1. 弹琴入门曲

母指为1指，食指省2指，中指3指，无名指为4指，小指为5指。

2. 初学者弹琴的曲子

操作方法

01

初入门者一般用节拍器速度调至40一60之间。

02

拍数调至0拍，上好发调。发调用完再重新上好。

03

响一下弹一个音，跟着节拍弹下去。全曲都可以用0拍，弹熟之后再根据实际拍数调至2拍或3拍、4拍

3. 弹琴基础知识入门

钢琴是一门艺术类课程，能带给人一种不同的气质。但学习钢琴并非易事，要付出很多精力才能弹好。那么，如果学习钢琴应该从哪方面学呢？

一、什么叫C调：

钢琴键盘中间第7个音阶又称为中央C，通常我们说的C大调指的就是对这个区域的弹奏。一般钢琴上对这个区域都有对应的标记，以便区分。

二、什么是五线谱：

五线谱是用来记录，音名、音符、和唱名的五条横线，谱表是由多条五线谱组成的表，是我们在练习和弹奏时最主要的指导资料，熟悉五线谱是会弹钢琴的基础。

三、如何运用钢琴的黑白键：

钢琴的黑白键对应的音色相同，音高不同，黑键比白键高一个音但是不会超过下一个音，所以就有了五线谱中的第一间到第四间的区别。这其中的“间”指的就是对应的黑色琴键。一定要注意看清五线谱上的标记，再一个个弹尽量不要弹错。

同时，练习钢琴时，坐姿要端正，大臂带动小臂，让双手轻放在琴键上。手腕的姿势也很重要，需要呈手握鸡蛋的姿势。并且在转指和和跨指时要求手腕姿势保持不变，这就要求我们要劳逸结合，注意对手腕的保护。

4. 弹琴教程入门弹什么

弹钢琴时，手型呈拱形，掌关节微凸起，想象自己手中握着一个球，用指腹靠近指尖的部分触键，手指的第一指关节、第二指关节都起到支撑作用，弹奏过程中保持第一、第二指关节、掌关节的支撑作用，不要塌陷或者折指。

学琴初期为了方便记忆，要给手指的编号，将左右手的五根手指分别标注为五个手指号，大拇指为1，食指为2，以此类推。

最初所学习的曲目中，都有比较细致的指法标注，即手指号，可以根据手指号进行弹奏，在更高阶段的曲目中，通常没有细致的指法标注，只要养成良好的指法习惯，就可以不再仔细对照乐谱检查是否用对了手指。

初学者练习钢琴时，有专门的手指练习曲，例如哈农、练习曲，能强化对手指的训练，除此之外，乐曲中的指法通常遵循就近、舒适的原则。

也就是说，根据乐谱上音符的前后走势，使用最方便的手指弹出该音符，并且根据你的个人生理特点，觉得这样弹是最舒服的即可。

5. 弹琴入门谱曲

　　快速背乐谱的方法如下

　　1、动作惯性记忆法。

　　这是背奏的根本要求，是演奏者对于作品掌握的熟练程度的直接体现。对于演奏而言，即使能将乐谱默写下来也并不代表能在舞台上准确流畅的演奏。只有通过大量练习，使动作形成连续性，即便以“心不在焉”的状态也能准确、流畅地演奏才算是达到了登台的基本要求。

　　慢速段落往往由于技术上的轻松而容易被忽略，练习不足会导致动作熟练程度的欠缺，继而引发忘谱。因此，适当增加慢速段落或作品的练习时间是相当必要的。

　　2、键盘位置记忆法。

　　这种方法特别适合调性比较复杂、调号和临时升降记号繁多、把位变换频繁的作品。出于乐理与和声写作的要求，乐谱中往往会出现较为复杂的音高记录方式，比如重升G，虽然在理论上绝对不能用还原A来代替，但在键盘上确是还原A，因此当我们遇到这样的音符时无需去记忆它到底是重升G还是还原A，而是直接记忆相应的键盘位置就行了，这样可以大大降低乐谱的复杂程度。

　　3、乐谱视觉记忆法。

　　顾名思义，通过反复看谱在头脑中形成视觉映像，就像是对于某一图形的记忆一样。这样，当演奏者在背谱演奏的过程中，眼前会浮现出乐谱的内容，演奏者会产生仍然是在照谱弹奏的感觉。

　　4、无琴无谱记忆法。

　　在背谱的后期阶段可以尝试完全在头脑中“默弹”的方式来加深印象，如果能够清晰地在想象中弹出每一个具体的音符而非一片音流，则背谱的熟练和牢靠程度已达到可以登台的标准了。

　　5、无琴无谱记忆法。

　　在背谱的后期阶段可以尝试完全在头脑中“默弹”的方式来加深印象，如果能够清晰地在想象中弹出每一个具体的音符而非一片音流，则背谱的熟练和牢靠程度已达到可以登台的标准了。

　　

6. 初学者弹琴

钢琴入门教材选择和使用在公益课推波助澜下再次掀起激烈讨论，到底选哪套教材？编著者旨在何处？各系列书籍有何利弊？我们一起揭开真正面纱~~~

汇总直接看「结语」

全文共7187字、38图，阅读约需19分

「美」《约翰·汤普森简易钢琴教程》

1955年出版《约翰·汤普森简易钢琴教程》，简称「小汤」，全套共八册（第一、二册横排版，第3至8册竖排版）

编著者

汤普森先生出生于美国宾夕法尼亚州，14岁从哈利斯伯格音乐学院毕业并被冠以「钢琴神童」之名。半个世纪以来，世界各地林林总总被广泛使用和出版的教材，《小汤》是其中之一

周广仁1983年在星海青少年钢琴学校第一次使用该套教材，也是「小汤」在中国的首次推广

内容特点

编写旨在为学生提供「最容易、最不费力」的钢琴学习方法内容编排采用「中央C识谱法」：同时学高、低音谱号和高低音两个方向进行的音

教材优势

使用广泛，配套辅导资料齐全

编者理念

第一册序言中写道：音乐起步一定要有耐心慢慢地开始，为了养成良好的习惯，开始就必须认真，用心听自己弹出的琴声，打好乐理基础

不足

1、没有手型、抬指能基本训练

2、第四、五册难度伸展过快，手指跨度较大

3、内容配图传统、色彩单一，年龄较小孩子易出现畏难情绪

学习建议

有老师、家长朋友反馈「小汤」过时，我个人不完全赞同，存在即合理，看老师如何更好驾驭这套教材

「入门阶段教材」通常在第二册、第三册学习半年到一年时间后向「初级阶段教材」迁移，「小汤」完整整套学习下来需2~3年时间，依据孩子年龄和接受程度灵活调整即可

「美」《菲伯尔钢琴基础教程》

《菲伯尔钢琴基础教程》由美国钢琴家、儿童心理学家兰德尔·菲伯尔与他的妻子南希·菲伯尔共同合作出版，全套共八册（即「八级」每级含「技巧和演奏」分册、「课程和乐理」分册，内容相互对应）2013年至今国内已出版发行至第六级

编者理念

学钢琴不仅为了个人情感的表达与演奏的成功，更重要是为了发展孩子的音乐创造性与认知能力

内容特点「技巧和演奏」分册、「课程和乐理」分册无论哪部分都以保持儿童弹奏「艺术性」为前提

教材优势

1. 每首曲目均有管弦配乐伴奏，激发音乐表现力与节奏感

2. 每首曲目搭配富有吸引力和表现力的学生教师四手联弹环节，排除学习畏难情绪，保持新鲜感与注意力

3. 乐谱素材风格宽广，从古典到爵士

4. 引入中国版本加入五声调式等东方民族特色内容手指站立充分考虑孩子自身手指力量，引导孩子用最短的1指和最难协调5指共同站立识谱优势引导孩子识谱不仅认清每个音符，更要对音符走势及组织特点更敏感，《约翰·汤普森简易钢琴教程》和《巴斯蒂安钢琴教程》都重点训练这些，但《菲伯尔钢琴基础教程》目的性更强

提示：一般年龄特别特别小的学员，选择《菲伯尔——我的钢琴第一课》作为启蒙教材，书中听觉感知、身体协调性和视觉基础训练会有很大帮助

提示：如果刚刚开始接触《菲伯尔》系列教材，刘老师提醒：技巧书第二课《走钢丝》可先放一放，作为入门教材，《走钢丝》伴奏速度过快，待学生学习进度至五线谱模块再回头弹《走钢丝》

技术获得

1）良好坐姿2）圆圆手型3）指尖稳固有利4）手臂正确放松5）正确手指位置

「美」《巴斯蒂安钢琴教程》

2005年10月上海音乐出版社第一次出版发行《巴斯蒂安钢琴教程》，全套系列共五册第一册四部分：「基础」「乐理」「技巧」「演奏」

内容特点「基础」「乐理」「技巧」「演奏」「视奏」各模块相辅相成，平衡学习进度，训练综合音乐能力教材优势生动的插图凸显《巴斯蒂安钢琴教程》「快乐学习」理念教学过程中《巴斯蒂安钢琴教程》不仅在每首乐曲上留出横线， 要求老师写出评语，并且在每册最后一页提供「升级证」，强化老师与琴童互动，让孩子得到鼓励

不足《巴斯蒂安钢琴教程》在入门学习过程教学信息量很大，五个模块共同学习如果驾驭不好，可能会成为老师和学生钢琴学习路上的负担和羁绊 技能获得

理论：演奏、乐理、视奏、听觉等音乐感知力培养

弹奏技术：力度、速度、触键等多项手指练习，帮助学生提高手指协调能力、控制能力和在键盘上更好的灵活性

结语

教材的选择和运用方式不但决定学生的学习效果，还体现老师教学理念，影响学生日后学习目标和学习方式。合理地扩展内容，把教材作用、内涵最大限度发挥出来吧，如果屏幕对面的你，有更好的儿童钢琴入门教材欢迎公众号发消息留言~

系统学习

包括：音阶、琶音、手指练习、练习曲、复调乐曲、古典时期作品、浪漫派作品和现代作品。入门级向初级迈进

上图列举初级阶段教材共七本，我们一本一本剖析。介绍前我们要知道，日常钢琴学习过程，无论学习程度处在哪个阶段（入门、初级、中级、高级），我们都不可能只学习一本教材，也不可能七本都学，希望结合每本教材特点与优势，将编著者美好初衷发挥极致

人民音乐出版社《拜厄钢琴基本教程》

尽量正规渠道买「人民音乐出版社」这版，家长朋友反馈《拜厄钢琴基本教程》第「89条」不同出版社左手和弦部分印刷内容不一致!人音出版的《拜厄钢琴基本教程》2000年八月进行过改版和修订，尽可能选用新编版本，曲目按训练技术点分类，练习更有针对性，老版本没有！也可以选择《孩子们的拜厄》上、下共两册

其他版本我个人就不推荐了，什么大音符版本，不仅增加书本厚度，价格也偏高

《孩子们的拜厄》《拜厄钢琴基础教程》区别？

1、《孩子们的拜厄》较人音老版本《拜厄钢琴基础教程》增加了曲目按技术点分类

2、《孩子们的拜厄》每首练习曲配一幅插画，可供孩子们涂上喜爱的颜色，老师配合插画讲故事，增加曲目练习画面感和代入感《孩子们的拜厄》插画

进度安排

《拜厄》适合学习一年左右时间，共109首练习曲，建议学习五分之四，到第90首~100首时可适当介入《车尔尼Op.599》，《拜厄》学完程度可达到央院三级水平！

《拜厄》要不要逐条弹？

每本基础教程都有这个问题，到底要不要逐条练？

这里给大家一个「万能公式」

1、练习性质相似，比如前后有两条练习曲都是训练五指站立，学生已通过前一条练习很好了，则后一条可不练

2、练习曲条目由于特殊原因：学生手小，曲目织体复杂，学生近期难以胜任，可暂时越过既然钢琴教育家写下了这么多条练习曲，想必每条都有它练习目的和意义，原则上要逐条练习，有益无害；逐条弹还是跳跃弹，归根到底要看学员接受程度和技术能力

获得技能：

第一阶段有相当一部分练习是五个手指在五度范围内的弹奏，目的主要是为了增加手指机能，熟悉键盘，体会手指的支撑站立，锻炼手指灵活性、独立性第二阶段引入音阶、双音、和弦、三连音、倚音以及有复调特性的练习曲，主要针对手指、节奏、音型组合等多方面进行训练

刘老师最后叮嘱一句：练《拜厄》千万不要盲目追求速度而忽略弹奏质量

车尔尼《钢琴初步教程Op.599》

当学习进度达到车尔尼599程度，日后我们就要经常和车尔尼这位作曲家打交道了，其中《车尔尼599》共100首音乐文献中不断出现新的练习曲，可是车尔尼练习曲有着其他练习曲无可替代的价值。无数钢琴家少年时都练过车尔尼；车尔尼练习曲至今仍然是正规音乐学院主要指定练习曲项目

车尔尼出生于音乐世家，于1801年~1803年荣幸地成为贝多芬的学生，主要学习巴赫 、克列门蒂及贝多芬的作品，后来，车尔尼也成为了不起的作曲家与钢琴教育家。

车尔尼的 「教龄 」 从13 岁开始，少年车尔尼替父上课，他最著名的学生是钢琴家、作曲家李斯特

车尔尼是现代钢琴教学法和演奏法的奠基者，大浪淘沙，岁月如流，车尔尼练习曲集仍是目前钢琴教师最常选用的教材，这些练习曲集按写作时间先后顺序编作品号，用Opus缩写「OP.」表示，如作品「OP.599」代表作品五百九十九号，就是我们常说的车尔尼599，OP.849（八四九）、OP.299（二九九）、OP.740（七四零）仍被常常用作钢琴学习从低至高进阶的标杆

进度安排：建议练习整本教材的4/5即可，学习其中70首足够，《车尔尼599》学完可达到央院五级水平，平均琴龄四年，琴童日均练琴1小时优势弹奏车尔尼练习曲对手指力度、灵活快速、手腕的轻巧放松非常有帮助

《斯特列伯格》建议钢琴旋律性练习曲

《斯特列伯格Op.63和Op.64》是一本对学生开阔眼界，提高演奏水平有极大帮助的一本书，建议旋律性教材选曲与练习曲教材搭配使用曲目精心编制，文学语言对乐曲进行分析、解读，精美插画与音乐融为一体乐曲分析和解读，练习目的性更强

精美插画

精美插画选曲用心《色特列伯格》除过去熟知的曲目外，还采用很多国际钢琴老师用之有效的优秀练习曲

《小奏鸣曲入门曲集》

这个版本网上已经断货了，德国·彼得斯版，选自大师们经典原创小品，建议奏鸣曲教材单独挑选个别条目与练习曲教材搭配使用

训练目标

培养古典作品严谨性：先掌握基本规则，从严格看谱开始

句法

句法是音乐的语言，因为音乐不像文字这么具体，这时老师需要帮助学生做分句，去培养、去感受，去体会

曲目难度编排《小奏鸣曲入门曲集》共69首钢琴曲、小奏鸣曲；第 62~64 乐曲与第 30~35 条难度相当，第 65~69 条与 47~52 条乐曲程度相当，安排进度时务必将难易程度考量在内

结语

舒曼《少年钢琴曲集》搭配「练习曲教材」程度举例

巴赫《初级钢琴曲集》

巴赫《初级钢琴曲集》是经典复调钢琴作品，拥有巴洛克时期典型复调的创作内涵，严格大小调体系创作，严谨结构。全书共计28首曲目

车尔尼练习曲进阶之路：

《车尔尼Op.599》、《车尔尼Op.849》、《车尔尼Op.299》、《车尔尼Op.740》

巴赫复调乐曲进阶之路：

《巴赫初级钢琴作品集》、《巴赫小前奏曲与赋格》、《巴赫创意曲集》、《巴赫平均律》、《巴赫法国组曲》

学习巴赫的重要性

弹奏巴赫复调乐曲是每位钢琴学习者必经之路，可以说是一切音乐的基础，通向音乐学习的阶梯；如央院五级复调项目选曲《巴赫二部创意No.13》、六级复调选曲《巴赫二部创意曲No.15》，七级复调选曲《巴赫三部创意No.11》，弹好巴赫复调是「初级阶段」向「中级阶段」迈进的基石

《巴赫初级钢琴曲集》共二十八首

优势

作品片段简单易学，难易差距较小

训练目标、技能要求

演奏者外部听觉上做到清清楚楚、真实听清每一个音符、每一个乐句、每一段旋律、每一个和声及其和声连接，对所有细节「一览无余」地收进自己耳朵，积累足够听觉素材

结语

《巴赫初级钢琴曲集》中训练学生节奏、音乐听觉、感觉感知材料积累最好的舞曲类型是波罗涅兹舞曲，如第 4 首、第 17 首、第 19 首、第 22 首，此时教师可根据学生特点，有针对性强化训练教师引导学生内心感知乐曲不同速度，即使离开节拍器后也能够形成正确的节奏：

1）小快板速度：第1首、第2首、第7首、第13首、第15首、第16首、第17首、第19首、第20首、第22首、第27首，速度浮动范围为100~112，节拍器速度108

2）中板速度：第4首波罗乃兹舞曲、第24首小步舞曲、第28首序曲，速度浮动范围是在 92~100

3）行板速度：第 6 首、第 8 首、第 10 首、第 11 首、第 18 首、第 21 首、第 26 首，速度浮动范围是 69~76

7. 弹琴入门教程

做为一名零基础自学钢琴，将自己的经验总结一下：1.因为零基础，看不懂乐谱，所以可以网上搜索数字简谱，抄在本子上，方便查看。

2.练习手指，让手指灵活起来，搜索新手视频手指操作，练习到能不看键子能自如切换，先单手，再双手配合。

3.因为零基础，所以练习过程中记乐谱可以分开，弹两到三句，先左手再练右手，重复到不用看谱，再进行左右手配合，坚持长时间练习，是能熟练弹奏出曲子的。

8. 弹琴入门歌曲简单

没音乐基础那要相当长时间，他和弹钢琴有点区别，在乐队中要有很好的伴奏意识，和声功底深厚，特别是对音乐的理解，做一个好的键盘手不是一朝一夕的功夫。

乐队中键盘手最好使用合成器，因为合成器音色多，音色好，自动伴奏基本用不上。至于买什么档次那就看个人的水平了。

9. 弹琴新手最合适弹的歌曲有什么?

买钢琴最主要是根据预算，按照从低到高列出几档仅供参考，需要注意的是以下列出的不包括电钢琴：

1万以内：

新琴：国产杂牌琴，牌子不说，大多取一些外国名字冒充合资琴，一般来说很多生产的都是小厂家，制作者甚至只是做家具的木匠出身，所用木材为复合木板，这个从琴盖子的重量就可以看出，实木的琴盖一般手感较轻，复合木板较为沉重。1万至1.5万:这个价位可以选择国产中有一些知名度的品牌，例如上海的施特劳斯、广州的珠江、北京的星海等，当然这个价位买的琴可能高度也较低，118-122左右。超过这个高度价钱也高。1.5万至2.5万:可以说这个价位是目前最为主流的预算，可选择的范围也比较大，主要集中在国产新琴、合资品牌新琴和日本二手琴。国产新琴主要有长江、珠江、TOYAMA等，可以买到125-128的型号。合资品牌新琴：在2万至2.5这个价位也有可选，牌子为杭州萧山生产的雅马哈和湖北宜昌生产的卡哇伊，主要118-120型号的高度较低的琴。日本二手琴：这个在上海也算是一大产业，即从日本收购回来后经过维修翻新后的琴，主要为YAMAHA和KAWAI两大品牌。为什么二手琴会对国产或合资新琴形成竞争呢？因为日本造琴技术、选材、锻造...

10. 弹琴曲子

《高山流水》，中国古琴曲，属于中国十大古曲之一。

传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是 描绘“峨峨兮若泰山”和“洋洋兮若江河”。伯牙惊道：“善哉，子之心而与吾心同。”钟子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终生不弹，故有高山流水之曲。

“高山流水”比喻知己或知音，也比喻乐曲高妙。后世分为《高山》、《流水》二曲；另有同名筝曲《高山流水》，与古琴曲无传承关系。

11. 弹琴初级入门视频

我女儿现在就在学钢琴，已经学三年了。刚开始的时候，也在犹豫电子琴还是钢琴。后来，听她的音乐老师介绍，电子琴和钢琴各有千秋。第一电子琴比钢琴好入门，而且价格比较适合工薪阶层，占地小。第二钢琴的琴键力度比电子琴强，如果从小学电子琴，以后要转为学钢琴，会遇到一定的阻力，钢琴手势要改很久。第三电子琴更多的是靠电子发音，对于个人的听音的提升有一定的阻碍。我个人建议还是学钢琴比较好。