1. 勋伯格的学生有

现代乐派指19世纪末、20世纪初印象主义乐派之后，直至今天的全部西方音乐创作。现代音乐的特点是追求探索性、开拓性以及新意尤其讲究自由的结构、奇特的节奏、不和谐的和声语言、繁杂的多调性及无调性、奇异．的音响效果，因而往往带有很大的刺激性；以上的标新立异，也并不是所有作曲家都追求的，更有一些作曲家主张将古典主义音乐和本民族风格、现代作曲技巧完美结合，创造出更优秀的音乐作品。

由于社会的复杂性，现代乐派自然也有很分支，例如表现主义音乐、十二音音乐、新古典主义音乐、序列音乐、偶然音乐、电子音乐、镶贴音乐、事件音乐等。不细说了。霍尔斯特(1874-1934)，英国作曲家，代表作：《行星》组曲。艾夫斯(1874-1954)是他那个时代最进步、最富冒险精神的美国业余作曲家。他常常预示别的作曲家在多年以后才会想到的主意。他不仅被公认为美国第一位大作曲家，而且被认为是最进步的现代音乐的先驱。有五部交响曲等。

德彪西是音乐史上解放和声和节奏的第一人，他的作品置古典的形式于不顾，使音乐得以挣脱了水平的、垂直的组织羁绊。

勋伯格(1874-1951)，美籍奥地利作曲家，20世纪音乐巨人之一。他首创了“十二体系”的无调性音乐，他和他的学生贝尔格、威伯恩被合称为“新维也纳乐派”、即“表现主义”乐派。听勋柏格的作品需要洞察力及耐心。代表作：《一个华沙幸存者》、《五首管弦乐曲》、《乐队变奏曲》、《净化之夜》。麦克道威尔(1861-1908)，美国作曲家、钢琴家。代表作：《第二（印弟安）组曲》、《二钢协》。

ZoltanSzekely和巴托克合影

巴托克(1881-1945)，匈牙利作曲家、钢琴家、民族音乐家。代表作：《供弦乐器、打击乐器和钢片琴用的乐曲》、《两幅肖像》、《乐队协奏曲》、《小提琴协奏曲》、《三钢协》。

柯达伊(1882-1967)，匈牙利作曲家、民族音乐家。他的成名作是大合唱《匈牙利诗篇》。

格里埃尔(1875-1956)，俄罗斯作曲家、音乐教育家。代表作：《声乐协奏曲》、《第四弦乐四重奏》、舞剧《青铜战士》、《大提琴协奏曲》。

米亚斯科夫斯基(1811-1950)，俄罗斯作曲家、教育家。前苏联功勋艺术家，五次获斯大林奖金代表作：《二十一交》、《二十七交》、《大提琴协奏曲》、《D小调小提琴协奏曲》。

斯特拉文斯基(1882-1971),美籍俄罗斯作曲家。代表作：舞剧组曲《火鸟》；舞剧《春之祭》、《彼得鲁什卡》。

韦伯恩(1883-1945)，奥地利作曲家。作品有《眼光》等。

贝尔格(1885-1935)，奥地利作曲家。作品有歌剧《沃采克》等。

普罗科菲耶夫(1891-1953)，俄罗斯作曲家、钢琴家和指挥家。代表作：交响童话（彼得与狼）、《第一交响曲》。

格罗菲(1892-1972)，美国作曲家、乐曲改编家。代表作：《大峡谷》组曲。

米德米特(1895-1963)，美籍德国作曲家、钢琴家。代表作：交响曲《画家马蒂斯》。

格什文(1898-1937)，美国作曲家、钢琴家。代表作：音诗《一个美国人在巴黎》、《蓝色狂想曲》

（又译《布鲁斯哈里斯(1898-1979)，美国作曲家。代表作：《三交》。

科普兰(1900-1990)，美国作曲家、指挥家、钢琴家、演讲家、作家。代表作；舞剧《小伙子比利》组曲、《阿帕拉契亚之春》组曲；管弦乐曲《墨西哥沙龙》、《林肯肖像》。

罗德里戈(1902-)，西班牙盲人音乐家。3岁双目失明，像命运是作为补偿似的赐与极其灵敏的听觉，使他得以有可能重要作曲家。代表作：吉他协奏曲《阿兰胡埃斯协奏曲》（一译《阿朗费斯协奏曲》）。

肖斯塔科维奇(1906-1975)，俄国作曲家。20世纪苏联音乐界三大巨星之一，著名的钢琴家、音乐教育家、“人民音乐家”。代表作：第一、五、七、十、十一交响曲；管弦乐《森林之歌》。

梅西昂(1908-)，法国作曲家，管风琴家。主要作品有《哈拉维爱情与死亡之歌》、十乐章大型交响曲《罗兰利亚交响曲》等。

巴伯(1910-1981)，美国作曲家。代表作：《第一乐队散文》、《弦乐柔板》，序曲《造谣学校》。

凯奇(1912-)，美国作曲家、钢琴家，他是最直接向传统挑战，在破坏建设两方面都有相当成就。他领导了美国先锋派音乐数十年，帮助美国年轻一代卸除了欧洲音乐所加在他们身上的沉重包袱。这方面，他有资格赢得最高的评价。

布里顿(1913-1976)，英国作曲家，他的出现使世界感到震惊，更使英国乐坛大放异彩。他的《战争安魂曲》被誉为布里顿继《彼得·格莱姆斯》之后的又一部巅峰之作。1965年，布里顿应邀为联合国写了一首联合国国歌《今天的声音》，歌曲在伦敦、巴黎、纽约同时举行了首唱仪式。

几千年的音乐史，单是近四百年就涌现了众多的音乐家，仅以以上81位音乐家（还有未列条目的人）作为代表，可大致反映出几百年的音乐概貌

2. 勋伯格被誉为

罗马

罗马，是意大利的首都和最大的城市，也是全国政治、经济、文化和交通中心，已有2500余年历史，是世界著名的历史文化名城，古罗马帝国的发祥地，因建城历史悠久而被昵称为“永恒之城”。罗马集中了全球最精华的艺术和历史宝藏，大师巅峰之作。罗马是世界上文化历史资源最丰富的城市，它在四个历史时代（古罗马、天主教、文艺复兴、巴洛克）都起到了引领世界的作用，也留下了最具价值的遗产。文艺复兴和巴洛克时期的建筑、雕塑和绘画奠定了今日罗马之根本，而寻访其精华的线索是四位艺术大师： 米开朗基罗、拉斐尔、卡拉瓦乔和贝尔尼尼，他们最杰出的作品遍布全城的博物馆、教堂、广场、宫殿、别墅、喷泉，让人目不暇接、叹为观止。

北京

北京是国家历史文化名城，在历史上曾为六朝都城，在从燕国起的2000多年里，建造了许多宫廷建筑，使北京成为中国拥有帝王宫殿、园林、庙坛和陵墓数量最多的城市。是拥有世界文化遗产数最多的城市，三千多年的历史孕育了故宫、天坛、八达岭长城、颐和园等众多名胜古迹。早在七十万年前，北京周口店地区就出现了原始人群部落“北京人”。

雅典

雅典是欧洲哲学的发源地，对欧洲以及世界文化产生过重大影响，被誉为“西方文明的摇篮”。诞生了苏格拉底、柏拉图等一大批历史伟人，被称为民主的起源地。雅典至今仍保留了很多历史遗迹和大量的艺术作品，其中最著名的是雅典卫城的帕特农神庙，被视为西方文化的象征。公元前5世纪和4世纪在文化和政治上的成就对欧洲及世界文化产生重大影响。

圣彼得堡

圣彼得堡是一座文化名城。许多俄国著名诗人及作家，比如普希金、莱蒙托夫、高尔基等人都曾在此生活和从事创作。圣彼得堡市内现有53所国立高校，40多所非国立高校，400多个科研机构，2000多个图书馆，80多个剧院（最著名的当属马林斯基剧院），100多个剧团，45个美术馆，62个电影院，3675个体育设施，其中体育场38座。城市以其众多的历史文化古迹著称。城市的历史中心和相关历史古迹以及市郊的宫殿花园建筑等36个项目共计4000余个建筑、历史和文化遗迹被列入世界文化遗产名录。

巴黎

巴黎，是法兰西共和国的首都，法国的政治、经济、文化、商业中心。巴黎是世界公认的文化之都，大量的科学机构、研究院、图书馆、博物馆、电影院、剧院、音乐厅分布于全市的各个角落。巴黎歌剧院是全世界最大的表演正歌剧的剧院。歌剧院面积将近11000平方米，可以容纳2000多名观众，每年都会上演许多经典名剧。歌剧院由加尼埃设计，建造于1862年至1875年之间，几乎集合了拿破仑三世之前所有的建筑式样，歌剧院正外立面布满了大量的装饰物，都是典型的拿破仑三世时期作品。歌剧院还包括芭蕾舞学校和一座图书馆。

伦敦

伦敦是英国的政治、经济、文化、金融中心和世界著名的旅游胜地，有数量众多的名胜景点与博物馆。像汉克斯特德的贝克街和济慈之家这样的文学遗址值得一看。对于表演艺术爱好者来说，英国国家歌剧院，西区剧院和巴比肯的伦敦交响乐团都是探索的好地方。艺术爱好者可以参观大英博物馆，国家美术馆，皇家艺术学院，泰特美术馆，泰特现代美术馆和萨奇画廊。

维也纳

维也纳，是欧洲主要的文化中心，被誉为“世界音乐之都”。维也纳的艺术和文化历史悠久，著名的文艺有戏剧，歌剧，古典音乐和美术等。维也纳养育了维也纳新古典乐派的代表人物勋伯格、韦伯恩和贝尔格。出生在维也纳的还有舒伯特、老约翰·施特劳斯、小约翰·施特劳斯、兰纳和克热内克等。无数音乐家曾在维也纳学习、生活和投身音乐创作，其中包括维也纳古典乐派的三位杰出代表海顿、莫扎特和贝多芬，还有李斯特、莱哈尔、布鲁克纳、马勒、格鲁克、勃拉姆斯和维瓦尔第等。

墨西哥城

墨西哥城是世界著名的旅游城市，是西半球最古老的城市，遍布着古印第安人文化遗迹。宪法广场是墨西哥城中心，广场周围有国家宫、市政大厦、博物馆和大教堂，各式各样的建筑融古涵今、景色独特。市内古代阿兹特克文化的遗迹，西班牙殖民时期欧洲风格的宫殿、教堂和独立后兴建的高楼大厦交相辉映，构成了一幅墨西哥民族的历史画卷。

纽约

纽约是美国的文化之都，也是百老汇音乐和戏剧爱好者的故乡。然后是巨大的林肯表演艺术中心，在那里您可以找到纽约爱乐乐团，大都会歌剧，芭蕾舞和主要的爵士乐表演。有数百家画廊可供探索，第五大道上的博物馆大道是一个很好的起点。

开罗

开罗是一座文化名城，它的高等学校闻名于世，成千上万的埃及青年在这里攻读，还有很多外国留学生在这里学习。这里有著名的开罗大学（2013QS世界大学最新排名501-550段）、艾因沙姆斯大学、古老的艾资哈尔大学等。这些高等学府为埃及、中东地区和非洲培养了大批人才。

洛阳

洛阳是国务院首批公布的国家历史文化名城，中国四大古都之一，世界文化名城。以洛阳为中心的河洛流域地区是中华文明的发祥地之一，中国古代洛神居住于此。同时，洛阳也是中国3000多年文明的帝都王城，华夏，中华，中土，中原，中州等称谓均源自于古老的洛阳城和河洛文明。1960年在洛阳偃师夏都“二里头遗址”的上层发现一处规模宏大的宫殿基址。

伊斯坦布尔

伊斯坦布尔是土耳其政治、经济、文化、金融、新闻、贸易、交通中心，世界著名的旅游胜地，繁华的国际大都市之一。伊斯坦布尔不仅地理上横跨两洲，而且还兼收并蓄欧、亚、非三洲各民族思想、文化、艺术之精粹，从而成为东西方思想文化的一个重要交汇点，随之遗留下许多源远流长的名胜古迹。伊斯坦布尔现有40多座博物馆、20多座教堂、450多座清真寺。这些美丽的建筑本身及其收藏的大量文物，都是东西方交汇点的生动见证。在市内西岸旧城区里，历代各帝国时期遗留下的石砌古堡、城垣、塔楼、渡槽随处可见。

京都

京都是日本帝国的首都，已有一千多年的历史，到处都是博物馆和非凡的文化遗址。它是日本国家珍宝和重要文化财产的五分之一的所在地，还有专门用于日本和佛教艺术的画廊。“ 古代京都历史古迹 ”是主要的景点，由17个历史建筑组成。京都是日本文学的发源地，日本历史上首部长篇小说《源氏物语》的故事舞台就在京都。京都是日本传统艺术的中心城市。在平安时代，随着国风文化的发达，日本开始有了独自的绘画艺术，而京都成为日本画的一大创作。

3. 勋伯格代表作

1909年10月，拉赫玛尼诺夫带着他刚刚完成的《D小调第三钢琴协奏曲》乐谱踏上了美利坚大陆。这块被欧洲人称为“美丽的新世界”的美洲大陆，在二十年前迎来过这位俄罗斯作曲家的伟大同胞彼得·伊里奇·柴科夫斯基，它在本世纪注定成为俄罗斯受迫害艺术家的一块心灵的自由栖息之地：诗人布罗茨基、小说家纳博科夫、音乐家斯特拉文斯基……而生他养他的俄罗斯家园成为他们眼泪归去的方向。

这是拉赫玛尼诺夫第一次踏上美洲大陆，八年以后，他再一次选择美国作为艺术的发展之地，而将深爱的母亲和亲人留在了俄罗斯，他的音乐，钢琴，管弦乐团，波修瓦歌剧院，伊凡诺夫卡庄园，他的马匹，图画，汽车，门前的紫丁香留在了俄罗斯。在拉赫玛尼诺夫创作《D小调第三钢琴协奏曲》之前，他完成了一部19世纪音诗的压卷之作《死之岛》，这是一部音乐史上阴郁的代表画作，它在19世纪的地位好比勋伯格的《升华之夜》，死亡力度令人联想到柴科夫斯基的《悲怆》交响曲，马勒的《亡儿之歌》。拉赫玛尼诺夫在《死之岛》的首演之后不久便成为俄罗斯皇家音乐会的副主席，到美国演出是受他的一位美国朋友亨利·沃尔夫邀请的。

拉赫玛尼诺夫还不十分乐意踏上这趟劳顿的旅程。

但他想到美国这块新土地上喷着浓烟前进的火车，想到纽约大街上繁华的商业气息，刚刚从二月革命的血腥场面过来的拉赫玛尼诺夫觉得似乎缺少“物质”方面的享受了，他甚至打算用此次在美国巡回演出的收入买一辆汽车。

我曾经见过一张拉赫玛尼诺夫倚着钢琴站立的照片，这是高高大大的拉赫玛尼诺夫（2米高的个子）和一架同样高大宽厚的钢琴，他的脸部稍长，表情严肃，那里没有俄罗斯伟大的浪漫诗人普希金少年般的纯真眼神，也没有俄罗斯人特有的浓密的须髯，倒很像是一位英国绅士。拉赫玛尼诺夫出身于一个非常显赫的家族，外祖父是戎马半生的将军，父亲是一名军官。拉赫玛尼诺夫这个姓氏源于拉赫玛尼(rachmany)，俄语意为“亲切”、“慷慨”。拉赫玛尼诺夫是莫斯科的一位贵族，但作为音乐家，他的音乐是属于俄罗斯人民的，就像出身于贵族的小说家托尔斯泰，出身于皇族的女诗人阿赫玛托娃，而不是一生靠女人资助的柴科夫斯基。 拉赫玛尼诺夫是在横渡大西洋的轮船上练习《第三钢琴曲》的，到了美国之后，他的资助人沃尔森家族给他安排了20场音乐会。

而这首曲子的第三场演出是由新上任的纽约爱乐乐团音乐总监古斯塔夫·马勒指挥的，两位音乐大师站在了一起，我们应该记住1910年1月16日——德国和俄国两条宽阔的音乐之河一起流淌。

虽然他们的相遇没有像18世纪贝多芬遇见莫扎特那样成为一个神话，对于生活在20世纪的爱乐者来说，算是一件幸事。 《第三钢琴协奏曲》的构思在很大程度上是对《第二钢琴协奏曲》的继续，如两者饱满的情绪和沸腾般的生命力，而《第三钢琴协奏曲》是一首充满紧张的戏剧性发展的作品，拉赫玛尼诺夫的风格在《第三钢琴协奏曲》中初显端倪，多种多样的钢琴技法被织入作品里，清淡的华彩、经过句、双音、浓密的复调织体、轻快机敏的断音和大量宏伟的和弦等等，这些好比一个现代派小说家采用的写作技巧，隐喻、象征、意识流、超现实，不过一切手法都是为作品服务。协奏曲第一乐章的第一主题是由一个非常俄罗斯化的古代典礼歌曲引出，任何一个接触过普希金的诗歌或托尔斯泰的小说的人——哪怕他从来未曾听过拉赫玛尼诺夫，这样富有温柔、暖性和冥想的歌曲性旋律不会不使他沉谧，想到俄罗斯牧笛升起在夏日乡村的苍穹，想到无尽的平静大草原。这个歌唱性的主题成为拉赫玛尼诺夫最迷人的旋律，成为二十世纪最暖性的阳光。俄罗斯人听到它好比捷克人听到斯美塔纳《我的祖国》里伏尔塔河的“日夜流淌”，中国人听到《二泉映月》里的“明月松间照”。但是这个如歌的主题很快失去了田园诗的风味，它在第一、第二乐章逐渐发展，许多不安的因素加进来，歌唱的钢琴变成了沉思的钢琴，美丽的俄罗斯小溪开始汇入波澜壮阔的伏尔加河。随着铜管乐器严厉的行进，钢琴变成了一把沉重的铁锤，所有的激昂、愤怒、不安、恐惧、失望、抗争和悲悼被高举。澳大利亚电影《钢琴师》里的主人公在弹奏《第三钢琴协奏曲》的演奏会上当场昏厥，你可想象作品将琴手击倒的力量！拉赫玛尼诺夫1909年对美国的访问是他日后躲避国内战争和政治灾难定居美国的前奏，这部《第三钢琴协奏曲》是时代选择拉赫玛尼诺夫成为它的最后一个击鼓者，拉赫玛尼诺夫加入流亡者的行列，他将不仅仅作为音乐家，而将作为二十世纪人类良知和道德的发言人！他如济慈所言：“你远在人类中。”消失于人类、消失于人群。逃离原来的人群是一件难事，但逃离却是对现有环境的无声抗议。布罗茨基在《小于一》里叙述了在一个冬天的早晨，他在一节课的中途站起身来走出学校大门的经历，他记得那一刻支配他的情感的是一种老是长不大，老是被身边的一切所控制而生出的厌恶感。另外，“还有那种由于逃跑、由于洒满阳光的一眼望不到的大街所勾起的朦胧却幸福的感觉。”一边是俄罗斯的风景，俄罗斯的春天，俄罗斯的白雪，俄罗斯的森林和湖泊而忧伤，一边是死于炮火死于饥寒的俄罗斯民众，一个诞生了契诃夫、果戈理、托尔斯泰、陀思妥耶夫斯基、鲍罗丁、柴科夫斯基、里姆斯基-柯萨科夫等的伟大文学家和音乐家的民族即将崩溃。布罗茨基在1987年接受诺贝尔文学奖时无不痛心地说：“在俄国，它（文明）已结束；如果我要说它是以悲剧结束的，那么首要的依据就是人的牺牲的数量，已降临的社会和历史转变将他们掳掠而去。真正的悲剧中，死去的不是主角——死去的是合唱队。” 拉赫玛尼诺夫深知自己无法摆脱掉俄罗斯文化的旧传统，它已像血液一样渗入到他身体的各个部分，哪怕他定居到美国，作为抒情和悲壮的俄罗斯音乐形象将永远升起在他抚琴的十指底下。拉赫玛尼诺夫在《第三钢琴协奏曲》中对俄罗斯冬天满怀深情的歌唱，是柴科夫斯基对1812年的歌唱，也是托尔斯泰对战争后的和平大地的歌唱。 我们把《拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲》简称为"拉三"，而在欧洲，它被同样简称为"RACH 3"，这不约而同的简称中除了实用的因素，还有一种热爱。还像我们呼唤一个朋友的小名。拉赫玛尼诺夫是一个传奇性的人物，他的前三首钢琴协奏曲的创作历程，可以说伴随着整个人生最大的痛苦和喜悦，所幸的是他是先忆苦后思甜的。现在我们已经无法洞悉19世纪末人们的欣赏口味，特别是结合着时代思想背景的音乐习惯。我们现在惊奇地是当时像"拉一"这样不算太杰出的作品，竟然会被当时的《格罗夫音乐词典》第五版誉为："在拉赫蚂尼诺夫的一生中，某些极为流行的作品似乎难以维持久远。"这句斩钉截铁的评价当时是多么重地打击了拉赫玛尼诺夫，以致于他差不多三年没有再拿起笔作曲。 需要提到的一个人是列夫·托尔斯泰。在拉赫蚂尼诺夫需要来自心灵和思想的力量的时候，朋友将他引见给这位《战争与和平》的作者。当时已经快要70岁的老托尔斯泰对他说："年轻人，你能想像我人生是一切顺利的吗？你能假设我豪无烦恼，从不犹豫而且从未丧失过信心吗？你真认为信心总是和力量相等吗？其实我们每个人都会有遭逢困难的时候，但这就是人生！抬起你的头，坚持你所要走的路。" 这一段现在看来很像汪国真语录的话，当时使拉赫玛尼诺夫恢复了不少的信心，但后来他和老托尔斯泰关于艺术歌曲上的见解分歧，使大家不欢而散，而拉赫玛尼诺夫在这之后的深深地自责演变到要去看心理医生，他被推荐给达尔医师。在催眠术疗法的治疗下，拉赫玛尼诺夫渡过了一生中最痛苦的阶段，他在随后的时光里渐渐走向了幸福：他的第二钢琴协奏曲获得了不小的成功，而接下来，在去美国发展的前后一段时间，他写下了一生中最灿烂的乐篇——《拉三》，并且在新世纪的新大陆找到了知音，不仅它的弹奏技巧艰深为人瞠目结舌，而且它给聆听者建构的音乐世界是如此变化莫测，充满激情，使它简直已经与摇滚给人的冲击不相上下。 不需要给你详细地解说《拉三》，做为一个现代人，就算从没有接触过这首曲子，你只需要认真地听上三遍，就会彻底被它的旋律所编织的东西迷住，那是一种欲罢不能的像经历过山车带给人的起伏一样的巨大的享受。 听《拉三》的时候，好像每一个音符都在它自己最理想的位置，在细致的指挥下，分期分批地亮起来，一会儿像国庆礼花布满天空时的绚丽，一会儿像礼花放完第一批第二批开始装弹时的间歇里寂静下来的夜空。你会期待着那些东西以新的形式再次腾空而起，而且，你不知道接下来的绚丽将有多高，因为每次你听它的时候，最好在高潮阶段带给你的刺激并不是你上次所经历的，它可能更好，也可能更差，每一次都将是新的。曾经用海浪比较过拉三。好像你在海边，看到平静的大海，开始出现一些小小的浪花，后来看到此起彼伏的一些白色，那时风浪又大了一些的浪尖，当你感到风的力量的时候，发现面前的大海已经不再平静，二三米高的浪头开始出现，大雨也在你的头上降临，你正在酣畅淋漓地感受这些的时候，你正在以为这些将转化成一个几十层楼高的巨大海浪的时候，一切都悄悄平息下来，雨过天晴一般，大海又开始平静，甚至你看到海滩上多了不少游泳的人，蓝天白云中，天边不知到是什么东西出现了，以很快的速度过来了，这时，当人们看清这是什么的时候，一个巨大的如同中天广场般的浪，伴随着周围依然平静的海面，神话般地出现在你面前，想一想那种奇特的震撼和接下来浪打下来的样子，你一下子被音乐的海洋深深地吞没了。愉快地吞没了。你呼喊变成气泡，你失去依托，挥舞在深蓝之中。

4. 勋伯格的学生有谁

现代乐派指19世纪末、20世纪初印象主义乐派之后，直至今天的全部西方音乐创作。

现 代音乐的特点是追求探 索性、开拓性以及新意尤其讲究自由的结构、奇特的节奏、不和谐的和声语言、繁杂的 多调性及无调性、奇异．的音响效果，因而往往带有很大的刺激性；以上的标新 立异，也并不是所有作曲家都追求的，更有一些作曲家主张将古典主义音乐和本民族风格、现代作曲技巧完美 结合，创造出更优秀的音乐作品。

由于社会的复杂性，现代乐派自然也有很分支，例如表现主义音乐、十二音音乐、新古典主义音乐、序列音乐、 偶然音乐、电子音乐、镶贴音乐、事件音乐等。不细说了。

霍尔斯特(1874-1934)，英国作曲家，代表作：《行星》 组曲。

艾夫斯(1874-1954)是他那个时代最进步、最富冒险精神的美国业余作曲家。

他常常预示别的作曲家在多年以后 才会想到的主意。

他不仅被公认为美国第一位大作曲家， 而且被认为是最进步的现代音乐的先驱。有五部交响曲等。

德彪西是音乐史上解放和声和节奏的第一人，他的作品置古典的形式于不顾，使音乐得以挣脱了水平的、垂直的组织羁绊。

勋伯格(1874-1951)，美籍奥地利作曲家，20世纪音乐巨 人之一。

他首创了“十二体系”的无调性音乐，他和他 的学生贝尔格、威伯恩被合称为“新维也纳乐派”、即 “表现主义”乐派。

听勋柏格的作品需要洞察力及耐心 。

代表作：《一个华沙幸存者》、《五首管弦乐曲》、《乐队变奏曲》、《净化之夜》。

麦克道威尔(1861-1908)，美国作曲家、钢琴家。

代表 作：《第二（印弟安）组曲》、《二钢协》。 Zoltan Szekely和巴托克合影 巴托克(1881-1945)，匈牙利作曲家、钢琴家、民族音 乐家。

代表作：《供弦乐器、打击乐器和钢片琴用的乐 曲》、《两幅肖像》、《乐队协奏曲》、《小提琴协奏 曲》、《三钢协》。

柯达伊(1882-1967)，匈牙利作曲家、民族音乐家。

他 的成名作是大合唱《匈牙利诗篇》。

格里埃尔(1875-1956)，俄罗斯作曲家、音乐教育家。

代表作：《声乐协奏曲》、《第四弦乐四重奏》、舞剧 《青铜战士》、《大提琴协奏曲》。

米亚斯科夫斯基(1811-1950)，俄罗斯作曲家、教育家 。前苏联功勋艺术家，五次获斯大林奖金代表作：《二 十一交》、《二十七交》、《大提琴协奏曲》、《D小 调小提琴协奏曲》。

斯特拉文斯基(1882-1971),美籍俄罗斯作曲家。

代表作 ：舞剧组曲《火鸟》；舞剧《春之祭》、《彼得鲁什卡》。

韦伯恩(1883-1945)，奥地利作曲家。作品有《眼光》等。

贝尔格(1885-1935)，奥地利作曲家。作品有歌剧《沃采 克》等。

普罗科菲耶夫(1891-1953)，俄罗斯作曲家、钢琴家和指 挥家。

代表作：交响童话（彼得与狼）、《第一交响曲》。

格罗菲(1892-1972)，美国作曲家、乐曲改编家。

代表作 ：《大峡谷》组曲。

米德米特(1895-1963)，美籍德国作曲家、钢琴家。

代表 作：交响曲《画家马蒂斯》。

格什文(1898-1937)，美国作曲家、钢琴家。

代表作：音 诗《一个美国人在巴黎》、《蓝色狂想曲》 （又译《布鲁 斯哈里斯(1898-1979)，美国作曲家。

代表作：《三交》。

科普兰(1900-1990)，美国作曲家、指挥家、钢琴家、演讲 家、作家。

代表作；舞剧《小伙子比利》组曲、《阿帕拉 契亚之春》组曲；管弦乐曲《墨西哥沙龙》、《林肯肖像》。

罗德里戈(1902- )，西班牙盲人音乐家。3岁双目失明 ，像命运是作为补偿似的赐与极其灵敏的听觉，使他得以 有可能重要作曲家。

代表作：吉他协奏曲《阿兰胡埃斯协 奏曲》（一译《阿朗费斯协奏曲》）。 肖斯塔科维奇(1906-1975)，俄国作曲家。20世纪苏联音乐 界三大巨星之一，著名的钢琴家、音乐教育家、“人民音 乐家”。代表作：第一、五、七、十、十一交响曲；管弦乐《森林之歌》。 梅西昂(1908- )，法国作曲家，管风琴家。主要作品 有《哈拉维爱情与死亡之歌》、十乐章大型交响曲《罗兰 利亚交响曲》等。 巴伯(1910-1981)，美国作曲家。代表作：《第一乐队散 文》、《弦乐柔板》，序曲《造谣学校》。 凯奇(1912- )，美国作曲家、钢琴家，他是最直接向 传统挑战，在破坏建设两方面都有相当成就。他领导了美 国先锋派音乐数十年，帮助美国年轻一代卸除了欧洲音乐 所加在他们身上的沉重包袱。这方面，他有资格赢得最高 的评价。 布里顿(1913-1976)，英国作曲家，他的出现使世界感到 震惊，更使英国乐坛大放异彩。他的《战争安魂曲》被 誉为布里顿继《彼得·格莱姆斯》之后的又一部巅峰之 作。1965年，布里顿应邀为联合国写了一首联合国国歌 《今天的声音》，歌曲在伦敦、巴黎、纽约同时举行了 首唱仪式。 几千年的音乐史，单是近四百年就涌现了众多的音乐家 ，仅以以上81位音乐家（还有未列条目的人）作为代表， 可大致反映出几百年的音乐概貌

5. 勋伯格的学生有( )

阿诺德·勋伯格伯的后继者是两名学生阿尔班·贝尔格和大胆的在全新的艺术音乐领域摸索，并逐渐形成了自己的乐派，现在一般被人们称作“第二维也纳乐派”。

6. 勋伯格的学生有哪些人

亚历山大·斯克里亚宾（AlexanderSkryabin　1872－1915）俄国作曲家、钢琴家、民族乐派。1872年生于莫斯科，父亲为律师，母亲为优秀钢琴家。本人为钢琴演奏神童。早年被录取为莫斯科军官预备学校学生，但同时随兹韦列夫学钢琴。1888年进莫斯科音乐学院，随萨福诺夫学钢琴，随塔涅耶夫和阿连斯基学作曲。

亚历山大·斯克里亚宾 - 个人简介

1872年生于莫斯科，父亲为律师，母亲为优秀钢琴家。本人为钢琴演奏神童。早年被录取为莫斯科军官预备学校学生，但同时随兹韦列夫学钢琴。1888年进莫斯科音乐学院，随萨福诺夫学钢琴，随塔涅耶夫和阿连斯基学作曲。还在音乐学院求学，即已引起出版商别拉耶夫的注意，以优厚条件出版他早期的作品，并于1896年资助他到欧洲各地巡回演出，举行钢琴独奏会，专演本人的作品。

1898－1903年任莫斯科音乐学院钢琴教授。但他越来越厌烦这一职业。1903年得过去的某个弟子提供年金，从此移居瑞士。1906－1907年赴美巡回演出，与库谢维茨基结识，从此成了他新的出版人和拥护者。1908年在布鲁塞尔受通神论和神秘主义的影响，从此时起，把他的作品看成是导致一种最终会伴随有大变动的“狂喜至极神秘意境”所作的准备。1910年偕库谢维茨基乐队在俄国各地巡回演出。1911年又和门盖尔贝格领导下的阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团合作，演奏自己的作品。1914年为他的《第五交响曲》（普罗米修斯）上演去伦敦，指挥为伍德。1914年再度去俄国各地巡回演出，后来生病，1915年因嘴唇长瘤发展成败血症去世，年仅43岁。

亚历山大·斯克里亚宾 - 个人生平

斯克里亚宾出生在莫斯科的一个贵族家庭。他的母亲在他1岁的时候患肺结核不幸去世。他的父亲因公远赴土耳其，把尚在襁褓之中的斯克里亚宾留给了他的祖母和他父亲的姑妈。他很早就跟随尼古拉·兹维列夫（NikolayZverev）学习钢琴的课，当时拉赫玛尼诺夫也是兹维列夫的学生。后进入莫斯科音乐学院，随瓦西里·伊里奇·萨夫诺夫（VasilyIlyichSafonov）学习钢琴，随安东·阿连斯基（AntonArensky）以及谢尔盖·塔涅耶夫（SergeiTaneyev）学习作曲和乐理（这两位也曾教过拉赫玛尼诺夫）。

斯克里亚宾的手很小，刚刚能够到一个八度(也因为这一点，后来他的手在练习要求跨度更大的曲子时受伤)，但那时他还是成了一位小有名气的钢琴家。早期的斯克里亚宾对弗里德里希·尼采（FriedrichNietzsche）的超人理论很感兴趣，后期又转向通神论，他的音乐作品和音乐观念深受这两者的影响。1909年—1910年，斯克里亚宾定居布塞塞尔期间，开始关注代尔维尔（Delville）的神智学者运动，并研读了他所作的关于海伦娜·博拉瓦茨基的书籍（Samson1977）。身为神智学者同时也是作曲家的戴恩·鲁迪雅（DaneRudhyar）写斯克里亚宾是：“复兴的西方文化新音乐的伟大先驱，未来后辈音乐家之父”（鲁迪雅1926b，899页），也是给“拉丁反对分子和他们的门徒，斯特拉文斯基”和“勋伯格那一伙人的教条音乐”（同上900-901页）的一剂解药。

忧郁症困扰了斯克里亚宾一生，最终他在莫斯科去世，死因是割破嘴唇的伤口导致了败血病。他在去世前一直在策划一个多媒体作品，并准备在喜马拉雅山上表演，他认为这样可以开启世界末日，“这种宗教意义上所有艺术形式的辉煌大融合，将宣告新世界的诞生。”。最终这个作品和这项神秘活动（Mysterium）都未能实现。

斯克里亚宾可能是瓦切斯拉夫·莫洛托夫（VyacheslavMolotov，俄国政治家，莫洛托夫鸡尾酒即以他的名字命名）的舅舅。莫洛托夫的本姓是斯克里亚宾。西蒙·蒙特费奥雷（SimonMontefiore）所著的斯大林传中说莫洛托夫和作曲家除了姓氏没有半点相似之处。

擅长演绎斯克里亚宾的钢琴家包括弗拉基米尔·索夫罗尼茨基（VladimirSofronitsky），弗拉基米尔·霍洛维茨（VladimirHorowitz）和斯维亚托斯拉夫·里赫特（SviatoslavRichter）。

7. 勋伯格的学生有韦伯恩

序列的概念最早用于音高方面，导致20年代出现十二音音乐，其创始人勋伯格在十二音音乐中将音高排列称一定的序列。1936年，他的弟子韦伯恩所作《变奏曲》(作品第27号)的第二乐章，将序列手法进一步发挥，其音高在各音区的分布及音的发声与休止，也按预先确定的序列进行。

二战之后，序列主义作品不断出现，梅西安、布莱兹、施托克豪森等一批采用序列手法作曲的作曲家，他们将起奏法、速度、节奏、音色、力度、密度等因素都排列成序，从而形成了所谓整体序列主义。

斯特拉文斯基、布里顿等古典主义作曲家，也曾尝试过序列主义音乐的创作。