1. 流行音乐的鉴赏800字

音乐之美应该是来源于由进化导致的、我们在追求自身复杂性和低熵时产生的美感。

从进化论的角度来说，智商比较高，或者说能够更好地理解周围环境的这种能力对传递自己的基因是有利的，因此我们最终进化出了对智慧的追求，以及在学到知识时会自动产生愉悦感的天性。

音乐之美跟“智慧”这种东西的某些属性是一样的：有序，复杂，低熵。如果大脑简单地进化成把所有有序复杂和低熵的东西都定义成是很美的东西，那么我们就会像欣赏智慧一样欣赏音乐。听音乐的感觉就好象是一个笨拙的人在脑海中跟随着一个熟练的舞者翩翩起舞一样，不由自主地就想跟随和重复音乐里面的节拍，有序和低熵的美感油然而生。

可以熟练地翩翩起舞的这种能力不知道将来会不会用到，但总之不是每个人都可以具有的能力，说不定什么时候就用到了，因此它就是一个很美好的东西。当然一首曲子一下子听太多遍了听腻了，就会像学不到新东西了一样，美感跟着就消失了。你就要去买新的专辑。

至于音乐和情绪的关系：

从本质来说,音乐应该是一些不同响度，频率和音色的声音的排列组合，说到底就是空气或者琴弦的振动。这种声音的排列组合被音乐家们设计成容易触发大脑负责不同情绪的各个区域的活动，以促使我们产生各种不同的情绪和感觉。

音乐的有序，复杂和低熵跟人脑也有很多的共同点。如果和大脑有同样属性的音乐可以引起大脑的共鸣的话，那么特定的音乐就会在负责悲伤的大脑区域引发悲伤的感觉，在负责悲壮的区域引发悲壮的感觉，在负责记忆存储的区域引发你一大堆的回忆。这种刺激如果加上有意义的歌词就会更加容易，一个六岁的小孩可以听梁静茹的“可惜不是你”听得津津有味，不过估计就不会像在座的各位情感丰富的80，90后那样有那么多可惜不是你的感触了。我们听歌可以听得津津有味的能力是与生俱来的，听歌可以听到哭的能力就需要一定的生活阅历人生体验作为基础了。

2. 流行音乐鉴赏500字

第一部分是选择你喜欢的曲风。比如你喜欢R&B，那么陶喆，Brian McKnight，Stevie Wonder，Naul这种歌手的曲子肯定很对你的胃口。如果你更喜欢R&B偏流行的曲风呢，王力宏，周杰伦也是不错的选择哦。

第二部分可以是欣赏一些编曲特别优秀的歌曲，或者是一些融入了古典或者传统音乐的形式的歌曲。个人认为这类歌曲非常有艺术性。

第三部分，可以去分析该歌手的唱法。如果你也是一个学通俗唱法的，那么去找一找和你的唱法类似的歌手，去听他们的技巧和诠释方法。例如，你偏向重机能唱法，可以去听林俊杰，David Phelps。你偏向平衡混声的话，Jordan Smith，David Bustamante，林志炫可供你选择。你偏向弱混轻机能的话，朴孝信，Adam Lambert（注意听他的4组），李健等等都是不错的。

3. 流行音乐鉴赏300字

江苏民歌《茉莉花》特点是旋律优美，清丽、婉转，波动流畅，感情细腻，乐声委婉中带着刚劲，细腻中含着激情，飘动中蕴含坚定。

《茉莉花》它以五声音阶的级进旋法为基础，曲调清丽流畅，委婉妩媚，充满了江南水乡的典型风韵，被誉为江南民歌“第一歌”。

《茉莉花》是中国民歌，起源于南京六合民间传唱百年的《鲜花调》，由军旅作曲家何仿采自于六合的民歌汇编整理而成。1957年完成改编曲、词。

此歌曲先后在香港回归祖国政权交接仪式、雅典奥运会闭幕式、北京奥运会开幕式、南京青奥会开幕式等重大场面上演出 。在中国以及国际具有极高的知名度，在中国及世界广为传颂，是中国文化的代表元素之一，因其特殊的地位和代表，被誉为“中国的第二国歌” 。

4. 流行音乐鉴赏1500字

音乐鉴赏的本意为对音乐作品的鉴别和欣赏，或者是认真地欣赏与回味音乐作品。

随着近些年各类音乐的创新与突破，市场上的音乐作品也是丰富多彩，为人们的业余生活提供了丰盛的听觉盛宴。

基本方式：

一、对音乐音响的辨别能力这是指对音乐的音高、节奏、力度、音色等基本要素的辨别能力，如果欣赏者具备了对这些音乐要素的辨别力，也就具备了音响感知的基础。

二、对音乐音响的感受能力音乐音响的感受力包括旋律感、节奏感、多声部的音乐感以及对乐曲结构的整体感知等几个方面。

三、对音乐的注意力和记忆力音乐是时间的艺术，音乐的音响材料是在时间中展现并随着时间的运动转瞬即逝。

听觉的分类音乐的听觉有两种：“一种是外在听力，就是听到一个人演奏出的声音；另一种是内在的听力，就是想象着音乐应有的样子”。

二者既是音乐欣赏心理活动的体现，也是音乐经验积累的结果。只要具备正常的听觉器官，人人都能具有一般的听觉能力。

然而，一般声音听觉能力和音乐的听觉能力是两种不同的概念。前者是先天具备的，而后者则需要经过有目的的训练才能具备。

5. 流行音乐鉴赏400字

首先音乐专业有诸多细分方向，题目首先需确认好，包括不限于民族音乐、音乐产业链、音乐教育、影视音乐等等。 比如：

1，中国在线音乐产业价值链研究；

2，中国音乐跨文化（海外）传播研究；

3，影视音乐在新媒介传播机制研究；

4，当代民谣音乐文化内涵研究；

5，民俗音乐欣赏在中学教育研究； 再根据这些课题方向，去搜集资料。

6. 流行音乐鉴赏1000字

就是表达一种喜爱之情，春夏秋冬，只要有你在，一切都会变得美好，歌词很美，春天该很好，你若尚在场

拓展资料：

如何赏析张国荣的《春夏秋冬》？

第一段是秋天该很好，你若尚在场。张国荣出生于1956年9月12日，初秋。

最后一段是春天该很好，你若尚在场。张国荣离开于2003年4月1日，盛春。

真是，阴差阳错的。

哥哥是一个很乐观的人，他唱出这个世界好的很，是真的相信这个世界很美好

但是他在遗书中写了一句话，我一生没做坏事，为何会这样？

一个对生活始终善心对待的人，却没有办法享受更多的生命，没有办法在有限的时间里接受多一点善意

不得不承认，哥哥在世时受到很多赞美与褒奖，也承受了同样多的诋毁和舆论压力，从张谭争霸到退出乐坛，从哥唐恋到模糊性别的艺术性演唱会，那些让他被广泛称赞的，也让他受到很多我们现在难以想象的压力。

就举个例子来说，关于哥唐恋。

饶是现在的中国社会，还不能让大众接受同性恋情，二十年前的金像奖，侮辱同性恋的小品仿佛还在回放，同时印象深刻的，还有摄像师给张国荣的超大特写，和张国荣脸上不卑不亢气度十足的笑容。

7. 流行音乐鉴赏100字

指“流行一时的甚至流传后世的乐曲”

流行音乐是根据英语Popular Music翻译过来的。流行音乐准确的概念应为商品音乐，是指以盈利为主要目的而创作的音乐。它是商业性的音乐消遣娱乐以及与此相关的一切“工业”现象。（见前苏联《音乐百科词典》1990年版）它的市场性是主要的，艺术性是次要的。

按照汉语词语表面去理解，流行音乐是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有"大众音乐”之称。

8. 流行音乐鉴赏的感悟

艾青于1937年春，写下了《太阳》。诗人是敏感的。不论是在狭窄的小屋里，还是在上海嘈杂的大街上，诗人的感觉伸展着，穿透了日常生活中的繁杂现象，也穿透了个人于生活中的喜怒哀乐，诗人感受到了一种气氛，这气氛具有一种恢宏的伟大的色彩，这气氛触动了诗人的心，使这颗心激动起来。

这一历史时期，中国处于大变革的较量中。

一面是以国民党反动派为代表的一切旧的势力，以及外国侵略者的势力，要把中国推入黑暗之中；一方是革命者们与劳苦大众，要打碎旧世界，建立一个光明自由的新世界。

在这激烈的较量尚未明朗之际，诗人已感到希望要来临了。《太阳》概括了这一历史的态势。在这首诗中，诗人以讴歌太阳，来讴歌这一伟大的时代...

9. 流行音乐鉴赏论文800

我交的时候把文中提到的几幅画打印出来了

线，或称线条，是一种存在于现实生活或者美术作品中的视觉形态要素，由于它们往往是和形、体、色、光等视觉翌累同时并存的，所以，造型观念中的线，往往和视觉上的概括提炼与抽象相联系，然而这些能力的形成，又必须通过美术欣赏和美术创造的实践去训练。如何加深对“线”的概念的认识并在实践中艺术地去运用，是中学美术教学的重要环节。

一、欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。

线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。

二、重点强调中国传统美术中线的作用。

中国画的线，可以追溯到仰韶时代的彩绘画，晚周帛画，楚器漆画和汉唐壁画。仰韶文化的彩陶纹样。是中国最早用线的作品，鲜明、生动、挺拔的线条，描绘了漩蜗纹、弦纹以及人的面形、虫鱼、鸟兽等形象，体现了原始艺术朴素、稚拙的美。唐宋以来，随着人物画创作的兴盛，线描艺术发展到厂一个高潮。吴道子是唐代的线描大师，人们称吴氏的线条为“吴带当风”，他画中的人物，衣袖飘动，生动异常，体现了高度的“运动感”和“节奏感”，充分发挥了线描艺术的效果。南宋画家梁楷的《元祖斫竹图》是一幅“写意”线描的人物画，画中人物元祖为佛教禅宗六世祖慧能．画家用寥寥数笔，把一个正在劳动中的老翁刻画得十分生动，中国画家经过长期的艺术实践，从“文人画”“院体画”到民间画，对线的运用各具风采（在表现物象的同时，还传达出入的情绪），传统技法——十八描，即是各种线的生动画法。

三、东西方绘画用线的异同。

由于受不同文化背景的影响，东西方绘画的线在形式美感上各不相同：东方绘画中的线注重表现情感，富于韵律感和装饰美；西方绘画中的线具有较强的理性特征，不能把这两者对立起来，应该指出线造型在东西方美术作品中是相通的，同样具有丰富的表现力和多彩的艺术美盛，只是由于欣赏习惯，绘画造型的传统观念的差异，形成了不同的表现方法和民族风格。从具体的作品来分析，东西方绘画线的表现特点又往往交织在一起，如二十世纪初法国的马蒂斯的作品就证明了这一点。他的作品既有西方绘画的优良传统，又吸收了东方艺术的特点，给人一种新的美感享受。在我国，随着中西文化的不断融合，中国传统美术有厂新的发展和变化，特别是近十几年来，这一点更加突出，如：吴谥械淖髌吩谙叩运用上有新意，线的节奏和韵律美十分强烈和鲜明。对中外美术作品的优良传统，都应认真研究继承，在学好我国传统绘画课的基础上，还需了解西方美术。“西为中用用”，使我们民族的绘画艺术具有当代性和世界性。