1. 唐代最有名的健舞是

1、瓷器

青瓷、白瓷和“唐三彩”的陶器。

青瓷的代表产地是越州，白瓷的代表产地是邢州。

青瓷，是中国瓷器的开始，各种不同浓度与色相的“青”釉是中国最早的瓷釉。唐代的青瓷，继承了南朝的传统，最重要的产地是在今浙江东部绍兴一带，这一地区在唐代为越州，所以，越窑青瓷是中国古代陶瓷史，特别是唐五代陶瓷史上有首要地位的陶瓷工艺品。

唐代越窑青瓷之为陶瓷工艺上的大进步也在于“长石釉”烧制的成功。长石釉的成功是陶瓷技术上划时代的变化，所以唐代越窑青瓷色泽之鲜丽动人不断地引起诗人们的赞美。

2、服饰

唐代的装饰艺术以其华丽优美的风格成为时代的特点。

例如敦煌藻井图案中可以看出，垂幔变成了璎珞，卷草上长出了丰茂的花朵；卷草叶子种类变得多样，而且变得有相当厚度。这些花朵大多是重瓣密集，呈尚未完全舒展的状态，每一花瓣都汁液饱满，以致膨胀而反卷。

3、科技

唐朝科技相对于前代有明显进步。

天文学家僧一行在世界上首次测量了子午线的长度，他还与梁令瓒合作，铜铸制成黄道游仪与水运浑天仪。他在《大衍历》历书中运用二次差内插法并创新近似三次差的内插公式，为王恂等后人奠定基础。李淳风等人修订《算经十书》是唐朝算学的重要成果。

尊称药王的孙思邈撰写的《千金要方》和补本《千金翼方》，论及药物之本、诊治之诀、针灸之法、养生之术，都是不可多得的医书。《新修本草》是中国最早的一本国家官修药书，成书于唐高宗显庆四年（659年）。

唐初大型地理志书《括地志》共550卷，内容丰富，对后世的地理研究影响深远。贾耽的《海内华夷图》绘有唐近邻的数百国家。此外还有李吉甫著的地方志《元和郡县图志》，杜佑撰写的政书《州郡典》，樊绰介绍云南南诏国的《蛮书》等。

唐在隋大兴城的基础上扩展修建首都长安城，与东都洛阳规划同样规划严整，规模宏大，是中国历史都城中规划最为严谨端正的两个。

唐朝的木结构建筑规模雄浑，气魄豪迈，建筑流程进一步定型化，提高了施工速度。佛塔形式也融合了中国与印度的造型，显得千变万化，多种多样。

4、舞蹈

唐朝的舞蹈则是以健舞和软舞最为出名。健舞因其节奏明快、雄健豪爽而得名，有《阿辽》、《柘枝》、《拂林》、《大渭州》、《黄獐》、《阿连》、《剑器》、《胡旋》、《胡腾》、《杨柳枝》等多种。

软舞即文舞，优美柔婉，节奏舒缓，有《垂手罗》、《回波乐》、《兰陵王》、《春莺啭》、《借席》、《乌夜啼》、《凉州》、《绿腰》、《屈柘枝》、《甘州》等。

著名的舞蹈“七德舞”、“上元舞”、“九功舞”合称“三大舞”，流行于宫廷。舞蹈家则有公孙大娘、谢阿蛮等。晋朝永嘉之乱后西域舞乐东传中原，与华夏舞乐融合两个多世纪，至唐代已有很强的胡风特色。

多种健舞软舞都采用一种昂首望上，双脚原地急转如旋风的动作，因来源西域，谓之“胡旋”。唐代散乐多含杂技，统称“百戏”，包括浑脱、寻撞、跳丸、吐火、吞刀、筋斗、踢毯等项目。

5、金属工艺品

金属工艺中，金银工艺也很发达。最多的是各种饰品，如钗、臂钏、指环等。其次为各种酒器及饮食器，据文献记载有瓶、瓮、榼、罍、杓、盏子、碗、杯、盘等。

已知的唐代金银器中可见有高脚菱花形的酒杯，六出菱花形的盘和莲形的碗，都是凿镌出各种习见的花鸟纹样装饰。这些器物都是纯银或银质镀金，经槌击制成的。

唐代金属工艺中兵器也是很重要的一项，但现存实物很少。

2. 简述唐代的健舞 软舞

1《坐部伎》《立部伎》是从初唐到盛唐时期宫廷积累的歌颂当朝皇帝的乐舞，乐部名称如下：《立部伎》8部——《安乐》、《太平乐》、《破阵乐》、《庆善乐》、《大定乐》、《上元乐》、《圣寿乐》、《光圣乐》。《坐部伎》6部——《燕乐》（包括《景云乐》、《庆善乐》、《破阵乐》、《承天乐》）《长寿乐》、《天授乐》、《鸟歌万岁歌》、《龙池乐》、《小破阵乐》等。

2 《破阵乐》：

是为了歌颂唐太宗李世民打败诸侯王刘武周而特别创作的，唐太宗为秦王，故名《秦王破阵乐》。后来不仅被列入燕乐，还被选入雅乐，被誉为唐代第一乐曲，拟之于“国歌”、“国乐”。

3 唐人将广泛流传在宫中、士大夫家中以及民间的小型表演性舞蹈依照舞蹈的风格特点划分为软舞、健舞两大类。“健舞”敏捷刚健，“软舞”大多较优美柔婉。

4 《踏谣娘》：

唐代歌舞戏著名代表作之一，起源于北齐（一说隋代），情节比较完整。取材于一个酗酒的男人屈打其妻，其妻向邻里哭诉，人们在模仿她哭诉的音调和受屈打的动作中，逐渐演变出的歌舞戏。

5 唐代“大曲” 是音乐、舞蹈、诗歌三者相结合的多段体歌舞曲。“大曲”结构复杂，开始是一段节奏自由的器乐演奏，叫“散序”；接着是慢板的歌唱（有时插入舞蹈），叫“中序”；最后是节奏急促，起伏变化的舞曲，叫“入破”。

6《霓裳羽衣》：

是唐代著名的歌舞大曲，相传乐曲是唐玄宗部分的吸收印度《婆罗门曲》改编的。舞蹈主要表现仙女美姿，舞者“不着人间俗衣裳”，上穿孔雀翠衣，下穿淡彩色或月白色的裙子，肩披霞帔，头戴“步摇冠”，身上配着许多珠翠饰品，华丽典雅。舞姿优美、轻盈、飘逸、柔曼、引人入胜。其表演形式除独舞外，还有双人舞、集体舞的表演形式。这个舞蹈的首演者和最擅长者为杨贵妃。

7 踏歌 “三百内人连袖舞，一时天上著词声”是唐代诗人对当时自娱性歌舞踏歌的描写。“踏歌”是一种自娱性歌舞形式，其主要特点是歌唱、踏地与舞袖。

8《南诏奉圣乐》：

其主要舞段是用舞队摆成南、诏、奉、圣四个字，舞时有歌，皆祝颂之词。“字舞”结束后，还要表演以下几个乐舞：由十六人演《辟四门之舞》，独舞《亿万寿》，唱《天南滇越俗》歌；还有《龟兹部》，大鼓部、胡部、军乐部、表演各具特色的乐舞，最后一部“军乐部”舞人穿的是南诏民族服装。同时，还有五种不同的调式和多种形式表演《奉圣乐》，由军士歌、女子歌、小女子舞、男独舞、独唱、领唱集众人合唱交错出现等。

3. 唐朝健舞

胡旋舞是唐代著名健舞，原为中亚一带的民间舞。唐有“胡旋女，出康居（今中亚撒马尔罕一带）”之说。隋、唐《九部乐》、《十部乐》中均有《康国乐》部，“急转如风，俗谓之胡旋”。舞蹈伴奏以鼓为主。

健舞舞蹈特点：是快速连续的多圈旋转。唐诗描写该舞旋转美姿如回雪飘飖，似蓬草飞转，像羊角旋风，若奔车轮盘。纵横腾踏应弦鼓，千匝万转不停歇。旋转舞动之急速，致使观众难分背与面。

《柘枝舞》在中原广泛流传后，出现了专门表演此舞的“柘枝伎”，并由独舞发展成双人舞，后又有两个女童先藏在莲花中，后出来起舞的软舞《屈柘枝》。

软舞舞蹈风格、表演形式均已有很大变化。西安唐代兴福寺残碑侧有二女脚踏莲花，相对起舞的石刻，可能与唐《屈柘枝》舞有关。唐朝软舞《春莺啭》是唐代著名“软舞”。据《教坊记》载，“春莺啭”是高宗早晨听到莺叫声，命乐工白明达写曲，并将这个曲子称为《春莺啭》。白明达是著名龟兹（新疆库车）音乐家，所作乐曲可能有一定龟兹风格。

4. 唐代健舞的艺术特征

1、形式多样，唐代舞蹈形式多样；唐代舞蹈大型表演居多，人数多达数百人，且服饰豪华，跳舞场景富丽堂皇，十分壮观，小型舞蹈，技艺精湛，表演艺术水平比较高，让人不自觉沉浸其中。

2、特有的舞蹈分类；开创了特有的舞蹈分类，创造了舞蹈术语以及舞蹈图画，例如燕乐、健舞、软舞、大曲等，同时还创造了一些专用的舞蹈术语，以及记录舞蹈的画图和文字谱，这对于舞蹈的发展起到了极为有利的推动作用。

3、基调健康，唐代舞蹈反映了盛唐时期朝气蓬勃的气象。

5. 唐代的健舞和软舞

博大精深、兼容并包、泽被世界、影响深远――这是我的看法。还有百度上说；“宗教在社会上的地位与影响力，唐朝时可谓最高。唐朝时期佛教的主要宗派有天台宗、华严宗、法相宗、净土宗和禅宗。天台宗奉《法华经》，故又称为法华宗。华严宗奉《华严经》，参与政治较多。净土宗则易于入门。禅宗分为南北二宗，北宗创立者是神秀，他主张渐悟说。南宗创立者是慧能，他主张顿悟说。唐武宗时对佛教采取高压政策，史称会昌灭法，使得除禅宗南宗等少数宗派外，其他佛教派别从此一蹶不振。由于唐朝皇室姓李，又相传其为老子之后，因此道教在唐朝上流社会也很流行。唐高宗追尊老子为太上玄元皇帝。唐玄宗也大力提倡道教，还在科举考试中增设道举。除了佛道二教外，当时还有伊斯兰教、拜火教、摩尼教、景教（基督教聂斯脱利派）等外来宗教。但影响力较小。 唐代社会，虽然世族的势力被削减，但仍然不是一个平等的社会。《唐律》中也明订，人分为“良”“贱”两大类，贱民只能与贱民结婚；地主杀害部曲最多求刑一年，而部曲杀害地主必处斩。虽然科举制度实行，但由于世族的生活条件较为优渥，其子弟的文化修养也就跟着较高，不论是否参加科举，进入仕途都不是非常困难；唐代宰相出身世族者也就不在少数。 唐朝文学成就以诗歌最为发达。清人所编《全唐诗》共收录两千两百多位诗人的四万八千九百多首诗，这还不是全部。唐初诗人以“初唐四杰”最为著名（王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王）。盛唐时期诗人可分为以王维、孟浩然为代表的田园派和岑参、王昌龄为代表的边塞派。其中集大成者为“诗仙”李白和“诗圣”杜甫最为出名。李白的诗，飘逸洒脱，充满浪漫主义的色彩。而杜甫的诗则更多体现现实主义之情怀。中唐时期最卓越的诗人是白居易，他的诗通俗易懂。此外还有元稹、韩愈、柳宗元、刘禹锡、李贺等。晚唐诗人以李商隐和杜牧最为出众，被称为“小李杜”。后世宋、明、清虽仍有杰出诗人出现，但总体水平都不如唐朝诗人，唐诗成为了中国古诗不可逾越的巅峰。 在散文方面。六朝以来，文坛盛行骈文这种文体形式，骈文讲究声韵、对偶、典故，辞藻华丽，以四字句和六字句组成。在唐初乃十分盛行，以初唐四杰最为著名，但这种文体到唐朝时显得形式僵化，内容空洞，故到了天宝年间，古文逐渐兴起。古文运动在名义上是要恢复先秦两汉的问题，实际上是要文章更有内容，也就是“文以载道”。韩愈是唐宋八大家之首，他的散文气势磅礴又思想深刻，号称“文起八代之衰”；不过唐代的古文运动在韩柳去世后就逐渐衰退，唐末骈文又再度兴起。传奇是中国的一种古典小说形式，出现在隋朝，兴盛于唐朝。著名的传奇包括《柳毅传》、《莺莺传》、《南柯太守传》、《枕中记》和《长恨传》等。有的传奇在后代还被改编为戏剧和白话小说。唐朝变文在中国文学史上也有重要地位。所谓变文起初是指佛教僧侣宣传佛教讲唱佛经的底本。最初变文仅限于佛教经典，后来则开始讲唱其他故事，讲唱的人也不限于僧侣。变文对传奇和后世的说唱文学都有很大影响。 由于吸收了西域特征与宗教色彩，唐朝艺术与前后朝代都迥然不同。初唐的阎立本、阎立德兄弟擅画人物。吴道子则有“画圣”之称呼，他兼擅人物、山水，并吸收了西域画派的技法，画面富于立体感，有“吴带当风”之说。张萱和周�P以画侍女图为主，他们的著名作品有“捣练图”、“虢国夫人游春图”和“簪花仕女图”等。诗人王维擅长水墨山水画，苏轼称他“画中有诗”。唐朝的壁画事业特别发达。莫高窟与墓室壁画都是传世精品。唐朝的雕刻艺术同样出众。敦煌、龙门、麦积山和炳灵寺石窟都是在唐朝时期步入全盛。龙门石窟的卢舍那大佛和四川乐山大佛都令人赞叹。昭陵六骏、墓葬三彩陶俑都非常精美。其中雕刻家杨惠之被称为塑圣。唐朝时期，书法家辈出。欧阳询、虞世南都是初唐著名书法家。欧阳询的楷书笔力严整，其名作有《九成宫醴泉铭》。虞世男楷书字体柔圆。颜真卿和柳公权是唐朝中后期的著名书法家。颜真卿的楷书用笔肥厚，内含筋骨，劲健洒脱，其代表作有《多宝塔碑》；柳公权的字体劲健，代表作有《玄秘塔碑》，世人称颜柳二人书法为“颜筋柳骨”。张旭和怀素则是草书大家。 乐山大佛 乐山大佛 唐朝音乐舞蹈发达。唐太宗平高昌得高昌乐，并入原有的九部乐成为十部乐：燕乐、清商乐、西凉乐、天竺乐、高丽乐、龟兹乐、安国乐、疏勒乐、康国乐、高昌乐[7]。唐高宗以后，十部乐开始衰落，音乐家开始研究新的乐舞。玄宗本人就是音乐家，爱好亲自演奏琵琶、羯鼓等多种乐器，擅长作曲，作有《霓裳羽衣曲》、《小破阵乐》等百余首乐曲；他非常重视音乐事业，将十部乐分为坐部伎、立部伎[8]，曾经亲选坐部伎三百人，号为“皇帝梨园弟子”，李龟年和永新娘子都是名噪一时的歌唱家。唐朝的舞蹈则是以健舞和软舞最为出名，著名的舞蹈有“七德舞”、“上元舞”等，舞蹈家则有公孙大娘等。 唐朝史学开创了国家正式开馆修史这一风潮。唐初史馆奉诏所修的正史有《晋书》、《梁书》、《陈书》、《北齐书》、《周书》、《隋书》六部。加上史家李延寿私撰的《南史》和《北史》，合计廿四史中有八部出在唐朝，占总数的三分之一。此外，唐朝还有杜佑撰写的政书《通典》，刘知几的修史专著《史通》，李吉甫著的地方志《元和郡县图志》。 唐朝科技亦有明显进步。天文学家僧一行在世界上首次测量了子午线的长度，他还与梁令瓒合作，制成水运浑天铜仪。药王孙思邈的《千金要方》和《千金翼方》是不可多得的医书。唐朝首都长安城与东都洛阳规划严整，人口都超过了百万。不仅是当时的世界一流大都市，也为后世留下了城市规划的样板。当时周边国家的首都，如日本平安京、新罗平壤和渤海国上京龙泉府都是仿照长安建造。唐朝的木结构建筑规模雄浑，气魄豪迈。佛塔形式也融合了中国与印度的造型，显得千变万化，多种多样。868年，中国《金刚经》的印制是世界上已知最早的雕版印刷。中国的造纸、纺织等技术通过阿拉伯地区远传到西亚、欧洲。同时期甘蔗熬糖法也从摩揭陀传入中国[9]。 科举制度在唐朝进入了发展期。唐朝的学校以官办为主。中央设国子监，下辖六学，为国子学、太学、四门学、律学、书学、算学。这些学校主要招收贵族官僚子弟，也招收少量平民子弟。学生称生徒，人数在两千以上。地方设立州、县学，每校有学生十人。学校为科举考试服务，成绩好的学校保送参加科举考试，主要的讲授内容是九经。唐朝的科举分为常举和制举两种。常举每年举办考试，科目有明经、进士、明法、明书、明算等。此外还有秀才、道举、童子、一史、三史等科目。常举的应考举子有两个来源，一是保送的生徒；二是乡贡选拔出来的自学者。应考举子主要集中在明经和进士两科。明经科主要考试儒家经典，难度较低。进士科主要考诗赋和政论，难度高，但其是主要的高官进身之阶。明经科的录取率约为十分之一二，进士科不过百分之一二。时有谚曰：三十老明经，五十少进士。而制举则是临时考试，是为了网罗非常人才，不常举行。”~1.殷�[“兴象论” “兴象论”是殷�[从反齐梁的角度以及总结盛唐诗歌艺术成就的基础上提出的诗歌创作主张。他从诗歌艺术形象塑造的角度，指出六朝人过于偏重在词藻、声律等具体形式、技巧方面，而轻视了审美意象的创造，因此提出了诗 歌创作应以创造“兴象”，即艺术意象为主的思想。 “兴象”是殷�[首先提出的重要文艺美学概念，指诗歌中完整的审美意象，偏重于指主体比较隐蔽的客体形象，它可以极大地感发人的性灵，产生浓厚的审美兴趣，启发人们丰富的想象。因此说“兴象”是“可以兴”的审美形象。 标举“兴象”，反对“轻艳”是殷�[诗歌理论的基本特征。 2. 王昌龄“诗境论” 王昌龄著有《诗格》一书，他强调了诗歌创作必须在意与境密切结合的情况下进行构思。创作中首先要立意，但诗歌创作中的意必须与外境融为一体，然后才能产生有艺术价值的好作品，如“境思不来，不可作也。” 意与境的融合，就是心与物的结合，这样才能创造生动的艺术形象。 以心击物，深穿其境，即是要求心与物能水乳交融，这种心与物的结合又必须在创作主体“安神净虑”（“虚静”）的条件下实现。 意与境的和谐，必须任其自然，由感兴而生成，绝不是人为强制所能达到的。 王昌龄关于诗境的论述,一般以<<吟窗杂录>>本<<诗格>>中的“三境”、“三格”说作为主要依据。 3. 杜甫的文学思想要求表现民生疾苦,“为民请命”。他主张文学创作要描写现实的社会内容。 杜甫对庾信后期诗歌、齐梁著名诗人艺术成就、初唐四杰诗歌创作都给予了很高的评价。 <<戏为六绝句>>中以诗论诗,杜甫对待前代文学的态度是既要继承风雅的传统,“别裁伪体”,又要“转益多师”。 杜甫诗歌创作思想核心是讲究传神。 4. 皎然“取境说” “取境”指诗歌意境的创造,他认为诗歌意境构思过程中要依靠诗人的灵感,出现“意境神王,佳句纵横”。他力求把人工修饰与天工自然融为一炉,很重视人工修饰在意境创造中的作用。 皎然对诗境审美理想的追求,仍是在天真自然,有象外之奇,有飞动之貌,写冥奥之思,若不思而得。 皎然在<<诗式>>、<<诗议>>中论述了诗歌意境的美学特征：具有象外之奇,言外之意；气腾势飞,具有动态之美；真率自然,天生化成,无人为造作痕迹。 <<诗式・取境>>云“或云：诗不假修饰,任其丑朴,但风韵正,天真全,即名上等。予曰：不然。无盐阙容而有德,曷若文王太姒有容而有德乎?又云：不要苦思,苦思则丧自然之质。此亦不然。夫不入虎穴,焉得虎子?取境之时,须至难至险,始见奇句；成篇之后,观其气貌,有似等闲,不思而得。此高手也。有时意境神王,佳句纵横,若不可遏,宛如神助。不然,盖由先积精思,因神王而得乎?” 5. 晚唐司空图提出了“象外之象,景外之景”、“韵外之致”、“味外之旨”、“思与境偕”等著名诗歌美学范畴。他 在诗歌理论批评中,比较偏重于诗歌的艺术美,深入地探讨了诗歌意境的美学特征。 诗歌的“味外味”---“文之难,而诗之尤难。古今之喻多矣,而愚以为辨于味而后可以言诗也。”文学作品运用生动的语言,描写了许多具体的景象,但文学作品的真正醇美之处在于由这些具体景象所构成的,存在于这些具体景象之外的艺术意境上,可以让读者用自己的想象去补充它、丰富它。 诗歌的“味外之旨”、“韵外之致”---指艺术意境所具有的含蓄不尽、意在言外的特点。司空图欣赏的是以这种艺术意境来表现山水田园隐逸生活、寄托佛老情操的诗歌。 司空图认为诗歌意境的创造,必须做到“思与境偕”。它指诗人在审美创造中,主体与客体、理性与感性、思想与形象的融和化合,是和某种特定的外在境界相联系的。 诗歌“醇美”之味在诗外,亦即“象外之象,景外之景”　　 6. 白居易：为艺术而艺术,为生活而艺术 他强调诗歌创作要起到“救济人病,裨补时阙”的积极社会作用,创作方法上要体现“直书其事”的“实录”精神。 7. 陈子昂的兴寄论与风骨论 陈子昂针对六朝文学内容不够充实、不注意整体审美形象塑造两个弊病,从正面提出了“兴寄论”与“风骨论”的文学创作主张,这也正是唐代前朝文艺思想发展中的核心思想。他在<<与东方左史虬修竹篇序>>中提出他的文学主张。“兴”指诗歌审美意象对人所产生的感发作用。“寄”指寄托,指诗人隐含于诗歌审美意象中的现实寓意,即诗歌中流露的思想感情所具有的社会内容。“风骨”指“汉魏风骨”,要求文学作品应以表现政治理想抱负、抒发豪情壮志为主,要具有济世安民的广阔社会内容；要求创造鲜明、生动、自然、传神的艺术形象。

6. 唐代最有名的舞蹈

眉毛要修剪的很长而且眉形得是那种弯月形态的，用黛来画自己的眉毛，然而黛在古代的时候是一种青黑色的燃料而且是用来化妆的工具而且唐朝在世的时候，女性的眉形也是有本地讲究的：八字眉和三峰眉等等。都古代女性来说的话比较细长的眉毛还是更加能衬托气质的，（请

7. 唐代健舞有哪些

中国永陵二十四伎乐乐器

　　永陵石刻乐队，是迄今所见唐五代音乐舞蹈资料中最全面系统和最直观真实的一种。

　　永陵棺床南、东、西3面刻有一组完整的宫廷乐队。其中舞伎2人，乐伎22人，演奏的乐器有20种23件。在我国同类文物中，乐舞场面最大，乐器种类最多，气势最为恢宏，表现出晚唐五代宫廷乐队的盛大规模及壮阔场景。

　　花样纷呈的唐代舞蹈大体可以分为软舞、健舞两类，永陵棺床石刻中的舞蹈为软舞。

　　唐代的乐队在演奏时，往往都有舞蹈者配合表演。这两位雕刻在棺床南面（正面）的舞伎身着圆领上衣，华袂广袖，相向而舞，舞姿柔婉，十分生动。

　　她们的服饰比东、西两侧的乐伎略为华丽，皆披有云肩，这表明她们的地位高于乐队中的其他人。

　　22位乐伎所演奏的乐器可分为三大类：一、弦乐，有琵琶、竖箜篌、筝共3种；二、管乐，有觱篥、笛、篪、笙、箫、贝共6种；三、打击乐，有拍板、正鼓、和鼓、齐鼓、毛员鼓、答腊鼓、羯鼓、鞉牢鸡娄鼓、铜钹共10种。另有吹叶（桔柚叶或芦叶）1种。

　　其中，与舞伎同在棺床南面的琵琶伎和拍板伎的服饰，较其余诸乐女更为华丽。琵琶在唐代乐队中常常作为引领乐队的首席乐器，拍板则起着控制节拍的作用，因此这两位乐伎的地位显然高于东、西两面的其他乐女。

　　20种乐器中，有汉民族的传统乐器如筝、笛、箫等，也有少数民族的乐器如觱篥、羯鼓等，还有来自外国的乐器如竖箜篌、贝、铜钹等。

　　这种来源丰富的乐器组合可上溯到隋唐时的西凉乐和唐初的燕乐，实际上是胡乐（主要是龟兹乐）和清乐（汉族的传统音乐）的融合。

　　唐玄宗时代的宫廷音乐，进一步推动了这种融合，因此玄宗以后的唐代宫廷音乐有可能一直沿着这条路发展。

　　由于前蜀宫廷的很多制度都模仿唐朝宫廷，而王建作为有功于唐王朝的重臣，或许还接受过宫廷赏赐的乐舞。因此，千年后，我们才有可能在永陵地宫里看到这支气势恢宏的乐队。

8. 唐代最有名的剑舞是

1、江采萍是福建莆田珍珠村人，出生于唐玄宗先天元年，是唐代著名的宫廷舞蹈家。

江采萍9岁能读《诗经》中的《周南》和《召南》，因诗中有《采苹》篇，她的父亲给她取名“采苹”。江采苹的父亲江仲逊是一位饱读诗书又极赋情趣的秀才，且精通医道，悬壶济世，是当地一位颇有名望的儒医。她从小便受到良好的教育，能歌善舞，吟诗作对，可谓才女。唐玄宗时，江采苹被选入宫，由于其舞技出众，尤善跳《惊鸿舞》。

2、杨玉环，杨玉环是中国唐代著名的舞蹈艺术家。她天生丽质，貌若天仙，从小受到良好的艺术教育，会演奏很多乐器，尤为擅长歌舞表演，有着极高的舞蹈技艺，可以说是个优秀的舞蹈家。

3、公孙大娘，郾城北街人（今河南省漯河市境内），是开元盛世时的唐宫第一舞人。善舞剑器，舞姿惊动天下。以舞《剑器》而闻名于世。

她在民间献艺，观者如山，应邀到宫廷表演，无人能比。她的剑器舞风靡一时，在继承传统剑舞的基础上，创造了多种《剑器》舞，如《西河剑器》，《剑器浑脱》等。 世事浮云，以公孙娘子盛唐第一[1]的技艺，最终结局却是流落江湖，寂寞而终。

4、谢阿蛮（717－757），谢阿蛮擅长《凌波舞》，表现凌波池中卫宫护驾的龙女，在波涛起伏的水面上翩然起舞。该舞由唐玄宗李隆基作曲，杨贵妃弹琵琶，宁王李宪吹玉笛，李龟年吹筚篥伴奏。杨贵妃赐以珍贵臂环，名红粟玉臂支。安史之乱时流落民间，至德二载（757）夏入宫重见唐玄宗，再舞《凌波舞》。

9. 唐代最盛行的舞蹈之一

花间令是一首古代诗歌，讲述的是抒情的爱情故事。这首诗是唐代诗人李冶所作，通过描绘春天花开花谢之景，表达了诗人对自己的爱人的情感。其中，“花间一壶酒，独酌无相亲”是比较著名的一句，表示诗人自己独自饮酒，思念爱人之情。这首诗在古代被广泛传诵，也被后人多次改编成歌曲等艺术形式，成为中国文化的重要组成部分。