1. 中华小四弦谱子流行乐是什么

C9是C和弦中的一个属9和弦！无名指按住五弦3品，中指按住四弦2品，小指按住二弦3品

2. 中华小四弦入门教程

四弦小吉他快速入门：

一、把四弦小吉他正对自己，从右边数第一根简谱是6，唱名是A。第二根简谱是3，唱名是E。第三根简谱是1，唱名是C。它也是最粗的一根。第四根简谱是5，唱名是G。

二、抱起吉他琴头，握住琴颈，便于按弦，吉他后方贴紧肚皮。另一只手臂略夹住吉他尾部，从上到下弹起依次是5、1、3、6。

三、品丝，就是指板上的横金属丝。把指板分成12个以上的小格。你按第几个格的弦，就是几品。比如，二品，就数到第二个格，然后按弦。不是按到品丝上，是在一品丝和二品丝之间的指板上。这就是二品，以此类推。

四、把琴头放左手，最下面的一根是1弦，上面一根是2弦，依次是3弦和4弦。

3. 中华小四弦琴是什么乐器

尤克里里

尤克里里即夏威夷四弦琴，乐器种类为弹拨类弦鸣乐器。

尤克里里常见的外形有两种，一种是吉他型，一种是菠萝型。

一般来说菠萝型的共鸣稍好，音色更加特别，吉他型音色更加传统，但实际两者区别并不太大。

4. 中华小四弦流行曲谱子

四弦吉他最简单的曲：唐磊-《丁香花》吉他谱、英国民歌-《小星星》吉他谱、罗大佑-《童年》吉他谱、朴树-《那些花儿》吉他谱、齐秦-《外面的世界》吉他谱、庾澄庆-《情非得已》吉他谱、老狼-《同桌的你》吉他谱、光良-《童话》吉他谱、安琥-《天使的翅膀》吉他谱、Beyond-《海阔天空》吉他谱。

1、唐磊-《丁香花》吉他谱

经典中的经典，这首丁香花也是我学习吉他学会得第一首弹唱歌曲，43拍的歌曲弹与唱很容易配合。

2、英国民歌-《小星星》吉他谱

一首英国民歌，也非常的经典，相信大多是学习吉他的朋友都练习过这首歌曲。

3、罗大佑-《童年》吉他谱

罗大佑经典歌曲，一首非常简单的扫弦歌曲，这首歌曲可以开始大家第一首扫弦伴奏歌曲的弹唱练习。

4、齐秦-《外面的世界》吉他谱

齐秦大哥的一首非常经典的吉他弹唱曲，谱子基本上原版伴奏，学习的同学可以在网上试听齐秦的原版对照练习。

5、庾澄庆-《情非得已》吉他谱

庾澄庆的这首《情非得已》又是一首扫弦伴奏歌曲，同时还用到了切音技巧，相对而言有一定的难度，想要学习这首歌，就要多加的练习。

6、老狼-《同桌的你》吉他谱

老狼成名之作，经典校园民谣，当初学习这首歌正是对学生时代的怀念，有同感的朋友可以去学习一下，歌曲中有几个横按和弦但是在实际弹唱中我们可以简化，个人觉得弹唱比较的简单。

7、光良-《童话》吉他谱

光良的这首《童话》也是一首非常好听的歌曲，原曲是用钢琴伴奏，这里用吉他伴奏弹唱效果也非常的不错。

8、安琥-《天使的翅膀》吉他谱

又是一首扫弦伴奏的歌曲，记得以前有很多童鞋都学习这首歌唱给女朋友听，所以也建议大家学一下，伴奏型比较的简单。

5. 中华小四弦谱子流行乐是什么音乐

楼下错了，这个三角是指法图上的 不是六线谱的，是标明这个D/#F和弦的根音在四弦

6. 中华小四弦入门指法

相比吉他的六弦，尤克里里只有四弦。即使是四弦，也有尤克里里的指法图。在学习尤克里里之前，一定要知道的尤克里里四弦对应的四音。尤克里里第四到第一弦的空弦对应的是GCEA四个音，也就是一般我们唱的5136。 尤克里里左手指法练习有两种： 一种是左手指法基础练习方法是，拇指的位置垂直于指板、与中指相对、手掌和指板平行，且离开一只笔的距离； 另一种尤克里里左手指法基础练习是很随意的握着，虎口朝着指板背面。 练习尤克里里左手指法时，手指一定要张开以及第1关指节垂直于指板，跨弦的时候每次只能抬起一个手指。

7. 中华小四弦百科

1.吕剧，又名化妆扬琴、琴戏、迷戏，中国八大戏曲剧种之一，山东最具代表性的地方剧种，形成于山东广饶、博兴一带，分布在山东大部主要是山东北部，此外，苏北和东北地区也有吕剧的分布，鼎盛时期，全国有近百个专业吕剧院团，影响波及山东、江苏、安徽、河北、黑龙江、吉林、辽宁、新疆等省市。

2.柳子戏，又名弦子戏、北（百）调子、吹腔，形成于鲁西南、豫东、冀南毗邻地区，分布于山东、河南及苏北、皖北、冀南一带，2006年5月20日，柳子戏经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，编号Ⅳ-43

3.山东梆子，主要流行于山东西南部的菏泽、济宁、泰安等地的大部分县市，以及聊城、临沂等地区的广大城镇乡村。因流行区域的不同，群众对其称呼亦有别。如以菏泽为中心的，习称“曹州梆子”；以济宁、汶上为中心的，称为“汶上梆子”或“下路调”，总称“高调”，以区别于流行在鲁西南的“大平调”。1952年，定名统称为“山东梆子”。

4.莱芜梆子，流行于山东中部莱芜、泰安、肥城、章丘等一带，又名“莱芜讴”。莱芜梆子包括梆子与微调两类声腔。清中期以后，徽班流入泰安一带；随后梆子腔亦流至汶上一带，并逐渐与徽调合流，同台演唱，后梆子与当地语音结合，有相当发展，开始居于主导地位，剧种遂称“莱芜梆子”。2008年6月7日，莱芜梆子经中华人民共和国国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号Ⅳ-119

5.大平调（又名大油梆、大梆戏），河南省、山东省地方传统戏曲剧种之一，起源于明代中期，主要流行于豫北、鲁西南及豫东、皖北、冀南等地，至今已有五百多年的历史。大平调的唱腔音乐属梆子腔系统，因比山东梆子、河南梆子、河北梆子的音调低，故称大平调。它的音乐板式结构多与豫剧相同，艺术风格则比豫剧更加粗犷火爆。大平调在黄河以北的广大地区有着很大影响，逐渐形成三个支派，即东路大平调、西路大平调和河东大平调，2006年5月20日，大平调经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号Ⅳ-26

6.枣梆，主要流行在菏泽、郓城、梁山、巨野、鄄城、定陶等地。 它是山西上党梆子流入菏泽后，在当地语言影响下发展形成的。枣梆的唱腔音乐属于板腔体，曲调流畅，表现力强，有丰富的板式和曲牌，演唱起来既高亢激昂又委婉活泼。其表演具有粗犷豪放的特点，与流行地的区域特性和观众的欣赏习惯正相吻合。2008年6月7日，枣梆经中华人民共和国国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号Ⅳ-120

7.东路梆子，又称章丘梆子，群众称它为山东沤。是一种山东省的传统戏曲剧种。章丘，过去是南北贸易、商贸往来的重镇。由于商业的繁荣发达，当地的戏曲艺术也蔚为大观。目前流行的东路梆子，为秦腔系统的分支，是经过山西、河北等省而流传到山东境内章丘、惠民等地的，至少有一百八十八年前，就已经在当地流行了。这种梆子声腔，与早已在本地流行的昆曲及其他曲调（如扬州乱弹、柳子、罗罗等）相结合，形成了“章丘梆子”——“东路梆子”。相对地，称河北梆子为“西路梆子”，称秦腔为“老西路梆子”。

8.柳琴戏，是山东省地方传统戏剧，柳琴戏因用柳叶琴伴奏，也称“柳琴书””，清末产生于山东省临沂、枣庄一带，1953年正式定名为柳琴戏。柳琴戏形成于清代中叶以后，主要分布在山东、江苏、安徽、河南四省接壤交界地区。柳琴戏的来源是以鲁南民间小调“拉魂腔”为基础，受当地柳子戏的影响发展起来的。柳琴戏曲调流畅活泼，节奏明快，并有多种花腔，谓之“拉魂腔”。 2006年5月20日，柳琴戏经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号：Ⅳ-63，保护单位为临沂市柳琴戏传承保护中心、枣庄市柳琴戏保护传承中心。

9.五音戏，山东省中部的济南、淄博及周边地区地方传统戏剧，五音戏有近三百年的历史，唱腔婉转、妩媚，素有“北方越剧“之称。其发生、发展、定型经历了秧歌腔、周姑子戏、杂社和五音戏四个时期，地方特色浓郁，方言纯朴自然，娱乐性强，易引起观众共鸣。2006年5月20日，五音戏经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号：Ⅳ-66。

10.茂腔，山东省高密市、胶州市地方传统戏剧，茂腔是流行于潍坊、青岛、日照等地的地方戏曲，最初为民间哼唱的小调，称为“周姑调”，传说系因一周姓尼姑演唱而得名，又称“肘子鼓”。因其上下句结尾处的“噢嗬罕”三字耍腔别具特点，所以又称“噢嗬罕”或“老拐调”。1895年左右，苏北人“老满州”携儿女沿临沂向北演唱，将柳琴戏唱腔融合到“本肘鼓”中，形成了尾音翻高八度的新唱法。这种唱腔，当地群众称之为“打冒”或“打鸣”，取其谐音，“本肘鼓”逐步衍变成“茂肘鼓”，解放后定名茂腔。茂腔曲调质朴自然，唱腔委婉幽怨，通俗易懂，且茂腔中女腔尤为发达，给人以悲凉哀怨之感。2006年，茂腔经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号为Ⅳ-67

11.柳腔，山东省即墨、平度地方传统戏剧，“肘鼓子”传入即墨后，与当地民间小调、秧歌相互融合，形成柳腔，主要流传于即墨地区，后流行于胶东一带，并传入青岛市区。柳腔剧目现有传统剧目120余个，移植剧目80余个，现代剧目40余个，表演风格清新质朴，风趣生动。2008年6月7日，柳腔经中华人民共和国国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录，编号Ⅳ-117。

12.两夹弦，也有群众称它为“大五音”。是中国传统戏曲剧种之一，主要流行于山东西部以及河南东部及北部，江苏北部，安徽省北部一带的地方戏。因为它的伴奏乐器四胡（四弦胡琴）是每两根弦夹着一股马尾拉奏，因而其流行地的群众按照其方言习惯称它为“两夹弦、大五音。它与流行在黄河以北的“四股弦”（也称四根弦、五调弦、五调腔）有密切的血缘关系。

13.一勾勾，山东省临邑地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。一勾勾是由山东省高唐一带的鼓子秧歌衍化而成的汉族戏曲剧种，创于清代初期，发源于山东禹城、高唐一带，兴于清末及民国时期，是在流行的花鼓基础上发展而成。由于其唱腔在每个上、下句结束时，总要以假声颤一下，通常出现七度、八度的大跳，因而被称为一勾勾，或因它的主弦四弦胡琴而称为“四根弦”或“四音”。

14.四平调，是地方传统戏剧之一，由豫东花鼓演变而成，后经过挖掘整理，吸收评剧、京剧、豫剧等的腔调发展而成，仅流行于河南、安徽、山东、江苏四省接壤地区，因它以花鼓为主，吸收评剧、京剧、梆子等剧种的曲调而形成，有人也称它为"四拼调"，后改称"四平调"。也有人认为，是根据其曲调四平八稳、四句一平而得名。

15.化妆坠子，平板、寒韵、五字嵌、十字韵、快札板，流行在山东省莘县、冠县、济宁一带，东明、曹县曾有业余剧团。与山东省毗邻的河南省商丘、河北省清丰、安徽省宿县，也很流行。

16.大弦子戏，一种流行于鲁西南和豫东北的古老传统戏曲剧种，渊源于元明以来中原地区的俗曲小令﹐部分剧目﹑曲调同柳子戏近似﹐但风格较粗犷﹐当地民间有"粗弦子﹐细柳子"的说法。也保存了一些高腔﹑青阳﹑罗罗等古老腔调。伴奏乐器以三弦为主﹐笙笛为辅。

17.罗子戏，又称大笛子戏、罗罗头、“大笛子罗罗”。是山东省的传统戏曲剧种之一。它和属于弦索腔系的柳子戏、大弦子戏、卷戏是姊妹剧种，与南方传来的“南锣调”、“罗罗腔”不同。流传于山东、河南、河北省接壤地带及山西东南边境，在山东主要流行于阳谷、莘县、冠县、东明一带。

18.乱弹，分布于山东临清、冠县，河北清河、钜鹿、赵县一带。

19.哈哈腔，哈哈腔又被称为柳子调、喝喝腔，是产生于河北省民间的地方剧种，由冀东南和鲁西北一带所流行的民间弦索小曲演变面形成的第一批国家级非物质文化遗产。

20.蓝关戏，蓝关戏是一种流传于山东省莱州市及招远市境内古老的戏曲剧种，属于高腔“道情戏”，第一批国家级非物质文化遗产。

21.渔鼓戏，流行于沾化一带

22.八仙戏，流布于青州、临淄接壤地方的民间小戏，乃是以外地流入的地摊演唱形式为基础，吸收当地艺术营养发展而形成的。由于演出此戏，惯例是开场演《八仙庆寿》，群众称之谓“唱八仙”，随之沿习呼定名为“八仙戏”。

23.端公戏，流行于微山湖一带

24.王皮戏，植根于山东东阿县牛角店下码头村，流行于东阿、平阴、冠县、茌平等地的戏曲剧种之一，为境内所独有。

8. 中华小四弦谱子流行乐是什么乐器

大提琴的音域约为四个八度，音高比中提琴低八度（C－G－d－a），乐谱通常用低音谱表，在较高音区有时用中音谱表，有时也用高音谱表。

大提琴的第一根a弦发音华丽有力，富于歌唱性，第二根d弦，音色较朦胧，第三、四弦（G、C）低沉响亮，能够承受乐队的非常沉重的音响。

它的发音原理虽然与中、小提琴相同，但其手指的把位在低音区与小提琴迥然不同，尤其是在高音区时能用拇指把位演奏。扩展资料：大提琴的分类1、普及琴2、学生琴初学者比较合适的提琴。

琴身会有一些木纹，油漆一般用合成漆（聚亚安酯）。这类平滑的漆，用喷漆枪操作很方便，而且坚固，便于清洁。

另外，正因为她坚固，会降低大提琴的声音振动；另一缺点是无法进行修复！

学生由于价格便宜，一般出厂时不会做调试。

3、演奏琴大提琴爱好者的必选。面板制作为云杉。背板、琴头、琴颈、侧板为枫木，琴码为牛子木，饰缘为椴木(或牛毛粟)，指板、弦枕、尾柱、弦轴为乌木或红木，拉弦板为乌木或合金的。我国一般制作大提琴的材料分四川材、云南材、加拿大进口材。

9. 中华小四弦零基础教学视频

鸣鸠琴是一种新型乐器，也称中华小四弦，是在中华民族弹拨乐器的基础上，适当吸取西方弹拨乐器之优点的创新型民族乐器。其外形采用民乐琵琶与中阮的构造，可以演奏出阮、琵琶、古琴等乐器的音色，具有浓郁的中国民族乐器特色。

尤克里里只有四根弦，与鸣鸠琴相同之处：都属于拨弦乐器，但定音方式不相同，声色也不同。

10. 中华小四弦是什么调的

有古筝。下面介绍几种中国民乐乐器：

1. 琴

琴，又称瑶琴、玉琴，俗称古琴，一种七弦无品的古老的拨弦乐器。琴，作为一种特殊的文化，概括与代表着古老神秘的东方思想。

2. 筝

筝，又称古筝、秦筝，约（公元前221年－公元前207年）中国古老的传统弹拨乐器。

筝的拨奏在民间广大地区的流传中，融合地方民间音乐，形成有不同音乐风格和演奏技法的地方流派，深深的植根于中国民间音乐文化，流传至今已有两千多年的历史，故被俗称为“古筝”。

3. 萧

箫，分为洞箫和琴箫，皆为单管、竖吹，是一种非常古老的中国古代吹奏乐器。

箫历史悠久，音色圆润轻柔，幽静典雅，适于独奏和重奏。

它一般由竹子制成，吹孔在上端。按“音孔”数量区分为六孔箫和八孔箫。六孔箫的按音孔为前五后一，八孔箫则为前七后一。八孔箫为现代改进的产物。

4. 笛

笛子，是古老的中国乐器，也是中国乐器中最具代表性最有民族特色的吹奏乐器。中国传统音乐中常用的横吹木管乐器之一，中国竹笛，一般分为南方的曲笛、北方的梆笛和介于两者之间的中音笛。

笛子常在中国民间音乐、戏曲、中国民族乐团、西洋交响乐团和现代音乐中运用，是中国音乐的代表乐器之一。

5. 二胡

二胡（拼音：Erhu） 始于唐朝，称“奚琴”，至今已有一千多年的历史。是一种中国传统拉弦乐器。二胡，即二弦胡琴，又名“南胡”、“嗡子”，二胡是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器（擦弦乐器）之一。

6. 琵琶

琵琶，是弹拨乐器首座， 拨弦类弦鸣乐器。木制，音箱呈半梨形，上装四弦，原先是用丝线，现多用钢丝、钢绳、尼龙制成。颈与面板上设用以确定音位的“相”和“品”。演奏时竖抱，左手按弦，右手五指弹奏，是可独奏、伴奏、重奏、合奏的重要民族乐器。

7. 丝竹

中国传统民族弦乐器和竹制管乐器的统称。亦泛指音乐。《礼记·乐记》：“德者，性之端也，乐者，德之华也，金石丝竹，乐之器也。

8. 鼓

鼓是一种打击乐器，在坚固的且一般为圆桶形的鼓身的一面或双面蒙上一块拉紧的膜。鼓可以用手或鼓杵敲击出声。

鼓在非洲的传统音乐以及在现代音乐中是一种比较重要的乐器，有的乐队完全由以鼓为主的打击乐器组成。除了作为乐器外鼓在古代许多文明中还用来传播信息

11. 中华小四弦演奏视频

中阮是“阮咸”，“阮咸琵琶”的简称，弹拨乐器。古琵琶的一种。

阮，又名阮咸、阮琴，中国的拨弦乐器，得名于西晋“竹林七贤”中的阮咸。古代，此种乐器被称为秦琵琶，后因曲项琵琶传入，占用了“琵琶”这一名称，才以擅长演奏这种乐器的阮咸为名。

近代，阮咸得到了许多改革，现代阮音色中正浑厚，依其形制不同而有高音阮、小阮、中阮、大阮、低音阮，甚至拉阮的出现，广泛使用于独奏及合奏。如同笙在国乐团吹管乐器中扮演的角色，阮以其出色的音响融合性和便于演奏和声的长处，在国乐团弹拨乐器中占有一席之地。

1950年代以来，改良古阮咸为4根弦24品，并用钢弦，并且形成阮乐器系列，包括高音阮、小阮、中阮、大阮和低音阮。香港中乐团并以高音阮取代柳琴。由于阮的古曲谱均失传，所以没有传统乐曲。但是现代作曲家为演奏阮，尤其中阮创作了很多乐曲；1987年刘星创作的《云南回忆》中阮协奏曲，奠定了阮独奏乐器的地位。