1. 古琴为什么这么热

古琴放在客厅的三点讲究：

其一，琴轸要放在桌外，离桌边半拳左右，这样方便调弦。有一种将琴桌右侧开口放置琴轸的方法，感觉这种方法并不实用，而且这种琴桌过大，也不美观。

其二，凤翅不要贴着桌边放置，要离开桌边两三厘米的距离，这样在视觉上也可获得稳定感观。另外也不可将凤翅和桌边摆放平行，因为凤翅是向里面收的，所以应该和桌边有一定的角度，这样才能摆正，以保证演奏时不受影响。

其三，雁足和琴项下面要垫琴垫，以免弹奏时滑动。

无论放在哪里，古琴存放最重要的是不要忽冷忽热,忽冷忽热古琴易开裂。然后从风水角度来看，古琴等阴气比较重的古旧之物尽量不要放在太极位。最好放在书房近窗口的一角落。

2. 古琴为什么能弹出声音

古琴的按音就是控制琴弦长短，也就是不同徽位，震动的弦长越短，音调越高，弦越细，音调也越高。越长 音调越低

反之 音调越高

和人说话道理一样

成年男子的声带长而宽，长度一般在20-24毫米，所以发出的声音音调就粗低；成年女子的声带短而狭，只有15-18毫米，所以发出高面细的声音。弦一样，长而粗的琴弦，拨动后发出声音粗低，而细且短的琴弦发出的的是高而细的声音。

3. 古琴为什么那么难欣赏

值得一听的古琴曲因为淡若晨风是一首非常具有代表性的古琴曲，它富有中国传统的文化内涵和独特的音乐风格，整首曲子温婉抒情，具有极高的艺术价值。这首曲子体现了古琴音乐的优雅和纯粹，是中国古乐中的一颗璀璨明珠。此外，淡若晨风还是古琴曲中常被演奏和传唱的曲子之一，是深受广大音乐爱好者喜爱的作品。如果想深入了解古琴音乐，淡若晨风这首曲子值得被听得重复反复。

4. 古琴为什么冷门

古琴是七根弦，古筝是21根弦，古琴直接用手指弹拨，古筝要带筝甲，比较而言，古琴难度大于古筝，属冷门乐器。

5. 古琴为什么那么难听

《溪山琴况》

—— 徐上瀛 明末清初琴家

二十四况

　　《溪山琴况》简介

　　《溪山琴况》作于崇祯十四年（公元一六四一年）。所谓“琴况”，即琴之状况、意态与况味、情趣。徐上瀛根据宋崔尊度“清丽而静，和润而远”之原则，仿照司空图《二十四诗品》，根据冷谦《琴声十六法》提出二十四琴况，从指与弦、音与意、形与神、德与艺等众多方面深入探讨，提出了深于“气候”，臻至于美，深于“游神”，得于弦外，以“气”为中介，使“音之精义应乎意之深微”的一整套演奏美学思想。他认为宏细、轻重、迟速互存互用不可偏废，于前人思想有所突破。提出亮、采、润、圆之“美音”要求，重视想象、联想在弹奏与欣赏中之作用，追求会心之音、含蓄之美等，也于前人思想有所发展。《溪山琴况》是古琴文化美学思想之集大成者，对后时琴文化的发展影响重大。

《溪山琴况》所涉及的琴乐审美范畴二十四况即；

和、静、清、远、古、澹、恬、逸、

雅、丽、亮、采、洁、润、圆、坚、

宏、细、溜、健、轻、重、迟、速、

　　《溪山琴况》中的二十四况与《琴声十六法》结构都是以同一系列美学范畴来组织成文的。二十四况内容中亦有部分与十六法相同如二者之和、清、古、澹、洁、轻项，二十四况之静与十六法之虚；二十四况之雅与十六法之中；二十四况之圆与十六法之松；二十四况之健与十六法之脆；二十四况之迟与十六法之徐；及二十四况之速与十六法之疾。 二十四况主要为对琴乐内在意境和外在风格、审美价值与标准之要求, 为古琴艺术所提出的审美准则。

　　二十四况所涉及到的内容仍然主要渗透着儒道二家的观念。此二家的影响可分别以“中正和平”、“清微淡远”两句来总括。前者为儒家雅正、中庸之道等观念在音乐上的体现；后者则为道家崇尚自然、隐逸、淡泊明志、虚静等思想和人生观在音乐上的落实。

作者介绍；

　　徐上瀛，号石帆，别号为青山，娄县东仓人，明末清初琴家。约生于明万历十年（公元一五八二年），卒于清康熙元年（公元一六六二年）。万历年间曾从陈星源、张渭川学琴，并与严徵交往，后发展虞山派“清、微、淡、远”之风格，并兼收各家之长而别创一格，成为明末清初著名琴家，虞山派代表人之一，时人誉为“今世之伯牙”。受了宋代崔遵度（953一1020）《琴笺》“清丽而静、和润而远”思想的影响，写成了琴学最重要的论著《溪山琴况》。《溪山琴况》见于《大还阁琴谱》。

和

一曰“和”

稽古至圣心通造化，德协神人，理一身之性情，以理天下人之性情，于是制之为琴。其所首重者，和也。和之始，先以正调品弦、循徽叶声，辨之在指，审之在听，此所谓以和感，以和应也。和也者，其众音之款会，而优柔平中之橐答乎？

论和以散和为上，按和为次。散和者，不按而调，右指控弦，迭为宾主，刚柔相剂，损益相加，是为至和。按和者，左按右抚，以九应律，以十应吕，而音乃和于徽矣。设按有不齐，徽有不准，得和之似，而非真和，必以泛音辨之。如泛尚未和，则又用按复调。一按一泛，互相参究，而弦始有真和。

吾复求其所以和者三，曰弦与指合，指与音合，音与意合，而和至矣。 夫弦有性，欲顺而忌逆，浅实而忌虚。若绰者注之，上者下之，则不顺；按未重，动未坚，则不实。故指下过弦，慎勿松起；弦上递指，尤欲无迹。往来动宕，恰如胶漆，则弦与指和矣。

音有律，或在徽，或不在徽，固有分数以定位。若混而不明，和于何出？篇中有度，句中有候，字中有肯，音理甚微。若紊而无序，和又何生？究心于此者，细辨其吟猱以叶之，绰注以适之，轻重缓急以节之，务令宛转成韵，曲得其情，则指与音和矣。

音从意转，意先乎音，音随乎意，将众妙归焉。故欲用其意，必先练其音；练其音，而后能洽其意。如右之抚也，弦欲重而不虐，轻而不鄙，疾而不促，缓而不弛；左之按弦也，若吟若猱，圆而无碍（吟猱欲恰好，而中无阻滞），以绰以注，定而可伸（言绰注甫定，而或再引伸）。纡回曲折，疏而实密，抑扬起伏，断而复联，此皆以音之精义而应乎意之深微也。其有得之弦外者，与山相映发，而巍巍影现；与水相涵濡，而洋洋〔人尚〕恍。暑可变也，虚堂疑雪；寒可回也，草阁流春。其无尽藏，不可思议，则音与意合，莫知其然而然矣。

要之，神闲气静，蔼然醉心，太和鼓畅，心手自知，未可一二而为言也。太音希声，古道难复，不以性情中和相遇，而以为是技也，斯愈久而愈失其传矣。

静

一曰“静”

抚琴卜静处亦何难？独难于运指之静。然指动而求声恶乎得静？余则曰，政在声中求静耳。

声〔厂万〕厉则知指躁，声粗则知指浊，声希则知指静，此审音之道也。盖静由中出，声自心生，苟心有杂扰，手指物挠，以之抚琴，安能得静？惟涵养之士，淡泊宁静，心无尘翳，指有余闲，与论希声之理，悠然可得矣。

所谓希者，至静之极，通乎杳渺，出有入无，而游神于羲皇之上者也。约其下指工夫，一在调气，一在练指。调气则神自静，练指则音自静。如热妙香者，含其烟而吐雾；涤界茗者，荡其浊而泻清。

取静音者亦然，雪其躁气，释其竞心，指下扫尽炎嚣，弦上恰存贞洁，故虽急而不乱，多而不繁，渊深在中，清光发外，有道之士当自得之。

清

一曰“清”

语云“弹琴不清，不如弹筝”，言失雅也。故清者，大雅之原本，而为声音之主宰。地而不僻则不清，琴不实则不清，弦不洁则不清，心不静则不清，气不肃则不清：皆清之至要者也，而指上之清尤为最。 指求其劲，按求其实，则清音始出；手不下徽，弹不柔懦，则清音并发；而又挑必甲尖，弦必悬落，则清音益妙。两手如鸾凤和鸣，不染纤毫浊气；〔厂昔〕？指如敲金戛石，傍弦绝无客声：此则练其清骨，以超乎诸音之上矣。

究夫曲调之清，则最忌连连弹去，亟亟求完，但欲热闹娱耳，不知意趣何在，斯则流于浊矣。故欲得其清调者，必以贞、静、宏、远为度，然后按以气候，从容宛转。候宜逗留，则将少息以俟之；候宜紧促，则用疾急以迎之。是以节奏有迟速之辨，吟猱有缓急之别，章句必欲分明，声调愈欲疏越，皆是一度一候，以全其终曲之雅趣。试一听之，则澄然秋潭，皎然寒月，湱然山涛，幽然谷应，始知弦上有此一种情况，真令人心骨俱冷，体气欲仙矣。

远

一曰“远”

远与迟似，而实与迟异，迟以气用，远以神行。故气有候，而神无候。会远于候之中，则气为之使；达远于候之外，则神为之君。至于神游气化，而意之所之玄之又玄。时为岑寂也，若游峨嵋之雪；时为流逝也，若在洞庭之波。倏缓倏速，莫不有远之微致。盖音至于远，境入希夷，非知音未易知，而中独有悠悠不已之志。吾故曰：“求之弦中如不足，得之弦外则有余也。”

古

一曰“古”。

《乐志》曰：“琴有正声，有间声。其声正直和雅，合于律吕，谓之正声，此雅、颂之音，古乐之作也；其声间杂繁促，不协律吕，谓之间声，此郑卫之音，俗乐之作也。雅、颂之音理而民正，郑卫之曲动而心淫。然则如之何而可就正乎？必也黄钟以生之，中正以平之，确乎郑卫不能入也。”按此论，则琴固有时古之辨矣！

大都声争而媚耳者，吾知其时也；音淡而会心者，吾知其古也。而音出于声，声先败，则不可复求于音。故媚耳之声，不特为其疾速也，为其远于大雅也；会心之音，非独为其延缓也，为其沦于俗响也。俗响不入，渊乎大雅，则其声不争，而音自古矣。

然粗率疑于古朴，疏慵疑于冲淡，似超于时，而实病于古。病于古与病于时者奚以异？必融其粗率，振其疏慵，而后下指不落时调，其为音也，宽裕温厖，不事小巧，而古雅自见。一室之中，宛在深山邃谷，老木寒泉，风声？令人有遗世独立之思，此能进于古者矣。

淡

一曰“淡”。

弦索之行于世也，其声艳而可悦也。独琴之为器，焚香静对，不入歌舞场中；琴之为音，孤高岑寂，不杂丝竹伴内。清泉白石，皓月疏风，修修自得，使听之者游思缥缈，娱乐之心不知何去，斯之谓淡。

舍艳而相遇于淡者，世之高人韵士也。而淡固未易言也，?邪而存正，黜俗而归雅，舍媚而还淳，不着意于淡而淡之妙自臻。

夫琴之元音本自淡也，制之为操，其文情冲乎淡也。吾调之以淡，合乎古人，不必谐于众也。每山居深静，林木扶苏，清风入弦，绝去炎嚣，虚徐其韵，所出皆至音，所得皆真趣，不禁怡然吟赏，喟然云：“吾爱此情，不求不竞；吾爱此味，如雪如冰；吾爱此响，松之风而竹之雨，涧之滴而波之涛也。有寤寐于淡之中而已矣。”

恬

一曰“恬”。

诸声淡则无味，琴声淡则益有味。味者何？恬是已。味从气出，故恬也。夫恬不易生，淡不易到，唯操至妙来则可淡，淡至妙来则生恬，恬至妙来则愈淡而不厌。故于兴到而不自纵，气到而不自豪，情到而不自扰，意到而不自浓。及睨其下指也，具见君子之质，冲然有德之养，绝无雄竞柔媚态。不味而味，则为水中之乳泉；不馥而馥，则为蕊中之兰止。吾于此参之，恬味得矣。

逸

一曰“逸”。

先正云：“以无累之神合有道之器，非有逸致者则不能也。”第其人必具超逸之品，故自发超逸之音。本从性天流出，而亦陶冶可到。如道人弹琴，琴不清亦清。朱紫阳日：“古乐虽不可得而见，但诚实人弹琴，便雍容平淡。”故当先养其琴度，而次养其手指，则形神并洁，逸气渐来，临缓则将舒缓而多韵，处急则犹运急而不乖，有一种安闲自如之景象，尽是潇洒不群之天趣。所以得之心而应之手，听其音而得其人，此逸之所征也。

雅

一曰“雅”。

古人之于诗则曰“风”、“雅”，于琴则曰“大雅”。自古音沦没，即有继空谷之响，未免郢人寡和，则且苦思求售，去故谋新，遂以弦上作琵琶声，此以雅音而翻为俗调也。惟真雅者不然，修其清静贞正，而藉琴以明心见性，遇不遇，听之也，而在我足以自况。斯真大雅之归也。

然琴中雅俗之辨争在纤微？喜工柔媚则俗，落指重浊则俗，性好炎闹则俗，指拘局促则俗，取音粗?则俗，入弦仓卒则俗，指法不式则俗，气质浮躁则俗，种种俗态未易枚举，但能体认得“静”、“远”、“淡”、“逸”四字，有正始风，斯俗情悉去，臻于大雅矣。

丽

一曰“丽”。

丽者，美也，于清静中发为美音。丽从古淡出，非从妖冶出也。

若音韵不雅，指法不隽，徒以繁声促调触人之耳，而不能感人之心，此媚也，非丽也。譬诸西子，天下之至美，而具有冰雪之姿，岂效颦者可与同日语哉！美与媚判若秦越，而辨在深微，审音者当自知之。

亮

一曰“亮”。

音渐入妙，必有次第。左右手指既造就清实，出有金石声，然后可拟一“亮”字。故清后取亮，亮发清中，犹夫水之至清者，得日而益明也。唯在沈细之际而更发其光明，即游神于无声之表，其音亦悠悠而自存也，故曰亮。至于弦声断而意不断，此政无声之妙，亮又不足以尽之。

采

一曰“采”。

音得清与亮，既云妙矣，而未发其采，犹不足表其丰神也。故清以生亮，亮以生采，若越清亮而即欲求采，先后之功舛矣。盖指下之有神气，如古玩之有宝色，商彝、周鼎自有暗然之光，不可掩抑，岂易致哉？经几锻炼，始融其粗迹，露其光芒。不究心音义，而求精神发现，不可得也。

洁

一曰“洁”。

贝经云：“若无妙指，不能发妙音。”而坡仙亦云：“若言声在指头上，何不于君指上听？”未始是指，未始非指，不即不离，要言妙道，固在指也。

修指之道由于严净，而后进于玄微。指严净则邪滓不容留，杂乱不容间，无声不涤，无弹不磨，而只以清虚为体，素质为用。习琴学者，其初唯恐其取音之不多，渐渐陶熔，又恐其取音之过多。从有而无，因多而寡，一尘不染，一滓弗留，止于至洁之地，此为严净之究竟也。

指既修洁，则取音愈希；音愈希则意趣愈永。吾故曰：“欲修妙音者，本于指；欲修指者，必先本于洁也。”

润

一曰“润”。

凡弦上之取音惟贵中和，而中和之妙用全于温润呈之。若手指任其浮躁，则繁响必杂，上下往来音节俱不成其美矣。故欲使弦上无杀声，其在指下求润乎？

盖润者，纯也，泽也，所以发纯粹光泽之气也。左芟其荆棘，右熔其暴甲，两手应弦，自臻纯粹。而又务求上下往来之法，则润音渐渐而来。故其弦若滋，温兮如玉，泠泠然满弦皆生气氤?，无毗阳毗阴偏至之失，而后知润之之为妙，所以达其中和也。古人有以名其琴者，曰“云和”，曰“泠泉”， 亦润之意乎？

圆

一曰“圆”。

五音活溌之趣半在吟猱，而吟猱之妙处全在圆满。宛转动荡无滞无碍，不少不多，以至恰好，谓之圆。吟猱之巨细缓急俱有圆音，不足则音亏缺，太过则音支离，皆为不美。故琴之妙在取音，取音宛转则情联，圆满则意吐，其趣如水之兴澜，其体如珠之走盘，其声如哦咏之有韵，斯可以名其圆矣。

抑又论之，不独吟猱贵圆，而一弹一按一转一折之间亦自有圆音在焉。如一弹而获中和之用，一按而凑妙合这机，一转而函无痕之趣，一折而应起伏之微，于是欲轻而得其所以轻，欲重而得其所以重，天然之妙犹若水滴荷心，不能定拟。神哉圆乎！

坚

一曰“坚”。

古语云“按弦如入木”，形其坚而实也。大指坚易，名指坚难。若使中指帮名指，食指帮大指，外虽似坚，实胶而不灵。坚之本全凭筋力，必一指卓然立于弦中，重如山岳，动如风发，清响如击金石，而始至音出焉，至音出，则坚实之功到矣。

然左指用坚，右指亦必欲清劲，乃能得金石之声。否则抚弦柔懦，声出委靡，则坚亦浑浑无取。故知坚以劲合，而后成其妙也。况不用帮而参差其指，行合古式，既得体势之美，不爽文质之宜，是当循循练之，以至用力不觉，则其然亦不可窥也。

宏

一曰“宏”。

调无大度则不得古，故宏音先之。盖琴为清庙、明堂之器，声调宁不欲廓然旷远哉？ 然旷远之音落落难听，遂流为江湖习派，因致古调渐违，琴风愈浇矣。若余所受则不然：其始作也，当拓其冲和闲雅之度，而猱、绰之用必极其宏大。盖宏大则音老，音老则入古也。至使指下宽裕纯朴，鼓荡弦中，纵指自如，而音意欣畅疏越，皆自宏大中流出。

但宏大而遗细小则其情未至，细小而失宏大则其意不舒，理固相因，不可偏废。然必胸次磊落，而后合乎古调。彼局曲拘挛者未易语此。

细

一曰“细”。

音有细缈处，乃在节奏间。始而起调先应和缓，转而游衍渐欲入微，妙在丝毫之际，意存幽邃之中。指既缜密，音若茧抽，令人可会而不可即，此指下之细也。至章句转折时，尤不可草草放过，定将一段情绪缓缓拈出，字字模神，方知琴音中有无限滋味，玩之不竭，此终曲之细也。昌黎诗“昵昵儿女语，恩恩相尔汝。划然变轩昂，勇士赴敌场，其宏细互用之意欤？

往往见初入手者一理琴弦便忙忙不定，如一声中欲其少停一息而不可得，一句中欲其委婉一音而亦不能。此以知节奏之妙未易轻论也。盖运指之细在虑周，全篇之细在神远，斯得细之大旨者矣。

溜

一曰“溜”。

溜者，滑也，左指治涩之法也。音在缓急，指欲随应，敬非握其滑机，则不能成其妙。若按弦虚浮，指必柔懦，势难于滑；或着重滞，指复阻碍，尤难于滑。然则何法以得之？惟是指节炼至坚实，极其灵活，动必神速。不但急中赖其滑机，而缓中亦欲藏其滑机也。故吟、猱、绰、注之间当若泉之滚滚，而往来上下之际更如风之发发。刘随州诗云“溜溜青丝上，静听松风寒”，其斯之谓乎？

然指法之欲溜，全在筋力运使。筋力既到，而用之吟猱则音圆，用之绰注上下则音应，用之迟速跌宕则音活。自此精进，则能变化莫测，安往而不得其妙哉！

健

一曰“健”。

琴尚冲和大雅，操慢音者得其似而未真，愚故提一健字，为导滞之?。乃于从容闲雅中刚健其指，而右则发清冽之响，左则练活溌之音，斯为善也。

请以健指复明之。右指靠弦则音钝而木，故日“指必甲尖，弦必悬落”，非藏健于清也耶？左指不劲则音胶而格，故日“响如金石，动如风发”，非运健于坚也耶？要知健处即指之灵处，而冲和之调无疏慵之病矣，气之在弦，不有不期去而自去者哉。

轻

一曰“轻”。

不轻不重者，中和之者也。趣调当以中和为主，而轻重特损益之，其趣自生也。

盖音之取轻属于幽情，归乎玄理，而体曲之意，悉曲之情，有不其轻而自轻者。第音之轻处最难，工夫未到则浮而不实，晦而不明，虽轻亦未合。惟轻之中不爽清实，而一丝一忽指到音绽，更飘摇鲜朗，如落花流水，幽趣无限。乃有一节一句之轻，有间杂高下之轻，种种意趣皆贵清实中得之耳。

要知轻不浮，轻中之中和也；重不杀，重中之中和也。故轻重者，中和之变音；而所以轻重者，中和之正音也。

重

一曰“重”。

诸音之轻者业属乎情，而诸音之重者乃由乎气。情至而轻，气至而重性固然也。第指有重、轻则声有高下，而幽微之后理宜发扬，?指势太猛则露杀伐之响，气盈胸臆则出刚暴之声，惟练指养气之士则抚下当求重抵轻出之法，弦上自有高朗纯粹之音，宣扬和畅，疏越神情，而后知用重之妙，非浮躁乖戻者之所比也。故古人抚琴则日“弹欲断弦，按如入木”，此专言其用力也，但妙在用力不觉耳。夫弹琴至于力，又至于不觉，则指下虽重如击石，而毫无刚暴杀伐之疚，所以为重欤！及其鼓宫叩角，轻重间出，则岱岳江河，吾不知其变化也。

迟

一曰“迟”。

古人以琴能涵养情性，为其有太和之之气，故名其声日“希声”。未按弦时，当先肃其气，澄其心，缓其度，远其神，从万籁俱寂中冷然音生，疏台寥廓， 若太古，优游弦上，节其气候，候至而下，以叶厥律者，此希声之始作也；或章句舒徐，或缓急相间，或断而复续，或幽而致远，因候制宜，调古声淡，渐入渊原，而心志悠然不已者，此希声之引伸也；复探其迟趣，乃若山静秋鸣，月高林表，松风远拂，石涧流寒，而日不知?，夕不觉曙者，此希声之寓境也。严天池诗“几回拈出阳春调，月满西楼下指迟”，其于迟意大有得也。若不知“气候”两字，指一入弦惟知忙忙连下，?欲放慢则竟然无味矣。深于气候，则迟速俱得，不迟不速亦得，岂独一迟尽其妙耶！

速

一曰“速”。

指法有重则有轻，如天地之有阴阳也；有迟则有速，如四时之有寒暑也。盖迟为速之纲，速为迟之纪，尝相间错而不离。故句中有迟速之节，段中有迟速之分，则皆藉一速以接其迟不候也。然琴操之大体固贵乎迟：疏疏淡淡，其音得中正和平者，是为正音，《阳春》、《佩兰》之曲是也；忽然变急，其音又系最精最妙者，是为奇音，《雉朝飞》、《乌夜啼》之操是也。所谓正音备而奇音不可偏废，此之为速。拟之于似速而实非速，欲迟而不得迟者，殆相径庭也。

然吾之论速者二：有小速，有大速。小速微快，要以紧紧，使指不伤速中之雅度，而恰有行云流水之趣；大速贵急，务令急而不乱，依然安闲之气象，而能泻出崩崖飞瀑之声。是故速以意用，更以意神。小速之意趣，大速之意奇。若迟而无速，则以何声为结构？速无大小，则亦不见其灵机。故成连之教伯牙于蓬莱山中，群峰互峙，海水崩折，林木幽冥，百鸟哀号，日：“先生将移我情矣！”后子期听其音，遂得其情于山水。噫！精于其道者自有神而明之之妙，不待缕悉，可以按节而求也。

6. 古琴为什么这么贵

古琴比古筝贵那么多。这是因为制作古琴需要更高的手艺和材料，而且需要更多的时间和精力。古琴的制作材料多数采用名贵的红木、翡翠等，由于刀工精细，制作周期长，在制造的工艺和材料决定了它的价格比古筝高出许多。除此之外，古琴的音色更加纯净、悠扬，因此也在文化价值和艺术价值上占有更高的地位，这也是古琴价格高的原因之一。在购买古琴和古筝时，除了考虑价格因素，也要考虑个人爱好和使用目的。

7. 古琴为什么那么好听

答:

古琴作为中国古代文人音乐之魂，要阳春白雪的多。古琴入门比笛箫难的多，左右手指法多，技巧虽然没有后期的笛子多，但细节也不少。从开始学习，到能弹出简单的曲子，至少半年。而且左手的按按弦过弦相当伤手，需要慢慢磨出茧子，限制了每天的练习时间。但是后期进阶的技巧要比笛子简单一些，也没有笛子那么变态的手速要求。但古琴难在对曲子的欣赏和理解。古琴曲大多没有明显的节奏和旋律，意境悠远，指法变化多端，相对于每个音对应指法固定的笛箫来说，记谱困难得多。

箫上手相对困难一点，需要一番努力才能吹响，但在后续进阶的技巧上相对笛子要少的多，没有繁复的技巧，更注重气息的控制，更讲求韵味。箫声温润如玉，大巧不工，在气息的细微变化中表达情绪。初看它并不耀眼，甚至有些平淡，但细看才发现其丰富的韵味。音乐风格上，作为少数几个能和古琴合奏的乐器，箫曲更接近文人音乐。

8. 古琴为什么高雅

是源自于中国的传统文化和历史。明确结论是这个故事充满神秘和浪漫情怀。原因是古琴是中国传统文化中重要的艺术形式之一，也是代表着修养和品位的象征。而九霄环佩是指围绕在古琴上的旋转环，是一种演奏技法，有助于增强音乐性和韵味。这个环佩设计的精美，还有背后的故事，让它成为收藏家和艺术爱好者们的珍品。是，在中国的传统文化中，音乐艺术被视为人文精神的一个重要表现，九霄环佩的故事也体现了这种精神。这个故事有很多版本，其中一种说法是，环佩代表的不仅仅是音色的美妙，还有与天地通透的精神境界和道德追求。因此，九霄环佩不仅仅是一件艺术品，更是一种文化符号和价值观的体现。

9. 古琴为什么这么热闹

《闹元宵》是中国著名古筝演奏家曹东扶创作的一首古筝音乐作品。

古筝独奏曲《闹元宵》由河南曹派筝艺创始人、一代宗师曹东扶先生创作于1956年。那一年的元宵佳节，曹东扶先生置身于河南南阳人民欢庆节日时锣鼓喧天、热闹非凡的气氛之中，内心充满了喜悦、激动之情，遂创作了这一传世名曲《闹元宵》。

该曲融汇了河南的豫剧、越调、曲剧等地方戏曲素材，并使用单指弹弦来模拟打锣声，以粗犷、奔放的旋律模仿唢呐吹奏，将元宵节的喧闹、喜庆气氛表现得淋漓尽致。

10. 为什么古琴界这么乱

不要使用含有溶剂的去污、增光产品来清洁古琴，比如"碧丽珠"，虽一时光亮但长期使用会有化学成份渗入漆胎。最好用柔软干净的无妨布或眼镜布沾点纯净水每天将琴面上的手汗印与细小的灰尘擦拭干净。切忌用粗糙的布使劲擦，那样极易将琴面漆磨损，也会使琴弦脱丝。

不要使用含有溶剂的去污、增光产品来清洁古琴，比如"碧丽珠"，虽一时光亮但长期使用会有化学成份渗入漆胎。最好用柔软干净的无妨布或眼镜布沾点纯净水每天将琴面上的手汗印与细小的灰尘擦拭干净。切忌用粗糙的布使劲擦，那样极易将琴面漆磨损，也会使琴弦脱丝。

3.古琴的保养。

第一， 琴弦的保养

古琴弦主要分为尼龙包金属弦和丝弦两种，古琴的尼龙包金属弦是在上世纪七十年代由老一辈琴家研制成功的，已广泛使用于古琴的习弹演奏，其特点是余韵长、音色干净、价格便宜、易于保养、结实耐用、寿命长、不易磨手，是初学者的首选。还有一种是传统的丝弦，蚕丝所制，优点是音色古朴、静美，缺点是价格昂贵、不易维护、易断弦、易跑弦、摩擦力大易损伤手指与指甲。丝弦更适合于有一定水平之后、能自如控制指法力度，达到“用力不觉”的琴友。

这里主要说尼龙包金属弦的保养，这种弦内部是金属、外皮缠绕包裹尼龙，可以承受指甲的摩擦，质量较好的尼龙金属弦手感润滑（质量好的两种：上音牌和乐圣牌，网上假货已达 95% ）。注意不要让硬物、尖锐、粗糙物体刮到琴弦，尼龙皮一旦刮破就可能脱丝，整根弦很可能就废了。家里有孩子、宠物的，要特别注意不要让他（它）们碰抓到琴弦。孩子喜欢把琴当玩具、用手提着琴弦往上拽，这样很可能用力过大将弦拽断。

初学者在未学习到正确指法前，如果想自己试弹，要注意琴弦的振动方向，最佳方向是使琴弦向前斜下 45 度或后斜下 45 度振动，不要使琴弦上下振动，那样会使琴弦直接拍到琴面产生杂音，也会使琴弦变松音高弄乱。

有些品牌的尼龙金属弦，比如质量上乘、价格较贵的“上音”牌琴弦，较粗的一弦、二弦，因其内部有铜合金，颜色很快会变为一种微红色，开始可能是间杂、慢慢就整根发红，而较细的弦则不发红，这属正常现象。

初学者如果不小心弄断了琴弦，一定要首先咨询老师，告知具体情况，不要自行处理。最好的尼龙包金属弦，目前正品市场价一套也不超过 200 ，单根是三十元左右。而换弦看似容易，没有经验折腾一天都弄不好，可请老师帮忙，本班终身免费帮学员换弦。

如正确使用、保养得当，最细的弦可使用二年以上，粗的弦很可能十年不断。

有时琴弦怎么也拧不到标准音高，这时可看绒扣是否已拧结成很紧的麻花状，很可能是没有余量了，或者琴弦最右边本应在岳山之上的“蝇头”（蝴蝶结）已经被拉至岳山右侧外下面，这时就要重新上弦，初学者应找老师帮忙上弦。

第二，漆面的保养

传统工艺制琴采用的多是用大漆和鹿角粉按比例混合做成灰胎，灰胎分层干燥打磨，经过数月至一年干燥，这时最外面再做面漆，古称“擦光法”，以达到一种温润的光泽效果（不同于化学漆的贼亮）。常说大漆鹿角漆胎坚硬如水泥，指甲都磕不动，但我们常见水泥所制的墙体、构件表面时间不长也会有风化、磨损，所以不要盲目的认为传统工艺古琴表面就很结实不用保养。

通过参观了解历代古琴传世实物可知，古琴的面漆尤其是弦路底下的部分，由于经常来回按音或掉落磕碰，磨损是很常见的，所以很多古代琴的面漆都有修补痕迹，更有的琴经历代修补到如今琴的整体颜色都改变了。

所以对于古琴漆面的保养也要重视，要防止灰尘、曝晒、吹风、水淋、骤冷骤热、硬物刮蹭，不要靠暖气太近。小灰粒无孔不入，有些看不见的灰粒会藏在琴弦底部，按弦弹琴时它们就会夹在弦与面板之间产生摩擦从而对面漆造成磨损，所以在弹琴前，要用软布，或用超市里卖的盒装无妨布材料的湿纸巾，稍凉干些，带点湿度擦拭琴面，尤其是琴弦底部。