1. 宁夏简谱流行歌曲大全

　　陶笛（英语：Ocarina，也译作洋埙、瓦埙、土笛、奥卡利那笛等），是一种源自意大利、状似潜艇、有哨口、十按孔的、通常用陶土烧制的吹管乐器。现代状似潜艇的“ocarina”跟中国的埙有没有共同源头，已无从稽考，而两者除了外形上的分别外，主要的分别还在于前者有哨口，后者没有；共通点则是两者都是主要以陶泥烧制的闭管式乐器，因此，“陶笛”一词的使用者偶尔会把这词跟中国的“埙”混同。　　现代陶笛的源头可追溯至六世纪南美的玛雅人和阿兹特克人用于装饰和祭祀的仿鸟鸣的彩绘乐器。　　1300年，英国出现了一种直吹的、羚羊角制造的、相信是演变自古玛雅式笛子的闭管乐Gemshorn。　　现代状似潜艇的十按孔陶笛是由意大利音乐家Giuseppe Donati于1860年予以定形和命名的。　　二十世纪，陶笛先后传到美国及亚洲国家。1928年，日本人明田川孝在原有的十按孔陶笛的基础上加上了两个半音按孔，使之能吹奏其本调的“相关小调”（比如说一把C调陶笛加 陶笛上两个半按音孔后，即能吹奏比C更低的B和A音，C笛即能吹C调的“相关小调”A调），成为现时在日本以及台湾流行的十二按孔模式。　　除了十按孔、十二按孔外，还有其他不同孔数的版本。1960年代英国音乐家John Taylor发展出四按孔、球状、八度音域的版本，后来，雕塑家Barry Jenning把Taylor的四按孔笛改良至最多可加到七按孔。这些四孔至十二孔不等的乐器（无论是否潜艇状），皆被称为“ocarina”。　　台湾还发展出具中国特色的品种，比如说以制造紫砂壶用的陶泥所做的紫砂笛，由于紫砂笛硬度较高，音色也特别清脆。　　陶笛还发展出一些动物、水果造型的装饰用的品种，可供当成吊坠佩带。　　由于陶笛的音域不宽（中音C调笛能吹A至F十二度），因此也有人发展出双腔、三腔的陶笛，以扩展其音域。　　发展简史　　埙是陶土乐器的鼻祖，看到陶笛，有很多人会联想到中国很古老的乐器埙，以至于在台湾和香港，陶笛的别名叫作洋埙。这两种乐器出现的年代虽然都很久远，但中国的埙的历史要长很多，但不能因此确认陶笛是受埙的影响发展 起来的。由于考虑到原始社会的特定条件再结合各地出土的陶器来看，这种制做技术是否由谁来相互传授，目前不得考证。　　陶笛类乐器有很久远的历史，1973年，在浙江余姚河姆渡出土了许多支孔数不等的禽骨。这些禽骨经碳十四检测，已有七千年历史，经专家们鉴定，认定他们是先民用以诱捕飞禽的狩猎工具。部分骨哨，至今仍可以吹出简单的音调，与鸟鸣相象。此外，中国最古老的埙也是在这里出土的，不过只有一个吹孔，无音孔，正常的吹奏只能发一音。（很多民间的泥哨艺人都是用一个吹孔表现出几个音阶的）　　在南美洲的厄瓜多尔出土了一批粘土烧制的器具，制作的年代大约在公元前2000年，经分析发现，当时人们对粘土的制作水平达到了一种很高的水平，这些器具被证实并不是玩具，其中有一些可以吹奏简单的乐曲。经过发展，在公元前500至600年，玛雅人制作的陶笛可以吹奏完整的音阶。　　陶笛从美洲来到欧洲是在西班牙占领时期，在1527年，一批墨西哥的阿芝台克艺人给查尔斯五世宫廷的表演就用到了带哨口的陶笛。演出获得很大的成功，给在场的每个人留下了深刻的印象，他们成名后，经常到欧洲各地演出，让更多的人认识到这种乐器。　　编辑本段　　名称由来　　陶笛的名称ocarina的来历，有一种说法是意大利北部的小村budurio有位名叫juzeppe的面包师，经常用他的烤箱烧制低温陶制玩具和一些新奇的东西，有一次他烧制了一种上面有像脖子一样哨口的蛋形玩具，因为很像日常生活中常见的小鹅的形状，所以就起名为“ocarina”，意大利方言就是“小鹅”的意思。陶笛的英文名称“ocarina”就是从这里来的，音译为奥卡利那笛，该名称一只普遍沿用至今。　　随着自由贸易和工业革命的发展，意大利王国在1861年形成，1860年Giuseppe Donati在意大利成立了第一个工厂开始制作陶笛，他们对原先流行的陶笛进行了改造，现在看到的意大利十孔陶笛就是在那以后出现的。这个工作室几经转让，现在仍在生产意大利式陶笛。　　第一次和第二次世界大战期间，由于陶笛尺寸小，易于吹奏，为了鼓舞士气，美国军中开始流行这种乐器，为了便于批量生产，一般都采用石膏或塑胶材料，形状多采用小鹅形状和甘薯的形状。在《17号囚房》这部片子可以看到有关这种陶笛的情况。　　随着陶笛的流行，1963年在英国伦敦John Taylor制作了第一个四孔的陶笛，四个大小不同的孔好像是二进制的排列，可以组合出十六种不同的状态，第一次用很少的孔实现了更多的音。指法也和以前的顺序指法不同，采用的是交叉指法，此外在还可以扩展为5孔、6孔甚至更多，音域也随之增加。现在流行的六孔的陶笛就是以它为基础的。　　编辑本段　　发展现状及前景　　在日本，当时还是高中生的明田川孝在东京的德国博览会上第一次见到了意大利式陶笛，给他留下了很深的印象，由此产生了很大的兴趣。在1928年进入东京艺术大学雕刻系学习时，开始制作陶笛，并对意大利式陶笛进行改造，使之成为一种具有规范指法音阶对应的乐器，这就是现在我们看到的十二孔日式陶笛，在日本，陶笛还有一个名字，叫做土笛。随着十二孔日式陶笛在日本的流行，先后出现了很多著名的陶笛演奏家。宗次郎就是其中一位，他的《故乡的原风景》曾出现在香港和台湾拍摄的多部武侠影视剧中。　　在台湾最早流行的陶笛是秘鲁样式的工艺陶笛，能发声但不容易吹奏出标准规范指法的音阶，后来经过改进，现在已经成为台湾主要的陶笛样式，在中国大陆称之为台湾式陶笛，常规的形状像一个水滴或心形样式，也有各种变形的陶笛品种。在台湾有很多地方都有制作陶笛的地方，比如南投县的鼎记陶笛、高雄市的唐山扁笛、还有宗翰陶笛、是诚陶笛等等很多，其中的是诚陶笛陈金续自己研制的陶笛品种，指法和流行的标准六孔的不一样。说到中国陶笛的发展，有两个人不能不提这就是子雷先生及游学志先生，两人在陶笛界都是很有威望的人,子雷先生在国内建立了四家"陶笛公社",游学志先生在台湾推广陶笛上起到了很大的作用，两人都对推动陶笛的发展起到了不可替代的作用,迄今为止出了很多陶笛音乐唱片。　　在中国大陆“陶笛”这个名称也是沿用了台湾的叫法，山东的陶笛制做者于2001年开始小批量在当地制做销售8孔的可以吹奏9度音域的5-6厘米左右的泥哨，从2002年底，成立作坊批量生产偏向于娱乐纪念品的8孔和4孔陶笛，2004年4月成立山东临沂华强陶笛厂，同年10月继宁夏的李蕴林稍后几天开通了陶笛网站，即现在的"中国陶笛网前身"但是因为当时的产出的数量极大，而认知环境的范围和需求量却难以与之呼应，持续8个月后因运行不畅关停，重新返复到作坊状态.　　2004年前后至今国内出现了更多多陶笛制作者，这其中有几个是原来主要制作陶埙的，兼做陶笛，如龙韵乐坊和李蕴林，其主流产品的因为是套用埙的指孔，虽然比埙容易吹但指法麻烦；还有一部分制作者为了怕交叉指法教学和制作上的麻烦，套用了中国笛子的指孔排列，对有笛子基础的人很容易上手，但音域过窄；还有一部分是以台湾六孔陶笛为基础，经过模仿和改进，继承了这种陶笛的易吹易学的特点。比如厦门雅迪工坊的孙建刚制做的7孔陶笛，同时多家来自台湾省的陶笛制作者也进驻大陆建厂生产陶笛，比如景德镇的的新立瓷笛 ，这些陶笛制作团队对陶笛在中国大陆的普及起到很重要的作用。　　目前世界上最大的陶笛工厂是中国嘉兴的风雅陶笛，在陶笛的制作领域突破飞速！目前中低音三管陶笛已是世界上最顶尖的产品。　　相信不久，陶笛在中国大陆会成为一种普遍流传的乐器！

2. 宁夏完整曲谱带歌词

青花瓷，星月神话，大长今，荷塘月色，樱花草，美人吟，心愿，军港之夜，套马杆，牧羊曲，十年，宁夏，雨蝶，星空物语，难忘今宵，爱的华尔兹，一个像夏天一个像秋天，一生有你，东风破，天使的翅膀，枉凝眉，再回到从前，梦里水乡，笑傲江湖。

。。。。。这些不知道你喜欢不？我也学葫芦丝的就找了这么多，谱子你可以在歌谱简谱网和搜谱网上找到！

3. 宁夏的曲谱

《剪窗花》

改编：刘铁铸

演唱：陕军

遂愿

编辑同步歌词

银剪剪嚓嚓嚓，

巧手手呀剪窗花，

莫看女儿不大大，

你说剪啥就剪啥。

啊儿哟，

祖祖辈辈多少年，

剪开多少愁圪瘩。

不管风雪有多大，

窗棂棂上照样开红花。

银剪剪嚓嚓嚓，

巧手手呀剪窗花，

莫看女儿不大大，

你说剪啥就剪啥。

银剪剪嚓嚓嚓，

巧手手呀剪窗花，

莫看女儿不大大，

你说剪啥就剪啥。

银剪剪嚓嚓嚓，

巧手手呀剪窗花。

奶奶她喜呀妈妈夸，

女儿就像画中画。

啊呀哟，

一扇一扇红窗花，

映出一代好年华。

老辈的嘱咐女儿的爱，

红红火暖暖千家，

暖千家。

银剪剪嚓嚓嚓，

巧手手呀剪窗花，

莫看女儿不大大，

你说剪啥就剪啥，

银剪剪嚓嚓嚓，

巧手手呀剪窗花，

莫看女儿不大大，

你说剪啥就剪啥，

啊呀哟，

一扇一扇红窗花，

映出一代好年华。

老辈的嘱咐女儿的爱，

红红火暖暖千家，

暖千家。

银剪剪嚓嚓嚓，

巧手手呀剪窗花，

莫看女儿不大大，

你说剪啥就剪啥

银剪剪嚓嚓嚓，

巧手手呀剪窗花，

莫看女儿不大大，

你说剪啥就剪啥

银剪剪嚓嚓嚓，

巧手手呀剪窗花，

莫看女儿不大大。

通渭小曲是"小曲"的一种，小曲起源于陕西省的眉县、户县，这里曾是牧歌、樵歌、情歌的发源地，拼合起来就不难理解"眉户"的来由了。又因其深扎根于西北民间，群众听着着迷，感到"迷胡"(即舒坦)。

也称其为"迷胡";古时候还称其为"清曲"，意为不经化妆，不用"行头"能在家庭院落或地摊"清唱"。

春秋战国时，今陕西为郑、秦的辖地，故有"郑声"的遗韵和"秦风"的传承。因"郑声"多为表达男女相爱和悲欢离合的"桑间"、"濮上"之音，曲调缠绵绯恻、如泣如诉。

"小曲 "中还折射着宋元杂剧中的许多词牌和曲牌的影子，如"风落怨"、"打枣杆"、"迭落金钱"、"越(月)调"等曲调。"小曲"还有由"弹词"演变而来的踪迹，如清代毛奇龄《西河词话》"所谓弹词者，以故事编为韵语，有白有曲，可以弹唱者也"。

故通渭一带称唱"小曲"为"弹唱"，称擅长于"小曲"的民间艺人为"弹唱家"或"弹唱手"，"弹唱"为演唱眉户小曲的古称和简称。

通渭小曲在明代已经非常盛行，因当时陕、陇(即今甘肃、青海、宁夏)为一省建置，明代陕西进士康海和王九思善歌弹，工词曲，有剧作行世(按:此二进士同为通渭进士、曾任开封知府的王瓒撰书墓志铭)。

康王二人均仕途不得志，志同道合，名重当时，对关陇地区的戏曲有重大的贡献，民间还有关于他们二人组织戏班的传说 ，他们的影响所及，对眉户小曲的形成与发展，不无关系。

明代著名戏剧家汤显祖曾有一首赞颂陇戏曲同行的诗作:"秦中弟子最聪明，何用偏教陇上声。半拍未成声先绝，可怜白头为多情"。由此可见当时关陇地区戏曲的盛行与影响。

4. 宁夏简谱流行歌曲大全视频

关于毕业歌曲

《那些年》

《最初的梦想》

《朋友别哭》

《十年》

《等你下课》

《送别》

《青春再见》

《告白气球》

《没那么简单》

拓展资料

所有歌曲都是由歌词和曲谱相结合的一种艺术形式，也是一种表现形式。词曲一一对应。

歌曲的创作一般有三种方式：一是先有文辞后据以谱写乐章，一曲专为一词而作，只为一词所用；二是先曲后词，依声填词，三是通过已有曲或词重新谱写词曲，属于另类的翻唱。

而唱法又分为一人独唱，多人齐唱，多人多声部重唱、对唱、联唱、领唱、齐唱或合唱。

随着时代进步，音乐是人们生活必不可少的一部分。

歌曲可以给人带来精神上的鼓励与振奋，同时也是对心灵的升华，带人们走进另一个音乐世界。

歌曲的音乐内涵首先要确立旋律与节奏的关系。传统作曲教材中都有这样一句话：“旋律是歌曲的生命”。但是．从某种意义上讲，这句话否定了节奏在歌曲中极其重要的地位。从现代音乐发展的理论观念来看，歌曲创作的切人点应该以节奏入手更方便、更易学和更易达到歌曲内在的统一。因此，与旋律相比，节奏更具体、更直观、也更原始远古的部落民族依耪于“击石附石”的节奏且不说，当今青年热衷于“蹦迪”或“舞蹈机”，其中的感受恐怕节奏远远多于旋律。节奏在初学歌曲写作的人手里尤其重要．只有掌握了节奏的框架概念，才能驾驭歌曲这种小而全的音乐体裁。

【参考资料】

来自头条百科：

https://www.baike.com/wiki/%E6%AD%8C%E6%9B%B2/267213?prd=home_search&search_id=1t8xy1o1wmjk00&view_id=4krkhcwq9gk000

5. 宁夏歌曲曲谱大全

1、瓷器中国瓷器指的是中国制造的瓷器，在英文中“瓷器（china）”与中国（China）同为一词。中国是瓷器的故乡，瓷器是古代劳动人民的一个重要的创造。在中国，制陶技艺的产生可追溯到纪元前4500年至前2500年的时代，可以说，中国发展史中的一个重要组成部分是陶瓷发展史。

2、春节春节，即中国农历新年，俗称新春、新岁、岁旦等，口头上又称过年、过大年。在春节期间，全国各地均有举行各种庆贺新春活动，带有浓郁的各地域特色。这些活动以除旧布新、驱邪攘灾、拜神祭祖、纳福祈年为主要内容，形式丰富多彩，凝聚着中华传统文化精华。

3、长城长城位于中国的北部，它东起河北省渤海湾的山海关，西至内陆地区甘肃省的嘉峪关。横贯河北、北京、内蒙古、山西、陕西、宁夏、甘肃、辽宁等八个省、市、自治区，全长约6700公里，约13300公里，在世上有“万里长城”之誉。

4、中国结中国结是一种手工编织工艺品，它身上所显示的情致与智慧正是汉族古老文明中的一个侧面。它原本是由旧石器时代的缝衣打结，后推展至汉朝的仪礼记事，再演变成今日的装饰手艺。周朝人随身的佩戴玉常以中国结为装饰，而战国时代的铜器上也有中国结的图案，延续至清朝中国结才真正成为了盛传于民间的艺术。

5、京剧脸谱京剧脸谱，是一种具有中国文化特色的特殊化妆方法。由于每个历史人物或某一种类型的人物都有一种大概的谱式，就像唱歌、奏乐都要按照乐谱一样，所以称为“脸谱”。京剧脸谱艺术已经被大家公认为是中国传统文化的标识之一。

6. 宁夏简谱流行歌曲大全图片

歌曲创作于1950年9月，适逢新中国成立一周年，看着天安门广场五星红旗随风飘扬，鲜花如海的热闹景象，王莘脑海里反复酝酿，《歌唱祖国》是在回津的列车上一气呵成。

1950年9月15日，王莘从天津到北京去购买乐器。返程路过天安门时被金色晚霞笼罩的天安门广场吸引，抬头看，一面鲜红的国旗在霞光中高高飘扬，令人心潮澎湃，32岁的王莘灵感突现前面四句歌词脱口而出。王莘登上返津的火车，思绪如飞，边唱边写边打拍子，歌词与曲谱几乎同时喷涌倾泻出来。回到家时，王莘与妻子王慧芬同声哼唱，王莘连夜一气呵成地写完第二、三段歌词。

这首歌曲因其明快雄壮的韵律而广为传唱，现在已经成为中国各种重大活动的礼仪曲、开幕曲或结束曲，素有“第二国歌”之誉。

1951年9月，《人民文学》、《人民日报》先后发表了《歌唱祖国》的歌词，继而中央乐团在中央电台播放了《歌唱祖国》大合唱，从此这首歌流传到国内外。

1951年10月，在全国政协会议上，毛泽东主席见到王莘谈到《歌唱祖国》时说：“这首歌好”，并特地送给王莘一套刚出版的《毛泽东选集》并为其签字留念。从此《歌唱祖国》就成为新中国历代人奋进的合唱歌曲。