1. 欧美古典图案

西方绘画的主要特点有两个，一是“形象写实”，一是“抽象”。一提到西洋画一般给人的印象就是写实油画！14、15世纪时就有很写实的油画了，油画的画面感是建立在尊重科学、遵循自然规律的基础上的！讲究物理透视和光学，严格运用解剖结构学，从而画出非常写实逼真的画面，像达芬奇的《蒙娜丽莎》，伦勃朗的《夜巡》，安格尔的《泉》等都很经典。到了后现代派、印象派开始，画风趋于抽象和概念化，代表画家有，梵高，康定斯基，米罗，毕加索等等！画家们完全把对象的结构和色彩都解构出来，形成了充满强烈视觉冲击力的画面感！致使绘画形式形成了多元化！

2. 古典美式图案

1、现代简约美式装修风格讲究简洁、独特，拒绝繁杂华美，倡导“简洁独特”的品味，纯洁的白色和淡雅的绿色，看似古旧的家具，木椅复古的边缘图案，花盆精致的雕刻，以及屏风周边精巧的设计，质朴和细节改变风景。

2、现代美式简约不追求华丽、高雅，主调为温和色。

家具为古典弯腿式，家具、门、窗漆成白色。

擅用各种花饰、丰富的木线变化、富丽的窗帘帷幄是西式传统室内装饰的固定模式，空间环境多表现出华美、富丽、浪漫的气氛。

3、现代简约美式设计简约大气，淡褐色的墙面、白色的天花板、淡褐色的沙发与深色系的木质茶几、整体颜色比较统一，赋予空间平衡之美，摒弃一切烦琐和奢华。

4、虽然没有奢华繁复的家具，没有多重色彩的搭配和摆设，但整个空间看起来，却又简而不凡。

开阔大方给人带来清爽的视觉感受，久看不腻。

5、色彩上主要采用温润的驼色与清爽的白色搭配，使空间似清新幽然的栀子花，淡雅脱俗。

3. 欧美传统图案

欧洲国家有着西方人关于数字、颜色、花卉及动物的许多共同忌讳。西方人普遍忌讳“13”及“星期五”，其原因都缘于基督教传说；西方许多国家都把黑色作为葬礼的表示；在国际交际场合，忌用杜鹃花、菊花、石竹花以及黄色的花献给客人以成为惯例；另外，在我国分别被认为吉祥，喜庆，长寿的大象、孔雀、仙鹤等动物图案在一些西方国家也被列于忌用之列，被分别视为蠢笨(英国)、淫妇(英、法国)和蠢汉(法国)的代称。

丹麦人，喜欢桑拿浴和饮酒，且酒较昂贵。商务活动中倘若招待一场桑拿浴或多带几瓶苏格兰威士忌酒，便可增加谈资和作为最佳馈赠；

挪威人，讲究守时及与人谈话保持一定距离，拜访或出席家宴，要准备花或糖果等礼物送女主人，出外交游不要惊吓河鸟(挪威国鸟)，普遍视红色为流行色；

德国人，有一种名副其实的讲究效率的声誉。德国谈判者的个人关系是很严肃的，要习惯于在所有场合下穿一套西装(不要将手放在口袋里，这被认为是无礼的表现)。馈赠要针对个人，即使是以公司的名义；

希腊人，爱午睡，为亚热带气候所致。说“午安”可包括深更半夜，最后分别才道“晚安”。希腊人做生意方法比较传统，讨价还价到处可见；

奥地利人，不喜欢在新年期间食用虾类。因为虾会倒着行走，象征不吉利，若吃了虾，新的一年生意就难以进取。

西班牙人，强调个人信誉，宁愿受点损失也不原公开承认失误。如果你认为他们在协议中无意受到了损失而帮助他们，那么便永久地赢得了他们的友谊和信任。

法国人，给人印象是最爱国的。即使英语讲得再好也会要求用法语进行谈判，且毫不让步。对穿戴极为讲究，在会谈是尽可能穿最好的服装；

爱尔兰人，忌用红、白、蓝色组(英国国旗色)，系由于政治、历史原因所致。另外爱尔兰的法律禁止爱尔兰人离婚；

意大利人，比德国人少一些刻板，比法国人多一些热情。但在处理商务时通常不动感情。作出决策较慢，并不是为了同幕僚商量，而是不愿仓促表态；卢森堡人，日尔曼人的后裔。由于国家小，多数人中午架车回家吃饭，午间不办公；

荷兰人，曾是欧洲最正统的民族，爱清洁、讲秩序、做生意时希望你在到荷兰前就事先约定。性格坦率，开诚布公；

葡萄牙人，很像希腊人，随和、喜欢社交。尽管天气热也穿着西装，和他们谈判时，应上衣整洁，并在公共和社交场合戴上领带；

在瑞士人的发祥地施维次，男性一般穿过膝的长裤，袖子宽大的衬衫和短夹克；女性着丝质上衣，长裙，天鹅绒背心。

祭典瑞士的天主教祭典流传至今。在祭典日，人们穿着民族服，唱歌、跳舞和祈祷。儿童节祭典又称"疯狂的祭典"，参加人戴上假面具，把装有青豌豆的袋子绑在裤子上，互相追打。此时连神父也戴上假面具，和人们一同参加祭典。在山岳地带，村民穿上华丽的服饰，乐团奏乐。祭典完毕，神父还到居民家为人和牲畜的兴旺而祈祷、祝福。

葱头节每年11月的第四个星期的星期一在伯尔尼举行。这个节日至今已有三个半世纪的历史。是仅次于圣诞节的大节日。这天除了进行葱头交易外，其他市场也很活跃。

牧人节阿尔卑斯山区牧人将牛羊赶到山上放牧的日子。在秋天牛肥羊壮时举行。这一天牧民们把最好的牛羊赶到镇上公开展览，进行评比，优胜的披红挂花。

4. 欧洲复古图案

原名叫做Pirate Shirt 大概是海盗衬衫的意思吧，您按照这个关键词搜索，应该能找到不少链接和图片。

要买的话，国内几乎没有，国外的网购网站到是有很多卖这个的。

5. 欧式古典图案

说起法式古典，那是静谧与热烈，雅致与浓郁，每一寸精致的背后是历史的沉淀，是浪漫的习惯。

本案业主就是那样一对雅致而热烈的夫妇，他们有丰富的阅历与足迹，有特别的法式情怀，很开心有机会为他们呈现这样一个家。

本案的特别之处是，从硬装上简化了传统法式古典风格墙面的繁复造型和装饰，仪式感局部减弱，更加舒适，贴近生活，但不影响整个空间呈现它的浓郁与雅致。

6. 欧美复古图案

欧美复古宫廷风的电视对于西方人开始和古装剧对于我们来说是一个道理，所以简直不要太多了，就是不知道你喜欢什么剧情的。

《乱世佳人》《小妇人》

《茜茜公主》《另一个博林家的女孩》

《绝代艳后》《再见我的皇后》

《路易十五的情妇》《简爱》

《苔丝》《年轻的维多利亚》

《女伯爵》《皇室风流史》

《伊丽莎白》《成为简奥斯丁》

《傲慢与偏见》《玛戈王后》

《亨利四世》《蒙庞西埃女公爵》

《公爵夫人》《安娜卡列尼娜》

《赎罪》《疯女胡安娜》

《玛丽的复仇》《宠儿》

《苏格兰女王玛丽》《皇室风波》前面五六个很经典，越往后越无聊，估计是看的多了的缘故。

 

7. 欧洲古典图案

西方哪些艺术画最有名？

很高兴来回答这个问题。

西方艺术画从文艺复兴至今，大师级的艺术家几百位，能够称得上传世名作的也不下几千幅，如果在这当中说哪些“最”有名，还真就不太好下结论。

首先说，自文艺复兴开始，西方艺术画发展创立了相当多的画派，像什么哥特式、意大利风格主义、巴洛克绘画艺术、法国古典主义、洛可可艺术、法国新古典主义、法国浪漫派、英国画派、英国浪漫派、拉斐尔前派、法国现实主义、印象派、纳比派、野兽派、表现主义、意大利形而上学流派、立体派、抽象主义、超现实主义等等（知识量有限，还有很多）。在众多流派中，每个流派都有自己的代表人物，每个代表人物也都有自己的代表作品，不同流派间毕竟风格不同，理念不同，包括创作者的造诣以及画作对于后世的影响力，这些很难去相互衡量和对比。

在我所知的范围内，自己有很多敬为神作的大师作品，下面就展现出来，大家来品评一下，各抒己见，就像上面的拉斐尔的《雅典学院》里所表现得那样。因为在每个人心目中可能都会有自己认为的最有名的西方艺术画作，那么看看是否也在其中？

（由于本人列举的作品中没有“最”的概念，以下画作排名不分先后）

意大利画家，文艺复兴三杰之一的莱昂纳多·达·芬奇的旷世名作《蒙娜丽莎》。传奇的经历，神秘的微笑，迷雾重重，让世人为之神迷。传说，真品没在卢浮宫。

荷兰后印象派画家文森特·威廉·梵高的《向日葵》。有人曾经说过：艺术史上，没有任何东西，能和梵高的鲜黄的向日葵相提并论。

印象派代表人物和创始人之一，克劳德·莫奈的《日出·印象》。有了这幅画才有了印象派。

现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表，巴勃罗·毕加索的《格尔尼卡》。二战时期反对战争，呼唤和平的大师巅峰之作。

意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，拉斐尔·桑西的《西斯廷圣母》。它是拉斐尔"圣母像"中的代表作，它以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐迩。

荷兰优秀的风俗画家，被看作“荷兰小画派”的代表画家约翰内斯·维米尔的《戴珍珠耳环的少女》。世人都称：唯《蒙娜丽莎》的微笑可与之媲美。

达芬奇的画作《救世主》。允许一下我的财迷思想，把它放上来，最大的原因是它在佳士得拍卖以4.5亿美刀天价成交。

奥地利知名象征主义画家，创办了维也纳分离派的古斯塔夫·克林姆特的《吻》。新艺术运动划时代的作品，大大的有名！

俄国巡回展览画派重要代表人物，伊里亚·叶菲莫维奇·列宾的《伏尔加河上的纤夫》，大神级的人物。

小编我心目中有名的西方艺术画远不止这些，米开朗基罗、提香、修拉、鲁本斯、高更、伦勃朗等等艺术大师的名作简直太多了，如果说西方有哪些艺术名画，回答起来可能会宽泛些。不管怎样，这些名画里面有你心目中的那幅“最”有名的吗？可以留言告诉我。

共同的视角，共通的视界，我是魔韵，欢迎同道互动交流。