1. 有管风琴的流行歌手吗

爵士乐(Jazz)，一种起源于非洲的音乐形式，由民歌发展而来。爵士乐以多种形式呈现出繁荣景象，其乐曲风格极其耀眼，节奏一般以鲜明，强烈为主，从根源布鲁斯、拉格泰姆(Ragtime)，经过新奥尔良爵士乐到Dixieland爵士乐、摇摆乐、主流爵士、比波普、现代爵士到自由爵士及电子爵。在众多流行音乐中，爵士乐是出现最早并且是在世界上影响较广的一个乐种，爵士乐实际就是美国的民间音乐。欧洲教堂音乐、美国黑人小提琴和班卓传统音乐融合非洲吟唱及美国黑人劳动号子形成了最初的"民间蓝调"，"拉格泰姆"和"民间蓝调"构成了早期的爵士乐。

爵士乐的种类可以有：

蓝调(Blues) 蓝调音乐的产生是为了抒发演唱者的个人情感，顾名思义，这种音乐听起来十分忧郁(Blue)。这种以歌曲直接陈述内心想法的表现方式，与当时白人社会的音乐截然不同。蓝调音乐最重要的作曲家即是W. C. Handy，这位1873年出生于美国亚拉巴马州的“蓝调之父”，创作了许多知名的蓝调音乐，例如：St. Louis Blues、Yellow Dog Blues、Aunt Hagars' Blues、The Memphis Blues、Beale Street Blues。

　　繁音拍子(Ragtime) 是一种采用黑人旋律，依切分音法(Syncopation)循环主题与变形乐句等法则，结合而成的早期爵士乐，盛行於第一次世界大战前後。其发源与圣路易斯与纽奥尔良，而後美国的南方和中西部开始流行，它影响了纽奥尔良传统爵士乐的独奏与即兴演奏风格。繁音拍子後来发展成结合流行音乐、进行曲、华尔滋与其他流行舞蹈的型式，因此繁音拍子的歌曲、乐器管弦乐队编制的曲目陆续出现，它不但在黑人乐手与乐迷间流行，也被美国白人中产阶级所接受。

　　新奥尔良传统爵士乐(New Orleans Traditional Jazz) 这种乐风的组成元素，就如同美国是一个民族文化大融炉那般复杂、多元化，它包括：蓝调、舞曲、进行曲、流行歌曲、赞美诗与碎乐句(Rags)等音乐元素，以对位法(Countpoint)与繁音拍子的切分音法等主体性音乐创作为动力元素，结合大量独奏、即兴装饰性演奏与改写旋律核心为要件所展现出来的音乐体系。纽奥尔良传统爵士乐队以小型团体为主，演奏主旋律的乐器是：短号、黑笛、萨克斯风与伸缩喇叭；伴奏乐器则有：大号、班卓琴、贝斯(常以拨奏为主)、小提琴、鼓和钢琴。它们经常多部同时进行对位吹奏，制造出一种热闹、欢乐气氛。

　

爵士乐的曲调中，除了从欧洲传统音乐、白人的民谣和通俗歌曲中吸取的成分之外，最有个性的是“布鲁斯音阶”，而爵士乐的和声可以说是完全建立在传统和声的基础之上，只是更加自由地使用各种变化和弦，其中主要的与众不同之处，也是由布鲁斯和弦带来的：爵士乐的各种乐器。爵士乐在使用的乐器和演奏方法上极有特色，完全不同于传统乐队。自“爵士乐时代”以来，萨克斯管成为销售量最大的乐器之一；长号能够奏出其他铜管乐器做不到的、滑稽的或是怪诞的滑音，因而在爵士乐队中大出风头；小号也是爵士乐手偏爱的乐器，这种乐器加上不同的弱音器所产生的新奇的音色以及最高音区的几个音几乎成了爵士乐独有的音色特征；钢琴、班卓琴、吉他以及后来出现的电吉他则以其打击式的有力音响和演奏和弦的能力而占据重要地位。相反，在传统乐队中最重要的弦乐器（小提琴、中提琴、大提琴）的地位相对次要一些；圆号的浓郁音色在管弦乐队中是很迷人的，但是对于爵士乐队来说，它的气质太温顺了，几乎无人使用。在管弦乐队中，每件乐器在音色和音量的控制上都尽量溶入整体的音响之中，在爵士乐队中却恰恰相反，乐手们竭力使每一件乐器都“站起来”。

与传统音乐比较而言，爵士乐的另一大特征是它的发音方法和音色，无论是乐器还是人声，这些特征都足以使人们绝不会将它们与任何传统音乐的音色混淆。这些特殊之处大多来源于用乐器或人声对美洲黑人民歌的模仿。如果我们有机会听到真正的黑人田间歌曲和灵歌，就会发现那些由粗嘎到圆滑、由窒闷到响亮、由刺耳到柔美、由野蛮到抒情的大幅度的变化是多么地富有特色、动人心魄。而在爵士乐中，更加入了非歌唱的吼声、高叫和呻吟，突出了这种感觉。除此以外，特殊的演奏和演唱技巧也是造成特异效果的重要手段，在这些技巧中最常用的是不同于传统观念的颤音。我们知道，所谓颤音是音高（有时也可能是力度）的有规律的变化造成的。

(1) 从大音阶来讲，它的第三级(Mi)音和第七级(Si)音经常是降低一些(平时讲是降半音，实际上不到半音)。有时第五级(Sol)音也降半音。这些降音还常辅以滑音和颤音，因而更加强了歌曲忧郁、悲伤的色彩；由于有以上这些特点，按这种方法形成的音阶，人们称之为"布鲁斯音阶"。

(2)旋律中多用切分节奏和三连音，形成轻重音颠倒；

(3)节奏多为双拍，通常为4/4拍，也有部分是2/4拍 ；

(4)从歌词、曲调结构上讲，布鲁斯多采用对称的、带音韵的两行词。第一句重复一遍。每段曲调12小节，每句4小节，从而形成：‖∶ A ∶‖＋B三句的固式曲式结构

(5)和弦常用主和弦(Ⅰ)、属和弦(Ⅴ)和下属和弦。(Ⅳ)，因此，和声听起来很和谐，而且朴素。

爵士乐既可以是一个能量巨大的大乐队，或着是一个独奏萨克斯手吹奏长长的曲调，可以是一个歌手诠译一首歌谣，也可以是一个摇滚乐风格的吉他手随意性的演奏，或是一个融合爵士管风琴乐队。它可以从其他音乐行驶中借用想法，但是直到乐手一直演奏到他们能充分表达自己而且能够自由第将音乐带入一个新的方向时，这才能称为爵士乐。

2. 有管风琴的流行歌手吗视频

　玖月奇迹，中国内地器乐演唱组合，由王小海、王小玮组成。王小海今年(2016年)36岁，王小玮今年(2016年)33岁。　　王小海：1980年6月22日出生于辽宁沈阳。歌手，内地器乐演唱组合玖月奇迹成员。　　王小玮：1983年8月26日出生于辽宁大连，内地器乐演唱组合玖月奇迹成员，歌手，青年双排键（电子管风琴）演奏家，中国首位双排键（电子管风琴）艺术硕士，英国国际电子管风琴公开赛亚军。

3. 管风琴bgm

查拉图斯特拉如是说》

一提到电影配乐中出现频次最高的“十大”古典音乐，第一个想到的就是《2001太空漫游》中理查·施特劳斯的交响诗《查拉图斯特拉如是说》。这曲交响诗创意源于尼采的同名著作，描述了无神论者从唯心走向唯物的一个富于哲理的过程。

库布里克导演对于施特劳斯这首交响诗的引用，已经被公认为是电影配乐里运用古典音乐最为成功的范例。《查拉图斯特拉如是说》开篇宏大壮阔的管风琴音乐，为电影营造出无比震撼的观感和意境。

2. 《乡村骑士》间奏曲 《Intermezzo》

无论是经典西方电影《教父3》，还是中国电影《阳光灿烂的日子》都不约而同引用了意大利作曲家，马斯卡尼所作歌剧《乡村骑士》间奏曲《Intermezzo》。

这段曼妙悠扬的歌剧间奏曲，已成为很多音乐会上频频演出的保留曲目。听说在国家大剧院版《乡村骑士》上映时，姜文还带着当年一众主创亲临现场，可见这短短三分钟的间奏曲对姜文的意义。

3. 《G弦上的咏叹调》

德国作曲家塞巴斯蒂安·巴赫的音乐深受电影导演的青睐，其《G弦上的咏叹调》一曲毫无疑问是被电影配乐引用频次最高的作品之一。

美国电影《七宗罪》里弗里曼在图书馆查资料时，日本电影《大逃杀》里桐山和雄杀死相马光子时，这首巴赫具有追思、哀悼意味的弦乐作品都会响起。此外，电影《逃跑新娘》和《EVA》也都用到了这首作品，由此可见这首《G弦上的咏叹调》影响之深远。

4. 《女武神》

科波拉导演的电影《现代启示录》引用了瓦格纳所作的四联剧《尼伯龙根的指环》之《女武神》中“女武神的骑行”的片段。

这段音乐伴随美军飞机在越南上空的进攻，很好地衬托了雄壮而冷酷的气氛，令人不寒而栗，深受广大乐迷和影迷赞誉。

5. 《弦乐柔板》

同样是关于越战的片子，电影《野战排》用到了美国作曲家塞缪尔·巴伯《弦乐柔板》。这首作品非常出名，战争的满目疮痍配上这极度哀伤的乐曲，缓慢的音调犹如是从心底发出的对死者深深的悲鸣。

还记得当年“911”事件后，指挥家斯拉特金第一时间指挥自己的乐团，在音乐会上临时加演这首作品，后来演出视频被上传到网络。“语言的尽头是音乐的开始。”这句话真的很精辟，有时候无形的音乐带给人们的往往是无限的慰藉和感动。

6. 《第二爵士组曲》

4. 有管风琴的流行歌手吗知乎

事实上巴洛克音乐最重要的特征是它的伴奏部分即通奏低音。通奏低音演奏者在羽管键琴或管风琴（或拨弦乐器琉特琴或吉它）上奏出低音声部，上面标出数字指示他应演奏的填充和弦。通奏低音经常由两个人演奏，一人用大提琴（或维奥尔琴或大管）一类可延长音响的乐器演奏低音声部，另一人演奏填充和弦。

这种使用通奏低音的织体是：上面一个人声或乐器的旋律声部，底部是一个低音乐器，中间填以和声，这是典型的巴洛克音乐的风貌。上面的声部也常有用两个的，有时是为两个歌手写的，有时是两把小提琴（此时即称三重奏鸣曲），此种结构在巴洛克音乐中也很典型，特别是通奏低音不能或缺，说明由低音产生和声的概念对于巴洛克音乐是如何重要，是它的中心。这个概念的出现并不突然，在十六世纪中已有将低音声部区别于复调音乐中上面其他几个声部线条的，但只是到了巴洛克时期这种风格才清楚地确定下来。

5. 管风琴现在还有吗

管风琴如果从鼻祖开始算，到现在已有两千多年的历史，没有间断过发展。作为世界上最大的乐器，有的时候需要多个人演奏。同时制音系统非常复杂，管风琴是与建筑完美结合的乐器，其他乐器包括钢琴都是分离分离式的，而唯有管风琴本身就具有建筑的美感。管风琴音域能达9个八度，而且音量宏大。因此，管风琴被认为是“乐器之王”。

6. 管风琴的歌曲

-- 圣桑---《天鹅》

圣桑的作品长久以来都被苛刻的乐评家批评为技巧有余，内涵不足，听上去高雅，但流于肤浅圣桑,虽然被冠以法国的门德尔松的名号，但恐怕人们对门德尔松的评价却是“宽容”多了，因为门德尔松的“名气”显然比他要高得多，这可能要归功于门德尔松发掘了人类最伟大的音乐家巴赫的音乐作品这个不可磨灭的贡献。

但时间是衡量艺术作品的存在价值的唯一标准。圣桑的很多作品都百听不厌，这也使得音乐除了海顿,莫扎特,贝多芬,除了\"维也那之音\"之外变得更加丰富,更加多元化了。

《天鹅》是我们熟悉并为之感动的优雅、温柔的大提琴曲，它出自圣桑的管弦乐《动物狂欢节》。《动物狂欢节》由十四首独立的短小乐曲组成，（一）序奏及狮王的行进；（二）公鸡和母鸡；（三）野马；（四）乌龟；（五）大象；（六）袋鼠，（七）水族馆；（八）长耳人；（九）林中杜鹃；（十）大鸟笼；（十一）钢琴家；（十二）化石；（十三）天鹅；（十四）终曲。《天鹅》是第十三首，它不仅是一首大家所熟悉的脍灸入口的名曲，也是作者在这部作品中唯一允许在他生前叫人演出的乐曲，被视作圣桑的代表作品，这首大提琴曲被改编成各种乐器的独奏曲，甚至被改编为芭蕾舞《天鹅之死》。

该曲是由大调、6/4拍子、由单主题发展而成的三部曲式。

乐曲一开始，钢琴以清澈的和弦、清晰而简洁地奏出犹如水波荡漾的引子，在此背景上，大提琴奏出旋律优美的主题，描绘了天鹅以高贵优雅的神情，安详浮游的情景。

中间部分由第一部分主题固定发展而成，犹如对天鹅优雅而端庄型象的歌颂，把人带入一种纯洁崇高的境界。

第三部分，钢琴以优美的琴音表现出天鹅游荡于水面时，水面波动、天鹅高雅优闲。全曲在最弱奏中逐渐消失。

在这乐曲里，如果大提琴代表了天鹅，钢琴就是那波光粼粼的湖水，美丽的天鹅公主在湖水里载沉载浮，期待着王子的到来。

圣桑生于1835年，1921年客死于阿尔及利亚。他生下来才十个月父亲就去世了。年幼的圣桑对声音异常敏感，爱听时钟报时的滴答声和水开时茶壶的“歌唱”。他13岁便进入巴黎音乐院，并获得管风琴和作曲的奖金，成为一家巴黎小教堂的管风琴师。22岁时被任命为巴黎最著名教堂之一的马德莱纳教堂管风琴师 。他在那里待了20多年，46岁时被选入学院，又活了许多年，获得多种荣誉，创作乐曲，受到人们尊重，喜爱和赞扬。他教书，编撰其他大师的乐曲，作为音乐会的钢琴演奏者到各地巡回演出。

7. 管风琴音乐家

1、路易吉·凯鲁比尼

路易吉·凯鲁比尼 （Luigi Cherubini，1760年9月8日 或 14日 - 1842年3月15日） 是一位出生于意大利、在法国渡过其大部分创作生涯的作曲家，以创作歌剧和基督宗教圣乐著名，曾任杜伊勒里宫皇家剧院音乐总监，法国王室音乐总监，还有巴黎音乐学院院长。贝多芬认为凯鲁比尼是自己同辈当中最伟大的作曲家。代表作品 《弥撒》，《安魂曲》，《经文歌和其他合唱作品》《室内乐》。

2、文森佐·贝利尼

在贝利尼的作品中所显露出来的是一种浪漫主义式的忧郁。贝利尼的作品有两大特点：其一是美妙的旋律；其二是高难度的美声唱段，这两者的完美融合便是他歌剧的魅力所在。他歌剧中的许多咏叹调，至今仍被奉为“美声唱法”的经典教材。代表作品 《诺尔玛》、《梦游女》、《清教徒》等。

3、萨列里

安东尼奥·萨列里（意大利语：Antonio Salieri),1750年8月18日生于威尼斯共和国莱尼亚诺，于1825年5月7日在维也纳逝世，意大利作曲家，他为奥地利王室愿效犬马之劳超过半个世纪，其中36年一直被委任以宫廷乐长的重任，社会地位显赫，来往交接不外乎权贵和文化界名流，与莫扎特为同时代人，成就非凡 。代表作：阿尔米达、D大调威尼斯交响曲、音乐至上等。

4、多梅尼科·斯卡拉蒂

多梅尼科·斯卡拉蒂1685年10月26日出生于那不勒斯，是知名作曲家亚历山德罗·斯卡拉蒂（Alessandro Scarlatti）的第六个孩子。D.斯卡拉蒂是西方音乐历史上被较多关注的作曲家，从他的作品至今仍活跃在当今的音乐会中便可得到证明。他被誉为“古奏鸣曲式之父”，为古奏鸣曲式的定型起了很大作用。代表作包括：555首键盘乐奏鸣曲。

8. 管风琴代表作

巴洛克时期代表作曲家：乔治·弗里德里希·亨德尔、克劳迪奥·蒙特威尔地。

1、乔治·弗里德里希·亨德尔

代表作有《阿尔米拉》、《哈利路亚》等。

乔治·弗里德里希·亨德尔，英籍德国作曲家，师从管风琴家查豪学习作曲，后在教堂内任管风琴师及艺术指导。因爱世俗音乐，于1703年迁居汉堡，开始从事歌剧的创作。1706年后，在汉堡威尔及伦敦两地进行创作，不久成为英国的音乐权威人士。

2、克劳迪奥·蒙特威尔地

克劳迪奥·蒙特威尔地是巴洛克时期“新音乐”的第一个伟大作曲家。主要作品有《奥菲欧》、《尤利西斯的归来》、《波佩阿的加冕》等。

克劳迪奥·蒙特威尔地，意大利作曲家。1637年在威尼斯建立第一家公众歌剧院。他是现代管弦乐的先驱。

9. 有名的管风琴

发展历程：

1887 山叶寅楠成功制造了日本第一台国产风琴。

1889年，寅楠成立了合资公司山叶风琴制造所。8年后，日本乐器制造株式会社成立。翌年，确定"音叉"为社章、"衔着音叉的凤凰图"为商标。在当时的风琴上，都描绘着这幅凤凰图。

合资的山叶风琴制造所成立。

1897 日本乐器制造株式会社成立。山叶寅楠出任首位社长。

1899年，寅楠远渡美国视察钢琴工厂，推进钢琴的国产化等很多举措都走在了时代的前列。

1900 成功制造了日本第一台立式钢琴。1902 成功制造了日本第一台三角钢琴。

1904 雅马哈钢琴在美国圣路易斯世界博览会上，获得了名誉大奖。这是日本国产乐器首次在国外获奖。

1930 创立世界上首个音响实验室，向欧美派遣技术人员。

1951 雅马哈公司大楼在东京银座落成。

1954 首个雅马哈音乐教室在东京成立;开始生产Hi-Fi播放机;开始生产摩托车，首款型号为YA-1。

1955 雅马哈发动机株式会社(Yamaha Motor Co., Ltd)成立。

1958 第一个海外子公司在墨西哥建成。

1959 雅马哈技术研究所成立;开发了世界上第一台电子管风琴，即双排键电子琴(Electone)。

1965 开始生产管乐器，首款型号为YTR-1。

1966 雅马哈音乐振兴会(Yamaha Music Foundation)成立。

1967 首个雅马哈度假村落成。1971 开始生产半导体产品。

1972 主办了首届少年原创音乐会(Junior Original Concert)。

1976 开始生产电子产品和电子琴。

1980 雅马哈钢琴技术研究院成立。

1987 创业一百周年，更名为雅马哈株式会社(即雅马哈集团)。

1991 雅马哈钢琴和管乐器的总产量均突破五百万台。

2000 推出雅马哈钢琴100周年纪念版限量款钢琴;成立雅马哈唱片公司(Yamaha Music Communications Co., Ltd)。

2001 在中国上海建立视听产品销售子公司--雅马哈电子贸易(上海)有限公司;所有雅马哈生产基地都通过ISO14001认证。

2002 在中国上海建立投资控股公司--雅马哈乐器音响(中国)投资有限公司。

2003 推出"Vocaloid"数码声音合成技术。(现今网络上知名的虚拟明星--初音未来等，也均是由雅马哈公司推出的混音软件"Vocaloid"制作而成。)

雅马哈(Yamaha、山叶)品牌于1887年在日本滨松创立。雅马哈产品从钢琴、电子琴、合成器等键盘乐器，铜管、木管等管乐器，小提琴、大提琴等弦乐器，以及所有的打击乐器，直至最高级的专业音响设备都有涉及。

同时，雅马哈还是一个经营音乐普及事业、网络产品、体育用品、厨房卫浴用品、发动机、贴片机等其他各种产品的综合性国际集团。雅马哈公司(英语:Yamaha Corporation)是一家生产乐器、音响设备及音效产品的日本公司，现时是世界上最大的乐器生产商。总部位于日本，旗下子公司还经营家居设备及以摩托车为主的事业。于2004年开发电子音乐制作语音合成软件核心引擎VOCALOID。

雅马哈的产品包括钢琴、电子琴、数码钢琴、手提式电子琴、管乐器、弦乐器、敲击乐器、静音乐器、电子乐器等全线乐器。另外，音效芯片、XG声卡、影音处理机器、系统处理机器、专业音响机器、半导体至电子产品、防音工程及高尔夫球用品都属于业务范围之内。出产品牌"Yamaha"的乐器及音响器材在香港由通利琴行代理。

10. 管风琴好听吗

钢琴是乐器之王。地位当然是无可动摇的。

但是其实每件乐器都有它独有的音色。独有的特点。

所以每件乐器都是无可比较的。

不知道亲是喜欢西洋乐器还是古典乐曲。

如果是西洋乐器我个人就比较喜欢大提琴和萨克斯。管风琴也很好听。还有竖琴啊之类的。

古典乐器就有民乐之王琵琶啦。古筝古琴的音色也很优美。洞箫和埙也很好听。

亲可以自己亲自去听听各种乐器的声音。