1. 现代书风的书法

很难说，尤其对初学书法的人更是不知所云，一个字，懵。如今丑书大行其道，频频拿大奖，身后掌声不断，于是丑书丑出了流行风，更多人开始效仿，奇怪的是这些人标榜的都是某某大家，某某教授，让人疑惑的同时又充满质疑，到底何为书法？

瞧瞧这样的书法也能登上大雅之堂？你是不是很不服气，可是这是评委的评选结果，你是不是又开始怀疑自己的审美有问题？

这样的丑书堂而皇之的入了选拿了奖，是书法界出了问题。

书法是中国汉字的传统艺术，是特有的文字美的艺术表现形式，它有神有气有骨有肉有血，每一笔都在传递美的信息，每一笔都在诉说我们中华五千年的文化。

然而丑书与传统的书法艺术背道而驰，泛滥无恐严重污秽了众人对美的艺术享受，打虎拍苍蝇需群起而攻之，呼吁书法界老前辈对书法正确引领，还书法领域一片洁净的天空。

2. 书法 家风

11月，人民日报、新华社等中央省级权威主流媒体和大型网络媒体聚焦浦江，报道我县在经济建设、文化建设、组织建设等多方面内容，大篇幅、多角度、全方面呈现了浦江的发展成果。

11月1日，浙江卫视播出《家国情怀——吴山明红色专题文献画展在浦江开展》。

11月3日，学习强国平台刊发《金华浦江：“来料加工+居家养老”活了康养之路》一文，介绍了我县郑宅镇居家养老服务中心为老人提供的手工活加工工作，让他们足不出户就赚到了零花钱。

走进金华市浦江县郑宅镇的居家养老服务中心，就能听见阵阵爽朗笑声，几位老人围坐在一起，正熟练翻转着手中的香水瓶子，一拧一贴，只需几秒的时间，就能够完成一道加工工序。这是郑宅镇居家养老服务中心为老人提供的手工活加工工作，简单且轻松的手工活已然成为一些老人赚钱的主要途径。王思秋奶奶在居家养老服务中心就餐已有两年，她说：“这些手工活做起来也不怎么费力气，完成一个有一分二厘的收入，速度快的时候一天能赚个五六十元，在养老中心有人谈心聊天、有饭吃，还能赚钱。”

郑宅镇居家养老服务中心由浦江恩洁居家养老服务有限公司负责配送餐食，配送餐服务覆盖17个村，就餐老人达220余人。该公司负责人吴建勋发现，镇区老年人就业机会不足。于是，吴建勋向浦江县民政局养老服务中心提议在中心内开设手工活加工点，为老人提供劳动机会，这个提议与浦江县民政局近年来拓展提升的养老服务工作十分契合，于是吴建勋一边负责与手工活供应商对接，一边帮助老人把做好的手工活运送给供应商，不到一个月时间，来做手工活的老人就有15人。

随着工作的不断深入，来做手工活的老人越来越多，大家边聊天边干活，不仅把每个月的就餐费用赚到了，还有钱结余，足不出户就赚到了零花钱，老人们别提有多开心了。据了解，目前除了郑宅镇居家养老服务中心以外，浦江县浦南街道居家养老服务中心、郑家坞镇居家养老服务中心等也都增设了此类手工活加工点，来满足老年人劳动需求。

11月16日，央视新闻播出《浙江企业应用绿电成“时尚” 赋能制造业发展》，讲述我县供电部门主动上门为企业对接绿电交易需求，帮助企业减排降碳。

11月19日，《浙江日报》整版报道《翰墨扬正气 清风入人心》。金华素有“江南小邹鲁”之称，是“金星与婺女星争华”之地。

八婺大地孕育出吕祖谦、陈亮、宋濂等文化名人，出现了浦江郑义门等以孝义清廉闻名的世家望族……

深厚的历史文化赋予了金华清廉文化颇具辨识度的特色标识，也成为当地新时代廉政文化建设的重要源泉。

10月末，“礼赞百年 翰墨清风”清廉书画艺术活动暨全国清廉书法作品大展系列活动在金华市浦江县举行。省内外著名书画大师齐聚一堂，以书画艺术为载体，讴歌党的光辉业绩，传播清廉理念，营造风清气正、健康清朗的浓厚氛围，纵深推进清廉浙江建设。

蜿蜒浦阳江，秀丽仙华山。自宋代以来，浦江书画名家辈出，被誉为“中国书画之乡”。如今，浦江书画正以愈加繁荣的面貌走进新时代。此次活动正是把“清廉文化”和“书画文化”进行深度融合，为党风廉政建设注入新内涵。

“心正则廉洁，身正则刚直，行正则威严”“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”“水不流则腐，官不廉则败”，一句句直抵心灵的廉政格言、一幅幅内涵深刻的精美书画，让参观者既领略了艺术作品的独特魅力，又接受了廉洁文化的浸润洗礼。

本次系列活动除了清廉书法作品大展，还有清廉书画艺术活动以及清廉文化阵地建设研讨会等精彩内容，分设浦江文景书画会展中心、江南第一家郑义门等活动区。

“万年上山，稻作之源。千年郑氏，名声鹤起。‘江南第一家’郑义门，孝义传家九百年……”在“江南第一家”牌楼前广场，“礼赞百年 翰墨清风”清廉书画艺术活动启动仪式在优美动听的《万年稻米香 千年家风传》诗歌朗诵声中拉开帷幕。

现场，来自浙江婺剧研究院的演员为大家带来清廉婺剧《郑义门》选段，精彩的表演博得台下阵阵掌声。10位清廉书画获奖作者、嘉宾代表上台用不同的字体书写“廉”字，共同组成一幅长卷作品。活动还以清廉建设、家风家训为主题，在江南第一家廉政馆设计“百年‘纪’忆 浙里‘清’风”清廉建设成果展，回顾传承纪检监察百年奋斗历程和宝贵经验，总结展现浙江推进清廉机关、清廉村居、清廉学校、清廉医院、清廉企业、清廉交通等清廉单元建设，深化建设清廉文化高地的工作实践。

活动结束后，参会嘉宾沿着郑义门九座牌坊群、特色老街、郑义门宗祠一路参观。清廉书画作品、清廉家风故事……大家时不时停下脚步驻足观看，现场洋溢着浓厚的艺术气息和清廉氛围。杭坪镇中心小学的孩子们把清廉文化通过传统剪纸艺术展现了出来。一张张红色的彩纸被裁剪成一幅幅栩栩如生、妙趣天成、寓意丰富的“清廉”作品，营造出了崇廉尚洁的校园氛围，也激发了师生们清廉正气的自觉性。同学们高超的剪纸技艺，引得参观嘉宾连连点赞。

在推进新时代清廉文化阵地建设理论研讨会上，来自浙江大学、浙江师范大学的专家学者，以及省内外各地纪委、宣传部、文旅系统相关负责人齐聚郑义门宗祠，就深化清廉文化阵地的宣传教育、文化传承作用进行深入探讨，总结交流清廉文化阵地建设成果，为深化清廉文化建设，标本兼治推进不敢腐、不能腐、不想腐提供有益的实践探索。

本次活动由中国纪检监察杂志社、浙江省纪委省监委主办，浙江省书法家协会、金华市纪委市监委、浦江县委县政府承办，四川省成都市纪委市监委、江苏省扬州市纪委市监委、湖南省益阳市纪委市监委协办。

11月30日，学习强国平台刊发《金华浦江“红色台门里”探索基层治理新路》一文，介绍了我县浦阳街道在太白社区试点开设了台门超市，实现了自下而上的基层治理模式，推动居民从“要我管”向“我要管”的转变。

“我用积分换了两斤鸡蛋和一瓶酱油，你换了什么？”“我换了食用油和纸巾，想再看看别的。”“那你的积分挺多啊！”……

每逢周五，位于金华市浦江县浦阳街道太白社区的台门超市，总会挤满前来用积分兑换商品的大爷大妈。他们相互交流积分数量，比一比谁为社区作出的贡献更多。

前期，浦江县委组织部联合浦阳街道在太白社区试点开设台门超市，鼓励当地60周岁以上的老年群体，通过参加社区志愿活动、调解邻里纠纷等方式获取相应积分，再用积分到台门超市兑换等值商品。台门超市提供的商品，均由浦阳街道党建联盟成员中联超市捐赠。

“台门超市的开设，是对‘红色台门里’工作机制的丰富和完善。”浦阳街道党工委书记柳钢明说，台门超市通过激励机制，鼓励居民积极参与社区事务。这既是“红色台门里”服务内涵的延伸，也是实现居民共乐、共惠、共安、共德、共富的基层自治实践。接下去，他们将在其他社区“复制”这一成功经验。

去年以来，浦江以城市居民聚居的“台门里”（浦江方言，指同村共用一个明堂、毗邻而居的家庭）为切入点，以党建为引领，推行“红色台门里”工作机制，就地、就近解决群众的“关键小事”，走出一条“党群互动、台门相亲、精治共建”的基层治理新路径，使“台门里”成为邻里守望相助、矛盾纠纷自解、文明素养齐升、美好生活共享相结合的自治体。塔山社区“红色台门里”邻里座谈会

如今，浦江县机关在职党员已亮出“机关党员户”标识牌5000多块、“机关干部户”标识牌6000多块，通过“亮身份”带头参与志愿服务；组织13个机关单位组成县级机关党建服务联盟，列出98项服务社区清单，加强机关党组织和社区党组织的互促融合；由社区“红色里长”收集居民烦心事，召集居民代表共商民生实事、共解邻里矛盾；全县推行“5+1”好家风评价体系，以“台门里”为单位开展“家风指数评比”，并联合浦江农商银行推出“好家风贷”等产品，让“好家风”家庭获得更优惠的金融服务……

“红色台门里”实现了自下而上的基层治理模式，健全了居民广泛参与、民主协商的自治机制，重构了和谐邻里关系，推动居民从“要我管”向“我要管”转变，更好地满足基层群众对社区治理和公共服务的需求。

11月，“稻·源·启明——浙江上山文化考古特展”和“万年浙江与中华文明”座谈会引发国家省市权威媒体及海外媒体的广泛报道。截至12月3日，国家级媒体刊发报道73篇；省、市媒体刊发报道77篇；海外媒体刊发报道310条。

以下为部分新闻报道。

11月22日，中央电视台新闻频道[新闻直播间]播出《上山文化考古特展国博启幕 展出最早的炭化稻米等两百件珍贵文物》。

11月23日，中央电视台农业农村频道[中国三农报道]《上山文化考古特展国博开展 展出最早的炭化稻米等珍贵文物》。

11月23日，光明日报报道了《一粒米·一群人·一万年——“浙江上山文化考古特展”印象》。

底部有酿酒残留物的陶壶展厅用稻谷营造氛围。

【新展大观】

一万年前，先民们开始陆续走出洞穴，走向旷野。上山人从洞穴中走出,到旷野中定居，意味着古代先民生存空间的扩大和生存能力的提升，是人类走向文明的一大步。那么走出洞穴的上山人如何生活？他们吃什么？用什么？住在哪儿？

走进国家博物馆南1展厅，“稻·源·启明——浙江上山文化考古特展”给出了答案。

“吃”——世界最早的稻作农业

一万年前的上山人，种水稻、吃大米。

之前的考古发掘告诉我们，一万两千年前，江西仙人洞和湖南玉蟾岩的先民也吃大米，但那都是采集的野生稻。而上山人吃的大米，是自己种植的。

展厅中央，精心布置过的展柜中隆重陈列着一个极小的物件：一粒已炭化的米粒。这粒米发现于浙江浦江县上山遗址的地层中，属于上山文化早期，距今上万年。通过科技考古，专家们认定这粒米是人工栽培的，是迄今考古发现的世界上最早的栽培稻米，也就是说上山文化的先民们，是已知世界上最早开始人工栽培水稻的一群人。经过21年的考古发掘，目前已在浙江发现上山文化遗址20处，在其中又出土了大量的炭化稻米，证明在当时稻米的食用已较为普遍。

上山人不仅仅食用稻米，稻子的其他部位也物尽其用。在展览中我们可以清晰地看到，上山文化的陶片中有稻壳、稻叶、稻穗等物。专家解释，因为当时制作陶器的土质比较粗松，上山先民们在陶土中加入稻的残余物，不仅可以减轻陶器的重量，而且可以增加陶土的黏性，防止在烧制过程中开裂。如此变废为宝、一箭双雕，不得不让人叹服上山先民们的智慧。

当然，上山人也不是只有主食。考古人员在遗址中没有发现动物骸骨，因为这里的酸性土壤将它们腐蚀殆尽，但发掘出的部分石器展现了上山人饭、肉搭配的一面。如展柜里那些形状像甜甜圈的穿孔石器，就是投掷工具，孔里系上绳子，扔出去后容易回收。还有石球，也是用来狩猎的。

展台上还有一件陶壶——研究人员在壶底发现了酿酒的残余物，可见上山人已经掌握酿酒技术。

有饭，有肉，还有酒，万年前的上山人充分享受着走出洞穴的“精彩生活”。

“用”——世界最早的彩陶

精彩的生活远不止于舌尖上。

展柜里有一些打制的石片。在高倍显微镜下可以看到它们的刃部有水稻的成分，这说明这些石器在当时是水稻的收割工具。此外还有石头制作而成的磨盘、磨石、磨棒，它们则是当时的去稻壳工具。研究者们曾用它们做过实验：将适量的稻谷放在磨盘之上，用磨棒挤压磋磨。结果发现，脱粒效果很好，不仅脱壳率高而且米粒完整。

而更让人惊叹的是，万年前的上山人对美有着如此的追求。记者注意到，那些用于盛放食物的陶器，无论是如脸盆大小的陶盆，还是可握在手心里的陶杯，大都是外红里白的彩陶。而且，不知是不是为了延续上山人的审美，部分上山陶器修复时用的石膏不是惯常的白色，而是染成了砖红色。浙江省文物考古研究所研究员、上山文化发现者蒋乐平告诉记者，上山文化的彩陶，是目前世界上最早的彩陶。

除了色彩，上山彩陶的精彩还在于那些陶器上的神秘符号。中心展柜里的那件红色双耳陶壶，在肩颈结合部位，绘制了四组两两对应的白色点彩，看起来像是八卦。附近展柜里还有一块陶器残片，用白色颜料画了一个完整的太阳图案，旁边是两个相对的三角形，让人浮想翩翩：这是太阳崇拜吗？

“住”——远古中国第一村

智慧的上山先民们，对住的地方当然也不含糊。

一万年前，当其他地区的先人还在过穴居生活时，上山先民们已经率先走出洞穴，在旷野之上搭建了自己的房子，过上了农耕定居生活。因此，上山遗址被考古学泰斗严文明先生赞誉为：“远古中国第一村”。

上山人开始定居的最直接证据就是各类房址，主要包括了干栏式房屋、半地穴式房屋和地面式房屋。为了让观众有更为直观的认识，展览做了一个模型沙盘，复原了上山人的村落。一块块水稻田间，茅草房星罗棋布，人们在其间劳作、收获、繁衍、生息。

展览中还特别介绍了聚落发展的一个重要特征——环壕。顾名思义，环壕就是环绕于某个中心的壕沟，功能类似于后来的护城河，最初是用来抵御洪水、猛兽的侵袭，后来用于防御敌人攻击。在目前发现的上山文化遗址中，多处有环壕遗迹。其中桥头遗址的“环壕——中心台地”遗址让人印象深刻。环壕将中心台地和聚落区隔离起来，深度超过2米、宽度近10米。这条环壕围绕的是一个边长40米的近方形中心台地，上面集中了红烧土、房址、墓葬和器物坑等各种遗迹。专家推测这个中心台地是一个特殊的区域，可能是祭祀场所。

走出展厅，脑海中幻化出一幅万年前上山人的生活图景：稻谷熟了，遍地金黄。先民们用石片、石刀收割，用石磨将稻谷脱壳；大米做成白花花、香喷喷的米饭；有些还磨成粉，制成米浆，封存在罐子里发酵，酿成酒；脱粒后的稻壳也不浪费，拌入陶土制作成器。遇到重要日子，人们从各自居住的房子中走出来，聚集到村子中心的台地上，进行庄重的祭祀。要说最开心的，可能是狩猎满载而归，众人共享，开怀畅饮……

（本报记者 李韵 本报通讯员 吴宜洁）（本文图片均为本报记者李韵摄）

11月23日，中国青年报刊发了《一万年前谁种稻》。这件彩陶壶中发现了酿酒的证据，因此，9000年前的上山人可能已经掌握酿酒技术，这只陶壶就可能是中国最早的酒器。 余冠辰/摄观众在观看炭化稻米。 余冠辰/摄展览一角。 余冠辰/摄

一万年前的栽培水稻、迄今最早的定居村落遗迹、大量彩陶遗存……2000年11月，浙江省浦江县，上山遗址被发现。经过20年发掘与研究，上山文化已明确了两个世界第一：稻作农业世界第一，彩陶世界第一；同时，它还是中国农耕村落文化的源头。

“稻·源·启明——浙江上山文化考古特展”，近日在中国国家博物馆展出，展出上山文化早、中、晚三期文物近200件，包括最早的炭化稻米、最早的彩陶、最早的定居村落遗迹等上山文化重要标志性遗存。

展览展出一粒炭化稻米，距今约11000-8500年，2006年浙江省上山遗址出土。这是目前通过系统浮选法在层位清晰的考古遗址中发现的年代最早的稻米。上山遗址发现了包括水稻收割、加工和食用的较为完整的证据链，是迄今所知世界上最早的稻作农业遗存。这些发现让稻作栽培历史上溯至1万年前，刷新了人们对世界农业起源的认识。

农业起源和人类起源、国家起源一道，构成考古学在全世界范围内的三大课题。水稻至今养活了世界一半以上的人口，稻作农业的发展，彻底改变了人类文明的生产和生活方式。大量考古发现充分证明，上山，就是世界稻作文明的起源地，是以南方稻作文明和北方粟作文明为基础的中华文明形成过程的重要起点。

近九旬高龄的著名考古学家、北京大学教授严文明有一个有趣的说法：浙江的遗址名连起来看很有画面感，从美丽的小洲（良渚）出发，过一个渡口（河姆渡），跨一座桥（跨湖桥），最后上了山（上山）。这是一条文明从远古走来的诗意之路，也是中国文明的溯源之路。

中青报·中青网记者 蒋肖斌 来源：中国青年报

11月23日，《中国新闻报》报道《见证万年稻源 浙江上山文化将申遗》11月30日，《人民日报海外版》报道《万年稻米、最早彩陶齐聚国博 上山文化展揭秘世界稻作文明起源》，向世界推介上山文化。万年稻米、最早彩陶齐聚国博

上山文化展揭秘世界稻作文明起源上山遗址出土的炭化稻米。

叶宾得摄上山文化陶器。

叶宾得摄义乌桥头遗址出土的彩陶片。

叶宾得摄

你知道1万年前的稻米是什么人种的吗？你知道最早的彩陶有哪些花纹？

在近日开幕的“稻·源·启明——浙江上山文化考古特展”上，丰富的考古成果向你讲述世界稻作文明起源的故事。

水稻养活了当今世界一半以上的人口，稻作农业的发展对人类文明影响深远。2000年11月，考古学家在浙江省浦江县发现上山遗址。此后多年的考古发掘，在浙江共发现上山文化遗址20处，陆续发现了1万年前属性明确的栽培水稻、迄今最早的定居村落遗迹和大量彩陶遗存。上山文化考古成果举世瞩目，充分证明这里就是世界稻作文明的起源地，是以南方稻作文明和北方粟作文明为基础的中华文明形成过程的重要起点。

此次展览由中国国家博物馆联合中国考古学会、浙江省委宣传部、浙江省文化和旅游厅共同主办，共展出上山文化早、中、晚期文物近200件，结合场景复原、多媒体展示手段，生动展现人类稻作农业起源之初的社会经济文化面貌，反映中国早期的定居村落及其社会生产与生活情况，阐释上山文化考古发现的重要意义。

展厅中央，一个圆形容器中陈列着一粒已炭化的稻米。透过放大镜，可以看清它的样子。这粒米2006年发现于浙江浦江县上山遗址的地层中，属于上山文化早期，距今有上万年历史。经分析研究，专家们认定这粒稻米属于驯化初级阶段的原始栽培稻。“它是目前通过系统浮选法在层位清晰的考古遗址中发现的年代最早的稻米。”浙江省文物考古研究所研究员、上山文化发现者蒋乐平说，上山遗址发现了包括水稻收割、加工和食用的较为完整的证据链，是迄今所知世界上最早的稻作农业遗存。这些发现让稻作栽培历史上溯至1万年前，刷新了人们对世界农业起源的认识。此外，在义乌桥头遗址、仙居下汤遗址、永康湖西遗址均发现了数量丰富的炭化稻米，表明上山文化中晚期水稻的食用更加普遍。

从朴拙的大口陶盆到精巧的彩陶壶，上山文化不同时期陶器风格的演变在展览中清晰可见。据蒋乐平介绍，大敞口、小平底的陶盆是上山文化最具标识性的器物，陶土中通常羼合稻谷壳等有机质。

“这件义乌桥头遗址出土的彩陶壶中发现了酿酒的证据，可能是中国最早的酒器。”蒋乐平说，在壶内残余物中发现了一种加热产生的糊化淀粉，经检测研究，发现残留物与低温发酵的损伤特征相符，而低温发酵是酿酒的基本原理。由此推断，9000年前生活于桥头遗址的上山文化先民可能已经掌握酿酒技术。

上山文化彩陶是迄今所见世界上最早的彩陶，不少陶器及残片上带有神秘的纹饰图案。展柜里一件红色双耳陶壶，肩颈部有四组两两对应的白色点彩，看起来像是八卦纹。桥头遗址出土的一块夹砂陶片，在鲜红陶衣上，用白色颜料涂画了带有一周辐射短线的圆形，好似太阳纹，旁边还画着两个顶角相对的三角形。独特的纹饰勾起人们的遐想：这和远古的太阳崇拜有没有关系？

展览开幕当天，“万年浙江与中华文明”学术座谈会在国家博物馆举行。会议采用线上线下相结合的方式，深入研讨上山文化作为世界稻作文化起源地的意义及其申遗的价值

11月30日《中国文化报》“文脉”版报道《上山文化：三个“中国最早” 两个“世界第一”》。

一个展里竟然有三个“中国最早”、两个世界“第一”，这是一种怎样的体验？来中国国家博物馆（以下简称“国博”），踏上万年时空穿梭之旅，叩响通往“远古中华第一村”的大门。

万年上山 世界稻源

一万年前，“巨人”的脚印，落在了浙江浦江，这就是上山人。一万年前，一个大多数洞穴人还要在岭南山地延续生活几千年的时间点，上山人却告别了山林洞穴的生存模式，走向旷野，勾画出东亚地区历史长卷中令人惊叹的一笔。

2000年秋冬之际，浦江县黄宅镇上山村，沉睡了万年的浙江浦江上山遗址从万年前的时空，“跳跃”到考古学家眼前，突破了此前我们关于中国南方地区新石器早期考古学文化年代和面貌的认识，使我们对河姆渡文化之前的史前史有了探索的方向。在此之后，基于一系列相关遗址的发掘和认识，2006年考古学界将这一类遗存命名为上山文化，从此开启了对上山文化的全方位研究。

今年是上山遗址发现第21个年头，同时又是上山文化命名15周年。近日，由中国国家博物馆联合中国考古学会、浙江省委宣传部、省文化和旅游厅共同主办的“稻·源·启明——浙江上山文化考古特展”亮相国博。展览共展出上山文化早、中、晚三期文物近200件，包括最早的炭化稻米、最早的彩陶、最早的定居村落遗迹等上山文化重要标志性遗存。同时辅助丰富的考古学知识介绍、场景复原、多媒体等展示手段，展示人类稻作农业起源之初的社会、经济与文化面貌，反映中国早期的定居村落及其社会生产与生活情况，呈现上山文化考古发现的重要意义。

我国考古学家、北京大学教授严文明表示，上山文化已明确了两个世界第一——稻作农业世界第一，彩陶世界第一。而“杂交水稻之父”袁隆平的“万年上山 世界稻源”题词和严文明“远古中华第一村”的题词，更是对上山文化价值内涵的高度概括。

最早的水稻

如今，考古研究证明，上山稻是世界迄今发现的年代最早的栽培稻遗存，上山文化是世界稻作农业的起源地。

走进展厅，只见展柜中陈列着一个靠放大镜才能看到的小小的黑点——一粒已炭化的米粒。而正是在这粒炭化稻米中，考古学家看到了绵延万年的人类文化基因。

这粒完整的炭化稻米发现于浙江浦江县上山遗址的地层中，属于上山文化早期遗存，距今上万年。相关专家表示，经过栽培并驯化的稻粒更饱满，其长宽比相对于野生稻要小，这粒炭化稻米属人工栽培，是驯化初级阶段的原始栽培稻。通过科技考古，专家们还认定，它是迄今考古发现的世界上最早的栽培稻米。换言之，上山文化的先民们，是已知世界上最早开始人工栽培水稻的一群人。同时，在义乌桥头遗址、仙居下汤遗址、永康湖西遗址均发现了数量丰富的上山文化的炭化稻米，表明在上山文化中晚期水稻的食用更加普遍。

据介绍， 上山遗址发现了包括水稻收割、加工和食用的较为完整的证据链，是迄今所知世界上最早的稻作农业遗存。这些发现让稻作栽培历史上溯至一万年前，刷新了人们对世界农业起源的认识。上山文化不仅在中华文明的起源和形成中占有重要地位，对于世界文明也有着独特而重要的意义。

中国社会科学院考古研究所研究员赵志军从进化论的视角阐释了他对于上山文化乃至上山遗址在稻作农业起源中重要地位的思考。他认为，人类无意识改变植物生物性的耕种行为开启了植物的驯化过程。“简单地说，就是人类的耕种行为在前，然后才出现驯化作物，并且主导了植物的驯化方向和速率。最早的稻作农耕行为上山文化最早出现，稻作农业的源头和农耕村落的源头都是上山文化。”

上山遗址的陶器多为夹炭陶。在陶片的断面上可以清晰地观察到陶器胎土中掺和稻壳、稻叶、稻穗和植物茎秆留下的痕迹。上山早期90%以上的夹炭陶，都掺拌了密密麻麻的碎稻壳——这是世界上最早的砻糠，即脱粒取米后的碎壳。人们有意识地在食用稻米之后，将这些稻的残余物掺和在陶土中制作陶器。分析表明，这些稻遗存所反映的生物特征有明显的驯化迹象，稻壳中保留的小穗轴特征，证明了上山文化已出现栽培稻，稻米已经成为上山人重要的粮食之一。同时，研究者在石片、石磨盘等器物上，发现了收割禾本科植物的“镰刀光泽”和加工稻谷的多重证据，表明水稻的收割工具已经出现。磨盘、磨棒的配套使用，可能经常用于稻谷脱粒。

多学科研究成果均指向一个结论：上山文化是世界稻作农业的起源地。目前，考古学家正在大力寻找上山文化的水稻田，希望为上山文化稻作农业提供更完整的证据链。

最早的彩陶

彩陶是黄河流域史前文化的重要符号，庙底沟、半坡、仰韶耳熟能详，但中国最早的彩陶出现在钱塘江流域，距今8000年的跨湖桥文化就出土丰富的彩陶。跨湖桥彩陶的源头，可追溯到上山文化，陶器是上山文化的浓缩，中晚期彩陶的出现，正是上山文化农业文明的体现。浙江省文物考古研究所研究员、上山文化发现者蒋乐平坦言，上山文化的彩陶是目前世界上最早的彩陶。

据了解，上山文化的彩陶可分为红彩和乳白彩两种。红彩主要为条带彩，装饰于盆罐类器的唇口或肩颈位置。最典型的器物是大口盆。这类器物外壁施红衣、内壁施乳白衣，口沿部位施一周颜色深红的红彩带，器形规整精致。这类彩陶出现在湖西、桥头、下汤、小黄山等上山文化中晚期遗址。乳白彩的纹饰更为丰富，主要见于壶、壶形罐、圈足盘和碗形器上，多见于前两类器物的肩颈部和后两类器物的腹部，施于陶衣之上，触摸有隆突感。纹饰见有太阳纹、短线组合纹、折齿纹和点彩等。

太阳纹是指代最为明确的具象符号，体现了意识、信仰等精神文化内涵。其中几组短线组合纹被指认为最早的卦符，最为神秘，值得深入探索。这类彩陶主要出现在桥头和湖西遗址。上山文化的神秘图符在跨湖桥文化中得到传承，除卦符外，还有田字符号，这体现了浙江地区远古文化的独特体系。

“上山文化的彩陶就是当时的‘高端’手工业。”在中国社会科学院考古研究所研究员王仁湘看来，上山文化的陶器器形尽管简单，但具备了成熟的制作工艺，最鲜明的就是化妆土技术，还有彩绘、渲染、用彩搭配等，纹饰简单但很有用意，要进一步仔细观察和研究。“就彩陶而言，它是全世界最早的，实至名归。”王仁湘说。

最早的定居村落遗迹

“一粒稻米的背后升起了一缕炊烟。”一万年前，当其他地区的先人还在过穴居生活时，上山先民们已经率先走出洞穴，在旷野之上搭建了自己的房子，过上了农耕定居生活。房屋建筑是上山文化定居的最直接证据。目前在上山文化遗址中普遍发现了建造房屋的证据，类型主要包括干栏式房屋、半地穴式房屋和地面式房屋。

上山文化率先出现了初具规模的定居聚落，即早期村落，是中国农业社会的发端。上山遗址早期出现了较多带柱洞结构的遗迹和带沟槽基础的房址，晚期出现了有规律的房址。荷花山遗址也发现有规律的柱洞分布。柱洞所指示的建筑往往是地面式的或干栏式的，在江南地区中、晚期新石器时代遗址中十分普遍。这种居住模式在上山文化时期已经基本确立。

“这不仅反映出上山文化早在一万年前就已进入定居社会，而且已呈现较为复杂的村落形态。”中国考古学会理事长、中国社会科学院学部委员王巍表示，上山文化反映了比较全面、典型的新石器时代早期群落和文化面貌，“它让我们认识到那个时代的复杂化程度并非我们想象的那般简单。”

“上山文化代表的稻作农业起源对人类文明意义重大，是继良渚古城之后可以直接提升中华民族文化自信的重要文化遗产。”中国建筑设计研究院总规划师、研究员陈同滨认为，它揭示了钱塘江流域文明的发展对东亚地区文明进程的贡献，同时也填补了世界文化遗产中稻作起源的类型空白，也是展现“中国特色、中国风格、中国气派”考古学的一个标志性成果。

北京大学考古文博学院资深教授、中国考古学会副理事长赵辉表示：“良渚文化距今5000年，上山文化在它之前找到一个5000年的基础。浙江的史前文化已经形成了一个完整的序列，要继续在这个序列里做研究，现在我们还没有说得很清楚、认识得很透彻。”

的确，从一万年前开始，上山文化遗址群在钱塘江流域的聚落性分布并向周边地区扩散发展的态势，呈现出的便是农耕定居文明的最初景观，更展现了中国乃至整个东亚地区稻作农业社会初创和形成期的文明模式以及此后延续数千年发展的文明基因。

走出展厅，一位观众描绘了他“脑补”的万年前上山人生活画面：当末次冰期的寒意逐渐退去，稻花香飘散在钱塘江两岸的河谷盆地里，摇曳的稻穗在风中等待着成熟，等待着走出洞穴的第一批人群，他们在采集狩猎的同时，还将捧着稻米，收获、繁衍、生息。他们的足迹停留在上山、桥头和湖西，他们的家园遗留在荷花山、小黄山和下汤的梦里。那里有他们修筑过的环壕、居住过的房屋；那里有他们种植过的田地、圈养过的动物；那里还有他们使用过的器具和思念之人的墓地……▲ 上山人定居村落遗迹 中国国家博物馆供图▲展览现场 本报记者 卢 旭 摄▲展览现场 本报记者 卢 旭 摄▲ 炭化稻米 中国国家博物馆供图

同时，上山文化还得到了国际上的关注。《环球时报》海外社媒Facebook、Twitter官方账号发布我县“上山文化”特展及其成果消息。

原标题：《11月，众多国家省市权威媒体报道我县！》

3. 现代书风的书法作品

马振营，字兴古，一九三六年生于山东鱼台县，现住北京。现为中国书画研究院研究员，北京盛世轩书画研究院高级书画师，湖南欧阳询书画艺术学会理事，香港东方文化艺术中心书画研究部编委。

他幼承家训，酷爱书画，初以颜柳入门，兼攻行草，浅识篆隶，广涉碑帖，临研不倦，坚守自信，不图名利，务实进取；后取武中奇先生和山东颜书大家朱学达先生道韵，几十年苦心揣悟，自成风格。马振营先生的书法以楷、行、草、隶、篆为一体，熔历代大师之精髓为一炉，形成自然、古朴、雄浑、博大的自家书风。

作品被诸多媒体报道后，引起较大的反响：是传统书法与现代流行风格的结合，还是东方文化与西方文化的交融？是形象思维与逻辑思维的并具，还是诗情画意的体现？总之，我们受到了“美”的熏陶。马振营先生的作品多次获全国大奖，并荣获“百佳名人”称号，在国内外书画界享有极高的声誉，大部分作品被展馆、收藏家、企业家及国内外友人收藏。

4. 书法家书法风格

答：

著名书法家有王羲之、黄庭坚、颜真卿、钟繇、柳公权，吴昌硕等。

一、王羲之

1、人物简介

王羲之（303—361，一说321—379），字逸少，东晋时期书法家，有“书圣”之称。琅琊临沂（今山东临沂）人，后迁会稽山阴（今浙江绍兴），晚年隐居剡县金庭。

历任秘书郞、宁远将军、江州刺史，后为会稽内史，领右将军。其书法兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。

风格平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀。代表作《兰亭序》被誉为“天下第一行书”。

2、代表作介绍

兰亭集序是中国晋代（公元353年），书圣王羲之在绍兴兰渚山下以文会友，写出“天下第一行书”，也称《兰亭序》、《临河序》、《禊帖》、《三月三日兰亭诗序》等。

公元353年4月22日（晋永和九年三月初三日，距今已1661年），时任会稽内史的王羲之与友人谢安、孙绰等四十一人在会稽山阴的兰亭雅集，饮酒赋诗。

王羲之将这些诗赋辑成一集，并作序一篇，记述流觞曲水一事，并抒写由此而引发的内心感慨。这篇序文就是《兰亭集序》。并挥写了一篇《兰亭集序》。

唐太宗对他推崇备至，曾亲撰《晋书》中的《王羲之传论》，推颂为“尽善尽美”。还将临摹本分赐贵威近臣，并以真迹殉葬。

二、黄庭坚

1、人物简介

黄庭坚（1045年8月9日—1105年5月24日），字鲁直，号山谷道人，晚号涪翁，洪州分宁（今江西省九江市修水县）人，北宋著名文学家、书法家、盛极一时的江西诗派开山之祖，与杜甫、陈师道和陈与义素有“一祖三宗”（黄庭坚为其中一宗）之称。

与张耒、晁补之、秦观都游学于苏轼门下，合称为“苏门四学士”。生前与苏轼齐名，世称“苏黄”。

2、代表作介绍

《松风阁诗帖》是黄庭坚七言诗作并行书，墨迹纸本，纵32．8厘米 横219．2厘米，全文计29行，153字。

台北故宫博物院藏。松风阁在湖北省鄂州市之西的西山灵泉寺附近，海拔160多米，古称樊山，是当年孙权讲武修文、宴饮祭天的地方。

宋徽宗崇宁元年（1102）九月，黄庭坚与朋友游鄂城樊山，途经松林间一座亭阁，在此过夜，听松涛而成韵。

三、颜真卿

1、人物简介

颜真卿（709年－784年8月23日），字清臣，小名羡门子，别号应方，京兆万年（今陕西西安）人 ，祖籍琅玡临沂（今山东临沂）。唐朝名臣、书法家，秘书监颜师古五世从孙、司徒颜杲卿从弟。

颜真卿书法精妙，擅长行、楷。初学褚遂良，后师从张旭，得其笔法。其正楷端庄雄伟，行书气势遒劲，创“颜体”楷书，对后世影响很大。

与赵孟頫、柳公权、欧阳询并称为“楷书四大家”。又与柳公权并称“颜柳”，被称为“颜筋柳骨”。

2、代表作介绍

《多宝塔碑》，全称《大唐西京千福寺多宝佛塔感应碑》，是唐天宝十一年（752年）由当时的文人岑勋撰文、书法家徐浩题额、书法家颜真卿书丹、碑刻家史华刻石而成，是楷书书法作品。现今保存于西安碑林第二室。

此碑共三十四行，满行六十六字，内容主要记载了西京龙兴寺禅师楚金创建多宝塔之原委及修建经过。整体秀美刚劲，清爽宜人，有简洁明快，字字珠玑之感。用笔丰厚遒美，腴润沉稳。

横细竖粗，对比强烈；起笔多露锋，收笔多锋，转折多顿笔。结体严谨道密，紧凑规整，平稳匀称，又碑版精良，存字较多，学颜体者多从此碑下手，入其堂奥。

四、钟繇

1、人物简介

钟繇（yáo）（151年－230年），字元常。豫州颍川郡长社县（今河南许昌长葛东）人。汉末至三国曹魏时著名书法家、政治家。

钟繇擅篆、隶、真、行、草多种书体，在书法方面颇有造诣，推动了楷书（小楷）的发展，被后世尊为“楷书鼻祖”。钟繇对后世书法影响深远，王羲之等人都曾经潜心钻研其书法。与东晋书法家王羲之并称为“钟王”。

2、代表作介绍

又名《戎路表》、《戎辂表》，东汉建安二十四年（219）钟繇六十八岁时写。内容为得知蜀将关羽被杀的喜讯时写的贺捷表奏。此系最能代表钟书面貌的一帖。《宣和书谱》说：“楷法今之正书也，钟繇《贺克捷表》备尽法度，为正书之祖。”

五、柳公权

1、人物简介

柳公权（778年－865年），字诚悬。京兆华原（今陕西铜川市耀州区）人。唐朝中期著名书法家、诗人，兵部尚书柳公绰之弟。

柳公权的书法以楷书著称，初学王羲之，后来遍观唐代名家书法，吸取了颜真卿、欧阳询之长，溶汇新意，自创独树一帜的“柳体”，以骨力劲健见长，后世有“颜筋柳骨”的美誉。

2、代表作介绍

《玄秘塔碑》，全称《唐故左街僧录内供奉三教谈论引驾大德安国寺上座赐紫大达法师玄秘塔碑铭并序》，是唐会昌元年 （841年）由时任宰相的裴休撰文，书法家柳公权书丹而成，为楷书书法作品。现今保存于西安碑林第二室。

《玄秘塔碑》共28行，每行54字。叙大达法师在德宗、顺宗、宪宗三朝所受恩遇，以纪念大达法师之事迹而告示后人。其结体紧密，笔法锐利，筋骨外露，阳刚十足，字迹如刀刻一般，且笔画粗细变化多端，风格特点显著。

《玄秘塔碑》为柳公权书法创作生涯中的一座里程碑，标志着“柳体”书法的完全成熟，历来被作为初学书法者的正宗范本，对后世影响深远。

6、吴昌硕，其代表作为《西泠印社记》

《西泠印社记》是1914年，西泠印社成立十周年，作为首任社长，吴昌硕亲自撰书的。今天杭州西湖孤山上的同名石碑，就是根据这件作品刻的，一直被西泠印社视若珍宝。

只要知道吴昌硕，或了解西泠印社、爬过孤山的人，都知道这篇著名的《西泠印社记》。

5. 现代书法风格

柳公权 柳体－－－－法出于颜,独创一格,笔意瘦挺,体势劲媚.

颜真卿 颜体－－－－探源篆隶,楷法谨严,放而不流,拘而不拙,结字方圆,笔法肥劲.

欧阳询 欧体－－－－正书结字,易方为长,以就姿媚,四面停匀,八方平正,翰墨洒脱.

赵孟頫 赵体－－－－开创赵体,风流著称.用笔圆转,清腴华润.

魏体－－－－魏碑为另一种楷书,不能同柳颜欧赵并列比较.

欧阳询

字信本,潭州临湘人(今湖南长沙),唐朝著名书法家,曾任太子率更令,所以人们称他为“欧阳率更”.在隋代欧阳询的书法享有较高的声誉,到了唐代,年近古稀的欧阳询还在“宏文馆”教授书法.欧阳询早年学习王羲之的书体,传说他曾以重金购得王羲之教子习字用的《指归图》,日夜揣摹、刻苦钻研.还有一次他跟虞世南外出,途中见到晋代书法家索靖写的一块碑石,竟席地而坐,在碑旁细心观察描摹学习了3天,可见欧阳询对书法爱好之深.后来他又广泛地学习北朝的碑版石刻,同时吸取了当地一些书家的长处,再融入隶书笔意,形成“刚健险劲,法度森严”的“欧体”(也称“率更体”).

(二)欧阳询书法风格特点

欧阳询的书法由于熔铸了汉隶和晋代楷书的特点,又参合了六朝碑书,司以说是广采各家之长.欧阳询书法风格上的主要特点是严谨工整、平正峭劲.字形虽稍长,但分间布白,整齐严谨,中宫紧密,主笔伸长,显得气势奔放,有疏有密,四面俱备,八面玲珑,气韵生动,恰到好处.点画配合,结构安排,则是平正中寓峭劲,字体大都向右扩展,但重心仍然十分稳固,无欹斜倾侧之感,而得寓险于正之趣.

欧阳询楷书碑版多为中楷,主要有《化度寺邕禅师塔铭》《虞恭公温彦博碑》《皇甫诞碑》《九成宫醴泉铭》等.

(三)欧阳询书法用笔特点

欧阳询书法用笔方整,略带隶意,笔力刚劲,一丝不苟.清包世臣曾说：“欧字指法沉实,力贯毫端,八方充满,更无假于外力.”就是说欧字强调指力,写出的笔画结实有力,骨气内含,既不过分瘦劲,又不过分丰满.每一笔画都

是增一分太长,减一分太短,轻重得体,长短适宜,恰到好处.欧字的用笔还讲究笔画中段的力度,一些横画看上去中段饱满,得“中实”之趣；一些字的主笔都向外延伸,更显中宫紧密,尤其是右半边的竖画,常向上作夸张延伸,显示其超人的胆魄.这些都是欧字用笔的独特之处.

(四)《九成宫醴泉铭》简介

《九成宫醴泉铭》是欧阳询的代表作之一.铭文由魏征撰,记载了唐太宗在九成宫避暑时发现涌泉的事.欧阳询奉敕书.

此碑书法,高华庄重,法度森严,笔画似方似圆,结构布置精严,上承下覆,左揖右让,局部险劲而整体端庄,无一处紊乱,无一笔松塌.明陈继儒曾谓：“此帖如深山至人,瘦硬清寒,而神气充腴,能令王公屈膝,非他刻所可方驾

也.”

原碑24行,1108字,由于年久风化,加之椎拓过多,断损严重,后人又加以开凿修补,以至笔画锋芒全失.传世最佳拓本是明代李琪旧藏宋拓本,今藏北京故宫博物院.

颜真卿

唐中宗景龙三年（公元709年）——唐德宗贞元元年（公元785年）,终年77岁,琅邪临沂（山东临沂）人.字清臣.是中唐时期的书法创新代表人物,楷书端庄雄伟,气势开张.行书遭劲舒和,神彩飞动.他的书法,既有以往书风中了气韵法度,又不为古法所束缚,突破了唐初的墨守成规,自成一幅,称为“颤体”.宋欧阳修评论说：“斯人忠义出于天性,故其字画刚劲独立,不袭前迹,挺然奇伟,有似其为人.宋朱长文《续书断》中列其书法为神品.”并评说：“点如坠石,画如夏云,钩如屈金,戈如发弩,纵横有象,低昂有态,自羲、献以来,未有如公者也.”

鲁公是书史上居承先启后地位的伟大人物,他的正书,向以博厚雄强着称,「锋绝剑摧,惊飞逸势」,以颜世家庙碑为代表；至于摩崖大家,气势磅礴,以大唐中兴颂最着；至最高境界,表现冲和淡远之韵致者,则推李玄靖碑.行草道劲秀挺,古意盎然,以祭侄稿为第一.

在中国书法史上占有特殊地位,唯一能和大书法家王羲之互相抗衡,先后辉映的,就是颜真卿了.他的书法,以楷书为多而兼有行草.用楷书所写之碑,端正劲美,气势雄厚.他生于楷书流行之际,与王羲之之典型相对,导开书法新风气.

颜真卿是进士出身,他是在任平原太守时始闻名于世.安禄山起兵范阳时,河北各郡皆降服,唯有颜真卿固守平原城,为义军盟主,为唐朝尽力.最后他奉德宗之命,前往叛将李希烈处劝降,不幸遇害.而他一生忠烈杯壮的事迹,更是提高其于书法界的地位.颜真卿的字宛如其人,自始至终均用正锋,因此所谓颜法的定型化笔法其艺术价值较少,但此笔法却能充分发挥男性的沉着,刚毅.

中唐以后,由于藩镇割据,兵连祸结,旧有的制度已经呈现瓦解之势.颜真卿起而建立楷书新典范,正是重建新秩序的一种心经呈理反映.但是,规矩森严的楷书与当时的社会背景毕竟是有距离的,因此唐末以后,书法艺术的发展便集中表现在行草书方面,古典的典范终于让位给个人主义的抒情作风了.

颜真卿的书法,号称颜体,有他独特的风格和笔法.他所留下的碑帖很多,后世的书法家认为从他的一些碑帖中可以找到「圆笔」的痕迹,和其他书法家的「方笔」不同.

颜真卿被使用圆笔的书法家奉为开创者.他和使用方笔的王羲之,都对后世产生既深且远的影响.

颜真卿现存的书法作品有：多宝塔碑,颜氏家庙碑,颜勤礼碑,麻姑仙坛记,祭伯文稿……等.他和唐诗另一位以楷书成名的书法家柳公权,被人合称为「颜柳」.

他的书迹作品众多,据说流传下来的有130多种.为后人重视的楷书有楷书《多宝塔》、《东方画赞碑》、《麻姑仙坛记》、《郭家庙碑》,《颜勤礼碑》等,这些碑刻楷书,有个性,有特点,有正面不拘,庄而不险的气势,但笔画横细竖粗及捺脚空腹过大之处,在学习时应求其神韵,不应单纯追求形似.他的行书《祭侄季明文稿》是怀着悲愤的心情创作出来的佳作,被称为天下第二行书.行书还有《争座位帖》、《裴将军帖》等.

《多宝塔碑》,全称《大唐西京千福寺多宝佛塔感应碑文》：楷书,岑勋撰文,徐浩题额.字体匀称,丰腴.唐玄宗天宝十一年（公元725年）四月立.碑存陕西西安碑林.

柳公权

唐代宗大历十三年（公元778年）——唐懿宗咸通六年（公元865年,终年88岁.京兆华原（今陕西耀县）人.宫至太子少师,故世称“柳少师”.他初学王羲之并精研欧阳询、颜真卿笔法,然后自成一家.所写楷书,体势劲媚,骨力道健.较之颜体,柳字则稍清瘦,故有「颜筋柳骨」之称.穆宗尝问柳公权用笔之法,公权答云：「用笔在心,心正则笔正.」穆公为之改容,如其笔谏也.宋朱长文《墨池编》中说：“公权正书及行楷,皆妙品之最,草不夫能.其法出于颜,而加以遒劲丰润,自名家.”他初学王羲之笔法,以后遍阅近代书法,于是极力变右军法,学习颜真卿,又溶汇自己新意,使他的字避免了横细竖粗的态势,而取匀衡瘦硬,追魏碑斩钉截铁势,点画爽利挺秀,骨力遒劲,结体严紧,后世学书者不少以柳字为楷模.

他二十九岁进士及第,在地方担任一个低级官吏,后来偶然被唐穆宗看见他的笔迹,一时机为书法圣品,就被朝廷召到长安,那时,柳公权已四十多岁.他的为人既有骨气有一丝不苟,同样地,他的字也显露了他这部分的特质.也因为如此,提高了他在长安的声望与地位,一般王公贵族都不惜钜金争相请他.

晚唐书法经历盛中唐之后,盛极而衰,柳公权虽号一时中兴,但与颜书相比,仍略有高下之分.唐代书法隆盛一时,至此已见式微.柳公权的楷书参有欧阳询的笔法,往往将部分笔画紧密穿插,使宽绰处特别开阔,笔画细劲,棱角峻厉,虽用笔出自颜真卿,而与颜真卿的浑厚宽博不同,特别显得英气逼人.

柳公权享年八十岁,一共臣事七位皇帝,最后以太子少师死于任上.

他的传世书迹很多,影响较为突出的有《玄秘塔》、《神策军碑》、《金刚经》等.

1、《神策军碑》：楷书,唐会昌三年（公元843年）立.是柳公权的代表作之一,较后世熟知的《玄秘塔》书体风格更有特色,结体布局平稳匀整,左紧右舒,也是较好的临写范本.

2、《柳书金刚经》：楷书,唐长庆刚年（公元824年）,四月刻.原石毁于宋代.有甘肃敦煌石室唐拓孤本传世,一字未损,今在法国巴黎博物院.评论家认为楷书金刚经,具备了钟（繇）、王（羲之）、欧（阳询）、虞（世南）、褚（遂良）、陆（东之）各体之长,有很高艺术价值.

3、《玄秘塔碑》：楷书.唐会昌元年（公元841年）上二月立,原碑现存陕西西安碑林.此碑在传世的书迹中,最为著名.是历来影响最大的楷书范本之一.

赵孟頫

（公元一二五四一三二二年）字子昂,号松雪道人.是元代最显赫的画家,也是在当时、并在后世产生了广泛的影响的画家.宋太祖子秦王德芳的后裔.宋灭亡后,归故乡闲居,后来奉元世祖征召,历仕五朝,官至翰林学士承旨,荣禄大夫,封魏国公,谥文敏.擅长篆、隶、楷、行、草各体、冠绝古今.著有《松雪斋集》.

赵孟頫是元代初期很有影响的书法家.《元史》本传讲,“孟俯篆籀分隶真行草无不冠绝古今,遂以书名天下”.赞誉很高.据明人宋濂讲,赵氏书法早岁学“妙悟八法,留神古雅”的思陵(即宋高宗赵构)书,中年学“钟繇及羲献诸家”,晚年师法李北海.

他还临抚过元魏的定鼎碑及唐虞世南、褚遂良等人,集前代诸家之大成.诚如文嘉所说：“魏公于古人书法之佳者,无不仿学”.所以,赵氏能在书法上获得如此成就,是和他善于吸取别人的长处分不开的.尤为可贵的是宋元时代的书法家多数只擅长行、草体,而赵孟頫却能精究各体.他的文章冠绝时流,又旁通佛老之学.后世学赵孟頫书法的极多,赵孟頫的字在朝鲜、日本非常风行.

赵氏楷书中也有上乘之作,如《三门记》结体宽博深稳,运笔酣畅圆润,最适合当字帖.赵氏传世作品以行楷居多,大多用笔精到,结字严谨,如《赤壁赋》堪称经典之作.

他是赵宋一个没落贵族,后来与元朝合作.赵孟頫等二十余人是至元二十四年（公元一二八七年）第一批被征召,其后,屡次征召江南士大夫,也有通过赵孟頫而求得利禄职位的.赵孟頫受到元代皇帝的宠爱,“荣际五朝,名满四海”,官至翰林学士,艺术上成为元代文人画的领袖人物.

.初学者应先描红,后直接临摹比较好,最后凭脑海回忆字形直接书写,然后对照再作修改,反复磨练.

2.学习颜真卿的颜体楷书（多宝塔碑）比较容易入手.

3.用泛黄的九宫格纸,类似于草纸,二十四格的.每日应练10-20张适合,或以时间计算每日应练25-40分钟.

4.练时一定要静心而练,从笔划入手：横画（逆锋起笔,向右下按笔等）、竖画（折笔向右下按,转中锋向下涩行等）、撇画（逆锋向右上起笔,出锋之处不滞不浮等）、捺画（逆锋起笔,逐渐加力铺毫等）、折画（起笔如同横画,写到转角处笔要轻提上昂等）、挑画（逆锋起笔,折笔向右下顿笔等）、竖勾与弧勾（竖画写到末端,唯竖段微曲等）、横勾（横画写到末端笔锋轻提上昂,向右下顿笔作点等）、卧勾（顺锋起笔,由轻面重向右下曲行等）、点画（分方点、杏仁点、撇点）.

5. 练写毛笔字书法的要领：

练习笔书法这个最重要的是兴趣,要想速成也没什么太好的方法,因从头开始打好基础写字才会扎实.先练习笔画：点、横、竖、撇、捺、提、竖钩、弯钩、斜钩、卧钩、竖弯、竖弯钩、竖提、横钩、横折、横折钩、横撇、撇折、撇点、等等这些基本笔画要领.我建议练习庞中华的字都几好的,要照着字帖模仿他的间架结构,然后用自己学到的基本笔画去写,很快就会有很大收获.每天练习时间,这个一开始的时候如果有时间最少不要低于1个小时,如果有兴趣其实不用很长,连续一个月应有成效,这样坚持一个月,然后自己自然就会自觉每天去写,不用写太多时间太长加班加点会太累反而没效果,后期每天写25-40分钟就行.当然是加强兴趣,买一本基础笔划的字帖,即是阐述怎样写偏旁部首的,和结构布势,那些书法家不是历经十年数十年而成的.所以选到那位就习惯爱上那位书家的字来练就行了.我也是这样的练习的.中国古代历史上： 1.书圣——王羲之!排第一无可非议吧?历史上能够被称为“草圣”的有四人,而堪当“书圣”的只此一人,舍之其谁!其作品《兰亭集序》被誉为“天下第一行书”.传说唐太宗李世民对《兰亭序》十分珍爱,死时将其殉葬昭陵.留下来的只是别人的摹本.今人所见,皆为《兰亭序》临摹本.著名的作品尚有《官奴帖》《奉桔帖》《快雪时晴帖》《黄庭经》等.后人评曰：“飘若游云,矫若惊蛇”. 2.颜真卿!楷书四大家之一,书风饶有筋骨.悲恸处所作行草《祭侄文稿》后世评为“天下第二行书”. 3.柳公权!我认为楷书四大家里写得最好看的是赵孟頫,然后才是柳公权.颜真卿在我这儿能排第二是因为他在悲痛之时无意作书,反倒写出了天下第二行书!我认为这就是书法的最高境界.人也就只能在类似这种人生痛楚中才能不经意间走入颠峰! 而柳公权排第三是托了中国当代书法教育的福.大凡小学生练毛笔基本都是从柳体开始的,既然学校和家庭都这样选择,那么字应该算不错吧,就排他个第三.(当然也有柳体秀丽端庄又是楷书适合初学者的原因)柳体与颜体并称“颜筋柳骨”. 4.以下排名难分先后：(书法本就是一门艺术,而艺术是要拿来欣赏的.既然有欣赏,那么就要以欣赏者的眼光来决定,这样就难免仁者见仁,智者见智.以上三甲也只是我个人的“品评”.而且书法还有隶楷行草之分.) 卫夫人——卫铄!王羲之七岁到十二岁的临摹对象及老师. 王献之!王羲之第七子,幼时从他父亲学书,后来取法张芝,别创新法,自创一格,与父齐名,人称“二王”. 楷书四大家的另外两位——欧阳询 赵孟頫 宋朝书法四大家——苏黄米蔡(苏轼 黄庭坚 米芾 蔡襄).“蔡”的另一种说法是蔡京.传说蔡京硬将蔡襄之名替换,将自己之名加入.不过蔡京的书法也不弱. 四位草圣——东汉·张芝(也曾是“二王”的临摹对象)、唐·张旭(中国十大圣人中的草圣)以及二十世纪中国两位公认的草圣：于右任和林散之. 唐·怀素和尚!临摹王羲之,所作《兰亭序》几可以假乱真. 5.刘墉!清代书法家

6. 现代流行书法

没有所谓现代字古代字，仅仅是字体的演变，现在常用的有宋体、黑体、楷体、隶书、行书，网站上的一般是宋体，比如你现在打的字以及你看到的字。。。

另外有个汉字的简化，分为繁体、简体，大概这一两个世纪汉字一共简化过四次，现在大陆用的是第三次（第四次可能因为简化过头了所以废弃了）。。台湾用的是繁体。。

7. 书法家字风

中国美术学院博士生导师范景中先生经过反复遴选与鉴别，认为当代书坛创作最活跃，成就最突出，影响力最大的书法家一共有八个人，他们分别是：

魏启后，邱振中，王冬龄，孙伯翔，

王镛，沃兴华，石开，沈鹏。

魏启后，山东济南人，金融系统工作人员，与启功先生私交甚好，他当年相中了启功的一套刻帖，启功看出了他的爱慕之情，多次提出来要送给他，都被他拒绝了，由此可见魏先生品性风范。

魏启后的字，取法米芾汉简之处为多，用笔不拘细节，注重笔势的流走与连续，也不大注重结构，往往因势布局，灵动中透着怪异。

看了先生几副字，发现有些笔画过于程式化，如撇笔，竖弯钩，一幅作品中往往反复出现，算是白璧微瑕。

邱振中，江西南昌人，中央美术学院教授，在书法理论上成就卓著，书作亦颇见功力，但是不大为人赏识。

邱先生在书法上的贡献，主要在草书上，他极大的丰富了书法笔画内部的变化，同时特别强调草书的运动感。

对于第一点，如果细心体察他的线条，就会发现，它的每一根线条都存在弯曲或者微曲的S形变化，这种律动是由手腕运动与胳膊同时运动产生的，而不是只转动手腕可以做出来的。

王冬龄，江苏如东人，中国美术学院教授，以草书名世，笔势流畅，笔画干净，每一笔都清晰的送出，而且善于书写巨幅大字，越大越见精神，竖弯钩或者走之底的末笔大幅度上挑，是其得意之笔。

王冬龄的草书有大草的气势，但字字独立，而且多成团形，单字有闭合之势，这一点有时会影响行气的舒展。

孙伯翔，天津人，魏碑大家，以笔摹刀且做出成绩的，当属第一人。孙先生的字以气势精神取胜。

虽然他的写法不符合自古以来书法的运动传统，他的笔画不是写出来的，是描头画角做出来的，用启功先生的话说就是在以笔摹刀。

但是他的字有精神，真正写出了魏碑的气象，笔画方整坚实，气魄雄强，写出了魏碑的粗朴，写出了魏碑的威严，写出了魏碑的刚猛，这种艺术的震撼力，赵之谦远逊于他，虽然我不得意他的写法，但是不得不服他呈现出来效果。

王镛，北京人，中央美术学院教授。书法朴拙自然，趣味浓厚。

结体上取法民间书法，用笔比较简单，但是强调书写的节奏跟墨色的变化。王镛喜用小笔写大字，往往会由于压笔过狠，让线条处于声嘶力竭的状态，并由此显出死相。

沃兴华，上海人，书风多变，用笔老道，以布白结构取胜，是践行笔墨等于零的优秀代表。近年来在书法创作上强调形式构成，结体夸张，行笔苍涩，用笔用墨，一点一画，大小疏密，都是小心经营，理性安排。书法在他这里已不是简单的写字，而是完全纳入了创作的范畴，构思安排大于率意而为。

石开，福建人，一个聪明人，书法的功力未必佳，但是能够另辟蹊径，不论笔法还是结字，亦或章法，都有创新。其中以篆书成绩最为突出。

别人是以书入印，石开却以印入书，这是他书法最大的特征。

沈鹏，江苏江阴人，曾任书法家协会主席，以草书名世，用笔上虽有小缺，但是节奏上，结字上，很见巧思。靠感觉对字结构的空间安排十分精到。用笔上不激不厉，温润圆厚，一派谦谦君子之风。

8. 近代书法的风格

飞白 　　"飞白"是指在书法创作中，笔画中间夹杂着丝丝点点的白痕，且能给人以飞动的感觉，故称其为"飞白"。也叫飞白书。如宋黄伯思《东观余论》记载："取其若丝发处谓之白，其势飞举为之飞。"在书写中产生力度，使枯笔产生"飞白"，与浓墨、涨墨产生对比，以加强作品的韵律感和节奏感。同时可利用"飞白"使书写显现苍劲浑朴的艺术效果，使作品增加情趣，丰富画面的视觉效果。当然书法的功力在"飞白"中也能充分体现出来。 　　中国画.书法中的"飞白"是中国传统艺术观中虚实相济的典型表现。

9. 现代流行书风作品

大概浏览了本题其它回答，所列书家基本都是当代的，如刘炳森、张海、李刚田、张继、刘文华、张建会、张青山等等，都以隶书见长。

刘炳森、张海，名气虽大，格调略俗，是否名列大家，自有公论。我就不多说了。

至于现代隶书，以清末民初百年间，堪称大家的，我觉得还应首推来楚生。

此外，王福厂，黄葆戉，钱君匋，也很突出。

工四体书，而隶书可观者，有吴昌硕、邓散木、马公愚。

女书家，游寿写碑，其隶书高古，不让须眉。

林直勉，岭南隶书第一人。吴昌硕自言甘拜下风。图上下联放反了。我有珍藏他的一件对联，以茅龙笔拟校官碑意，相当可观，惜手机存图局部，一并上传分享，见其一斑。

至于当代隶书，有古意，有己意者，我认为鲍贤伦数一数二。

至于当代，刘文华、张继等，确实优秀。附其作品如下。