1. 奥尔夫音乐舞蹈教学法

奥尔夫创造性原则是一种独特而先进的音乐教学法。

第一,一切从儿童出发是奥尔夫教学法的首要原则。

奥尔夫教学法认为,在音乐教育中,音乐是手段,培养健全人格才是目的。它所致力的音乐,不是单纯的音乐知识,而是融合音乐、舞蹈、诗歌、美术、戏剧等各种艺术于一体,以达到健全的人格教育。通过音乐把“真”、“善”、“美”的精神传给儿童们,使他们在学习音乐的过程中净化心灵、陶冶情操、做一个全面发展的人。奥尔夫说,“我们的经验告诉我们,完全没有音乐感的儿童是罕见的。”“几乎每一个儿童从某一点上都是可以去打动的。”基于此,奥尔夫设计的教学法是“有教无类”的教学法,让每一个儿童都能在美的音乐中享受到音乐的乐趣,得到精神上的满足。音乐教育不单只是培养一两个音乐家,不是单单属于天才和专家的专利。特别是普教系统更应是培养更多的听音乐的人。因此,奥尔夫教学法提倡

“玩中学”、“做中学”、提倡“元素性”音乐,把复杂枯燥的纯理论的乐理知识简单化,用一些简单的节奏、固定的音型、易学的乐器演奏技巧,使每个儿童都能很快地学会,并且乐于去学、乐于去做,从而激发儿童学习音乐的兴趣,培养他们的自信心与表现能力。

第二,通过亲身实践,主动学习音乐是奥尔夫教学法的又一个基本原则。

让所有的孩子都来学习音乐。要学生“动”起来,“综合式、即兴式”学习音乐,这是奥尔夫特别强调的又一个重要原则。然而,这和我国音乐教学的所谓“综合课”完全是两种概念。奥尔夫指出:学生在学习中必须动脑、动手、动脚,全身心地感受和表现音乐。于是他发明了一套“元素性”的奥尔夫乐器(注),是一组很容易掌握的打击乐器。同时,他还充分运用人体各部位可能发出的声音参与演奏,并冠以“人体乐器”的美称。音乐教师都会有这种体验,学生在课堂上一“动”起来,气氛就活跃多了。学生在课堂上在教师的引导下作音乐性的“动”,必然沉浸在一种游戏般的欢快之中,他们在不知不觉地接受着音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。奥尔夫音乐教育体系的主要着眼点不在于理性地传授知识、技能, 而在于自然地、直接地诉诸于感性, 在感性的直接带动下, 在奏乐的具体过程中, 学会知识, 掌握技能。因此, 奥尔夫教育体系始终强调儿童主动参与音乐活动。

第三, 培养儿童的创造力是奥尔夫教学法的第三个基本原则,也是奥尔夫教学法的归结点。

奥尔夫教学法提倡参与意识,“人们不是作为听众,而是作为演奏者参与期间”。在参与音乐活动中特别强调即兴性,也就是充分发挥儿童们的想象力,创造力和表现力。它经常对儿童们说:“你想怎样做?”而从不对儿童说:“你做错了”。这样,无疑地保护了儿童们创作的积极性,使他们大胆地无忧无虑地在音乐的天地中表现自己。这不仅增加了儿童们的学习兴趣,产生积极的创作欲望。更重要的是培养了他们的创造性思维,使之成为具有创造力的开拓性的人材。奥尔夫教学法的重要一点就是“让孩子自己去做。”因此它选择的教学内容也是适合儿童特点,难度不大,使每一个孩子都能跟得上。使孩子们觉得始终只是在做游戏,在跟音乐进行愉快的合作。它所强调的即兴性,是更主动更有效的学习音乐的方法。正如奥尔夫所说:“儿童在早期所体验的一切,在他身上得以被唤起和培养的一切,对其毕生是起决定作用的。”

2. 奥尔夫舞蹈教案

1、抓鸭子这个游戏的人数是没有什么限定的，两个人也能玩的，玩游戏的时候是一人一句话，在说话的间隙留下两次拍掌的时间给玩家反应。

2、然后第一个人说【抓鸭子】，然后第二个人说【抓几只】，第三个人就要回复抓几只，但是尽量不要太多，否则游戏有可能玩不下去了，尽量十只为上限。

3、第四个人是有两种选择的，一个是说【抓到了】，另外一个就是【没抓找】，这两个随便说的。

3. 奥尔夫音乐舞蹈教学法有哪些

节奏教学、打击乐器、声势训练、即兴伴奏、动作与舞蹈等五种教学方法。

奥尔夫教学法是一种简单易懂的教学方式，对学生进行音乐介绍与音乐教学，因此也多用于儿童的音乐启蒙教育中。奥尔夫认为音乐不仅仅是旋律和节奏，而应该与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。在老师的引导下，让学生们去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，感受来自生活和自然界的不同的声音，开发他们的想象力和创造力。

4. 奥尔夫音乐舞蹈教案

丨:认识沙蛋，探索其音色，2:尝试用沙蛋有节奏的为音乐伴奏，3:感受音乐带来劰快乐。

5. 奥尔夫音乐律动舞蹈

奥尔夫音乐教学法，我认为最适合的就是2~6岁的孩子。这个年龄阶段的孩子对音乐已经有了一些需求，有些孩子一听到音乐响起，他们就开始随着音乐扭动，如果这个时候开设奥尔夫音乐课程对于培养孩子的乐感，还有他们的节奏感以及情绪，都有非常好的作用。

6. 奥尔夫音乐舞蹈教学法是什么

也被称为奥尔夫方法奥尔夫方法或孩子的音乐；它是一种引进和教孩子们音乐的水平上，他们可以很容易地理解。音乐的概念是通过学习唱歌，唱，跳舞，运动，戏剧和演奏打击乐器。即兴创作，组成和发挥儿童的自然意义上的鼓励。

奥尔夫教学法是一种对音乐教学的孩子，使他们的心灵和身体通过混合歌唱，舞蹈，表演和打击乐器的运用（如木琴、形式、木琴）。课程介绍一种“玩”帮助孩子学会在自己的认识水平。

7. 奥尔夫舞蹈教学方法

它用儿童喜闻乐见的形式如说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等，培养儿童的乐感，尤其是节奏感和听力，使儿童能够感受音乐带来的快乐。奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。

8. 奥尔夫音乐动作教学

奥尔夫音乐律动可以采用简单易懂的图像化元素，可以轻松完成导入语的操作。

首先，选择你要导入的律动和时值，然后在律动区域的网格上点击或拖拽选择相应的符号，如音符、停止符、休止符等；

同时，你也可以编辑该区域的时间位置，即起始时间与结束时间；

最后，点击“对齐”以完成导入操作。

9. 奥尔夫音乐动作与舞蹈

奥尔夫音乐是一种基于德国钢琴家卡尔·奥尔夫所创建的音乐教育体系，结合了音乐、语言、动作和表演等元素，适合于儿童音乐教育和音乐治疗。其核心思想是将音乐教育与儿童自然的兴趣、情感和动作相结合，通过直接体验和互动，培养儿童音乐感知、表现力和协作精神。这种教育方法注重创造性和个性化的音乐表达，遵循逐步学习的原则，从简单到复杂，由浅入深地培养儿童的音乐素养和技能，同时还注重发展儿童的自信心和社交能力。奥尔夫音乐已经在许多国家得到了广泛的应用和认可，对于促进儿童的全面发展和提高音乐教育质量都起到了积极的作用。

10. 奥尔夫舞曲教案

蛋壳里的宝贝首先准备许多鸡蛋涂上不同的颜色，其次播放有关鸡蛋变化的视频，讲解鸡蛋的神奇变化，鸡蛋变成小鸡的过程，、 瓶子、 毛线头, 却让你们做成了这么可爱的玩具, 真是了不起!告诉宝宝 这是你们勇于创造, 善于发明的结果. 最后是教学反思。