1. 当前流行舞蹈现状

练习流行舞确实是回忆让腿变细了，因为舞蹈在一些练习的过程当中是对自己的一些形体进行了雕塑 练习舞蹈确实有美体的作用

2. 舞蹈行业现状

礼仪培训师发展现状——机遇更重要。虽然机遇更重要，但是我们也需要加强专业能力，以免错失良机。礼仪培训师目前相对形体老师、瑜伽、舞蹈老师来说，更好发展。二三线城市现在的礼仪培训师市场相对空白，就算有很多老师在做，也是相对基础，或者只是挂个名头。

随着国家传统文化礼仪的复兴，随着中华礼仪国际影响力日渐提升，形体礼仪越来越热门。学生、成人、银行、医院、餐饮服务等行业都急需礼仪培训业务，市场需求量特别大。目前，瑜伽、舞蹈行业趋于饱和，形体礼仪行业却刚刚起步，是不折不扣的朝阳行业。

3. 目前流行舞蹈

舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式，现代流行舞蹈符合时代，我认为非常好

4. 当前流行舞蹈现状调查

中国舞蹈在历史发展的进程中,随着社会制度的交替进步和人们审美需求的提高,经历了不同时期的各种历史转型,从这些历史转型中,我们可以窥探中国舞蹈发展历史上的几个明显的特征。

从原始娱神与娱人的宗教性、雅俗共赏的歌舞性、戏曲表演的程式性和当代舞蹈的专业性等几个渐次的变化,我们可以获知中国舞蹈发展的一些规律。关键词:中国舞蹈历史发展娱人娱神作为古老文明的多民族国家,中国舞蹈的发展有着悠久的历史,中国舞蹈的起源以人类社会之初的原始社会为滥觞,其生成和发展经历了从图腾舞蹈文化到巫术舞蹈文化、百戏舞蹈文化,再到独立的舞蹈艺术文化几个不同的历史阶段。

舞蹈作为一种文化的表现形式,其历史发展和社会发展有着深厚的渊源关系,历史发展的社会形态意识从一定程度上决定着我国舞蹈文化的发展状况和舞蹈艺术的形态。本文在梳理中国舞蹈各个不同的历史发展阶段过程中,对中国舞蹈历史发展中的一些特征加以阐释。一、中国舞蹈早期的“娱神”特征任何艺术的起源和发展都具有不同的历史轨迹和规律,中国戏曲作为中国艺术领域最为辉煌的艺术形式之一,在最初的形态就具备“娱人”与“娱神”的双重功能,与中国戏曲不同的。

5. 当今舞蹈发展的趋势

傣族舞蹈具有很强的民族特色。历史传承悠久。发展前景很好。

6. 舞蹈行业现状及发展趋势

我国古代舞蹈艺术发展源远流长，从先秦初期的孕育到大秦朝的萌芽，而汉代舞蹈艺术作为古代舞蹈史上第二个集大成的时代及关键环节。它上承夏商周的宫廷雅乐舞和民间百姓的散舞，下启唐宋古典舞和元明清的戏曲，杂技等，作为带有儒学思想的汉代舞蹈艺术总体呈广收兼蓄，技艺并重的特质，为后朝及现代舞产生了不小的影响。

一 罢黜百家，独尊儒术的政策融入汉代舞蹈艺术，形成汉代儒家思想舞蹈艺术

儒家思想是以仁为核心的尊卑等级，道德伦理的思想体系，它由孔夫子创立一直伴随封建社会两千多年的历史延续而发展壮大，它曾一度作为古代封建王朝的正统思想为统治者稳固封建统治，影响到社会的方方面面。

特别是汉朝时期，汉王朝封建统治者将“罢黜百家，独尊儒术”的政策抛出，使得汉代舞蹈从形成一种扎根于儒学思想中。汉朝建立初期宫廷雅乐是沿袭前朝的六大舞，六小舞，但以孔夫子为主的儒家学派认为；所有一切的音乐舞蹈都来源于人的内心，人心受到外界事物的影响产生情绪心里上的波动，从而以发出声音或作出动作来表现，而所表现出的声音与动作都有迹可循并且被记录留存再加以整合编排，就产生了乐舞。

总的来说儒家学派认为，乐舞是由人心受到外界事物影响而产生的，所以要用礼制限制人心波动从而规范汉代乐舞。汉高祖为此就命乐官创作编排了“登歌、五行舞”等带有仁义礼制色彩的舞蹈，用作祭祀等大小宫廷活动。

汉代用于祭祀宴会庆典的乐舞在儒学思想的作用下，不仅数量上比前朝多了许多而且具强烈的政治性和教化性。汉朝的宴乐上所表现给王室贵族，王公大臣们的舞蹈其一是歌颂王室前辈的功德，表达敬意，其二是具强烈的政治意味，因儒家学派充分肯定了舞代、音乐的政治作用，让其和礼制、刑制并列，以维护社会秩序而使朝廷有序更好的发展。

皇宫王庭尚且如此，对于汉时民间因思想体制下产生的类似“巴渝舞”的舞蹈就是典型的以歌颂皇帝文武双全为主题的乐舞，它们在汉时民间广泛传播表演，教化平民百姓要感恩戴德，拥护朝廷和皇帝。这样主题的舞蹈还被引人军营，用来表演观看，达到稳定军心鼓舞士气的效果。汉朝的舞蹈艺术是以沿袭前朝的宫廷乐舞，加之融入儒学思想再创作而成的，其形成了典型的崇尚仁义善，乐而不俗，舞而不淫的中庸平和美标准的汉代儒家舞蹈。因儒家思想的融入，汉朝舞蹈在形成初期就独具特色，再在民族大融合和兼收并蓄的发展条件下使其在舞蹈种类和艺术特质上别有一番风味。

二 美丑兼容，技艺并重的汉代雅乐，俗乐舞

汉朝舞蹈因汉朝经济社会的高度发展，纳入了不同民族不同舞种的舞蹈因子，又因儒学乐舞以仁义善的中庸和美的评价标准，延伸出不只是舞姬才能跳动的宫廷乐舞，在其发展过程中形成了汉朝特有的舞蹈艺术特质。汉朝舞蹈艺术按其功能和用途的不同主要分为两大类。

第一类是在沿袭前朝雅乐舞的基础上再创造的汉代雅乐舞；类似于“风、雅、颂”的种类区分，汉代雅乐舞是在前朝六大舞，六小舞的基础上再衍生发展，根据礼制和儒学的规定下，像雅舞种内又有几个或十几个的不同文舞和武舞。这些雅乐舞一般用于朝廷国子教育，皇宫贵族的庆典仪式，大型王室祭祀，年岁展示皇家威严等官方用乐舞。

第二类是取材于民间百姓，服务于皇宫贵族的享乐型汉代俗乐舞；俗乐舞的舞技更高，舞姬的专业度更好，在汉朝社会广泛传播，政治性和教化目的要稍弱一些，是用于宴飨上的纯娱乐性舞蹈，并且在汉朝更受欢迎，其发展趋势要比雅乐舞要稍高一些。无论是汉朝雅乐舞还是汉朝俗乐舞，在汉朝“罢黜百家，独尊儒术”的封建思想下都发展形成了特有的艺术特质。

一是技艺并重，以舞为主。相较于汉代前的古时舞蹈都是以叙述故事表达情感传递思想等仪式感为重点。而汉时的舞蹈是以舞为主，围绕舞蹈而展开其它方面的表演，再来汉朝前的艺术形式大多都为以乐为主，再进行舞动的编排改动，而汉时是以舞为主，音乐随舞蹈变动。汉朝也是杂技和舞具兴起发展的时代，舞蹈表演形式不再单单只追求舞姬的面容和身段等硬性条件上的完美，更多要求的是舞蹈技艺和表演新意上的推陈出新。例如盘鼓舞，便是以舞为主延伸的杂技表演形式，汉朝时期舞蹈青睐柔美，飘逸与猛烈，坚韧相结合的刚柔并济，技艺并重。

二是美丑兼具，千姿百态。放眼古时的舞姬都是千篇一律的小脸细腰与翘臀，她们舞动促生的舞蹈都是美丽柔美的，汉朝时期舞蹈从千篇一律到千姿百态实现了质的转变发展。每一个舞种演绎时都会配上主角与丑角，主角以漂亮的脸蛋示人，丑角就以丑陋的面具示人，主角卖弄身子，丑角就与之相反，这样呈现的舞蹈更有冲击力和趣味感。

三是以悲为美，神秘的宗教色彩。汉时期的舞蹈是国民宣泄情绪的的一种途径之一，面对生活中的不如意，时局的动荡，汉朝上至皇帝下至孩童都喜欢悲壮的舞蹈或是高歌。宗教传入汉朝时已普及，国民对于外来文化心生好奇与敬意，而带有宗教色彩的舞蹈都不是简单明了，自然汉时带有宗教素材的舞蹈都是奇奇怪怪神秘莫测，让人费解的。汉朝经济文化高度发展时期，文人墨客对于认知以外的领域是充满好奇的，比如宇宙，自然，神仙等等，更对于生死也是疑惑的，像这些情感就可以以悲观的舞蹈表现出来，致使汉封建王朝的统治者对于悲散发的美丽更着迷。

四是形神统一，意境深远。据史料及出土文物来领会汉时舞蹈的发展，便是舞蹈者有时站着，有时躺着，有时身体弯曲，有时身体晃动，有时站在盘子上，有时手拿刀剑等等，儒学思想影响下的汉朝舞蹈是由人心而萌发的，人们心中所想所感都可用舞蹈表现出来，身形与心神是统一的，心里所想到的场景与所跳舞蹈的意境是意味深远的。汉朝舞蹈在发展过程中形成了别具一格的舞种和艺术特质，这些在汉时期经济文化高度发展的大环境下滋生了乐舞百戏与汉代女乐舞的繁荣趋势。

三 汉时期经济，文化，军事，贸易的空前发展促使民间百戏和汉朝女乐舞的高速发展

汉时期经济，文化的高度发展使国民生活富足，没有战乱，向西域等周边地区发展贸易，贸易交流往往促进文化交流，加之汉朝皇室对于乐舞的喜爱和重视使得大量异域风情的女子与汉中原女子共同组成了技艺高超，数量庞大的汉朝女乐舞乐团，将女乐舞蹈推向顶峰。

说起舞蹈，自然少不了女乐舞蹈，换言之女乐舞蹈等同于舞蹈，封建社会是以男性群体为主导，女乐舞蹈的存在直接意义上就是服务取悦男性社会的。女乐舞蹈是古时舞蹈史诗中的主线，可以说是由女乐舞蹈撑起了整个舞蹈发展史，汉时期的女乐舞蹈者不同于其他朝代，她们虽身份地位依旧不高，但她们在汉朝舞蹈艺术中起至关重要的作用，汉时期舞蹈巅峰当属长袖舞与盘鼓舞的创立与演绎，而这两种舞种发展与女乐舞蹈者息息相关，互相成就。

长袖舞旨在女乐舞者灵活运用长袖，将肢体的优点大大延长，再加上对于腰部灵活扭动的掌控，将复杂多变的情感以长袖的甩动和腰部的扭动表现出来，不仅将舞蹈的精髓传递给观者，更能体现女乐舞蹈者的身姿之美，长袖舞作为汉朝舞蹈最具代表性的舞种之一，它是动与静的结合，柔与刚的并存，完美展现了汉朝女乐舞的音律美和韵味美。汉朝舞蹈中最具代表性的两个舞蹈动作是“舞袖”和“舞腰”，而这两个动作就是长袖舞的精髓所在，汉朝最著名的宠妾戚夫人就是将长袖舞演绎的最完美的“女乐舞者”，通过戚夫人的演绎长袖舞成了“翘袖折腰”舞，便是对汉朝舞蹈艺术的最大贡献。

女乐舞中另一个翘楚便是盘鼓舞，它比长袖舞在舞蹈技术和演绎上更有难度。盘鼓舞是指在长袖舞的基础上融入舞蹈道具和刚性舞种从而演绎出舞蹈的意境美，换句话来说盘鼓舞是在长袖舞基础上加入杂技和武术让女乐舞者利用特殊技巧来展现情感。盘鼓舞顾名思义就是在盘子与鼓上起舞，汉时的女乐舞者利用长袖舞的舞蹈技术基础在摆放规则的盘，鼓之间跳跃，翻腾甚者折腰甩袖，用高超的舞蹈技艺和刺激的舞蹈场面给观者以惊心动魄，屏住呼吸的快感。

盘鼓舞在汉朝的大街小巷流传看来，在汉朝社会发展中，慢慢形成了一种特别的汉朝女乐舞。盘鼓舞除了对汉朝的舞蹈技艺和演绎方式做出贡献外，还促进了民间百戏的兴起发展。民间百戏是汉时平民百姓最喜爱的舞蹈艺术，它是集汉朝俗乐舞，杂技，幻术，武术，音乐演奏及耍猴斗鸡为一体的，但它没有独立性，只是依据朝廷官府的引导而表演。百戏中对汉朝舞蹈有影响的当属长袖舞的进阶版“巾袖舞”，巾袖舞是女乐舞者利用舞袖或执巾起舞来演绎不同的舞蹈动作和舞蹈内容，女乐舞蹈者通过控制手臂、手腕的力量来幻化出长巾从而呈现别具一格的舞蹈风格。

汉朝的女乐舞者通过跳长袖舞、盘鼓舞以及巾袖舞来提高自己的身份地位，用身份地位推动汉朝舞蹈艺术的发展，反之，这些汉朝最具代表的舞种正是因为女乐舞蹈者的演绎成就了舞种技艺和美妙的境界，促使囊括它们的汉朝舞蹈艺术达到顶峰，成为舞蹈史上第二个集大成的时代。

四 汉朝舞蹈艺术的方方面面对大唐古典舞蹈和当今现代舞有着不可磨灭的影响

优秀的汉朝舞蹈文化艺术如同灯塔般照亮后世的舞蹈发展，汉朝舞蹈艺术就是对先秦楚文化的侧映与发展，舞动艺术的演绎不仅有先秦楚文化的前辈身影，更有汉时期文明的时代烙印，自然会对大唐盛世的舞蹈艺术和当今的现代舞艺术有着不可磨灭的影响。

一是大唐古典舞蹈的繁荣发展如同站在巨人肩膀上瞰望。汉朝舞蹈艺术就是巨人的肩膀，大唐古典舞在其夯实坚硬的基础上可以蓬勃发展，展现属于自己的艺术特征，所以大唐古典舞所呈现的柔美，浪漫，飘逸以及威猛刚硬的多种舞蹈风格都是得益于汉朝舞蹈艺术的基础。

二是大唐朝的古典舞学融入了汉朝舞蹈艺术的儒学乐舞。大唐相较于汉朝对于儒学思想的侵蚀要浅许多，但大唐时的古典舞不乏我国古时古典舞特质，汉朝舞蹈是以儒学乐舞为雏形发展的，而唐时古典舞是以汉朝舞蹈为基础发展壮大的，自然不会缺失古典舞最初的韵味与神韵，反而在汉朝舞蹈的基础上再发展更能呈现古时舞蹈艺术的多种风格和不同意境，更具中国古典舞蹈艺术特有的中国风。

三是当今现代舞蹈艺术是继汉朝舞蹈艺术的精华上发展而成的。当今舞蹈艺术虽舞种风格众多，但国民更倾向于古典与现代的结合，汉族与多民族的融合，杂技与舞蹈的相互映照。当今现代舞蹈艺术之所以能够不断发展继而状大，就是归功于汉朝舞蹈艺术刚柔并济，广收并蓄，美丑兼具，技艺并重的坚实基础。现代舞蹈艺术中不难看出汉朝舞蹈艺术中柔美，飘逸，坚韧，刚毅的共同艺术特质。

四是汉朝舞蹈艺术中民族大融合的舞蹈风格是当今现代舞蹈艺术的发展趋势。汉朝舞蹈艺术中长袖舞，盘鼓舞，巾袖舞，阳春白雪，下里巴人等等舞种其中都是民族大融合情况下的盛况，世界是一个多元的世界，舞蹈文化作为其重要分支，无论是汉朝舞蹈艺术还是大唐舞蹈艺术以及当今舞蹈艺术，都应是一个多元融合的的文化载体，就如同汉朝舞蹈艺术般，广收兼蓄，美丑兼具，才能集大成时代。

7. 当前流行舞蹈现状分析

汉朝，是中国历史上奠定中国文明的重要时期，不仅统一了全中国的疆域，并且在工业、商业、农业上采取了一些新的措施，在文化上也有高速的进展，如在礼乐方面，继承了一部分周代的典制和秦代的朝仪；在学术上，斥百家而“独尊儒术”，作为巩固政权的工具；在文学艺术上，提倡辞赋，设立乐府，推动了乐舞的发展。汉代，是我国乐舞、杂技等艺术发展最繁荣的时期。汉代经过文、景时期的“休养生息”，到汉武帝时，天下殷富，财力有余，国势空前强大，人民生活安定，这就为广泛开展“百戏”活动，提供了极为有利的条件。百戏活动，在汉代能有一个比较繁荣的局面，除了当时国内安定，人民生活比较安宁等客观条件外，同当时统治者的重视与提倡是分不开的。这些封建统治者为了满足个人的享乐，都很重视乐舞。把它作为主要娱乐工具，同时还把演出“百戏”作为对外夸耀国家强盛的重要手段。

在汉代，为了发展“乐舞百戏”，大致采取了几种重要措施：

首先，建立国家乐府机构，乐府十分重视民歌民曲的搜集汉武帝设置了庞大的乐府官署，采集巷陌歌谣，制作乐谱，训练乐员，推动了乐舞的发展。当时的乐舞分为六部：鼓吹曲、相和歌、杂曲、清商曲、横吹曲、杂歌谣辞。宫廷舞蹈名目繁多，有文坛舞、武德舞、五行舞、四时舞、昭德舞、盛德舞、云翘舞，还有描写武王伐纣的巴渝舞、刘邦项羽鸿门宴故事的公莫舞，以及驱邪禳灾的傩舞，这些都含有一定的故事性和戏剧性。国家乐舞机构重视搜集民间乐曲，并进行加工和演出，乐府中凡所典领倡优乐伎盖有千人之多，汉乐府的建立对搜集、整理和提高民间乐舞起到了一定推动作用。这对促进百戏的繁荣和发展也有着很大的影响。

其次，汉代在朝廷内还专门设置了俳优，集中优秀艺人进行节目的加工和演出。据《前汉书·礼乐志》载，此种专门设置的倡优名目有：常从倡、常从“象人”倡、诏随常从倡、秦倡员、秦倡“象人”员以及诏随秦倡等。此种倡人有的善歌，有的善舞，有的善于卖弄音乐，有的善于诙谐调笑，也有兼具这几方面才能的，总之他们主要是以歌舞调谐为其职业的。在后面百戏内容中还会具体谈到。

第三，为了加强对乐舞、杂技的管辖，汉代在雅乐以外，还另设散乐专部，这是过去历朝没有的音乐专门机构。主要是统治阶级认为散乐是流行于民间的俗乐，纯用于奏乐，不能用于祭祀礼仪，也有认为是外族传入。因此，视“散乐”为“非正乐之声”，才另立专部。在汉代，“百戏”作为散乐被引进宫廷后，颇得当时统治者的喜爱。

第四，在汉代，国家经常举办一些盛大规模的“百戏”演出。汉武帝在元封三年春，设酒池肉林举行盛大宴会，大陈百戏，出现了“三百里皆观”的盛况，这是历史上记载的第一次大规模百戏表演，此后的相当长一段时期，每年春天都要举行“百戏大会演”内容不断丰富。

8. 中国舞蹈发展趋势

随着我们国家文化艺术事业的发展，舞蹈教师已经出现缺乏的情况，应该说，舞蹈教师就业的总体前景是看好的。但是，这不是说所有的舞蹈师范生都会就业很好，实力非常重要，以前是这样，以后也是这样。无论是学历的舞蹈教育，还是业余的舞蹈教育，总是有经验、有水平的老师就业更好。

9. 流行舞的发展趋势

艺术舞蹈品种繁多，根据各个不同的艺术特点、大致可分为三类。

第一类、根据舞蹈的不同风格特点来区分，有：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。

古典舞蹈：是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。

民间舞蹈：是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地方特色。

现代舞蹈：是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向；主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。

当代舞蹈(新创作舞蹈)：即不同于上述三种风格的新风格的舞蹈，它常常是根据表现内容和塑造人物的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。

芭蕾舞：是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化的剧场舞蹈。芭蕾这个词本是法语ballet的音译，意为跳，或跳舞，其最初的意思只是以腿、脚为运动部位的动作总称。法国宫廷的舞蹈大师们为了重建古希秸融诗歌、音乐和舞蹈于一体的戏剧理想，创造出了芭蕾这样一种融舞蹈动作、哑剧手势、面部表情、戏剧服装、音乐伴奏、文学台本、舞台灯光和布景等多种成份于一体的综合性舞剧形式，在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。1958年北京舞蹈学校建立引进俄罗斯芭蕾至今也已四十多年。

第二类，根据舞蹈表现形式的特点来区分，有：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。

独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。

双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。

三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。

群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。

组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。

歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。

歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。

舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。