1. 流行伴奏音乐的特点

《欢乐的火把节》是刘希圣创作的一首扬琴独奏曲。每年农历 7月24日是彝族(撒尼）人民点燃火把，驱赶恶魔，载歌载舞，庆祝丰收的传统“火把节”，是一场盛大的歌舞集会。乐曲甜美悠扬，喜庆狂欢。引子：圭山幽静美丽的晨景。  第一段：优美高亢的歌声，悠扬飘逸。第二段:欢快的音乐表达人们喜悦之情。第三段：描绘宁静的节日之夜。第四段：热烈的“打歌”伴奏音乐，表现节日狂欢的场景，将全曲推向高潮。

2. 流行歌曲常用伴奏

边弹边唱，是民谣伴奏，不是古典弹奏法。民谣伴奏不弹主旋律，只弹奏和弦，很好学的。古典吉他弹奏的是主旋律加伴奏旋律，指法不太通用，一首乐谱有固定的指法。电吉他可以弹奏古典乐曲，但民谣伴奏居多，它不难学，但要有一定的木吉他的基础学起来才会得心应手。电吉他用音箱把声音扩大以后，它的振憾力非同小可。电吉他配以架子鼓、电贝司、电子琴，就是基本的专业伴奏的电声乐队。

3. 流行伴奏音乐的特点有哪些

从远古时代到唐宋时期，社会生活天翻地覆，但是歌谣乐曲却是经久不衰。作为中国历史上最鼎盛繁荣的封建时代，唐宋时期的音乐艺术颇受现代艺术家以及史学家、音乐学家的关注与研究。

自隋朝灭亡之后，唐朝继承了隋朝大部分的政治文化制度，在宫廷礼乐方面更是尤为突出，而宋朝同样继承了唐朝以及五代十国歌曲文化的全部。

在唐宋王朝出现了更为明显的乐部区分，从七部乐、九部乐、十部乐到坐立乐部，再到太常、教坊十三部，尤其是宋代经过五代十国之后，在百家争鸣的情况下，宋代的宫廷音乐的制度与文化内涵得到了极大的提升与完善。

不仅仅是宫廷雅乐、阳春白雪，在民间、乡间和少数民族地区的民谣以及歌曲艺术达到了前所未有的鼎盛局面。民间流传的歌曲主要是诗人词人所创，由人倚词填曲或者是由文人墨客倚曲填词。

作为古代中国风气较为开放的两个王朝，诗词文化发展到了世界的顶峰，同样的受到诗词文化的影响，众多的古代歌曲也应运而生，而本文所要阐述的则是唐宋时期歌曲文化的体系、制度以及主要内容。做为一个合格的现代人，我们习惯了现代的喧嚣与繁荣，但是我们也可以尝试一下古代歌曲的停停顿顿。

一、唐宋时期的“歌曲”类型丰富，不仅有现在人们熟知的“曲子词”，宫廷音乐，民间歌曲等都是当时流行的音乐文化

现代人提起唐宋时期歌曲的时候，往往最先想到的就是“曲子词”，即将诗词用歌曲的方式演唱出来，最常见的就是在勾栏瓦舍之中，由青楼女子们演唱的词曲。

但实际上，音乐作为一种古老的文化，其类型是丰富多样的，不仅有文人墨客们喜欢的雅调，也包含着宫廷音乐，民间歌谣等等内容。

唐宋时期开放的社会风气，和民间文化的迅猛发展，更加促使了其歌曲文化的多样性，无论是海南少数民族的民间歌谣，还是宫廷之中的宴会音乐，当然也包括文人墨客们喜欢的诗词歌曲，都是当时流行音乐的重要组成部分，只不过喜欢各种音乐的对象有所不同而已。

全民参与和表现内容丰富多样，是唐宋流行歌曲丰富性的又一个表现。

在唐宋时期，随着科举制度逐渐完善，知识下沉，越来越多的寒门子弟有了读书的机会。而儒家思想主导下的读书人，最初并不是向明清时期那么死板，而是涉猎吩咐。

“乐”作为儒家文化的一个重要部分，自然也有很多人去研究，可以说那时候的读书人，大多都懂一些音乐的基础，这就为当时歌曲艺术的来源，提供了一个庞大的创作群体。

边疆打了一场胜仗，军中的文官定会有感而发，做文章，写诗词，用来宣扬军功，展示自己所在部队的英勇；在乡间，小到气候变化，大到国家时事。

这些读书人们按照自己的理解，创造出类型丰富的歌曲艺术，这种歌曲艺术实际上不限于诗词歌赋，很多民谣，童谣之类的民间歌曲，也是由读书人在前人的基础之上创作出来的。

古代士人

在宫廷之中，有专门的歌曲音乐方面的官员、歌女等职位，历朝历代的朝廷机构都有礼乐的位子，无论是祭祖，祭天还是出征、凯旋，都有相当严格的章程，不同于民谣、亦不同于诗歌吟唱，因为宫廷之内的雅乐文化是历朝历代传承了几千年的政治思想与封建思想所产生的，并且包括古圣先贤以及优秀的古经等都被历朝历代的皇帝列为宫廷雅乐，彰显皇族的尊贵与威严，以及高雅。

唐朝诗仙李白就是当时文人最为杰出的代表，也是最有名的诗人之一，他的《将近酒》、《行路难》等无一不是传唱千古的人间仙作。唐朝的大多数诗人在吟唱自己的所做的诗歌时，有声有调，平仄相韵，会寻人为自己的诗歌作曲，在坊间，在历史的车轮中流传。

而宋代最为突出的便是自隋唐时期流传下来的“曲子词”，经过隋唐、五代十国以及两宋的传承创新和沉淀，曲子词在宋朝大放异彩，在歌台舞榭、坊间勾栏、茶馆酒肆等地无不在上演着曲子词的唱和。

古代歌曲千变万化，具体而言，其最为重要的组成部分包括乡间的民谣歌曲、宫廷的雅乐礼仪文化，以及千人唱、万人传的优秀的诗词作曲家的煌煌作品。这是古代歌曲的重要基石，也是古代歌曲的文化背景和传承体系。

二、唐宋时期的歌曲文化，有自己的制度体系和传播系统，“歌曲”深入社会社会的各个角度

说起古代歌曲的文化制度，以及说唱传诵，唐宋无疑是个黄金时期。古时候没有太多的限制，往往是一个人创作出来之后，一大堆文人墨客或者相关的产业，例如勾栏、酒肆等坊间娱乐的地方便会争相的表演。

民间的音乐制度不比宫廷，民间的创作大多是诗词作曲家随性或有感而发，而且传播速度极快，当然这些都指的是有名人创作的歌曲文章，随着唐宋的社会发展，各大城镇相继出现了供人娱乐的夜市、勾栏场所，以往的酒肆茶馆等地也会请戏班或者说书先生等来进行唱、说、讲等文化交流。

因此有的较为有名的诗人经常光顾的酒肆茶馆或者创作出诗词歌赋的地方等成为了众多士人的聚集之地，这当然会有竞争，因此不少的文人都会被此类场所邀请，举行诗会，也就是进行才艺表演，用来提高知名度，获取名声和利润。

而且此类的才艺表演会不在少数，各大商家也形成了默契，初一你办，初二我办，互不影响，尤其是在历年科举时期此类的诗词歌曲相当的繁多，名目复杂，久而久之也就形成了一定的文化，我可以认为这是民间的乐曲，即唐宋时期歌曲的民间制度或者体系。

接下来，就是宫廷的乐曲文化的制度，不似民间的随意，宫廷乐曲有着严格的划分与制度。从隋朝开始确立的乐部制度，被唐朝和宋朝的统治者完美的继承和完善，从多乐部到坐部伎、立部伎（即为二部伎），再到太常寺，教坊司，唐宋时期的宫廷歌曲活成礼乐制度相当的严格，而且各部门依照传统歌曲、新型、内乐、外乐划分成派别，祭祀一部单独列出，可谓是分工明确。

当然，最重要的是人，唐宋时期无论皇帝也好，臣子也罢，对于歌曲音乐都有着极大的兴趣，而且还会作曲甚至是按自己的意愿对乐部进行提议，皇帝更直接，不仅作曲填词，更是直接增添或者减免各部。

古时候娱乐活动不多，听曲儿、听歌儿便是极大的享受，尤其是那时的歌姬们经过严格的挑选与与训练，无论是相貌还是声音都是让人极其的流连忘返。

教坊司掌管也会根据每个人的特点进行更加细节的划分，主唱、伴唱、音乐、舞蹈等面面俱到无一遗漏，这种严格到苛刻的分工使得宫廷音乐相当的完美与吸引人。所以说人对于歌曲文化制度的影响相当的重要。

三、唐宋时期歌曲的记载方式有限，只有随着诗词文本传承下来的歌曲，才能被后世所知，这就导致只有“曲子词”等雅调传承下来，而民间歌曲等都遗落在历史之中了

现代流传下来的古代歌曲的主要内容，无非就是中国古代诗词的主要内容，这是由记录方式决定的。

历朝历代的诗词文化代表着古代歌曲文化水平，同时两者之间的写照基本上互相照应着，但是也不乏例外。原始社会末期神农等先贤的所创作的农歌便是例外，虽然时至今日资料缺少但是我们也可以想想，在那个时候，以山水为舞台，以虫鸣鸟吟为伴奏乐曲，在田间劳作的祖先们大开歌喉唱响神州大地的文明始端。

唐宋时期歌曲的主要内容无外乎就是边、爱、民、山水、己。边，指的是边疆、战场、征夫等军人边城的事迹与思想。爱，则是指情情爱爱的男女故事。民，则是指普通百姓的生活写照。山水，看这意思就明白，这些歌曲赞颂神州大地秀美险峻且壮阔的山川美景。己，则是指自己，抒发自己的感慨、思想、愤懑等各种情绪。

而且中国古代诗词曲赋的内容与之基本相同，但是歌曲却不是很容易流传下来，有的只有词，而没有曲，歌曲的调子也摸不透，好在在这古代歌曲残留的歌词之中，我们可以感受到其意境，可以尝试着摸索如何来唱。

结语：

中国古代歌曲的文化特点异常的繁杂，但是有相当的容易区分，每一首歌曲都有着鲜明的特点，中原、海南、大漠、海外等都有着自己显著而又普通的文化特征。

唐宋时期，古代歌曲的发展达到了顶峰，这与两个朝代的社会风气是密不可分的，而且在两朝之间历经五代十国，就连这其中的某些君王都参与了唐宋诗词歌曲的创作之中。唐宋的古代歌曲文化让人神往，让人流连。

4. 流行音乐伴奏和传统伴奏

二人转也叫“蹦蹦”，产生并盛行于东北三省（辽宁，吉林，黑龙江），受到东北群众、特别是农民的喜爱，是一种有说有唱、载歌载舞、生动活泼的走唱类曲艺形式，迄今大约已有二百年的历史传统二人转的伴奏乐器有板胡、三弦、竹板，东北大鼓、唢呐、锣鼓等，如今二人转的形式多样化，也可以配上其他乐器伴奏

5. 流行音乐的伴奏是用什么

一般一般的流行歌曲调门普遍不太高它不同于民歌，民歌一般的都调门很高，唱起来声嘶力竭，流行歌曲一般调门都比较低，而歌词很多，如果用口琴伴奏的话，用C调复音口琴就很好了因为一般的人用C调都能唱的上去，不用太费劲所以我认为是这样，

6. 伴奏的特点规律与风格

前奏和间奏使得音乐更加丰富多彩，它们又有有不同的特点，具体为：

歌曲的前奏是指一首歌曲开始之前的如同音乐的引子，提示演唱者把握好调性、节奏、速度、音准等，以准确的情绪表达歌曲的主题思想，引领演唱者进入乐曲的情景之中，渲染了气氛，带给歌者一个具体的音乐形象。

间奏指在歌曲的乐段或乐句之间所弹奏的，具有承前启后的桥梁作用和对音乐发展起贯穿作用。同时，间奏也为演唱者提供必要的提示和歇息的机会。

除了前奏和间奏，有的歌曲还有尾奏伴奏的尾声，它是通过音乐对歌曲的终止进行补充、加强，更进一步抒发作品的感情，让整首歌曲的主题、内容表达更加充分、完美，可以是灿烂辉煌，也可以是耐人寻味，根据不同的风格特点可以编配不同的尾声。

总之，一首歌曲的伴奏，不仅在于它旋律部分的伴奏编配与弹奏，还需要前奏的引导、间奏的过渡和尾声的结束，才能准确地表现歌曲的内容与情感。

7. 流行伴奏音乐的特点是

1.吉他.分为金属吉他和木质吉他,高音谱号记谱,音域在小字c到小字3组e.但在MIDI中的音域是大字C到小字二组C.

金属吉他:分清音,闷音,过激,失真,和音吉他等.音色具有金属性.特点是舒展,华丽,粗扩,有爆发力.表现热情,活泼,奔放和疯狂的音乐表情.是内声部伴奏,演奏节奏型,演奏旋律片段(SOLO)等. 清音吉他往往用做分解和弦伴奏.音色华丽透明, 闷音吉他也用做分解伴奏,顿音,颗粒,干净的音色具有阳刚和朝气. 失真吉他和过激吉他往往用在SOLO和摇滚等重音响的节奏上.音色沙哑容易表现激情和潇洒.

木吉他:分为尼龙弦吉他和金属弦吉他.音色干净,带有鼻音,比较温柔和深情.也具有轻快和激情.是内声部伴奏,演奏节奏型,演奏旋律片段(SOLO)等.爵士吉他是木吉他的一种音色风格.木吉他在乐队中常用做分解和弦伴奏和轻快的扫弦节奏伴奏和顿音,泛音的轮指节奏型伴奏.在SOLO中具有淡雅,梦幻般的意境.

吉他的合理应用在它的音域和音乐表情方面的音色的选择上特别强调一下.在实际应用中创作吉他声部的质量是根本.

2.贝司. 分为金属和木质贝司. 用低音谱号记谱.音域在大字E到小字1组g.在MIDI中是大字1组C到小字G.

在这里我们围绕着金属电贝司讲一下.电贝司分为弹指贝司,拨片贝司,无品贝司,掌击贝司,合成贝司等.音色浑厚金属性强,音质结实,厚道,表现活泼,诙谐,奔放,疯狂的音乐情绪.是低声部的旋律和节奏乐器.演奏基础低音,偶尔演奏SOLO片段.慢曲一般采用大小附点节奏,偶尔用分解和弦旋律化进行.在纯8度范围内跳跃进行,不赞成更大音程的跳跃. 快曲运用顿音,泛音,8度击弦等演奏手法.主做节奏.偶尔进行旋律性的走向. 贝司和吉他一样要合理运用其音域和音色特点以及创作低声部的质量上要求.

3.鼓击. 分为大打和小打两类.记谱常用一线谱和五线谱.没有调号标记.是节奏乐器.

大打里包含军鼓,吊镲,底鼓和通通鼓.军鼓有击鼓心和鼓边演奏形式.常用在弱拍的拍节上,偶尔也与其他鼓击一起同时用在强拍和强调音拍上. 吊镲分为高,中，低3种.音质具有铜器金属声,延音性质好.根据不同音乐风格段采用不同的吊镲. 底鼓音色比较低,泛音音质,唱用在强派拍上,是打击乐中是低声部乐器. 通通鼓 一般5-7节套鼓组成,传统调律上是有音高标准的.音高我也忘记了.常用与音乐连接,过度,句尾和段尾处.根据拍号决定音符分值的应用.

小打类有踩镲,棒子,沙锤,铃和三角铁等,是表现色彩节奏的打击乐器. 踩镲经常用于音乐打击乐的组合表现上,有闭与开的奏法.而其他小打是根据局部音乐表现的需要偶尔用之.

4.电子键盘. 有电子琴,电钢琴,电子合成器3种.音色非常丰富.选择不同的音色可以演奏不同的音乐表情.具有500多种自然声学音色和合成音色.音域非常宽广,是所有乐器中最广阔.MIDI中的键盘音域就稍狭宰一些,是目前MIDI的不足.演奏方面一定要有相关键盘演奏理论技术才能得以很好的创作出键盘音乐.键盘的演奏应用相当广泛,可以演奏旋律,和声长音,节奏.特性音的效果,色彩音的使用....凡音乐表现方面具有的各种声学效果都可以在电子键盘上应用.MIDI键盘则不同.现在广泛用在电脑音乐输入上的辅助工具使用,也不大应用MIDI键盘本身的音色,因为音色库插件音色也同样具有500种以上各种声学音色.

8. 流行伴奏音乐的特点是什么

1、流行歌曲的特点通俗易唱。

2、流行歌曲抒情特点发声方法各有千秋，不受声乐学派的约束，演唱时感情重于声音技巧，动和自由不羁，自然亲切，易引起听众的共鸣；小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。由于流行音乐具备上述特点，所以就能够和群众连在一起，无论文化水平的高低，都易于接受。

9. 艺术歌曲的伴奏特点

艺术歌曲是音乐史上一种特定的体裁。在德国，由舒伯特、舒曼、勃拉姆等作曲家创作的歌曲被称为Lied；在法国，与之同类的歌曲被称为Melodie；流传到中国，我们将它译为“艺术歌曲”。它原本的意思是“这种微妙的艺术用不同于歌剧的方法，令人领会到歌词中戏剧性的内容”。还有与Lied一词相近的Kunstlied，它的意思则是“不同于民歌的歌曲”。曲此我们可以知道，区别于歌剧和民歌的这种歌曲形式——艺术歌曲，具体说来是指音乐与诗歌的完美结合。 艺术特点 2.

1 诗与音乐的结合 2.

2 以钢琴伴奏(独唱) 2.

3 结构精致 2.

4 内容丰富

10. 音乐伴奏活动的特点是什么

圆舞曲对我国来说是一种外来的音乐体裁，英文是所以有时也音译为“华尔兹”舞曲一般起源于农村。圆舞曲是随着社会的发展，在城市中特别是在维也纳发展起来的。所以，有些圆舞曲也叫维也纳圆舞曲。溯源追根，圆舞曲的前身是奥地利民间的“兰得勒舞曲”，这也是一种农村舞曲。圆舞曲在“兰得勒舞曲”基础上发展而来的一种三拍子舞蹈，跳舞时一对对男女舞伴，按照舞曲的节奏旋转打圈，动作轻快、优美，情绪热烈、欢快。

这些特点决定了圆舞曲的体裁特征：速度较快，拍或拍，这些特点，配合上环绕支点音旋转的音调，便生动地产生旋转打圈的动作感。圆舞曲的体裁特征，更鲜明地体现在它的伴奏音型中。

典型的圆舞曲伴奏音型是强弱分明的三个均匀的四分音符（在拍则是八分音符），每小节一个和弦，第一拍是强拍，奏和弦的低音。

第二、三拍是弱拍，在较高音区奏其它和弦音。

十八世纪后半叶，维也纳古典乐派作曲家莫扎特写了近五十首短小、精悍、具有民间风格的圆舞曲，称作《德国舞曲》。

之后，舒伯特写了二百余首供钢琴独奏的圆舞曲。

著名的浪漫主义钢琴作曲家肖邦写有十四首音乐会圆舞曲。

维也纳作曲家约翰·斯特劳斯,他是一<位主要从事圆舞曲创作的作曲家，具有“圆舞曲之王”的美称。

他一生写了447首圆舞曲。

他创作的大量圆舞曲中，最脍炙人口的可算是《蓝色的多瑙河》了。

这首圆舞原是一首歌唱多瑙河的男声合唱曲，曲名全称《在美丽的蓝色多瑙河上》，后来作者又亲自改编为乐队演奏的圆舞曲，很快流传于全世界。

随后，这首乐曲又被很多作曲家改编成独唱曲和各种乐器的独奏曲。还有好多资料，你先看这地址，先了解之后记下来应急用吧！代表作之类的

11. 流行乐常用伴奏节奏型

电子琴弹奏流行歌曲最适用，一架电子琴就是一个禾队。除弹奏主弦还能弹和弦，再加上适配的节奏型和弦伴奏使伴奏非常有气势而杂而不乱。不管是抒情曲叙事曲还是激昂的迪斯科进行曲都应有尽有无所不有。显示出电子器乐的优越性。