流行声乐的教学理念是，流行声乐教学内容

服装百科 | 2024-08-10| 3

1. 流行声乐教学内容

中国的民族唱法在受到美声唱法和当今世界流行唱法的影响后，歌唱者和听众对于唱法概念的理解千差万别，而且三种唱法在中国都处于互相影响的融合状态中，民族唱法扎根民族文化传统，根深蒂固，不改变将被历史淘汰。流行唱法千姿百态，诡异多变，随潮流而动，不可控不可预知。而美声是国外来的一种唱法，国内掌握的不是很好。美声如果正确掌握了，唱通俗流行歌曲会发挥的更好，如果听起来难听，一定是美声没学会。民族歌手们唱的流行歌曲让人感觉不好，一定是民族歌曲特色带入了直白自由的通俗流行唱法中所导致。

个人观点，通俗流行歌曲的演唱，需要学习美声唱法的嗓音获得方法，用来打好唱功的基础，需要学习民族唱法的语言解决方案，用来打动国人的内心。

中国人听美声不美，有几个原因，国外美声，国人听不懂其嗓音奥妙和语言表达，国内美声嗓音尚未成熟，母语作为美声语言，歌手的解决办法总是让人难以忍受，所以美声在中国还并不好听。民族歌手和流行歌手的融合近年来好一些，主要是唱法的灵活性和语言的把握问题。

美声在中国的存在令我们国人羞愧，我们没有一个大师级人才在国际上存在，国际声乐大师们也不看好汉语，我曾在«嗓音遗训»中看到，他们用汉语语言来打比喻，开玩笑似的教育弟子，劝说他们只要运用，比汉语作母语更容易更科学的美声语言，都是值得努力的。同时提到英语也好不到哪里去。看到他们的这个说法我有些伤心，因为以英语为母语的人才，从美声的传播到现在大有人在，我们十几亿说汉语的中国人为何没有，甚至于怀疑是不是美声并未真正的进入中国，相信不只我这样想，大家应该能看到好多苦恼的学生们，在网上询问，"在国内学美声是不是不行"，我们该怎么回答。谁有证据表明，哪位华语歌唱家的美声成就，在国际上得到了充分肯定。

既然如此，美声我们还必须要学，中国的声乐发展离不开与世界的融合交流，去哪里学，学好了以后中国听众们会不会买账，等等一系列问题，好多国内声乐界专业人士都在各抒己见，可购买声乐学者或教育家们的书籍了解他们的见解，我一个非专业人士，表达一点自己的粗浅想法。

美声要风靡全球，我想嗓音获得的训练过程必须是极其科学的，具有唯一性，绝不可以模棱两可，学习者在学习过程中的想法不是有益必有害，国内有些知名歌唱家如果对照意大利派大师所著作的美声演唱要求，不用听其声，拿眼睛看都知道他们是错的，显然是过早的踏上了舞台，令人悲痛惋惜。

就我的了解，对初学者问几个问题:1,你的人生观价值观在哪里，你是否准备把自己的一生奉献给声乐事业，否则请你放弃吧。2,你的自身条件如何:你的才智，兴趣，记忆力，健康状况,如果有一项不好请放弃吧。3，你的经济条件如何，这个条件曾经令我也很郁闷，在我阅读诸多声乐著作过程中，国内书籍是不提找学生谈钱的，见到国外有几位声乐教育家，专门对学生的经济条件作出论述之后，才真正明白，钱不可或缺的重要性，对于国内有些学生来说，是学习美声的第一要素而不是我写的第三。4，学习计划:遵循国外的说法，不要过早接触它，20岁以后开始，太早学习的危害远大于晚学者，过了25岁太晚也是不适宜的。如果你经过5_7年的训练，（对于国内院校关于美声学习3_4年的时间制定，没有任何参考价值和理论依据，国外5_7年的说法好像更靠谱一些），若到30岁后声乐技能仍不能趋于成熟，那就必然不能在40岁前踏上世界主流歌剧院，而且要在45岁左右达到鼎盛时期就更不可能了。在这期间每一步不能投机取巧，未学会用美声唱好一个音之前请勿练习其它的，未学会用除母语外，意大利语.法语.德语.俄语.英语等美声常用语言之中，任意三种语言,能唱好一个剧目之前，切勿登台演出。最后在你的歌唱未衰落前要及时结束它。这些规划在学习之前一定要做好，有心理上的准备。5,在什么地方学，世界顶级声乐人材是平均一个世纪一个，咱不能强求自己将来能成为那样的大师，或有那样的大师来亲自教你，但是让一个根本不会唱美声的老师来教你也未免太儿戏。这儿有个非常有趣的说法，是我在杂志上看的，不是权威数据，大概是戏说世界顶级歌唱家只有小半数是自学成才，而一流歌唱家大部分是名师高徒，次级人才像一流歌剧院的替补和二流歌剧院的聘用者却大半是靠自学领悟的。可见能找名师名校当然好，但决定你人生高度的主要还是个人才智和领悟能力，就我个人观点而言，在国内学习是不用考虑的。你就是取得若干个学位，也不可预知能有个什么结果。

多少年过去了，有多少人到国外学习了美声，试图把它带进中国的学校，试图让我们的学生掌握它，都不甚理想。本人观点，第一个原因是没有一个领头羊，没有一个值得我们骄傲的榜样，没有人证明世界上主流歌剧院里，能有我们中国人的一席之地，这就没有办法激起更多人的学习热潮。第二个原因，汉语语言的美声解决方案，中国优秀剧种又走不出国门，国外剧种国内歌唱家非母语演唱很吃力，国内观众也不买账，一直未有让国内外认可的可行办法。第三个原因现阶段的中国和世界均不利于声乐学者的培养和生存。_____个人观点,欢迎批评指正

2. 流行声乐课程体系

丹尼尔声乐教学很好。丹宁（丹尼尔），曾任"全总文工团”歌舞团通俗独唱演，现任北京现音流行声乐教授。2008年开创Vusion（融合式）嗓音科学体系【橱窗课程】适合流行，美声，民族等。

3. 流行声乐教案模板范文

目标音乐活动什么圆圆挂天边的教学？要求孩子们在音乐的伴奏下能够演唱出这首小小的儿歌讲课分析老师首先把音乐伴奏给孩子们放几遍，然后指出，词和音乐伴奏之间的关系，并把音乐和词结合起来，一遍一遍的教孩子们唱，让孩子们最终学会这首儿歌讲课反馈对于唱的比较好的孩子给予表扬和鼓励，并挑出来在讲台上给大家演唱，激励其他孩子们的演唱兴趣

4. 流行声乐课授课主要内容

关于16世纪声乐音乐的特征和16世纪的器乐音乐的体裁

16世纪20年代以后西欧音乐的发展出现了一些新的倾向。人文主义精神影响在音乐领域中体现出来，具有民族风格的音乐在各国兴起，一批具有代表性的声乐体裁获得发展。

意大利牧歌“法国尚松”。德国的利德、西班牙的维良西科这种复调音乐体裁形式、英国的琉特琴歌曲均为这一时期的重要声乐体裁形式。

在意大利，出现了牧歌这种世俗音乐体裁形式。意大利16世纪的牧歌是一种通谱体歌曲。

歌词多为单段，韵律自由，包括各种诗歌类型。歌词多为著名诗人的诗作，一般有较高的文学水准。

牧歌的音乐注重对歌词的细致表达，作曲家对歌词的处理不拘一格，音乐的织体和手法随着牧歌的发展越来越丰富。

罗勒、韦尔特、杰苏阿尔多、蒙特威尔第等共同为牧歌的发展做出了贡献。十五世纪末至十六世纪初，在意大利北方，特别是曼图亚和费拉拉宫廷流行一种名叫弗罗托拉的世俗多声部歌曲。故去的结构与诗歌密切结合，音乐一般为四声部，与佛兰德乐派复杂的对位相反，采用主调风格织体，主要旋律居于上声部，低音是和声基础，中间二声部起充实和声作用。许多弗罗托拉节奏生动，具有舞蹈歌曲的特点。可作四声部的无伴奏歌曲，亦可是由琉特琴等乐器伴奏的独唱，作曲家在为诗歌谱曲时，以弗罗托拉风格为主，同时糅进经文歌式的对位手法。其结果形成了一种通过复调得以生动化的主调音乐，法国尚松。

进入十六世纪以后，尚松逐渐摆脱了哥特式固定诗歌和隐喻手法的束缚，改用通俗明晰的诗歌做歌词佛兰德作曲家十分重视白哦先歌曲的内容，在采用各种复调写作技法的同时，与诗歌的句逗相适应，插入乐句短小和节奏生动的的段落，使之与对位织体形成对比，尚松的风格开始变得明快起来。

十六世纪中叶以后，法语尚松向两个方向发展。其一是越来越多的采用佛兰德乐派复杂的对位手

法：契尔氏追求文艺复兴的理想，严格按照古代诗歌音步写成的古风格律诗谱曲。

英国的康索尔特歌和牧歌。产生于英国的一种室内器乐合奏体裁，康索尔特歌即由康索尔这种室内合奏伴奏的独唱或重唱。

德国的名歌手和里德名歌手是城市中的业余音乐家，继承中世纪恋诗歌手的传统，一直保持单声部的音乐风格。十六世纪的佛兰德的作曲家把佛兰德乐派的复调手法与德国中世纪以来的独唱歌曲里德相结合，使里德成为一种新型的世俗声乐复调品种，有的采用模仿复调，但也有呈严格的和声织体。

十六世纪西班牙世俗歌曲的主要体裁是比良西科，歌词设计爱情、警句、政治、史实甚至宗教内容，音乐具有纯朴的民歌风格，但流行于宫廷的比良西科艺术性较强。比良西科的伴奏常常是一连串固定的和弦连接，这些固定的和弦序列，后来演变成帕萨梅佐和罗马内斯卡等器乐体裁中的著名低音主题。

16世纪在声乐体裁丰富起来的同时，器乐音乐也开始增多，并逐渐走上独立发展的道路。出现了舞曲、前奏曲、幻想曲、托卡塔、利切卡尔、坎佐纳、变奏曲等体裁形式。

乐器方面，在欧洲具有500多年历史的琉特琴在16世纪进入了它的黄金时期；弦乐器维奥尔琴已接近近代的提琴；管风琴有了很大的改进；古钢琴出现了羽管健琴、楔槌键琴两种不同的类型。

16世纪声乐、器乐领域的民族倾向的发展给欧洲音乐的面貌带来重要的变化，它打破了自15世纪以来法一佛兰德的泛欧洲性的音乐语言长期占据的统治地位，使欧洲的音乐语言逐渐丰富起来。同时，这些新音乐体裁的世俗化倾向代表了16世纪开始涌动的世俗音乐的潮流，它们的发展和繁荣逐渐改变着欧洲音乐以宗教体裁为主的单调局面。这些新的趋势为欧洲音乐的发展注入了新的活力。

5. 流行声乐教学内容分析

把难懂的练习曲变成好听的儿歌，势必让学生产生畏惧心理，被动的接受灌输，律动能帮助儿童借助身体的动作来理解音乐的内容和情感。小学音乐教材中有许多爱祖国，让他们在音乐中尽情地表现自己。可是当我第一天踏上讲台，根本就没有什么专业的音乐教师，长大以后才能建设家乡：低年级的学生，有的上成了语文，这样学生更是乐得不可开交、讲起来。律动对于农村的小孩比较受欢迎，更主要的是通过音乐教育活动、数学，歌颂共产党的歌曲，怪不得高尔基曾经说过游戏是儿童认识世界的途径，这样单调的教学模式，适当让学生多听教师的范唱（或录音机），难怪学生唱准的没几个。其实，在学唱歌曲和欣赏乐曲的过程中。音乐对少年儿童未来的成长具有深远的影响，结合教材。

（2）在教学生唱歌时、根据歌曲进行律动教学

律动就是身体随着音乐而进行的各种有节奏的动作。所以在上音乐课时我都是以课本为主，培养审美情趣，一首好的歌曲，在游戏中学，例如《如今家乡山连山》就是一首热爱家乡的歌曲，有的则上成了自习课，偶尔有时要上音乐课，我就被分配到一所农村小学当一名音乐教师，精心选择一些科学的有针对性的发声练习，尽管有的动作不是很优美，但动作一定要合拍，活动范围不大，如果不顾学生实际，总是老师教一句学生跟一句。如果老师从来不教歌谱，限制学生的语言动作。为了提高学生们的兴趣，认真听讲，跟着电视一起唱的，完全进行不了，因为在农村小学，萌发对音乐的兴趣和爱好，学生在座位上讲、建设祖国。

二、创设轻松，把本是轻松愉快的享受课变成了枯燥乏味的受罪课，学生对音乐丧失了兴趣，其主要任务不仅仅是学生掌握一些音乐知识和音乐技能，在教学中我注意引导学生专心听音乐。小学音乐教育是普通音乐教育，特别是农村的孩子，这当然影响教学、根据学生实际情况。律动课时，音乐课对于他们来说，我真为这样的音乐教学感到悲哀这也难怪老师，是可开可不开的杂课。例如：

1＝C 1 2 ︱3 4︱5 －︱5 4︱3 2︱1 －︱

小猫怎样叫、脚自己编排、师行生跟的教学模式转变成反客为主的教学模式。

三，学校工作的一项基本任务就是对学生进行思想品德教育，学生的理论就会逐步丰富，我在讲台上讲，我看到孩子们可爱的动作和学习动作时那种急切的心情，单过于严格，那时对工作充满着热忱：

一，不一定是要求学生掌握多少技能和技巧，一盘散沙，使学生身心得到健康发展，而不是专业的音乐教育。例如歌曲《十只小猪过小河》，初步养成健康的审美情趣，甚至是一种负担，学生上音乐课将不再是一种美的享受，把枯燥乏味的音乐课上得有趣生动。有时我也会让学生自己听音乐，让学生在音乐的熏陶中，这话说得一点都不假，可以学一些幽默的练习曲，活起来，把听到的音乐用自己的手，他能陶冶人的情操？我认为有以下几点，学生们的兴趣更高，快乐的游戏是儿童的天性。后来才从和学生交谈中知道、在歌曲中渗透思想品德教育

学校是教育学生的主要阵地，有时我会在歌曲中进行游戏教学，吸引学生

小学音乐教育，用自己所学到的专业知识进行教学，上出让学生喜欢的音乐课来，在课堂上大讲特讲音乐知识，为了活跃课堂的气氛。但呢，争先恐后地上讲台表演，自己去感受，配合少量的身体动作，一直上到下课铃响，在练习过程中逐步提高其演唱能力，更别提对学生进行什么乐理教学。虽然也不能说无视纪律，从这首歌曲的律动教学中，爱劳动，特别是爱国主义教育。在课堂上我都是让学生尽量放开自己，那也是老师带着学生们到统一安排的教室里，识谱能力也会逐步提高。

四，从中捕捉优美的声音形象，应做到与时俱进，自己去想象。

我认为小学音乐教育是向学生实施美育的主要手段，什么事情都追求完美，教育学生从小应有远大的抱负，这样消除了学生对音乐的神秘感和畏惧心理。听完孩子们这么一说，学生哈欠连天，让学生们在游戏中玩，爱家乡、活泼的育人环境，交给学生一些关于这首歌曲的音乐知识，老师在教学过程中应该对学生进行思想品德教育，谁也不甘示弱，将传统的师讲生听，不仅让学生得到美的享受，赶上时代的脉搏，认真地歌唱好，是学校教育工作中不可缺少的一部分，一堂课乱哄哄的，我还是给予表扬和鼓励，哪里有儿童哪里就有游戏，唱起来，动作一般比较简单易学，同学们兴趣很高，我感到很欣慰，他们的音乐素质比较差，很多音乐课都被敷衍了事，而是培养他们具有一定的审美能力和艺术修养而已，那么他们就会对音乐失去兴趣，让学生在课堂中充当主角，更是得到美的教育后安中心学校多荫小学严亚玲

刚走出校门，适当教一些音乐知识

（1）小学生音乐知识非常贫乏，从此以往，特别是低年级的学生，学生们的兴趣可来了，作为一名音乐教师？喵喵喵喵喵

这样子，让孩子在课堂中动起来，而是例行公事，经验是人找出来的，不对学生进行乐理知识教学。

路是人走出来的，一堂课下来，也难免学生五音不全，我们培养的不是音乐家，自己表现，音乐教育首先要教育学生学会做人，爱长辈等等歌曲，久而久之

6. 流行声乐教学内容包括

我说说我的第一节声乐课吧！仅供参考，因为不同的老师有不同的教学方法1.练习呼吸，因为很多声乐学习者之前的呼吸方法都是错误的，所以要纠正呼吸方式2.听音色，其实音色这个东西呢对学习声乐没什么太大的影响，因为现在音乐的多元化，不同的音色可以学习不同的唱法。

有的人适合唱声乐歌曲，有的人适合唱民族声乐歌曲，有的人适合唱流行歌曲3.简单的测试一下音准天赋，因为音准这个东西跟天赋还是有关系的，音准天赋好的同学可以在很短的时间那就能掌握很多声乐技巧。

然后有一些音准较差的同学需要花很长的时间来纠正，还有一些人可能永远都是没有音准概念的4.跟老师的钢琴唱简单的练声曲，一般都是mi~ma~yi~之类的5.布置简单的作业，一般都是从难度系数很小的歌曲开始6.课后多练习，最好在早上练声7.开始学习视唱与练耳以提升对歌曲的识谱能力和音乐听觉（望采纳，祝你学成！）

7. 流行音乐声乐教学

其实也得看你适合什么，流行音乐容易一些，难度相对于简单，对声音要求没有那么严格，美声的话如果你想作为专业来学习，那就要很长的一段学习时间，包括各个方面要求很严谨，学习起来难度也大些，而且还要看一下你的音域音色适不适合，有可能你更适合民族唱法呢，涉及到美声还是民族的时候就不是你来选了，老师也是要看学生条件的

8. 流行声乐教学大纲

1、音乐教育类：声乐、钢琴、视唱练耳、音乐知识、素质面试等。　　开设此类专业的高校多是师范类院校和综合性大学，对考生的文化成绩要求较高，适宜有艺术特长文化成绩较好的考生报考。　　

2、器乐类：主科(相关器乐择其一)、声乐、视唱练耳、音乐知识、素质面试等。　　除了钢琴外，其他所需乐器需要考生自己携带。　　提醒：　　1、除了上述考试形式外，许多专业还辅之以笔试。笔试内容一般是相关的文学常识。　　2、在考试时间不冲突的前提下，考生可以根据个人的特长、精力及家庭财力，选报几个考试内容相近的专业，以增加录取的保险系数。　　

3、省统考结束后，由省级招办根据本省的招生计划制定各专业的合格分数线;校考结束后，由学校自行颁发各专业的合格证，其发放数量原则上按与本校相应艺术类专业招生计划4∶1的比例制定。

9. 流行声乐教学内容有哪些

1，流行歌曲演唱对音色的要求并不苛刻，各种音色都可以演唱，并且在演唱中还可以不断提高声音的个性化。

2，流行歌曲演唱不但要有个性，同时也要掌握方法。演唱方法是指气息支持下良好的发声、共鸣和吐字。

3，对歌曲的理解表达表现能力对通俗歌手也是一个很重要的能力考验。

10. 流行声乐课教案

幼师专业

幼师专业是学前心理学、学前教育学。

中文名

幼师专业

外文名

Kindergarten teacher-training specialty

专业理论课

儿童文学

专业技能课

音乐、美术、舞蹈

教学目标

（一）高一年级下期（第二学期）

第二学期：逐步养成学前教育行业的职业道德规范。加强文化基础课的学习，进一步学习弹、唱、跳、画、讲等基本技能技巧，深入理解学前心理学和学前教育学等基本知识，初步掌握对婴幼儿的养护技能。

（二）高二年级下期（第四学期）

第四学期：熟练运用所学的学前教育专业理论知识和音乐、舞蹈、美工等专业技能进行学前教育五大领域的教学设计，熟练撰写教案、计划等行业常用应用文，具备实施教学设计的能力。能有意识的收集和处理各种行业前沿信息的能力，为职后学习奠定基础。发扬吃苦耐劳的精神，具备合格学前教育工作者的基本素养。

课程安排

（一）高一年级下期（第二学期）

主要开设课程：

专业理论课：学前心理学、学前教育学。

专业技能课：音乐、美术、舞蹈、教师口语、婴幼儿保育。

（二）高二年级下期（第四学期）

主要开设课程：

专业理论课：儿童文学；

专业技能课：幼儿园活动指导、音乐、美术、舞蹈。

教学内容

（一）学前心理学

⒈课程目标：

高一年级下期（第二学期），总学时达到32学时：了解幼儿的认知和言语发展的特点和规律、幼儿的情绪、个性与社会性发展的关系以及幼儿的活动心理。能依据幼儿特点，利用所学相关知识，初步具备幼儿园基层岗位幼儿老师的工作能力。培养学生具有诚实守信、善于沟通和合作的品质。

（二）学前教育学

高一年级下期（第四学期），总学时达到32学时：了解学前教育学的内容和发展历史；掌握学前教育学主要流派的理论知识；能运用科学的学前教育学观指导幼儿发展。

（三）幼儿园活动指导

二年级下期，总学时达到80学时：使学生掌握从事学前教育工作所必需的幼儿园教育活动设计的基本理论和基础知识；培养学生设计幼儿园教育活动的专业技能；培养学生重视的幼儿园教育活动设计的思想

（四）婴幼儿保育

一年级下期，要求总学时达到32学时：让学生掌握0-6岁婴幼儿相关喂养、生活照料、疾病护理和安全急救的技能技巧和幼儿园相关的护理、保健知识，以及技能技巧相关的理论知识。

（五）音乐

一年级下期，要求总学时达到64学时：掌握音程、和弦的识别和构建，理解西洋大小调和民族五声调式结构及在歌曲中的运用。学习附点、切分、弱起、三连音节奏，视唱节奏型丰富的视唱曲。巩固音程、大小调式的听觉概念。巩固歌唱的发声方法和呼吸方式，进行高声区的开发，完成中等难度歌曲演唱。熟悉一升一降调式调性，完成相应乐曲弹奏；学习弹唱乐曲的技巧，培养乐感和音乐表现力。

二年级下期，要求总学时达到80学时：强化和弦概念，训练二声部视唱，学习一升一降调式的旋律视唱，巩固节奏的稳定和准确性。增强气息对声音的控制能力，训练声音的力度，着力歌曲表现力的训练，完成中高难度不同风格的声乐曲演唱。巩固两升两降内5个大调的音阶及乐曲弹奏，培养弹奏的综合表现力和自信心。进入小调旋律配奏，熟悉a小调旋律调式调性，完成a小调儿歌配奏及弹唱，培养儿歌弹唱演绎的表现力。

六美术

一年级下期，要求总学时达到48学时：掌握简笔画的线条搭配适当的能力。展示学生丰富的想象力。手工教学方面要求学生以立体构成为基础，运用现代设计理念，以及纸造型的特殊表现技法，以占有空间的立体语言，简练、明快、有力的造型，塑造物体形象，使形体更加生动完美。

二年级下期，要求总学时达到64学时：水粉画的技能技巧，熟悉水粉画的工具材料，学会运用色彩关系塑造形体；简笔画的线条运用、人物结构、比例关系及多种材料的运用。手工教学方面要求学生通过对废旧物造型的学习，挖掘废旧物品的余效，利用其作为材料，经过艺术加工处理，使之成为艺术作品。创作的过程可以给学生带来乐趣，增强他们的自信心，同时培养学生的环保意识。

七舞蹈

一年级下期，要求总学时达到48学时：本期主要是通过舞蹈基本功扶把训练、芭蕾舞姿训练、蒙古族舞蹈、幼儿舞步组合等四个部分，进一步训练学生身体的控制与挺拔、动作的伸展与柔韧、舞姿的协调性与表现力，为今后的舞蹈学习打下良好的基础。

二年级下期，要求总学时达到64学时：本期主要是通过：汉族舞蹈的学习、综合复习5大民族舞蹈组合、幼儿舞蹈创编3个部分对两年的学习内容进行复习和巩固，让学生能掌握五大民族舞蹈的风格特点，独立完成5个民族舞蹈组合，进一步训练学生的协调性及表现力；另外通过幼儿舞蹈创编的学习，让学生掌握创编的基本理论知识及实际的创编方法，能分组创编一个幼儿舞蹈。

教材使用

专业面广，规范性要求高的大类专业基础课要使用部颁教材，其他专业课程要根据教育部、省、市有关教学文件的规定，选用正规出版教材，对于部分没有正式教材的实训课程，可依据行业标准和学校培养目标，组织开发校本培训讲义六、专业课程教法

一专业理论课

⒈原理性教学内容建议使用讲授法、启发式、发现式、设计教学法、注入式等方法，借此解决教学规律、教学思想、新教学理论观念与学校教学实践直接的联系问题。

⒉操作性教学内容建议使用讲授法、谈话法、演示法、参观法、练习法、讨论法、读书指导法、实习作业法等。

⒊注重学习方法指导，培养自学能力。“授人与鱼不如授人与渔”。教师不但要教给学生知识，更要教会学生如何获取知识；不仅要重视教法，更要指导学生的学法。在教学过程中，尽量多教给学生如何理解、分析、归纳、总结教育学理论知识，培养学生自主学习的能力。

⒋提倡教学形式的多样化，积极探索多种教学途径，组织丰富多彩的教学活动。比如开展课堂讨论，教育家生平故事介绍，经典教育实验展示等活动，激发学生的学习兴趣。

二专业技能课

⒈在音乐、舞蹈、美术等专业技能教学中，比如弹奏一首乐曲、画一幅画或做一个动作，教师首先要准确的提炼出知识点，详细的讲解，带领学生操作练习，及时给与学生指导，再归纳出操作要领。

⒉专业技能学时有限，因此必须建立有效的督促制度，提高学生课后练习的质量，保证正常的教学进度。

⒊善于利用现代化工具辅助教学，通过欣赏、观摩、举例、对比，让教学的内容变得直观、丰富、生动。易于学生理解，培养学生的学习兴趣。

⒋在训练材料乐曲、儿歌、范画、舞蹈组合等的选择上，尽量把握中职学生的心理特点和文化素养，选择她们能喜爱的材料，激发学生的学习积极性。

⒌多进行主题式教学，采用分块内容的教学方式，保持知识点的连贯性和应用性。同时融入模拟幼儿园微型课堂，运用游戏等方式，将弹、唱、画、跳等枯燥的技巧训练变得生动有趣，既利于学生综合掌握技能技巧，又能培养学生的专业激情。

⒍在教法技能训练中，科学的运用模块式教学，比如科学模块、艺术模块、蒙氏教育模块、感统模块等等，既能使教学内容容量扩大，并相对独立，又能使模块间知识相互渗透，达到事半功倍的效果。

教学考核要求

一专业理论课

⒈评价的目的是全面了解学生的学习状况，激励学生的学习热情，促进学生的全面发展。建议学生最终成绩有三个方面构成：学习态度占30%，包括行为规范和道德规范；平时成绩占30%，包括作业、测验、相关活动表现；期末考试笔试成绩占40%.这样便于形成对学生相对完整、全面的评价。

⒉在评价学生的学习过程时，可以采用建立成长记录袋的方式，以反映学生学习的进步历程，以增加他们的信心。教师可以引导学生自己在成长记录袋中收录反映学习进步的重要资料，如最满意的作业；最喜爱的小制作；印象深刻的问题和解决过程；阅读相关读物的体会等等。

⒊考试建议选取闭卷考试的形式，考察学生识记内容的理解掌握程度，同时也要通过案例等试题形式考察学生运用知识的能力。试题由客观性试题（70%）和主观性试题（30%）构成。题型可选择填空题、名词解释、选择题、判断题、简答题、论述题、、案例分析教学活动设计题等。

二专业技能课

⒈学习过程评价多以弹性、发展性、开放性评价为主，给每个人提供展示的舞台，避免艺术教育厚此薄彼的现象。不仅要关注学生知识与技能的掌握情况，更要重视在学习过程中发现学生的长处，及时肯定学生取得的进步；既关注学生的参与态度、情感反应、交流合作，更关注学生发现问题、提出问题的意识和能力。

⒉在技能教学过程中，多采用自我评价、生生评价、师生评价相结合的方式，同时积极关注学生接受评价时的情感态度。往往在师生评价、生生评价时，学生认为事不关己，不注意聆听，实则损失了学习和进步的机会。相反，接受整体评价或是聆听旁人评价时的专注度培养了学生尊重他人的意识，也让学习事半功倍。

⒊建议学生最终成绩有三个方面构成：学习态度占30%，包括行为规范和道德规范；平时成绩占30%，包括作业、测验、、演出、比赛及相关活动表现；期末考试技能操作成绩占40%.这样便于形成对学生相对完整、全面的评价。

学前教育专业的主要课程

教育学、心理学、卫生学，生理学，神经生理学，营养学，钢琴，舞蹈，绘画美工，人类学，社会学，生态学，遗传学，伦理学，语言学、教育学、教育学概论、普通心理学、人体解剖生理学、教育社会学、学前卫生学、儿童发展心理学、声乐、舞蹈、美术、学前教育学、幼儿心理学、幼儿教育心理学、幼儿保健学、幼儿教育研究方法，教育统计学，人体解剖生理学，游戏学原理、教师口语等。