1. 美声和通俗的区别在哪里

如果是初学，不可以！因为两者的发声方法有很大区别，在没有熟练掌握其中一个唱法的发声方法之前去学另一种发声方法，容易搞混，把握不住，所以会出现你说的“唱通俗也会变成美声的样子”这样的状况。

如果是自学，更不可以，因为没有人给你把关，更容易搞混。只有在非常熟练的掌握了其中一个唱法的发声方法，在任何情况下都不会找不到声音位置的情况下，才可以去学另一种唱法。

2. 流行美声跟美声的区别

我是学流行语唱法的！

首先发声位置来说区别的话！

美声是靠后！

流行唱法是靠前（跟平常说话的位置差不多），民族唱法的发声位置较高！

美声唱法的咬字要求统一圆润！归o韵！声音共鸣始终保持胸腔共鸣！音色比较浑厚！

民族唱法则以头腔共鸣为主！音色较尖，音色无变化！

流行唱法咬字接近说话的音色，共鸣使用比较丰富，不同曲风的需要运用不同共鸣来达到音色多变！

3. 美声流行区别

歌曲分美声唱法，民族唱法，通俗唱法，其中美声唱法最不好学了，从美声到通俗还是比较轻松的。

4. 美声属于什么

a5是美声女高音的意思

这个音只存在于国际标准钢琴计谱中，属于美声女高音的音域，普通女生都只有在尖叫的时候才能发出这个频率的声音。能唱这个音的男声，哪怕是假声唱上去的都寥寥无几，为人所知的也就维塔斯，迪玛希这几个。

举个例子：李娜版《青藏高原》的最高音，往左紧邻的那个黑键就是a5。或者你听过天后玛丽亚凯莉和惠特妮休斯顿合唱的《When You Believe》，3分55秒处，believe的那个头声长音就是a5。

5. 美声跟通俗有什么区别

“通俗唱法”也原本叫“流行歌曲唱法”（但由于随着流行音乐及流行唱法的发展，现已与其产生较大差别，遂区别区分）。由于中外语言的特点各有不同，差异是存在的，但是也有不少共同之处。

在西方直到1900年，古曲的“美声”和“通俗的”的歌唱方法，并没有根本上的区别，虽然演唱歌剧要比演唱轻歌剧和流行歌曲需要更为丰满的声音和更高的歌唱技巧。

6. 美声分为哪几种

声乐作品的分类我认为有这几类。

一是美声歌曲作品，美声作品代表声乐界最高作品，无论音质，吐字，共鸣，位置等歌唱技巧都有着一流的境界。

二是民族歌曲作品，浓郁的民族风情给人以甜美干净的感受，三是通俗歌曲作品，以现代流行风格给人积极向上的激情，四是原生态作品，给人以原始的纯朴之情之美，其声音朴实无华，唱出了现代人向往的乡村生活，无论那种作品都能表达歌手的美丽心情和热爰祖国，热爰生活的情怀。

7. 通俗跟美声的区别

1、音域的不一。美声唱法由于上下声区贯通，音域展衍最快，一般能达到两个八度，甚至三个八度；通俗唱法作品音域大多在十至十二度之间。部分民歌改编曲音域稍宽，某些劲歌或戏剧性作品音域宽广，嗓音条件一般或未经训练的较难胜任。

2、呼吸的运用不一。美声唱法有一整套训练呼吸的方法，可见其对呼吸的重视，它多运用胸腹式联合呼吸，要求吸得深而饱满，气息流畅自如，声音托在气上；通俗唱法不太讲究呼吸的深度，以胸式呼吸为多，吸气部位偏高，只有少数艺术型歌手，演唱深情类歌曲时，呼吸才运用较深。

3、喉位的不一。美声唱法要求喉头下降，保持在吸气时的低部位，喉咙打开，特别要把喉咙低部打开，发音管拉长，稳定喉器。认为呼吸是歌唱的动力，开喉是发声的关键；通俗唱法男女声都以真声为主，喉位普遍偏高，喉咙打开不大，一切服从风格的需要。

4、共鸣方面不一。美声唱法讲究混合共鸣，强调整体歌唱感，整个声区充分发挥共鸣作用，要求声区统一，转换音区不能有痕迹，因此音量大，穿透力强，不必借助麦克风来扩大音响；通俗唱法由于借助话筒扩音，不需要强大的共鸣（少数劲歌除外），轻唱为主，多用真声，下部共鸣较多。

5、声音走向不一。美声唱法声音成管状，竖向运行，即声音从喉室发响后经过喉腔、口咽腔，往上通过鼻咽腔到上部共鸣腔体（鼻腔、额腔蝶腔）后再送出来；通俗唱法一般以轻唱为主，共鸣运用不多，喉咙不要求打开，呼吸运用普遍较浅,声音自然流畅，无多大修饰，音域不宽。

8. 美声和通俗的区别在哪里呢

美声唱法用气息和降喉，民族唱法声音靠前利用嗓音和鼻音，通俗则白嗓唱，高音位置分男女，高了就用假音。还有美声唱法和民族唱法都是假音无真音。

9. 通俗与美声的区别

民族唱法，中国民族的大众唱法。 通俗唱法，流行唱法。 美声唱法，通常引用西洋唱法。

10. 通俗歌曲和美声的区别

因为美声唱法它是一种专业唱法，气息很浑厚，发音，运气，吐字都是很讲究的，如果不用心是达不到那种效果的，而通俗歌曲则比较好学易唱，是个小孩都能轻松唱完一首歌，总的来说，通俗歌曲就是筒单易学，美丽动听，而美声唱法则比较刻意，音尾拖得太长，象歌剧不受大众喜爱。

11. 美声唱法与通俗的区别

1、音域的不一。美声唱法由于上下声区贯通，音域展衍最快，一般能达到两个八度，甚至三个八度；通俗唱法作品音域大多在十至十二度之间。部分民歌改编曲音域稍宽，某些劲歌或戏剧性作品音域宽广，嗓音条件一般或未经训练的较难胜任。

2、呼吸的运用不一。美声唱法有一整套训练呼吸的方法，可见其对呼吸的重视，它多运用胸腹式联合呼吸，要求吸得深而饱满，气息流畅自如，声音托在气上；通俗唱法不太讲究呼吸的深度，以胸式呼吸为多，吸气部位偏高，只有少数艺术型歌手，演唱深情类歌曲时，呼吸才运用较深。

3、喉位的不一。美声唱法要求喉头下降，保持在吸气时的低部位，喉咙打开，特别要把喉咙低部打开，发音管拉长，稳定喉器。认为呼吸是歌唱的动力，开喉是发声的关键；通俗唱法男女声都以真声为主，喉位普遍偏高，喉咙打开不大，一切服从风格的需要。

4、共鸣方面不一。美声唱法讲究混合共鸣，强调整体歌唱感，整个声区充分发挥共鸣作用，要求声区统一，转换音区不能有痕迹，因此音量大，穿透力强，不必借助麦克风来扩大音响；通俗唱法由于借助话筒扩音，不需要强大的共鸣（少数劲歌除外），轻唱为主，多用真声，下部共鸣较多。

5、声音走向不一。美声唱法声音成管状，竖向运行，即声音从喉室发响后经过喉腔、口咽腔，往上通过鼻咽腔到上部共鸣腔体（鼻腔、额腔蝶腔）后再送出来；通俗唱法一般以轻唱为主，共鸣运用不多，喉咙不要求打开，呼吸运用普遍较浅,声音自然流畅，无多大修饰，音域不宽。