腔进行了重大改革。他吸收了南曲诸种唱腔和金元北曲中的音律唱法，以及江南的民间小曲等多种艺术成分，创造出一种轻柔委婉的“水磨腔”。9.秦腔又称乱弹，是中国戏曲曲种之一，源于西秦腔，如今流行于中国西北地区的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地。又因其以枣木梆子为击节乐器，所以又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”（因其以梆击节时发出“恍恍”声得名，陕西话发音尤为妙）

10.苏州评弹苏州评弹是苏州评话和弹词的总称。它产生并流行于苏州及江、浙、沪一带，用苏州方言演唱。评弹的历史悠久，清乾隆时期已颇流行。