1. 粤剧流行于哪些地方

京剧 全国剧种 国粹、评剧 天津 辽宁 河北 都有流行、越剧浙江 上海、豫剧 河南、粤剧广东、黄梅戏安徽、二人转 东北三省 辽宁 吉林 黑龙江、晋剧 山西、秦腔 陕西 甘肃、昆曲 江苏

2. 粤剧流行于哪些地方生活

粤剧大概有400-500年历史、

关于粤剧的产生和形成，可谓众说纷纭，莫衷一是。但普遍认为，粤剧于明朝中叶开始萌芽，孕育于本地班。关于本地班来源一般来说，是引用麦啸霞所撰的《广东戏剧史略》说法，该《史略》说：“雍正继位……，时北京名伶张五号摊手五……逃亡来粤，寄居于佛山镇大基尾……以京戏昆曲授诸红船子弟，变其组织，张其规模。创立的琼花会馆“，作为记载粤剧本地班始源，其实这是大大缩短了粤剧本地班的历史，琼花会馆也非是在雍正年间才创建 ，据史载，早在明代嘉靖至万历年间，在佛山、广州，本地班已建立了琼花会馆这一行业组织。经过不断发展，由弋阳腔和昆腔与广东本地流行的南音、龙舟、木鱼、粤讴、咸水歌等民间曲调以及广东器乐乐曲结合而成。直至清末民初，逐渐演变为融集南北、中外唱腔音乐，以广州话演唱，从而形成具有鲜明岭南特色的地方戏剧――粤剧。粤剧有别于外省戏曲的独特之处在于，它既属于中国写意派戏剧范畴，又具有轻快流畅、新款善变的个性，享有“南国红豆”的美誉

3. 粤剧流行于哪里

没有具体人。

粤剧（CantoneseOpera），又称“广东大戏”，发源于佛山，是以粤方言演唱，汉族传统戏曲剧种之一，流行于广东珠三角、粤西、港澳地区以及广西的东南部，在国外粤语的华裔聚居区也时有演出。其源流可溯到明嘉靖年间，由于广府人的先祖来自不同地域，所以粤剧的发展也受到弋阳腔、昆腔、汉剧、徽剧、秦腔等多个剧种的影响而发展起来，取各家之长，自成风格，既与传统的戏曲文化一脉相承，又具有浓郁的岭南文化特色。

粤剧是糅合唱念做打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体的表演艺术。粤剧每一个行当都有各自独特的服饰打扮。以后又在伴奏乐器上大胆采用了一些西洋乐器，大大增强了烘托唱腔和戏剧动作的效果。

粤剧于2006年5月20日列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2009年10月2日，由广东，香港和澳门联合申报，粤剧成为世界非物质文化遗产。

4. 粤剧流行于哪些地方呢

粤语歌坛黄金时期应该要数谭张梅陈时代（谭咏麟张国荣梅艳芳陈百强），此时百家争鸣，除开那四位，还有许冠杰林子祥叶倩文吕方林忆莲陈慧娴罗文甄妮徐小凤等众多实力歌手！还有beyond温拿等乐队。以1984年谭咏麟《爱的根源》《爱在深秋》1985年《爱的根源》三部曲为起点，然后哥哥张国荣也大红大紫，出现了一个名为“谭张争霸”局面。而梅艳芳陈百强林子祥也不示弱！而粤语歌曲的发源要数到许冠杰温拿乐队罗文关正杰徐小凤一代！那是七十年代的事情，但是还没有让粤语歌发展到鼎盛。到1988年，谭咏麟宣布退出领奖台，之后张国荣退出乐坛，林子祥梅艳芳等宣布退出领奖台，许冠杰告别乐坛，粤语歌曲开始走向衰落，而九十年代四大天王开始向国语歌迈进！

5. 粤剧的流派有哪些

表演方式 自报家门 戏曲中主要人物出场时的自我介绍。

它由打引、定场诗、坐场白组成。打引 是剧中主角第一次上场时，半念半唱一些韵文结构的词句，这叫打引。它简单地自叙心情、处境、身份、经历、性格，抒发志趣、抱负、情绪。定场诗 当角色念完“打引”以后要念的四句诗，为定场诗。内容大半是介绍剧中的特定情景和人物的思想感情。坐场白 主要角色念完打引、定场白以后所念的一段独白。内容是介绍人物的姓名、籍贯、身世、经历、心理等。跑龙套 龙套是指戏曲中扮演士兵、夫役、宫女等随从人员，因穿特殊形式的龙套衣而得名。“跑龙套”就是扮演这些角色的意思。说白 说白可以分为独白及对白，意思是演员把台词念出来，当中又可以分为押韵及不押韵。押韵的包括诗白、口古、白榄及韵白。不押韵的有口白、锣鼓白、引子白及浪里白。引子白，又称打引，是演员出场时候所说的话，说完便拉腔演唱。譬如《三娘教子》中，三娘出场念打引：“秀水不留空赚地，浮云无雨枉遮天”。武打 粤剧中的武打场面被称呼为武场。由于武术家云集在岭南一带，流派众多，有洪拳、儒拳、蔡拳、岳家教等，其中以咏春拳、蔡李佛拳、洪拳比较著名，所以在武场中使用的传统岭南武功注重坐功、打功、拳术、器械对打、高台功夫、绝技，以近距离对打为主，强调力量。自从薛觉先从京剧引入北派功夫，强调大开大合，以远距离对打为主，加强了舞台上的观赏美感。

6. 粤剧的流行地域和主要特色

粤剧在舞台上运用唱、做、念、打的形式及相关艺术手段表演故事情节，它的音乐唱腔具有抒情、婉转华美的独特韵味，舞台表演和题材内容兼具极其鲜明的岭南地域特色。

它既有「热情如火、缠绵悱恻」的表演特点，又具「慷慨高歌、浅斟低唱」的艺术魅力。粤剧有着火爆激烈的南派武打场面，展现它的武功功架，又有哀怨动人的生旦戏，把它的唱腔艺术发挥得淋漓尽致。

7. 粤剧的流行的地域

黄梅戏与粤剧的不同在于发源地等方面的不同。

黄梅戏起源于湖北黄梅县，壮大于安徽，后成为安徽主要地方戏曲；粤剧则是发源于广东佛山，以粤语来演唱，是粤语地区以及南岭地区主要的剧种。

黄梅戏和粤剧都是国家级非物质文化遗产，中国历史的瑰宝。

8. 粤剧主要流传在哪个省市

戏曲种类

安徽---黄梅戏、广东---粤剧、山东、江苏---柳琴戏、浙江---越剧、西藏--藏戏、陕西---秦腔、江苏---昆曲、四川---京剧、河南---豫剧、河北---评剧、福建---闽剧、上海---沪剧、山东--吕剧、等。

黄梅戏

黄梅戏是安徽省四大剧种之一。中国五大剧种之一，原名“黄梅调”或“采茶戏”，流行于安徽、江西、湖北三省交界一带，源于湖北黄梅一带的采茶歌。

清道光前后在湖北、安徽、江西三省毗邻地区，形成以演唱“两大戏”、“三小戏”为主的民间小戏。后吸收青阳腔和徽剧的音乐和表演艺术以及民间音乐，演出了大戏。

黄梅戏的主要唱腔，大戏有平词、火工、二行、三行、彩腔等；小戏多用各自独立的唱腔。由于在以怀宁为中心的安庆地区长期流行，用当地方言讲唱，形成了独特风格，所以曾被称为“怀腔”。

粤剧

粤剧又称“大戏”或者“广东大戏”，戏曲之一。粤剧源自南戏，自明朝嘉靖年间开始在广东、广西出现，是揉合唱做念打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等等的表演艺术。

粤剧是融汇明清以来流入广东的海盐、弋阳、昆山、梆子等诸腔并吸收珠江三角洲的民间音乐所形成的以梆子（京剧称西皮）、二黄为主的我国南方一大剧种。

据说最初演出的语言是中原音韵，又称为戏棚官话，到了清朝末期，文化人为了方便宣扬革命而把演唱语言改为粤语（俗称：白话），使广州人更容易明白。粤剧名列于2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。

2009年9月30日，粤剧获联合国教科文组织肯定，列入人类非物质文化遗产名录。粤剧是广东省最大的地方戏曲剧种，随着粤语华人的移民及其对粤剧的喜爱和传唱，被传播到世界各地。新加坡素有“粤剧第二故乡”之称。

柳琴戏

柳琴戏是江苏省和山东省主要剧种之一，分布苏鲁豫皖四省交界的广大地区，因其唱腔有拉魂动魄的魅力，故民间一直称其为“拉魂腔”。50年代初，就其主要伴奏乐器“柳叶琴”，始正式定名为“柳琴戏”。

柳琴戏在发展过程中，融汇了当地的民间音乐及毗邻地区的剧种音乐，逐步形成了自己完备唱腔体系，内容丰富多姿，腔调高亢华丽为观众钟爱，百听不厌。

越剧

越剧，是中国五大戏曲种类之一，中国第二大剧种，有第二国剧之称。越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽优美动听，表演真切动人，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈。

越剧主要流行于浙江、上海、江苏、福建等江南地区，鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在。据初步统计，约有280多个，业余剧团更有成千上万，不胜统计。

越剧在海外亦有很高的声誉和广泛的群众基础，当为流传最广之地方剧种。2006年5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

藏戏

藏戏的藏语名叫“阿吉拉姆”，意思是“仙女姐妹”。据传藏戏最早由七姐妹演出，剧目内容又多是佛经中的神话故事，故而得名。藏戏起源于8世纪藏族的宗教艺术。

17世纪时，从寺院宗教仪式中分离出来，逐渐形成以唱为主，唱、诵、舞、表、白和技等基本程式相结合的生活化的表演。藏戏唱腔高亢雄浑，基本上是因人定曲，每句唱腔都有人声帮和。藏戏原系广场剧，只有一鼓一钹伴奏，别无其他乐器。

秦腔

古时陕西、甘肃一带属秦国，所以称之为"秦腔"。因为早期秦腔演出时，常用枣木梆子敲击伴奏，故又名"梆子腔"。秦腔成形后，流传全国各地，因其整套成熟、完整的表演体系，对各地的剧种产生了不同程度的 影响，并直接影响了梆子腔成为梆子腔剧种的始祖。秦腔的表演技艺朴实、粗犷、豪放，富有夸张性，生活气息浓厚，技巧丰富。

昆曲

是中国古老的戏曲声腔、剧种，现又被称为“昆剧”。昆曲是汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国汉族传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。昆曲发源于14世纪中国的苏州太仓南码头，后经魏良辅等人的改良而走向全国，自明代中叶独领中国剧坛近300年。

昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，被誉为“百戏之祖”。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”

2018年12月，教育部办公厅关于公布北京大学为昆曲中华优秀传统文化传承基地。

京剧

京剧，曾称平剧，是中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，位列中国戏曲三鼎甲"榜首" 。徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年(1790年)起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。京剧走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。分布地以北京为中心，遍及中国。在2010年11月16日，京剧被列入"人类非物质文化遗产代表作名录"。

9. 粤剧流传于哪些地区

广东人。因为何海伦，原名何良方，是广东省揭阳市人，是一位粤剧表演艺术家和导演。他曾担任广东省粤剧团团长、广州粤剧研究院院长等职务，对粤剧事业的繁荣和发展做出了杰出贡献。粤剧是广东地区的传统戏曲剧种，流传至今已有几百年的历史，是中国优秀的民间文化遗产之一。

10. 粤剧是哪

广东省，简称“粤”，中华人民共和国省级行政区。因古地名广信之东，故名“广东”。位于南岭以南，南海之滨，与香港、澳门、广西、湖南、江西及福建接壤，与海南隔海相望。截至2024年，广东省常住人口为12656.8万人。[169][64]截至2024年10月，广东省下辖21个地级市、65个市辖区、20个县级市、34个县、3个自治县。省会广州市。[2][160]

宋至道三年（997年），广南路分为广南东路和广南西路，广东省大部分属广南东路，“广东”即广南东路的简称。明洪武二年（1369年），改广东道为广东等处行中书省。清初承袭明制，地方行政机关分省、道、府、县4级，但将明时的布政使司正式改称为省，“广东省”名称正式使用。[69]广东省是岭南文化的重要传承地，在语言、风俗、生活习惯和历史文化等方面都有着独特风格。[48][43]

广东省是中国的南大门，处在南海航运枢纽位置上。汉代时期，徐闻古港是海上丝绸之路始发港，正式翻开了中西方国与国之间海上交流史的第一页[104]。到了清代，广州成为全国唯一的对外通商口岸。改革开放后，广东成为改革开放前沿阵地和引进西方经济、文化、科技的窗口。自1989年起，广东省国内生产总值连续居全国第一位，成为中国第一经济大省，经济总量占全国的1/8。广东省域经济综合竞争力居全国第一[5]。广东珠三角9市将联手港澳打造粤港澳大湾区，成为与纽约湾区、旧金山湾区、东京湾区并肩的世界四大湾区之一。[6]

11. 粤剧流行歌

1、《牡丹亭惊梦》

戏剧家汤显祖的代表作《牡丹亭》，被改编成各种戏曲传唱了数百年之久，“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”的词句更是脍炙人口。

在江南苏杭一带，昆曲是当年颇为流行的一种戏曲，而《牡丹亭》则一直是昆曲的保留剧目。《牡丹亭》中，最为引人入胜的当属杜丽娘与柳梦梅那亦真亦幻的爱情故事。

2、《帝女花》

《帝女花》是1957年首演的一场粤剧的名称。作者是唐涤生。本剧背景是明末崇祯六年，国势积弱多年，崇祯帝虽欲励精图治，但因饱受沉重压力，用人不当，国势日益衰弱。戏曲讲述长平公主与周世显的悲情爱情故事。

3、《紫钗记》

粤剧《紫钗记》由唐涤生于1956年改编自明代汤显祖所著《紫钗记》，共八出，1957年8月30日在香港利舞台首演。汤显祖版本的《紫钗记》，据唐人小说《霍小玉传》及其本身作品《紫箫记》所改编，并改变其原来的悲剧结局为才子佳人故事。

4、《蝶影红梨记》

《蝶影红梨记》，香港剧作家家唐涤生据元朝张寿卿原著《红梨记》改编的不朽之作，1957年香港仙凤鸣剧团搬上舞台，由已故任剑辉和白雪仙领衔演出。

5、《柳毅传书》

柳毅传书又称柳毅奇缘，是一个古老的中国民间爱情传说故事。依据李朝威《柳毅传》改编的戏剧经典剧目。

6、《昭君出塞》

7、《窦娥冤》

8、《李后主》

9、《牡丹亭惊梦》

10、《三笑姻缘》