1. 流行演唱混声的技巧

面罩共鸣是后期的高级技巧，咽音是靠咽部力量控制声带发声是一种科学的发声方法，也是唱高音时的辅助方法，混声简单来说是一种声带闭合状态下的”假音“，弱混就是比较偏假的混声，强混是比较偏真的混声，强混需要更强大的气息以及更好的声带条件支撑

2. 混声唱歌技巧

应该是这样的演唱形式吧。

3. 流行音乐混声唱法

胸声胸腔的声音一般为，真声区换声点以下的声音，男为E以下，女为C以下。一般的训练方式，训练的时候按照练声曲走音阶。声音圆润、通透、干净，气息顺畅，胸腔的震动明显，无卡喉或挤会厌的感觉，克舌骨肌放松。

头声头腔共鸣是指气流经过咽鼓管咽口，进入鼻咽腔，走进鼻腔的上中下鼻道，而后带动蝶窦、额窦、筛窦所产生的头部腔体共鸣效果。一般练习方式，闭合哼鸣训练是最快的捷径。（类似小姑娘生气的声音，“哼”的声音）训练好的头声，在过渡过自己的换声点以后，脑袋在震动，鼻子还在出气。

咽音咽音的混入，会增加你声音“质感”，把脏嗓子哼亮、哼通透、哼到无人能及。在混声唱法里，咽音最大的功效，是增加高声区的存在感，让虚弱的假声变的带有质感。

4. 流行演唱混声的技巧是什么

真声啊，她是流行唱法的。

完善下我的回答，刚才随意听了下她一首歌，是真声，又听了几首，发现有些特别，但也不是假声，只有有技巧的“气音”，而且应该学过戏剧，加入了戏剧的元素，她但都是基本真声，假声一般高音才用到的，她的声音有点类似龚玥的。

5. 流行混声唱法技巧

1、什么是混声？

混声这个概念并不是国外传进来的，而是国内国外都有这种讲法。国外主要是SLS这个体系，它把混声叫mix voice，那么就是混合的声音，中国就叫混声。

胸声和头声，大多数是从SLS传出来的。（SLS是美国的一个声乐体系，现在也是比较火，因为有一些国际的大牌歌手，以及国内林俊杰、王力宏啊，都去学了一些，所以就会被大家所熟悉。当然它也不是万能的，也有局限性）。在国内以前并不讲头声胸声，以前是讲真声、假声。

混声，很多人说是真假声混一混，介乎于真声和假声之间，这个讲法一定是错误的。不管是国内的说法还是国外的说法，混声都不是真声和假声混一混。其实真声和假声是混不起来的，真声是声带完全合拢的状态，假声是声带不完全合拢，那怎么去混呢？其实是很难混在一起的。

2、我们可以说，它是真声和假声之间，边缘音的一个状态，但它不是两个混在一起。

那么混声到底是一个什么概念呢？

其实是闭合+关闭。

什么叫闭合，什么叫关闭呢？

关闭，也就是说，在同等音高下，也就是声带的同等振动频率下，我们使用的声带振动面积越小、越边缘、越少，这个就叫关闭。同时它也是缩小发声点的一个核心的思想。什么叫缩小发声点，其实就是你声带振动的部分少了，发声点就小了。这个振动的部分就叫发声点。它越少、越边缘，它就叫关闭，它也叫发声点小。这是我们的基础。

3、闭合又是什么意思呢？

我们在做哼鸣气泡音的时候，其实还是会有主动的一个意图，并不是完全被动的。我们会主动的去缩小它关闭它，这个就是主动的一个动作。而我们一直提倡的，唱歌要被动。被动的目的是什么？目的是让你唱歌不累，不会有更多的不该参与的肌肉去参与，那么这个时候我们就需要提出一个概念叫“闭合”。

当你的闭合变得越来越强的时候，也就是你的注意力都在你前面闭合、挡气的状态上，同时保持住气泡音的这个概念的时候，你就可以形成一个比较良好的混声状态了。

混声也是假声的一种，因为声带不振动的部分相对较少，所以音色介于真假声之间。

声带不振动的部分越少，混声听起来越像真音。

4、假声

在学习歌唱的过程中，经常会听到声音要有高位置的要求。最能体现高位置的声音是“假声”。唱假声的时候，喉咙一般都是开的、松弛的，气息也不僵，上下容易连成一条垂直的气柱感觉，所以声音比较柔和圆润、通畅、统一，演唱时也相对省力。但声音不够结实。如果根据假声的特点，发挥假声的优点，即可在保持假声演唱时的基础上把声音放出来，以增加声带的张力，掺入真声成分，就会形成明亮圆润的混合声效果。同时音域也得到扩展。

6. 流行演唱混声的技巧与方法

所谓“假声”是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音，这种声音比由整个声带都振动的“真声”要高要弱，而且音色有一种晶亮透明的感觉。 大部分流行歌手（无论男女）是用真声演唱的，以获得一种自然、亲切、贴近口语的风格。有些女歌手（如齐豫、黄莺莺）在演唱音域较宽、艺术性较强的歌曲时则以假声为主的。男歌手在演唱伴唱声部时常用假声，如美国的“西蒙与伽芬科尔”重唱组中的伽芬科尔，和台湾“优客李林”重唱组中的林志炫等。这也是乡村音乐风格重唱的一个重要特征。但像“摩登谈话”（Modern Talking)中的主唱那样的纯用柔美的假声来演唱的男歌手是不多的。 发出优美的假声的关键是要有比较高的发声位置，在运用假声时要注意真假声之间衔接转换的光滑流畅，不能有断裂。一般说来，假声比较缺乏力度，但在必要时也可将假声转换成一种半真半假、半嘶半哑的叫喊。许多重金属摇滚乐歌手就喜欢用嘶哑的假声来演唱。 假声还可以作为一种修饰声音的方法，将真假声结合在一起的“混合声”能产生一种柔和、细腻、略带飘渺的艺术效果。比较一下童安格与屠洪纲演唱的《生命过客》，前者是用纯粹的真声，而后者用的是介于真假声之间的音色来演唱的。刘欢和齐秦演唱的《大约在冬季》也有这样的区别。 童安格的《忘不了》、伍思凯的《特别的爱给特别的你》所使用的真假声间的突然转换，朱哲琴的《一个真实的故事》结尾处用假声演唱的华彩段，都是流行歌曲中常见的假声应用方法。惠特妮.休斯顿的《所有的爱都留给你》中先用温馨的混合声在中低音区轻轻吟唱，然后用挺拔高亢的真声将歌曲逐渐推向高潮，及至歌曲的最高点，突然改用极柔美的假声。这是在演唱中运用真假声的转换变化来表现起伏跌宕的情感的一个优秀的范例。 当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区了，这时，你必须运用某种方法才能继续入上唱。歌唱者首先应基本掌握了虽声区的唱法，然后因人而异地作具体调整。有几种方法大家可以实践一下：

1）“倒抽一口气”的动作 就是歌者在唱到换声的音时（发元音的同时），做一个倒抽一口气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。

2）母音转换手法 就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起一点。在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。其实换声点的总是就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。

7. 流行演唱混声的技巧有哪些

       混声发声法是指喉头的位置和咽腔打开的长短、宽窄和收缩的比例调节到恰当好处的意思，就是无论唱哪个声部、无论节奏的变化快慢、音色始终统一没有痕迹感，并且头腔共鸣和胸腔共鸣结合的密切。

       方法是：对着镜子看着自己的喉头，一边小声哼，一边使喉头向下移动。声音往高进行时，喉头要相应的向下慢慢移动。经过这种仔细而严格的练习后才能找到喉头稳定的自我感觉。

“混声唱法”是将头声区、口咽腔区、胸声区的声音有机结合、融会贯通，使音域拓展、音色一致，充分展现人体机能的一种科学唱法。

8. 歌唱中的混声是如何演唱的

混声是声乐中的一个名词。人们说话时声带是全部振动的。如果唱歌时声带全部振动，那么就是用真音在唱歌。混声是假声的一种，因为声带不振动的部分相对较少，所以音色介于真假声之间。声带不振动的部分越少，混声听起来越像真音。

9. 流行演唱中的混音发声

声卡混音是把从输入设备中获取声音模拟信号，通过模数转换器，将声波信号转换成一串数字信号，采样存储到电脑中。重放时，这些数字信号送到一个数模转换器还原为模拟波形，放大后送到扬声器发声。声卡的基本功能是把来自话筒、磁带、光盘的原始声音信号加以转换，输出到耳机、扬声器、扩音机、录音机等声响设备，或通过音乐设备数字接口使乐器发出美妙的声音。

10. 混声的唱法

混声唱法是指喉头的位置和咽腔打开的长短、宽窄和收缩的比例调节到恰当好处的意思,就是无论唱哪个声部、无论节奏的变化快慢、音色始终统一没有痕迹感,并且头腔共鸣和胸腔共鸣结合的密切。

方法是：对着镜子看着自己的喉头，一边小声哼，一边使喉头向下移动。声音往高进行时，喉头要相应的向下慢慢移动。经过这种仔细而严格的练习后才能找到喉头稳定的自我感觉。

11. 流行歌曲混声

混声唱法是指喉头的位置和咽腔打开的长短、宽窄和收缩的比例调节到恰当好处的意思,就是无论唱哪个声部、无论节奏的变化快慢、音色始终统一没有痕迹感,并且头腔共鸣和胸腔共鸣结合的密切。

方法是：对着镜子看着自己的喉头，一边小声哼，一边使喉头向下移动。声音往高进行时，喉头要相应的向下慢慢移动。经过这种仔细而严格的练习后才能找到喉头稳定的自我感觉。