1. 大型古装舞蹈

　　一、西周和春秋战国时期　　祭祀：兵舞、帗舞、羽舞、皇舞　　巫礼：兵舞、帗舞。　　驱疫　　教育：小舞有《帗舞》、《羽舞》、《皇舞》、《旄舞》、《干舞》和《人舞》。　　贵族子弟舞《云门》、《咸池》、《大韶》、《大夏》、《大濩》和《大武》。　　宴享：弓矢舞　　鲁国雅舞：《象箫》、《南龠》舞，　　二、两汉时期　　1、雅乐舞：主要用于祭祀　　2、俗乐舞：　　郊祭乐舞、兵法乐舞、朝贺宴乐　　舞四夷之乐：　　东夷之乐执矛舞　　西南夷之乐执羽舞　　西夷之乐执戟舞　　北夷之乐执干舞（兵舞）　　（1）武舞　　剑舞　　棍舞　　刀舞　　干舞　　戚舞　　（2）文舞　　长袖折腰舞　　掌上舞　　盘鼓舞　　三、魏晋南北朝时期　　宫廷舞：　　（1）清商乐舞 是汉民族传统民间乐舞的称谓。　　《白纻舞》　　《大垂手》舞，　　《明君》舞、　　《巴渝舞》、　　《公莫舞》、　　《铎舞》、　　《鞞舞》等。　　（2）胡舞 主要指西北少数民族的舞蹈。　　《天竺乐》是印度传来的乐舞，　　《龟兹乐》是来自新疆龟兹一带的乐舞。　　四、大唐时期（上）　　宴享宫廷舞　　九部伎、十部伎、坐部伎、立部伎、健舞、软舞、大曲、歌舞戏、百戏　　（“十部之伎于庭，以备中外。一曰燕乐伎，二曰清乐伎（亦名“清商乐“），三曰西凉伎，四曰天竺伎，五曰高丽伎，六曰龟兹伎，七曰安国伎，八曰疏勒伎，九曰康国伎，十曰高昌伎。 ”）、　　燕乐：四部乐舞：《破阵乐》、《庆善乐》、《景云乐》、《承天乐》。　　清乐：《白纻舞》、《巴渝舞》、《拂舞》、《前溪舞》、《鞞舞》。　　西凉乐：代表舞蹈是《狮子舞》。　　天竺乐：佛教乐舞。　　康国乐：又称“胡旋舞”，是疾转如风的转圈舞。　　立部伎中的《安乐》：城舞　　《太平乐》：五方师子舞　　《破阵舞》　　《庆善舞》　　五、大唐时期（下）　　1、“健舞”　　《剑器舞》　　《胡旋舞》　　《胡腾舞》　　《柘枝舞》　　2、“软舞”　　《绿腰舞》　　《春莺啭》　　3、唐代大曲，又称“法曲”，属宴乐的重要组成部分。　　（一）散序，以器乐演奏为主；　　（二）中序（拍序、歌头），以歌唱为主；　　（三）破，是全曲的高潮，以舞蹈为主。　　著名的大曲有《霓裳羽衣舞》、《踏金莲》、《玉树后庭花》等。　　4、民间俗乐舞：　　《大面》（《兰陵王入阵曲》）　　《拨头》　　《踏摇娘》　　5、崇仙舞蹈：　　《四方菩萨舞》　　《五方狮子舞》　　《天竺乐》　　《云韶乐》　　6、队舞：　　如《菩萨蛮队舞》和《叹百年队舞》。　　六、两宋时期　　队舞：分为“小儿队”和“女弟子队”，每类又分为十个独立的队舞。　　大曲歌舞：《太清舞》、《渔父舞》、《花舞》、《剑舞》　　七、元明时期　　1、赞佛乐舞《十六天魔舞》　　《昂鸾缩鹤之舞》　　2、仍采用“文舞”和“武舞”两类。　　3、明代雅乐舞：用九奏三舞，三舞为《平定天下之舞》、《抚安四夷之舞》、《车书会同之舞》。九奏之后，用队舞结束宴会。舞队有《诸国来朝之舞》、《长生队之舞》等。　　4、明代宫廷舞蹈见于明代的一些刻本插图中，比如《唐诗艳逸品》中的独舞者，《太妃全传》中的梅妃的“惊鸿舞”等。　　八、满清时期　　1、清代宫廷舞　　干戚曰武功之舞　　羽龠曰文德之舞　　祭祀初献以武舞　　亚献终献以文舞　　2、队舞乐：庆隆舞（蟒式舞 玛克式舞） 世德舞 德胜舞　　瓦尔喀部乐：东部少数民族（属于女真之一）乐舞　　朝鲜乐：　　蒙古乐　　回部乐　　番子乐：藏族乐舞　　廓尔喀部乐：今尼泊尔乐舞　　缅甸国乐　　安南国乐：手执采扇而舞

2. 大型古装舞蹈视频大全

1、芭蕾舞

2、拉丁舞

3、现代舞

4、卡塔克

5、肚皮舞

6、街舞

7、踢踏舞

8、古典舞

9、爵士舞

10、摩登舞

详细介绍：芭蕾舞起源于意大利，这种舞蹈在19世纪末期的俄罗斯发展得极其繁荣。芭蕾舞是一种非常具有艺术气息的舞蹈，给人的感觉是极其优雅气质的，能够很好的将故事中的意境和情节表述出来。

3. 播放古装舞蹈片

中国有着非常丰富的舞蹈遗产，古代著名的舞蹈作品很多，这里只选几个有代表性的舞蹈作介绍。

　　一、《大武》是周代编创的歌颂武王伐纣获得胜利的乐舞作品，属《六舞》之一。共分为六段：（一）在一段击鼓声后，舞队从北面上场，舞者都手执武器，列队而立，以歌唱表现了武王伐纣的决心。（二）舞队两面有人振铎传达军令，舞队随即分两行，作激烈的击刺动作，边舞边进，表示已有灭商。（三）灭商后再向南进军。（四）表示南方的疆域已稳定。（五）舞队再分两行，表示周公在左，召公在右，协助周王统治。接着有条不紊地变化各种复杂的队形，形成整齐的队式后，舞者皆坐，作低势的静止场面，表示国家得到了很好治理。（六）舞队重新集合，排列整齐，表示对周王的崇敬。全舞结束。

　　二、《灵星舞》（又名《象教田》）是汉代祭祀后稷的乐舞。由童男十六人表演，舞蹈表现了开垦、耕种、锄草、驱雀、收割、舂谷和扬糠等劳动的生活，以此来纪念和歌颂后稷教民种田的功劳。

　　三、《盘鼓舞》（又名《七盘舞》）是汉代具有较高技艺性的舞蹈，舞者在七个盘鼓上以不同的节奏，时而仰面折腰双脚踏鼓，时而腾空跃起，然后又跪倒在地，以足趾巧妙踏止盘鼓，身体作跌倒姿态摩击鼓面。敏捷的踏鼓动作，如飞行似的轻盈舞步，若俯若爷、时来时往的姿态和地位调度，与音乐紧密结合在一起，表现了深邃的意境。

　　四、《东海黄公》是汉代具有一定情节和人物性格的由两个人扮演的角抵戏，主要以动作来表现人和虎搏斗的故事。据《西京杂记》所载：“有东海人黄公，少时为术能制蛇御虎，佩赤金刀，以绛缯束发，立兴云雾，坐成山河。及衰老，气力蠃惫，饮酒过度，不能复行其术。秦末有白虎见于东海，黄公乃以赤刀往厌之。术既不行，遂为虎所杀。”

　　五、《剑器》是唐代流传比较广泛的属健舞类的表演性舞蹈，为女子戎装的独舞。唐代大诗人杜甫的《观公孙大娘弟子舞剑器行》记述了他观看这个舞蹈所给他的感受：“昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。观者如山色沮丧，天地为之久低昂。如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔。来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光。……”从诗中的描写，可以看出，“这个舞有跳跃，有回旋，有变化，进退迅速，起止爽脆，节奏鲜明；或突然而来，或戛然而止，动如崩雷闪电，惊人心魄，止如江海波平，清光凝练。”

　　六、《胡旋舞》唐代时从康国传来的民间舞，舞蹈旋转为主，故名胡旋舞。白居易所作《胡旋女》诗，生动地描写了这个舞蹈的特色：“胡旋女，胡旋女，心应弦，手应鼓。弦鼓一声双袖举，回雪飘摇转蓬舞。左旋右旋不知疲，千匝万周无已时。人间物类无可比，奔车轮缓旋风迟。”从诗中我们可以看出，胡旋女的舞蹈动作和姿态以及她的内心情感都和伴奏的音乐旋律、节奏紧密地结合在一起。她旋转时双袖举起，轻如雪花飘摇，又像蓬草迎风转舞。她的旋转，时而左，时而右，好像永不知疲劳。在千万个旋转动作中，都难以分辨出脸面和身体。旋转的速度，似乎都要超过飞奔的车轮和疾徐的旋风。

　　七、《踏谣娘》是唐代盛行的民间歌舞戏，据崔令钦《教坊记》载：“北齐有人姓苏，实不仕，而自号为郎中；嗜饮酗酒，每醉殴其妻。妻衔悲，诉于邻里。时人弄之。丈夫着妇人衣，徐步入场行歌；每一叠，旁人齐声和之云，‘踏谣和来！踏谣娘苦和来！’以其且步且歌，故谓之‘踏谣’；以其称冤，故言苦。及至夫至，则作殴斗之状，以为笑乐。”我们从这个记载中，可以知道《踏谣娘》是根据北齐时的真人真事编演的一部具有讽刺性质的歌舞小戏，有不同的性格人物，有一定的矛盾冲突，编演者有鲜明的情感爱憎态度和思想倾向。据传，这个歌舞戏，在宫廷宴会中上演，民间艺人在街头也表演，由此鲜明说明它是一出很受广大欢迎的雅俗共赏的歌舞小戏。

4. 古装舞蹈.流行

一、《大武》

二、《灵星舞》

三、《盘鼓舞》

四、《东海黄公》　五、《剑器》　六、《胡旋舞》

七、《踏谣娘》

5. 古装舞蹈表演

就是穿古装，跳古装舞蹈

6. 大型古装舞蹈头发高高造型

古装头发发簪的简单扎法有以下几种：

高髻发簪扎法：将头发梳理顺滑，高高盘起成髻，用发簪从后部插入固定。可以选择华丽的发簪作为装饰，让发髻更加出彩。

低髻发簪扎法：将头发梳理顺滑，将头发盘成低髻，用发簪从后部插入固定。可以选择精致的发簪来点缀发髻，展现古典优雅的气质。

编发发簪扎法：将头发分为两股，分别编成辫子，然后交叉缠绕在头顶固定，再用发簪插入固定发髻。这种扎法可以展现出古典宫廷的风格，同时增加了层次感和复古韵味。

花苞发簪扎法：将头发盘成一个小的花苞形状，用发簪从侧面插入固定。这种扎法简单大方，适合展现清新可爱的形象。

无论选择哪种发簪扎法，重要的是要确保发簪插入头发的牢固度，可以使用发夹或发胶固定发簪的位置，以确保整个发型的稳定性。

可以根据自己的脸型和服装风格选择适合的发簪款式和装饰，让古装头发更加完美和迷人。

7. 大型古装舞蹈视频

1、宫廷舞 古代宫廷皇室中宴会娱乐的舞蹈。大多来自民间，也有宫廷专业艺人加工创造的。内容多为帝王歌功颂德或歌舞升平，形式上比较工整华丽，结构也比较严谨，一般皆属当时艺术水平上乘者。

2、文舞 文舞，古代宫廷雅乐舞蹈之一，与武舞相对，用于宫廷典礼与郊庙祭祀，因是歌颂帝王以文德治天下，故称作文舞。

3、惊鸿舞 惊鸿舞是唐代宫廷舞蹈，是唐玄宗早期宠妃梅妃的成名舞蹈。已失传。《惊鸿舞》着重于用写意手法，通过舞蹈动作表现鸿雁在空中翱翔的优美形象，极富优美韵味的舞蹈，舞姿轻盈、飘逸、柔美。

4、盘鼓舞 又名七盘舞是汉代具有较高技艺性的舞蹈，舞者在七个盘鼓上以不同的节奏，时而仰面折腰双脚踏鼓，时而腾空跃起，然后又跪倒在地，以足趾巧妙踏止盘鼓，身体作跌倒姿态摩击鼓面。 敏捷的踏鼓动作，如飞行似的轻盈舞步，若俯若爷、时来时往的姿态和地位调度，与音乐紧密结合在一起，表现了深邃的意境。

5、灵星舞 灵星舞又名象教田，是汉代祭祀后稷的乐舞。由童男十六人表演，舞蹈表现了开垦、耕种、锄草、驱雀、收割、舂谷和扬糠等劳动的生活，以此来纪念和歌颂后稷教民种田的功劳。

8. 大型古装舞蹈动作

1.古典舞

古典舞是在民间传统舞蹈的基础上经过岁月的洗礼和各个专业舞者的整理、加工创造出的具有古典风格特点的舞蹈。古典舞的动作难度较高，技巧也比较难，舞者需要联系很长时间才能跳好。

2.芭蕾舞

芭蕾舞是欧洲的古典舞蹈之一，起源于文艺复兴时期的意大利。芭蕾舞重要的一个特点就是舞蹈者在表演时需要穿上特制的芭蕾舞鞋然后脚尖点地，对于舞蹈者的功底要求较高。芭蕾舞的代表作有《天鹅湖》、《仙女》等等。

3.民族舞

民族舞开始是在民间流传的舞蹈，包含了中华民族的传统文化，跳起来对于舞蹈的功底要求较高。还需要舞者有即兴创作的能力，民族舞可以说是一个民族的文化展现，也是一个国家的灵魂舞蹈。

4.现代舞

现代舞是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现象一辛生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。

5.拉丁舞

拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞。拉丁舞是大众民间舞蹈，随意，休闲，放松是它的特点，有较大的自由发挥空间，它是拉美人民在漫长的历史长河中形成的具有鲜明特点的激情、浪漫而又富有活力、火热的艺术表现形式，深受拉美人民的喜爱，成为他们生活中必不可少的重要的组成部分。国际标准拉丁舞是规范、严格、标准的，它是在拉丁舞的基础上发展规范形成的竞技专业舞蹈，内容包括伦巴、恰恰、牛仔舞、桑巴、斗牛舞。

6.爵士舞

爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化，大众化的舞蹈。爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限于一种形式与遵守固有的姿态，但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一种规律的存在。

7.嘻哈舞蹈

嘻哈舞蹈是一种十分炫酷的舞蹈，极受年轻人的欢迎。这种舞蹈对表演者身体硬件要求极高，因为需要完成很多高难度的动作。现如今，有不少爱跳嘻哈舞的年轻人都在不断进行原创舞姿的研究。

8.卡塔克

印度人能歌善舞人尽皆知，卡塔克这种舞蹈是在印度兴起的。早的时候，这种舞蹈表演形式会出现在一些大型的集体节目上，舞蹈跳起来会有一些难度，但如果节奏掌握的好，跳出来会非常的美。

9.肚皮舞

肚皮舞对表演者的腰腹力量要求很高，通常是一些身材较好的女性去表演，跳的好的人会非常的勾魂夺魄，相当的惊艳。

10.踢踏舞

踢踏舞的特点就在鞋子上面，舞者们的鞋子底部会装有固定的金属板，跳舞时金属板撞击在地面上会发出踢踏的声音。这个舞种对舞者的腿部力量和腿脚的协调性要求极高，跳的好会给人一种非常快节奏的感觉。

9. 大型古装舞蹈教学视频

由北京舞蹈学院创作的中国古典舞作品《粉·墨》中双人舞片段《伞缘》，承继着中国传统文化中的诗画一体的意境创造。

舞蹈开始时，男演员给女演员撑起一把油纸伞，由舞台的右侧区域向中间缓缓行来，宛若古典水墨画中的一对恋人。随着音乐的缓缓推进，这对恋人如行于画卷之上，缓缓诉说他们之间的爱情与亲密。

剧场中并没有下雨，但却让观众感受到了下雨天的浪漫与柔情，细雨绵绵，宛若这对恋人的爱情一般，纯净无暇。

10. 很火的古装舞蹈

古典舞就是属于中国舞，现代舞属于西方舞蹈

区别：

1、中国舞（古典舞）

中国古典舞China classic dance作为我国舞蹈艺术中的一个类别。

是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。

古典舞创立于五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”，它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物。

戏曲和武术是建立中国古典舞训练的基础，中国古典舞的基础训练充分体现了我们中华民族鲜明的民族特色。基训中的技术、技巧有着独具一格的民族特性，与其它舞种中的技术、技巧有着很大的不同。

2、现代舞

现代舞（Modern Dance）, 是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。

其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。

扩展资料：

起源：

1、古典舞

中国古典舞，这一舞种的定名，是欧阳予倩先生在1950年首次提出的，后得到舞蹈界人士认同并广为流传，最后被确定。

当代中国古典舞与中国古代舞蹈有着血缘关系，但它并不是中国古代舞蹈的同义词。当代中国古典舞是在新中国成立后，由北京舞蹈学院唐满城、李正一等舞蹈工作者在中国戏曲舞蹈和中国武术的基础上逐步总结、归纳而创立的。

中国古典舞的概念有其历史性，更具有风格性的意味，它同时也是一个发展着的概念。

中国古典舞有着极为悠久的历史。它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。

至周代开始，到汉、两晋乃至唐代五代宫廷设立专门的乐舞机构，集中和培养专业乐舞人员，并对流行于民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理、研究、加工和发展，形成了宫廷舞蹈。

新中国成立以后，五十年代初期，舞蹈工作者为发展、创新民族舞蹈艺术，从蕴藏丰富的中国戏曲表演中提取舞蹈素材，借鉴中华武术进行了研究、整理、提炼，并参考芭蕾训练方法等，建立起一套中国古典舞教材。

2、现代舞

根据现代舞发展的历程，基本可以分为20世纪前期创立奠基时期、发展时期、新先锋时期以及后现代舞蹈剧场时期等几个基本的的阶段。

而在不同时期由于其艺术主张、价值取

11. 古装舞蹈经典

古风舞蹈非常适合男女多人一起跳，以下是一些适合的古风舞蹈：

1.《蝶恋花》：《蝶恋花》是非常经典的一首古风舞曲，音乐优美、舞蹈优雅，非常适合多人共舞。舞蹈动作可以结合古典舞蹈的优雅动作以及现代舞的流畅舞步，展现出古韵和现代美。

2.《京剧脸谱》：这是一种比较有特色和气势的古风舞蹈，主要表现的是京剧中不同脸谱的特征和神态。多人共舞时，可以结合不同的脸谱形象，展现出更加丰富的表现形式。

3.《凉凉》：《凉凉》是一首非常流行的古风舞曲，也非常适合多人一起跳。舞蹈动作简单易学，可以利用一些带有民族风格的舞蹈动作，展现出古风的神韵和跳跃的欢庆感。

4.《满江红》：这是一首非常有沉重感的主题歌，也是非常适合多人共舞的舞曲。舞蹈动作可以结合武术和国术中的突击动作和旋转动作，展现出战争和英雄的气势和力量。

以上舞蹈都可以根据个人的需求和兴趣进行创新和改编，从而创作出更具个性和创意的古风舞蹈作品。