1. 流行音乐的划分

格莱美

格莱美是英文“格拉姆风”（留声机）的变异谐音。以它命名的音乐奖迄今已有40多年历史，其奖杯形状如一架老式的留声机。

1957年，美国洛杉矶一批音乐人和唱片公司管理人员倡议成立一个代表音乐制品艺术和科学的机构，并通过这个机构鼓励有才华的音乐家、歌手及幕后音乐制作人员。美国国家录音艺术与科学学会（简称录音学会）及名为格莱美的音乐奖因此诞生。首届格莱美音乐奖于1958年颁发，以后录音学会每年举行一次颁奖仪式，奖项也由最初时的26项增加到28大类共101项。

格莱美音乐奖虽然是美国唱片行业中的奖项，但它如今已经成为世界范围内最具影响力的音乐大奖之一。音乐界的格莱美就如同电影界的奥斯卡一样，虽然毫无疑问地打上了美国文化的印记，但世界各地的多数音乐人仍以能够捧得这架老留声机为荣。

格莱美所以能够为世界音乐人津津乐道，除了美国一直是全球流行音乐的中心、代表了流行音乐的较高水平外，还有以下三个原因。

首先是它的权威性。美国录音学会是一个由众多资深音乐人组成的机构，已在美国各地设置了12个地区分会和一个制作人与工程师分会，目前会员超过万人。歌唱家、演奏家、词作者、作曲家、指挥、摄影、解说词作者以及音乐录像片制作人等15类专业人员均可申请担任评委，但只有那些至少已有6件作品出版发行的人才有资格担任此职。没有真才实学和对音乐事业缺乏执着追求的人一般是进不了评委会的。由如此众多资深专业人士组成的评委会理所当然地会受到音乐爱好者的信任。

其次是它的公正性。格莱美音乐奖的评选有一套十分严格的制度和程序。被推荐的作品必需选自当年。作品推荐上来后，首先要经过来自音乐界各领域的 150多名专家筛选和资格确认，而后进行分类。除需由特别提名委员会投票的作品外，初选合格的作品要全部送交评委进行第一轮投票。但每个评委只能从其中挑选自己专精的9项进行投票，当然他们还要投票选出当年的年度唱片、年度专辑、年度歌曲和年度新人4个奖项。初评后的名单再交评委进行第二轮投票，每个评委的投票权除4个基本奖外，只能选择8个奖项进行投票。这些严格的措施有效地保证了评选的公正性。

第三是它广泛的影响性。格莱美奖问世之初并没有多大名气，是电视帮了忙。电视不仅将格莱美原本刻板的颁奖仪式变成了丰富多彩的音乐节目，还通过向全球直播极大地提高了格莱美音乐奖的国际知名度。大量欧美歌坛巨星登台献艺，加上美国人擅长运用的舞台艺术和技术手段，更使格莱美的颁奖仪式成了风靡世界的娱乐活动。今年2月举行的第44届格莱美颁奖晚会就吸引了全球170个国家的约17亿观众收看。格莱美颁奖仪式走向世界为格莱美音乐奖成为全世界音乐人广泛接受的一个奖项立下了汗马功劳。

格莱美获奖作品显然不是少数人炒作或唱片公司自吹自擂的产物，而是经过专家和严格程序评选出来的。这些作品本身的高质量加上电视的渲染在使获奖者走红、唱片热卖的同时，也实实在在地起到了领导音乐潮流的作用。另一方面，评委们也是消费者，自然也会受到市场的影响，热卖唱片、走红歌手、流行电影歌曲当然也最容易走进他们的视野。

除格莱美音乐奖外，美国录音学会还先后设立了终身成就奖、董事会奖及格莱美荣誉殿堂，以表彰有杰出成就和长久历史价值的人物和作品，其中也包括那些不在格莱美评选范围内的人士和被历史埋没了的人物，比如黑人歌唱家罗伯逊就在他逝世22年后于1998年获得了终身成就奖。美国录音学会还积极参与诸如唱片商标立法、知识产权保护、打击盗版、数码音乐下载诉讼等涉及唱片企业和个人权益的事业，并积极倡导艺术交流和音乐教育，格莱美基金会还为有困难的音乐人提供帮助，支持年轻人加入音乐人行列。

全英音乐大奖

有着“英国格莱美”之称的全英音乐奖始于1977年，披头士乐队拿走了当年的最佳英国乐队和年度最佳专辑两项大奖。此后该奖逐渐发展成为欧洲乐坛的一项重量级颁奖礼，不同时代的当红乐队和歌手在这里获得了荣誉，其中包括迈克尔·杰克逊、艾尔顿·约翰、皇后 乐队和比吉斯乐队等。

蒙特卡罗世界音乐奖

【音乐】世界音乐大奖~~

朱诺大奖

钻石奖

蒙特卡罗世界音乐奖

英国最著名的音乐奖项“水星音乐奖”

格莱美音乐奖

HITO流行音乐奖

CMA乡村年终奖

Billboard音乐大奖

MTV亚洲音乐大奖

MTV欧洲音乐奖

全美音乐奖

2. 流行音乐主要有哪些种类

1. 按演唱形式分类：齐唱、独唱、重唱、对唱、合唱；

2. 按音色特点分类：男声、女声、童声、混声、高音、中音、低音；

3. 按演唱方法分类：通俗歌曲、艺术歌曲、民族歌曲；

4. 按形成年代分类：古代歌曲、近代歌曲、现代歌曲；

5. 按歌词内容分类：叙事歌曲、讽刺歌曲、诙谐歌曲、爱情歌曲、风光歌曲、赞颂歌曲等；

6. 按结构特点分类：联唱、套曲、组歌、小唱等；

7. 按节奏特点分类：进行曲、圆舞曲、摇滚歌曲、迪斯科歌曲等；

8. 按演唱群体分类：工人歌曲、部队歌曲、农村歌曲、青年歌曲、儿童歌曲等；

9. 按功能特点分类：队列歌曲、劳动歌曲、舞蹈歌曲、广告歌曲、教育歌曲等；

10. 按歌曲出处分类：电影歌曲、电视歌曲、歌剧选曲等；

11. 按情绪特点分类：抒情歌曲、轻歌曲、劲歌、柔情歌曲等。

12. 按演唱者的数量分类：两重唱、四重唱、小组唱、大合唱等；

13. 按称谓不同分类：革命歌曲、历史歌曲、群众歌曲、流行歌曲、校园歌曲、乡村歌曲、草原歌曲、原生态歌曲、弹唱歌曲、改编歌曲、填词歌曲、金曲、新潮歌曲

3. 流行音乐的概述

流行音乐和古典音乐表面上看是两种不同的音乐类型，它们有不同的音乐特点，不同的表现方式，其实最大的区别是他们的音乐组织方式不同。

古典音乐的组织讲究音乐的逻辑性，动机的统一性，音乐发展的连贯合理性等，最伟大的古典音乐中的每个音符就像宇宙中的星球，合理存在、互相联系、互相影响。绝大多数伟大的古典音乐都有较长的篇幅，表达完整复杂的乐思。舒伯特的《未完成交响曲》虽然形式上不完整，但是其内容完美无缺，作者及后人都无法为其拟补形式上的不完整。古典音乐的严密逻辑性由此可见。反观流行音乐，一首歌曲4、5分钟是标准长度，兔子尾巴长不了。为什么？因为流行音乐的组织缺乏严谨的理性思维方式。就好比，土木结构的房子随便搭是搭不高的，能够搭得很高的一定是精心设计的摩天大厦。流行音乐没法像交响乐一样，用很严谨的方式组织起很长的篇幅，即使是比较复杂的爵士乐也难与交响乐媲美。流行音乐的组织只有一些比较简单的逻辑，更多讲究的是感性的东西。总而言之，流行音乐是较感性、缺乏理性思维的音乐。世界上有各式各样的人，各式各样的生物，音乐也应该是多种多样的，古典音乐、流行音乐等等各种音乐都应该有它们存在的空间。

4. 流行音乐种类细分

音乐风格无法准确定义 我说说我大概的感觉吧 --------------------------------------- 摇滚乐： 金属乐：强烈失真的riff、快速炫技的solo、猛烈的有层次感的鼓击、主唱高亢嘹亮或者低沉有力的嗓音还有极端金属运用黑嗓死嗓水喉等唱腔 反正金属乐感觉很有侵略性攻击性。

朋克乐：3和弦、失真的扣刷。是一种简单直接的摇滚乐。哥特音乐主要分哥特摇滚、暗潮。你先大概的理解为阴暗音乐就是 反正哥特就是阴暗诡异的感觉。还有其他摇滚乐太多了一下说不完，其他的我也听的不多 -------------------------------------------- 古典 能流传很久的经典音乐，基本都是管弦乐器。古典音乐很高深 我是听不懂，所以我听古典与摇滚的结合--交响金属乐 ------------------------------------------- 爵士 尤布鲁斯发展而来，很多即兴的成分，比较自由 ------------------------------------------ 蓝调 就是布鲁斯，运用布鲁斯音阶 ------------------------------------------ 乡村 美国乡村白人听的音乐，比较纯朴吧。多使用民谣吉他、小提琴 ----------------------------------------- 楼主还是自己去听吧。建议楼主听听金属乐，我最喜欢民谣金属、黑金属、死亡金属

5. 流行音乐分为几种类型

歌曲按风格分类有古典音乐，流行音乐，民族音乐，摇滚音乐，金属音乐。

1，摇滚音乐

摇滚（Rock and Roll）是一种音乐类型，起源于20世纪40年代末期的美国，20世纪50年代早期开始流行，迅速风靡全球。摇滚乐以其灵活大胆的表现形式和富有激情的音乐节奏表达情感，受到了全世界大多数人的喜爱，并在1960年和1970年形成一股热潮。

2，金属音乐

金属乐（Metal）是一种音乐类型，以重金属为主，包括黑金属，死亡金属，激流金属，新金属，厄运金属，华丽金属，重金属，工业金属等重型音乐。

3，古典音乐

古典音乐指那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的西方古典音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。

4，流行音乐

流行音乐是根据英语Popular Music翻译过来的。流行音乐准确的概念应为商品音乐，是指以盈利为主要目的而创作的音乐。它是商业性的音乐消遣娱乐以及与此相关的一切“工业”现象。（见前苏联《音乐百科词典》1990年版）它的市场性是主要的，艺术性是次要的。

6. 流行音乐的种类分别有哪几种

合唱（hé chàng）chorus指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，常有指挥，可有伴奏或无伴奏。 它要求单一声部音的高度统一，要求声部之间旋律的和谐，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。 人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。 声部的数量没有规定，一般有四个声部。 多为男高音区，男中低音区，女高音区，女中低音区。 释义。

音乐用语。 两组以上的歌唱者，各按本组所担任的声部演唱同一乐曲。 分同声与混声两种：同声的由男声或女声单独组成；混声的由男声和女声混合组成。 按声部的多少，可分二部合唱、三部合唱、四部合唱等。 王西彦《古屋》第三部七：“在继续而来的歌咏上，他们合唱的声音是那样雄壮而宏大。”

音乐用语。 指单声部的齐唱。 朱自清《中国歌谣·歌谣的起源与发展》：“只在唱和曲时，才大家合唱。” 李一氓《<阿英文集>序》：“独唱，二重唱，四重唱，合唱，场上一片寂静，只是听.”

有时可以专指流行歌曲的两人（男男或女女或男女）对唱，一般多指或者是特指港台流行歌曲的男女对唱.

7. 流行音乐的分类

艺术舞蹈品种繁多，根据各个不同的艺术特点、大致可分为三类。

第一类、根据舞蹈的不同风格特点来区分，有：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。

古典舞蹈：是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。

民间舞蹈：是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地方特色。

现代舞蹈：是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向；主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。

当代舞蹈(新创作舞蹈)：即不同于上述三种风格的新风格的舞蹈，它常常是根据表现内容和塑造人物的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。

芭蕾舞：是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化的剧场舞蹈。芭蕾这个词本是法语ballet的音译，意为跳，或跳舞，其最初的意思只是以腿、脚为运动部位的动作总称。法国宫廷的舞蹈大师们为了重建古希秸融诗歌、音乐和舞蹈于一体的戏剧理想，创造出了芭蕾这样一种融舞蹈动作、哑剧手势、面部表情、戏剧服装、音乐伴奏、文学台本、舞台灯光和布景等多种成份于一体的综合性舞剧形式，在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。1958年北京舞蹈学校建立引进俄罗斯芭蕾至今也已四十多年。

第二类，根据舞蹈表现形式的特点来区分，有：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。

独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。

双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。

三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。

群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。

组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。

歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。

歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。

舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。

8. 流行音乐分几种

有吉他，架子鼓，钢琴，竖琴，大提琴，中提琴，小提琴，低音提琴，口琴，凤凰琴，电子琴，木琴，钢片琴，颤音琴，笛子等。

1、吉他

吉他（意大利语：Chitarra），又译为结他或六弦琴。是一种弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。

吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出；当然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。

2、架子鼓

架子鼓即爵士鼓，是爵士乐队中十分重要的一种打击乐器，它通常由一个脚踏的低音大鼓（Bass Drum，又称“底鼓”）、一个军鼓、二个或以上嗵嗵鼓（Tom-Tom Drum）、一个或两个吊镲（Crash Cymbal）、一个节奏镲（Ride Cymbal）和一个带踏板的踩镲（Hi-Hat）等部分组成。

3、钢琴

钢琴（意大利语：pianoforte）是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，有“乐器之王”的美称。由88个琴键（52个白键，36个黑键）和金属弦音板组成。

4、小提琴

小提琴（意大利文：Il violino）是一种弦乐器。总共有四根弦。靠弦和弓摩擦发出声音。小提琴琴身（共鸣箱）长约35.5厘米，由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成。

5、笛子

笛子，是古老的中国乐器，也是中国乐器中最具代表性最有民族特色的吹奏乐器。中国传统音乐中常用的横吹木管乐器之一，中国竹笛，一般分为南方的曲笛、北方的梆笛和介于两者之间的中音笛。

扩展资料：

吉他家族中最“贵族”的古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。

吉他的基本构造：

1、形状特点

吉他（意大利语：Chitarra），又译六弦琴。其面板与背板都是平的，琴腰部一般无角而往里凹，古典吉他一般无凹陷。琴颈很宽，长，指板上有弦枕并装有很多窄而稍向上凸起的金属制的横格，称之为“品”，它把琴弦划分为许多半音。

作为乐器家族中弦乐器的一员，吉他是一种通过拨动上面一根根的琴弦发出声音的有弦的演奏乐器。弹奏时用一只手拨动琴弦，另一只手的手指抵在指板上，后者是覆盖在琴颈上的金属小条。弹奏出来的声音会通过吉他的共鸣箱得到增强。

2、适用风格

吉他被用于多种音乐风格， 它在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、弗拉门戈中常被视为主要乐器。吉他也曾被于用古典音乐，有大量的独奏曲， 室内乐和管弦乐中偶有使用。它通常有六弦，但亦有四弦、八弦、十弦和十二弦。

吉他主要有两大类：一是历史悠久、以木制共鸣箱扩音的木吉他；二是二十世纪被发明、以电扩音器扩音的电吉他。原声吉他有四种：平面吉他（在中国也叫民谣吉他），拱面吉他（又名爵士吉他），古典吉他和弗拉门戈吉他。

木吉他通常被用于古典音乐、民间音乐及流行音乐。电吉他则通常被用于摇滚音乐、蓝调及流行音乐。电吉他的发明对西方流行文化及音乐有重要影响。

9. 流行音乐类型分哪些种类

歌曲体裁是指歌曲的一种样式和类型。它根据歌曲的表现内容、情绪、特定环境、人物、事件及绚丽、节奏等因素所形成的自己特有的样式，就成为某种歌曲的体裁。

常见的歌曲体裁及其特点如下：

颂歌

用于对党、祖国、领袖、人民、英雄人物、革命事业的歌颂、赞美。其曲调的一般特点是庄严、雄伟、宽广、壮丽、热情洋溢、气势磅礴等。（1）祖国颂歌，如《祖国颂》、《歌唱祖国》、《我的祖国》等；（2）祖国各地颂歌，如《黄河颂》、《长江之歌》、《太湖美》、《新疆好》等；（3）领袖颂歌，如《东方红》、《绣金匾》、《春天的故事》等；（4）对英雄模范人物的颂歌，如《公仆赞》、《学习雷锋好榜样》、《最美的茉莉花》等。

进行曲

一般多是配合行进步伐，以强弱分明的双节拍居多。节奏鲜明有力，旋律铿锵爽朗，富有朝气，有强烈的战斗性和时代感。在曲式结构上，多数是句法正规、结构方整，往往表现威武、雄壮的群众场面和勇往直前的情绪。如《解放军进行曲》、《义勇军进行曲》、《游击队歌》、《我是一个兵》等。 其艺术表现特征为：

1、旋律以昂扬向上、雄伟为多见，旋法常以跳动地和同音反复为主，有时旋律用四、五度及六、八度大跳，突出了进行曲号角性的音乐形象。

2、其结构较规整，节奏鲜明，歌曲多采用单二部曲式或单三曲式，也常采用分节歌形式，一曲多词的创作手法。

3、音乐主题凝炼集中，演唱节拍多用2/4、4/4节拍，节奏上常用附点音符，和采用军鼓基本节奏型，以保持进行步伐的整齐统一。

有些进行曲体裁的歌，在题目中直接标明进行曲。如<《义勇军进行曲》（现为《中华人民共和国国歌》田汉词，聂耳曲）、《运动员进行曲》（军乐团创作）、《大刀进行曲》（麦新词曲）、《中国人民解放军进行曲》（公木词，郑律成曲（。

但也有的歌词并不明显地标出进行曲字样，如<《歌唱祖国》（王萃词曲）、《中国，中国，鲜红的太阳永不落》（贺东久、任红举词，朱南误曲）、《我们走在大路上》（劫夫词曲）、《我们是共产主义接班人》（周郁辉词，寄明曲）、《当兵的人》（毛晓峰词，藏云飞曲（等等都是十分成功的范例。这一群体性旋律铿锵有力，曲调富于号召性，它的音乐内涵激励着人们永往直前。

劳动歌曲

是伴随劳动生产时所唱的歌曲。曲调粗犷朴质，节奏明显整齐，短句多，衬词多，有浓厚的劳动气息。有的因劳动条件不同，曲调高亢、悠长。其艺术表现特征为：

1、民歌中的劳动号子是直接来自反映人民劳动生活一种题材，节奏上重音突出，音乐强弱对比鲜明。

2、音乐的情感表现形式，有轻松的、有痛苦的、沉重的、愉快的等等，其速度、节奏都大不相同。

3、节奏富有律动性，音乐材料常重复使用，歌曲往往显现出质朴、粗犷、豪迈的风格。

4、演唱形式<有独唱、对唱、一领众合等多种，以一领众合形式为最常见，领唱者即劳动的指挥者，富有号召性，众合为齐唱曲调，深沉有力，节奏性较强，为劳动呼号式的衬托。

这类体裁歌曲有:《江船夫号子》（四川民歌）、《装卸号子》（辽宁民歌）、《木夯号子》（浙江民歌）、《黄河船夫曲（（陕西民歌）、《伏尔加船夫曲》（俄罗斯民歌）、《溜网号子》（山东民歌（等，还有反映劳动生活场面的<《大路歌》（孙瑜词，聂耳曲）、《码头工人歌》（薄风词，聂耳曲）、《咱们工人有力量》（马可词曲）、《黄河船夫曲》（光未然词，冼星海曲）、《我为祖国献石油》（薛柱国词，秦咏诚曲）等，劳动体裁的歌曲形式，反映千万劳动人民的强烈呼声和斗争意志，这类歌曲有着很高的艺术价值和鲜明的时代特征，同时更集中表现了深刻的社会生活内容以及劳动人民的英雄气概。

抒情歌曲

这类歌曲的主要特点是气息宽广、激昂；曲调优美、流畅；节奏自由舒展；表情细腻，善于揭示人们的内心世界。根据不同内容，抒情歌曲的情绪和风格也各不相同。有的热情奔放，欢乐明快，；有的恬静深情，含蓄亲切。这种体裁一般用于抒发内心激情和对人物和大自然的赞美，以及表达思念、爱慕、留恋之情。抒情歌曲可分为爱情歌曲、亲情歌曲、友情歌曲、乡情歌曲、游子思乡歌曲等类型。它们表现手法有独唱、重唱、齐唱、合唱等艺术形式。但以独唱的形式更为多见。其体裁的艺术特征为：

1、歌曲的旋律更富于歌唱性，音乐表现幅度变化大、气息宽广，常见于抒情悠长的乐句，善于揭示人们的内心情感，旋律优美动听。

2、歌曲情感表达范围广，可以表达对祖国、家乡、集体的热爱之情，对亲情、友情、恋情的抒发，对自然风光的赞美等等。在情绪表现上有<喜悦、激动、悲痛、思念、忧伤等等各种复杂细腻的感情。

3、歌曲的节奏与节拍处理十分自由，运用各种手法进行展开，节奏的组合及音符的组合丰富多彩。

4、歌曲音域宽广，在旋律上多见环0绕起伏地进行，各种装饰音润色旋律细腻入情打动人心。如我们所熟悉和广泛流传的歌曲<《美丽的草原我的家》（火华词，阿拉腾奥勒曲）、《我爱你中国》（瞿琼词，郑秋枫曲）、《黄河颂》（光未然词，冼星海曲）、《赞歌》（内蒙古民歌，胡松华词）、《我和我的祖国》（张黎词，秦咏诚曲）、《祝酒歌》（韩伟词，施光南曲）、《长江之歌》（胡宠伟词，王世光曲）、《让我们荡起双桨》（乔羽词，刘炽曲）、《十五的月亮》（石祥词，石铁源、徐锡宜曲）、《我爱你，塞北的雪》（王德词，刘锡津曲）、《敖包相会》（海默词，通福曲）、《多情的土地》（任志萍词，施光南曲）等。

以上的抒情歌曲以甜美和幽静平稳、深情舒缓等起伏宽广的旋律，抒发出作者或人物对现实生活的感受。同时也表达了人类的希冀与追求，歌声赋予人们以美的享受。

舞蹈歌曲

曲调欢快、活泼，节奏鲜明，结构方整，适宜于载歌载舞。这种体裁在我国有其深远的历史渊源和广泛的群众基础，而我国各族绚丽多彩的民间音乐为歌舞曲提供了丰富的音乐素材。如《秧歌舞》、《藏旋踢踏舞》、《蒙古民间舞》等。其艺术表现特征为：

1、节奏有其一定规律性，在音乐进行中并留有适当的句逗间隙，以利于舞蹈动作发挥和展开。

2、节奏鲜明、动作性强、音乐表现热情、奔放、明快、有力，抒情歌舞曲动作优美、伸展大方，以舞蹈的形体衬托歌曲的表现力。

3、结构方整，多采用单二与单三的曲式，节奏对白突出，曲调流畅，旋律跳动起伏。

歌舞曲与我国民间的《秧歌》、《花鼓》、《锣鼓舞曲》及民歌等有着密切的联系。如《鄂伦春小唱》（李俊辉词，罗念一曲）、《娃哈哈》（新疆民歌，石夫作词编曲）、《青年友谊圆舞曲》（江山词，天戈曲）、《金梭和银梭》（李幼容词，金风浩曲（等等，这些歌曲有的直接取材于民歌，也有些歌曲是由民间歌舞曲改编的。

叙事歌曲

是指以叙述特定事物或描写特定人物为内容的歌曲。篇幅可长可短，但对歌词要求很严，并不是任何歌词都能谱成叙事曲。它是通过旋律紧密结合语言的音调进行而构成的。它的艺术表现特征为：

1、通常是让演唱者用第三人称讲故事的方式进行叙述，有时演唱者也用第一人称替故事中的人物说话或两种方式交替运用。

2、它与说唱音乐有密切联系，但它以典型的歌曲演唱形式以及歌曲曲调发展特点组成的。音乐起伏不大，速度也较徐缓。

3、它的音乐语言可以采用不同的风格和歌谣体形式。歌曲内容语气有强、弱、长、短的结合，常采用多段歌词重复同一曲调（变化重复（的创作手法。

叙事歌曲种类体裁歌曲中常兼有抒情和叙事两种体裁的特点。如<《听妈妈讲那过去的事情》（管桦词，瞿希贤曲）、《歌唱二小放牛郎》（方冰词、劫夫曲）、《小白菜》（河北民歌）、《嘎达梅林》（内蒙古民歌）、《老房东查铺》（石祥、刘薇词，唐可、生茂曲）、《春天的故事》（蒋开儒词，王佑贵曲）。

叙事歌曲以诉说特定的事件或特定的人物为主，这种创作手法表达出了人物的性格和内心的活动，给人们留下了回忆和启迪。

表演唱歌曲

这是一种演与唱并重的歌曲体裁，它具有强烈的民族风格和地方色彩。其艺术表现特征为：

1、音乐形象鲜明并带有说唱性的音调和口语化的旋律。

2、演唱时常用短小的间奏以便于说白和表演。

3、演唱形式多为小组唱、小合唱或独唱及对唱。这类演唱歌曲有<《逛新城》（邓先恺词，才生曲）、《俺是公社的饲养员》（杨子彬词，穆佳乐曲）、《夫妻识字》（马可作词编曲（等等，这类表演唱的歌曲，语言生动、细腻并具有生活化、口语化的特点，有一定的人物和情节，具有扣人心弦的艺术魅力。

讽刺幽默歌曲

这类歌曲以幽默、诙谐、讽刺的特点见长。其艺术表现特征分别为：

1、幽默歌曲表现人物乐观的性格，其曲调开朗、活泼，节奏明快，扣人心弦。

2、诙谐歌曲主要赞扬美好的事物，歌颂人民的机智勇敢。它与幽默歌曲有着共同的特点，有的歌词以幽默诙谐的语言，表现人物的善与美。如<《济公》（主题歌《哪里不平哪有我》，张鸿雨词，金复载曲）、《天黑黑》（台湾童谣）、《计划生育好》（山东民歌，张希武填词，赵树义改曲）、《戒烟歌》（瞿琼、任红举词，毕庶勤编曲）、《笑比哭好》（冯述词，马丁曲）。

3、讽刺歌曲则是对社会上不良作风和不良行为、腐朽思想、反动的代表人物进行无情地揭露和抨击。旋律有时跳跃较大，变化音、装饰音较多，节奏、节拍变化较自由，并常穿插一些朗诵、言调或说白。

这类歌曲如<《跳蚤之歌》（歌德词，穆索尔斯基曲）、《茶馆小调》（长工词，费克曲）、《你是个坏东西》（舒模式词曲）、《有位同志最会笑》（尚德义词曲）、《老天爷》（赵元任曲，明末民谣）。

幽默诙谐与讽刺这类体裁歌曲的共同音乐特征是，常采用夸张的手法来刻画音乐形象，给人以新奇的感受，通过轻松活泼的语言与情调，来表现某种“引人发笑”的事，告诫人们什么是美的、善的，什么是丑的、恶的等。

青春励志歌曲

劝勉人们珍惜时间，珍惜青春，奋发努力，开拓进取，正确对待困难挫折的歌曲。如《青春曲》、《金梭和银梭》、《何必流连》等。 青春励志歌曲非仅仅是抒发自己的志气，而是既励己又励人，它能引起听者的共鸣，反映的是一种普遍的、大众的情感，具有较为深广的感召力，能触发听众的心里情感和引发他们的思考，可以说通过艺术家们的创作能让人们感受到当时整个社会甚至整个时代所反映的普遍情感，并从中得到激励，对面临的现状和未来会更有信心去对待。

军旅歌曲

如《十五的月亮》、《望星空》、《我是一个兵》、《当兵的人》等。 在中国人民解放军发展过程中, 军旅歌曲作为我军军队文化的一个重要组成部分和大众音乐文化的一个特殊品种, 以其特有的品质和影响力, 在特定的文化历史阶段中发挥着其他艺术形式所无以替代的作用。军旅歌曲始终肩负着战斗与宣传的双重任务, 在战争年代激励官兵浴血奋战, 在和平年代则鼓舞官兵保家卫国。军旅歌曲节奏明快，气势威武雄健，声震广宇，气势恢弘，是力与美的交响，是悲与壮的礼赞，也是情与爱的抒发，是音乐艺术中的瑰宝。它展示出了强烈的艺术魅力，具有鲜明的审美特征和文化品格。

校园歌曲

顾名思义，是广受学生喜爱，流行于校园，体现校园生活和学子心境或感受的创作，包括少儿歌曲和校园民谣两类。这类歌曲朝气蓬勃，极富有校园味道，毫无矫饰，完全是率真性情的流露，听起来十分感人，它形象地反映出少年儿童和青年学子的生活，表现出年轻人的蓬勃朝气、青春活力以及他们那富有诗意的浪漫气息，其曲风总体来说朴实明快、积极向上，充满活力，深受人们的喜爱和传唱。