釉下花鸟瓷什么年代流行，釉下彩绘鸟形壶

服装百科 | 2024-08-08| 4

1. 釉下彩绘鸟形壶

答案:青花瓷竹和鸟的寓意是指庄重、喜庆、吉祥、进取，

青花瓷的文化寓意着庄重、喜庆、吉祥、进取，是儒家文化积极入世思想的自然体现。青花瓷，又称白地青花瓷、青花，是源于中国，遍行世界的一种白地蓝花的高温釉下彩瓷器，是中国陶瓷烧制工艺的珍品，中国瓷器的主流品种之一

2. 单色釉鸟食罐

一是方便鸟儿吃食喝水。二是干净，如果放在低处会被鸟排上粪便。

养鸟离不开鸟食罐。漂亮的鸟食罐能为鸟笼增色，这也是养鸟人炫耀的资本。一般鸟笼中最少配有两个罐，一个盛食，一个盛水。

鸟食罐的形状有钵式、瓜式、横向竹节式、水盂式等；其制作材质除了珐琅、紫砂、竹、木等外，一般以洗濯方便的瓷质为多；釉色有青花、粉彩、墨彩、单色釉等；装饰图案则有山水、花卉、鸟虫、人物等。

3. 彩绘鸟纹陶罐

凤凰，亦作凤皇，古代传说中的百鸟之王。雄凤凰称为凤，雌凤凰称为凰，总称为凤凰，亦称为丹鸟、火鸟、鶤鸡、威凤等。常用来象征祥瑞，凤凰齐飞，是吉祥和谐的象征，自古就是中国文化的重要元素。

凤凰的起源：约在新石器时代，原始社会彩陶上的很多鸟纹是凤凰的雏形，距今约7400年的湖南洪江高庙文化遗址中，出土了一件白色陶罐，其颈部和肩部各戳印有东方神鸟图案，一只朝向正面，一只侧面回首。据考古专家鉴定，这件陶器上的神鸟图案即凤凰，要比浙江余姚河姆渡文化遗址中发现的凤凰图案至少要早400年，是迄今为止中国发现的最早的凤凰图案。

凤凰的神话传说：得凤之象：相传凤能知天下治乱兴衰，是中国历史上王道仁政的最好体现，是乱世兴衰的晴雨表，成为神学政治的形象大使，古人曾分出五个等级，以凤凰的五种行止标志政治上的清明程度，于是历代帝王都把凤鸣朝阳、百鸟朝凤当成盛世太平的象征。

4. 釉下彩绘鸟形壶的特点

元代青花瓷是陶瓷艺术史上最引人入胜的品种之一。

元青花大改传统瓷器含蓄内敛风格，它以鲜明的视觉效果，给人以直接、震撼的艺术表达、将青花绘画艺术推向顶峰，世界各地博物馆所藏完整元青花瓷器有几百件,更使其艺术价值倍增。

景德镇窑青花飞凤麒麟纹盘

盘折沿，菱花式口，盘心坦平，圈足。通体施青白釉，底素胎无釉。盘内外绘青花纹饰多层。折沿上绘卷草纹，内壁青花网纹地上突出白色缠枝牡丹纹，盘心边缘环以卷草纹，中央青花地烘托麒麟、翔凤各一，空间衬以白色的莲花及朵云纹。盘外壁绘缠枝莲纹。

此器青花发色纯正，构图严谨。盘心纹饰寓意“威凤祥麟”以示天地祥和。元代青花瓷器装饰有两种形式：一种是以青花料直接在白色胎体上描绘纹饰。另一种是以青花为地，衬托白色花纹。这种装饰形式始于元代。留白纹饰都有凸起。此盘即为蓝地白花器之代表作。

“青花”是指应用钴料在瓷胎上绘画,然后上透明釉,在高温下一次烧成,呈现蓝色花纹的釉下彩瓷器。青花釉下彩这种工艺在唐宋已使用,当时只有宫廷使用,并不普遍。

用钴料在白色坯胎上绘制纹饰后罩透明釉,在还原气氛中经高温一次烧出的白地蓝花瓷器不罩釉烧出来的纹饰是黑色的。使用钴料绘纹饰的历史应追溯到唐代。唐青花瓷上的蓝彩,是从波斯进口的钴料和我国甘肃、云南、浙江、江西自产的钴料涂绘而成的。当时国产青料在描绘和渲染上,深浅分明浓淡清晰,颜色淡雅青翠。而进口青料,由于含锰较低,含铁较高,因此青色非常浓艳,料浓处有金属结晶斑点闪烁,因绘画时青料容易流散,又有斑点,不宜画人物山水花鸟,后来经明清创新,发展成中外混合料,二者兼备。

景德镇窑青花鸳鸯荷花

到了元代,景德镇的湖田窑才成功地烧制出青花瓷器。景德镇开始大批生产,元青花瓷器釉质多为精细薄釉,釉色多为青白、乳白、半透明或影青釉,青花的颜色灰暗迷蒙,纹饰稀疏但奔放洒脱,有的作品是后人不能仿制的,可谓空前绝后。

景德镇窑青花凤穿牡丹纹执壶

壶直口，口下渐展，粗颈，垂腹，腹下内敛，圈足微外撇。腹一侧置上细下粗的长弯流，流上绘火云纹。另一侧置曲柄，上端有小系，柄上绘银锭、宝钗等纹饰。附平顶盖，有圆珠纽，盖上绘菊瓣纹。圈足内施白釉，无款识。器身于青白釉下满饰青花纹样，腹两面均绘凤穿缠枝花卉纹，间以火珠云及竹石纹。

元青花造型多为大件的瓶、罐、盘、碗等,带有游牧民族的豪放风格。纹饰题材更多的吸取了汉民族文化特点,以松、竹、梅、花草、鸟兽为主,也有少量的人物纹。常见器物有高足杯、碗、盘、香炉、小罐、蒜头瓶、玉壶春瓶等,多为日常生活民用瓷。

青花瓷器的优点:一是青花的着色力强,发色鲜艳,窑内气氛对它影响较小,烧成范围较宽,呈色稳定;二是青花为釉下彩,纹饰永不褪色;三是青花的原料是含钴的天然矿物,但元代多为进口青料。

青花瓷器大件者胎体厚重,小件轻薄,色白致密,透明釉白中闪青,青花颜色浓艳鲜亮,色浓处有黑褐色斑点,青花瓷做工精良,纹饰层次多,有的甚至画得很满,繁而不乱,层与层之间留一周空白,器底端两层之间无空白,每层纹饰空间错落有致,在装饰纹样上常使用枝菊、蕉叶、缠枝莲、缠枝牡丹、云凤、云龙、杂宝、海涛、雁鸟等,将毫不相干的纹饰组合在一件器物上。这类瓷器所用装饰大多数是元末时外销瓷,说明此类青花瓷器在元代是专为外销而生产的商品瓷。

5. 鸟形双系彩绘陶壶

陕西宝鸡出土的船形彩陶壶。

船形彩陶壶为1958年陕西省宝鸡北首岭遗址出土，泥质红陶，口径4.5厘米、宽24.9厘米、通高15.6厘米，口部呈杯状，器身横置，上部两端突尖，颇像一只小船。在两侧的腹部，各用黑彩绘出一张鱼网状的图案，渔网挂在船边，似正撒网捕鱼，又像小船刚刚捕鱼回来，在晾晒鱼网。陶壶上端两肩上，横置两个桥形小耳，既便于提拿，又可穿绳背负，随身携带。这件陶壶的壶身两侧均画有鱼网纹，学者认为当时原始人已有划船撒网捕鱼的能力。仰韶文化中有大量的石制网坠，这也证明了当时确已使用鱼网捕鱼。根据出土的鱼骨鉴定，仰韶文化的居民所捕的鱼，主要属鲤科类。属新石器时代半坡文化，收藏于中国历史博物馆。

6. 鸟形瓷器

鸟在这里一般会看做鸡“吉”，而荔枝的谐音是“利”，所以二者结合极为“吉利”或“大吉大利”

7. 鸟形彩陶壶

马家窑文化的彩陶制作工艺很成熟，彩陶数量繁多，占各类陶器总和的1/4。在陪葬陶器中，彩陶多达80%。

马家窑的彩陶多为红陶，分有泥质红陶和夹砂红陶。彩绘幅面很大，许多泥质细陶往往口沿、外壁都绘有花纹，还盛行内彩，纹饰绘于器物内壁。甚至一些作为炊器的夹砂陶也有彩绘，极为少见。花纹繁缛瑰丽，富于变化而有规律。大多数的夹砂陶表面饰以绳纹，少数饰数道平行线、折线、三角或交错的附加堆纹。马家窑文化的陶器在造型上具有自己的显著特点，器形有碗、钵、盆、罐、壶、瓶、杯等。

马家窑文化彩陶上承仰韶文化庙底沟类型，下接齐家文化。按时间先后可以分为石岭下、马家窑、半山、马厂四个类型。

这四种类型的彩陶各具特色。石岭下类型的彩陶多瓶、罐、壶等，流行变形鸟纹、圆圈纹等；马家窑类型多瓶、罐、盆、瓮等器形，流行漩涡纹、弧边三角纹，代表作有青海省大通山孙家寨出土的舞蹈纹彩陶盆等；半山类型的彩陶多小口直颈广肩鼓腹双耳壶等，流行红黑相间的锯齿纹、漩涡纹；马厂类型器形与半山基本相同，流行变体人形等纹样。

8. 釉下彩绘鸟形壶图片

大明宣德青花凤凰是中国明代宣德年间制作的一种瓷器，具有以下特征：

1. 瓷质：大明宣德青花凤凰瓷器采用的是高质量的瓷土制成，胎体坚实、质地细腻。

2. 颜色：青花颜色宜深不宜浅，呈现出深蓝色和墨蓝色调。此外，青花的色彩还应该清晰饱满、通透纯正。

3. 凤凰图案：凤凰是大明宣德青花瓷器上最为常见的图案之一，通常以对称形式出现在瓷器两面。凤凰图案造型端庄、优美，线条流畅，显示出极高的艺术价值。凤凰的眼睛也非常突出，并且嘴巴与脸部表情自然流畅，在整个图案中都占据了重要位置。

4. 纹饰：在凤凰图案周围，通常还会附上各种纹饰，如云纹、龙纹、缠枝纹等。这些纹饰线条简洁流畅，构图严谨，颇具装饰效果。

5. 背景：大明宣德青花瓷器的背景通常是清晰简洁的纹理，如“鱼子纹”、“海水纹”等。这些纹理在整个瓷器上显得十分协调和谐，使凤凰图案更加突出，同时也增强了整个作品的美感。

总之，大明宣德青花凤凰具有高质量的瓷土制作、深蓝色调的青花颜色、端庄优美的凤凰图案、流畅简洁的纹饰以及协调和谐的背景等特征。这些都使得大明宣德青花凤凰成为中国古代瓷器中最具价值和收藏意义的艺术珍品之一。

9. 鸟形陶壶

1、供春：紫砂壶鼻祖，彼新奇兮万变，师造化兮元功。信陶壶之鼻祖，亦天下之良工。这是清代学者对陶壶鼻祖供春的赞句。供春，明代正德年间宜兴人，开创了紫砂壶行业先河，排名第一。

2、时大彬：一代宗匠，时大彬是宜兴紫砂艺术的一代宗匠，宋尚书时彦裔孙，时朋之子，生平活动期在明代万历朝至清代康熙朝之间。大彬壶艺在明代就享有盛誉，多见于文人记述。时大彬一生约八十余岁，所制作品当数以千计，流传其广。有诗为证︰「宫中艳说大彬壶，海外竞求鸣远碟」。

3、陈鸣远：石霞山人，在历史的长河中，自紫砂壶诞生以来，出现了很多名家，他们的作品刘芳百世，让人看了崇敬情油然而生。而在这其中，清代紫砂名艺人陈鸣远是很著名的，他出生于紫砂世家，所制茶具、雅玩达数十种，无不精美伦，他还开创了壶体镌刻诗铭风，暂列紫砂壶名家排名第三位。

4、顾景舟：紫砂七老之一，江苏宜兴上袁村(今紫砂村)人。生前为中国工艺美术大师(1988年第二届)，是紫砂史上里程碑式的人物。天资聪慧，悟性极高，国学功底深厚，且涉猎广泛。上世纪三十年代末，在上海为古董商仿制历史名作。也是中国十大紫砂壶大师之一。虽然“这是一段不光彩的历史”(顾自省)，但也藉此开拓了视野，并结交了沪上艺术界的名流。建国后，为紫砂业的发展立下了汗马功劳。八十年代就被誉为“壶艺泰斗、一代宗师”。作品古朴而典雅、工精现秀巧、洒脱不失严谨、流畅可见规矩。

5、蒋蓉：紫砂七老之一，生前为中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师。是中国十大紫砂壶大师之一。从事紫砂事业七十余年，创作了上百件作品，有光货、花货、摆件，设色花货尤为世人称道，作品取材于自然界的动植物，瓜果虫鸟，形神兼备，惟妙惟肖，色彩逼真，形成自己独特的艺术风格。

6、裴石民：紫砂七老之一，裴石民(1892—1976)，原名裴云庆，又名裴德铭。宜兴蜀山人。著名紫砂艺人。早年习艺，艺成后擅制仿古紫砂器，颇负盛名。善制水丞、杯盘、炉鼎等器，造型典雅别致，具有青铜器敦厚稳重之特点，尤以仿真果品最佳。有“陈鸣远第二”之美誉。

7、任淦庭：紫砂七老之一，任淦庭(1888.8-1969.12)又名干庭，字缶硕，号漱石、石溪、聋人、大聋、左民、左腕道人。江苏宜兴人，陶刻大家。任淦庭祖上家境殷实，后其父早去，家道中落，任淦庭在家中排行第三，十五岁时便跟随陶刻名家路兰舫学艺。后在吴德胜陶器公司雕刻作画谋生，新中国成立后，任老担任紫砂厂辅导，悉心带徒，如今的陶刻大师基本都是任老门生。

8、王寅春：紫砂七老之一，王寅春（1897～1977），祖籍江苏镇江。技艺风格独树一帜，光素器规矩挺括，敦厚朴实；筋纹器雍容大方，秀美可掬，很难有人企及。制作茶壶以既多又快又好而著称。

9、吴云根：紫砂七老之一，吴云根(1892-1969年)，又名吴芝莱。1892年生于宜兴和桥，14岁拜汪升义(汪生义)为师。著名的“紫砂七大名艺人”之一。为当今紫砂艺术界培养出了如高海庚、汪寅仙、吕尧臣以及葛明仙、何挺初、范洪泉等极有影响的紫砂艺术大师和名家。

10、朱可心：紫砂七老之一，朱可心(1904-1986年)出生与宜兴蜀山镇。原名朱凯长，艺名“可心”，寓意“虚心者，可师也”，“山中一杯水，可清天地心”之意。毕业于中央美术学院，生前为中国美术家协会江苏分会会员，紫砂壶制作大师、著名陶瓷艺人、国家级高级工艺美术师。