1. 流行音乐的原因

因为现在人们的生活条件好了，社会又进入了老年聚集期，这一批人，大多独生子女家庭较多，物质条件比较丰厚，家务劳动比较缺少，为了丰富业余生活，也为了圆自己年轻时忙碌尚未完成的梦，满足自己的欲望需求加上锻炼身体的刚性需要，人们走出了家门，加入到跳广场舞的大家庭当中！这是一种好的现象，已经引起社会的重视，广场舞已经被纳入体育局统一管理序列当中！我舞动，我健康，我快乐，我幸福！

2. 流行音乐在我国蓬勃发展的原因有哪些

1912年，清王朝走向了终点。随着中华民国的成立，中国逐渐吸纳当时国际上的价值观和美学理念，并开始了对西方和声技法、西方乐器的新探索。

1927年，中国展开西方式的音乐教育，莱比锡音乐学院的毕业生萧友梅创建了“国立音乐院”（后改名为“国立音乐专科学校”，今上海音乐学院），也是中国第一所教授西方音乐技法的音乐学院。（萧友梅：1884-1940，字雪朋，号思鹤，中国著名音乐教育家、作曲家。）

当时的许多作家将中国文学与西方音乐的主题相结合。郭沫若在诗歌《演奏会上》中记录了自己在日本看完一场音乐会后感受。他提到，在听到勃拉姆斯艺术歌曲《永恒的爱》和门德尔松《仲夏夜之梦》时引起了“神经战栗”。

Violin同Piano的结婚，

Mendelssohn的《仲夏夜的梦》都已过了。

一个男性的女青年

独唱着Brahms的《永远的爱》，

她那soprano的高音，

唱得我全身的神经战栗。

一千多听众的灵魂都已合体了，

啊，沈雄的和雍，神秘的渊默，浩荡的爱海哟！

狂涛似的掌声把这灵魂的合欢惊破了，

啊，灵魂解体的悲哀哟！

——新体诗《演奏会上》/郭沫若

在西方思想的影响下，现代中国知识分子逐渐开始意识到艺术的目的不仅仅是娱乐，在那个特殊的时代，他们开始向世界介绍西方文化与西方音乐。郁达夫在小说中引用过瓦格纳《唐豪瑟》的脚本歌词；徐志摩曾为瓦格纳写过一首诗歌《听魏格纳歌剧》，在与家人的书信中也讲述过《特里斯坦与伊索尔德》的爱情故事，并且他本人参与过弗里茨·克莱斯勒的中国首演活动。

国家大剧院制作瓦格纳歌剧《唐豪瑟》剧照

50年代，尽管新中国成立引发了一系列政治动荡，但随着音乐学院的不断壮大，中国的音乐学院逐渐培养出越来越多的乐器演奏家和作曲家，上海音乐学院和中央音乐学院培养了能匹敌欧洲和苏联的一群钢琴家。当时的钢琴、小提琴和大提琴作曲也都得到了发展，应用了与原来中国旋律不同的西方作曲技法。

1966年，西方音乐被完全禁止，取而代之的是中国传统音乐，音乐学院也随之关闭。这个时期的所有音乐作品都以八个革命样板戏（京剧《智取威虎山》《红灯记》《沙家浜》《奇袭白虎团》《海港》、芭蕾舞剧《红色娘子军》《白毛女》、交响音乐《沙家浜》）为蓝本，或是作为革命宣传而创作。这项西方音乐禁令于1976年得以解除。

随后，西方古典音乐再次盛行。创建于1950年的北京中央音乐学院于1978年重新开放，谭盾、陈毅、周龙等当代古典作曲家毕业于此。值得注意的是，上海交响乐团于70年代起开始了在世界各地的巡回演出，让世界增进了对中国当代音乐和传统音乐的了解。

80年代，中国作曲家们在音乐学院的教育和高度政治自由的带动下开始走出国门。例如，陈其钢曾在巴黎跟随现代法国著名作曲家奥利维埃·梅西安学习，谭盾、陈毅和周龙移居了美国纽约。

21世纪初，中国音乐开始施展在世界舞台上的伟大抱负。2007年中国国家表演艺术的最高殿堂——国家大剧院建成并开始运营；钢琴家郎朗在2008年夏季奥运会开幕式这一全球性的国际舞台上表演；成千上万的学生涌入音乐学院，并提高了全世界的古典音乐演奏技术标准。这一个个大事件都是中国音乐在国际上繁荣发展的重要节点。

21世纪10年代，中国古典音乐市场蓬勃发展，钢琴家郎朗和王羽佳为世界展现了中国古典音乐家的巨大知名度和精湛技巧。中国观众对古典音乐的兴趣在增长，有最新的研究表明中国对古典音乐的兴趣已经超过了美国人。

中国近当代作曲家有如空中繁星，但在外文网站资料中能查询到的约有50余位，其中包括19世纪末的阿炳，以及陈其钢、郭文景、郝维亚、金湘、雷蕾、刘索拉、李焕之、施光南、马思聪、谭盾、叶小纲、印青等近当代国内外知名作曲家，以及董葵等当代华裔作曲家。在这个名单当中，不免发现外文资料的查询结果与国内我们耳熟能详或常有合作的作曲家名录有所差异，这也在一定程度上从侧面反映出我们国内作曲家在国际上的影响力。

如果将“中国歌剧”当做是“我”，那么身处其中的我们对于中国歌剧、中国作曲家的评价就是“自我认知”，而通过查询外文网站及相关资料，则是从“他人评价”的层面对“自我认知”的重要补充。我们从中可以发现外国人眼中的中国歌剧与国内认识和评价的不同之处，虽然或因国外网络资料缺失、个人查找资料片面性和主观性等各方面原因而有失偏颇，但也是从另一个侧面反映出真实西方眼中的中国歌剧发展以及中国作曲家，是我们从原先的“自画像”走到“立体雕塑”的全面补充。同时，未来我们的歌剧与作曲如何继续发展，如何立足于国际舞台、增强国际影响力，也可借此进行更深入的思考。

3. 流行音乐的原因有哪些

《音乐是什么》——音乐像一座城堡

 

喜欢音乐，这个兴趣爱好我目前看见过最多的还要数交友信息，曾和猪四姐讨论过二狗哥号的特点，她说这个号里的内容让她不太相信，少了那么一点真实感，我默默的回了一句：那是因为你们不在同一个圈子，没有办法进行交流而已。

慢慢的过去了很长一段时间，突然有一天我发现我也看不下去了，觉得那些小哥哥小姐姐貌似是真的少了那么一点生活的真实感，总让我感觉有一种高高挂起不可触碰的感觉，即使很多是我的同事，依然让我觉得文字和现实生活的他们过另外的一种人生。

在我的兴趣爱好里很少有说到喜欢音乐，最大的原因可能是因为自卑吧。曾遇见过一些朋友说自己喜欢音乐后以尴尬场景收场的情况也是很多，往往就是走那些时候提醒我做人要低调一点。

每次遇见一些新朋友，大家都会问你有什么兴趣爱好？当真正喜欢音乐的朋友都可以说是娓娓道来，我经常在一旁以惊讶的眼神这些小伙伴对于音乐这一方面还真的是深读了解。

音乐的世界就像一座无坚不摧的城堡。节奏是基底，带来基础和生命；和声是外部设计，勾勒出轮廓；音程是一砖一瓦。

前不久通过阅读音乐大师芥川也寸志写给基础音乐入门的学生的书《音乐是什么》，让我明显感受到的一点清晰的感觉。

书里分享到音乐是万物的语言。也很喜欢序里关于音乐的一段话描写：当稍微安静一点的时候你感受到地平线的跃动、夏夜此起彼伏的虫鸣、绿荫深处的清风、恋人间的絮语……一刹那，一种感动满溢而出，音乐由此诞生，喜欢与否则就在你的耳边。

很多时候你也只是简单的欣赏音乐，聪明和专业一点的还可以演奏音乐，他们也以不同的方式享受着它带来的乐趣。

初中学过一点基础的音乐以后就再也没有研究过音乐这一门学科，《音乐是什么》这一本书给我分享了很多关于音乐的基础知识但要深入音乐的世界，自击内心世界的主题是你首先应该了解音乐是什么？

然后才可以继以你最大的热爱去喜欢和感受音乐所带来的魅力，也正是因为这样慢慢的可以带你进入音乐的世界。只有完全沉浸其中的人，才会有美到爆炸的感受吧。

音乐给我最大的感受是当你心情好与不好时，你都可以任性的带上耳机，伴随着一首歌曲，心里轻哼着它的旋律，一如既往的干净，当你遇见很喜欢的歌曲时，你可以任性的单曲循环可以听你喜欢的歌，总是……这首歌你可以随心所欲的听过。

这些天跑步经常听音乐，在跑的过程中可以跟着喜欢的歌，走进记忆深处，紧张不安，小心翼翼。

音乐也往往是最能带动一个人内心的的感情，当你最害怕的事，经常可以在音乐播放的瞬间不小心碰痛了回忆，你会一个人在一个角落里抱头痛哭，但当你轻轻的打开那扇门时，你知道自己虽然痛，但和其中的回忆相比，就连痛，也是如此美好的。

4. 流行音乐流行的原因

中国第一首流行歌曲叫《乡恋》，李谷一是演唱者。 李谷一，出生于云南，是中国女高音歌唱家。中国第一首流行歌曲出现在1980年，叫《乡恋》，李谷一是演唱者李谷一在1964年，演唱花鼓戏《补锅》，获湖南省和中南五省戏剧汇演优秀奖，曾受到毛泽东、周恩来的亲切接见舞台上，她甜美多情，风采动人。生活中，她率性火辣、仗义执言。她开创了中国乐坛民族唱法与通俗唱法相融的先河，其演唱风格和技巧，对我国民族声乐和通俗音乐的发展，有了新的突破，开创了一代歌风

5. 为什么流行音乐

流行音乐既流行又真实 歌里面写的都是人们根据事实编的 满足了人们的欲望 只有在歌里面才可以释放自因为比较通俗易懂，朗朗上口，还有可以可以帮助理解乐曲需要表达的感情。

摇滚是来自心灵深处的呐喊。可以坚定人的信念，不迷茫。这是我听摇滚三年的感受，不过中国的摇滚也快跨了，商业气息太重。我一般听早期的，老的摇滚。那才是真正的来自心灵的呐喊。

6. 流行音乐的意义

个人觉得偏爱这首歌表示的就是对爱情的一种执着，一种不离不弃。不论多少困难，多少阻碍都不放手，用全力去爱，让爱的人感觉到对爱情的坚持。不分界限，不怕嘲笑，就算人神有别也不放弃，一直坚持下去，就算与全世界的人对抗，也要坚持到底。就算再痛苦艰辛，也要抓住她的手（貌似胡歌和刘亦菲有一个这样的镜头）。

7. 流行音乐为什么更受欢迎

炎炎夏日很高兴为大家解答这个问题，让我们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

以下我为大家分享，我个人对这个问题的看法与想法，希望我的分享能给大家带来帮助，也希望大家能够喜欢我的分享。

经常看到有人争论某某简直就是歌神、歌圣或某某就是个垃圾，其实这没什么好争论的，萝卜白菜，各有所爱，每个人的欣赏水平、档次不同，欣赏角度不同，对同一首歌必然有不同的看法！

我们90后基本上都是在流行音乐的熏陶下长大的，尤其是通过港台的流行音乐，在聆听流行音乐的过程中我们会潜移默化的接受了那种属于流行音乐的风格，逐渐地养成一种习惯，那就是流行音乐会成为我们缓解压力的一种方式，特别是在情绪低落或者是压力山大的时候，此时，聆听流行音乐会成为我们生活中的一种文化趣味和情感表达方式

今天我从我的角度和水平说说我对流行音乐的看法，个人认为欣赏流行音乐有几个不同的档次：第一，单纯欣赏旋律，只要旋律朗朗上口歌词再烂、唱的再垃圾都认为是好歌，而这些歌即通常所谓的神曲之类的；第二，旋律与歌词的内容、意境相结合来欣赏，这类欣赏者往往对歌者的嗓音条件、歌唱技巧等有比较高的要求，即所谓的唱功，比较挑剔；第三，个人认为这是欣赏流行音乐的较高档次了，那就是欣赏歌者唱歌时所传达出来的感情，其实我们听歌的初衷不就是寻找感情上的共鸣吗?人得感情世界是极其复杂的，每个人在情感、思想方面又是孤独的，无论别人与你多么要好、多么投缘，他们与你的感情世界也无法相通(对那些能吃能睡的人来说这个根本无所谓），我们需要艺术、需要音乐来寻找一些感情的共鸣！！！因此个人觉得能够准确的表达一首歌的感情和意境的歌者是真正的艺术家，而那些时而低沉时而高亢、号称天王天后之类的歌者只能算是流行歌手或音乐人！！！！！

唯有与我们日常生活最贴近的一种音乐形式——流行音乐，才值得我去欣赏和体会。毕竟流行音乐已成为了当下音乐界中的一种潮流由大江南北到通街小巷处处都可以感受到流行音乐的气息。流行音乐如此流是因为歌词结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，比如说我们听一首歌，它的背后可能是一段往事，一段记忆，或者它不是你的故事而是别人的故事，它一样可以引起你的共鸣，犹如这首歌曲写得故事是你自己的经历，从而唤起广泛的情感共鸣。流行音乐所表现的是真实的生活与生存状态，从某种意义上说，流行音乐把艺术生活化了，同时也使生活艺术化了。因为它浮现在生活的最表层和大家的日常经验最接近，触及到的可能是大家最放松和最日常的精神状态，触及到个人乃至社会的无意识的层面。人们在茶余饭后、休闲娱乐的时候更多的是出没歌舞厅、酒吧等等一些娱乐场所，交道打的最多是流行音乐。

流行音乐的自娱自乐已成为人们放松身心的一剂良药，为广大音乐爱好者提供了展示自我的舞台。因而被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏。所以我选了这个流行音乐的主题，与大家分享本人对流行音乐所引发的一些认识与思考进行论述。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

8. 流行音乐源于什么

忐忑 被称为神曲的原因，我总结了一下：

1、被称为神曲，首先是在网络流行，《忐忑》做到了，在读高二的女中学生都听这个神曲，并推荐她的父母也欣赏，令这位学生的家长很惊讶，家长第一次看到孩子推荐音乐给自己听，听的心里忐忑不安。

　　

　　

2、忐忑，词典的解释是“心神不定。心神极为不安”，它的近义词是“惶惶不安、坐立不安”，简单易懂的词语，成为了不简单的神曲代名词，一首没有歌词的曲，却唱的无数人模仿学唱，可以称为神曲。

　　

　　

　　 3.《忐忑》很神奇，听这首曲的时候，可以激发不同的心情，很多网友被《忐忑》唱的前仰后合，笑的无法直腰，也有人被唱的泪眼婆娑，忧心忡忡，还有人被唱的心神不安，就像激发听者的抑郁症基因，烦躁不安。一首曲能激发这么多的心情，不愧为神曲。

　　

　　

　　 4.《忐忑》是由龚琳娜的德国音乐家老公创作的，由中国的不是很漂亮的女音乐人龚琳娜演唱的，龚琳娜在试唱的时候就感觉忐忑不安心情，于是为这首曲取名《忐忑》，曲名定位神曲的准确，华洋结合神奇的吻合，容纳的洋文化与中国文化的元素，介于歌曲与乐曲之间，一首可以学唱但没有歌词大意的曲，一首凭自己的文化和心情领悟到不同境界的曲，当歌后王菲也在学唱的时候，的确是够神奇的。

5、这首歌之所以被称为“神曲”，首先是难度大，音域广，节奏和音色变化无穷，没有神一般的实力是唱不好的；其次是歌词，因为唱出来的只有“嗯，啊，唉，哟……”和一些“哪个嘀哪个咚”听不清的句子。而龚琳娜演唱时，眼睛一会瞪得圆溜溜，一会又眯成一条线，还不时用力甩头、扭腰，被网友们形容为“很给力”。

6、被称为神曲的歌，一般曲调有异于主流歌曲，多数比较激昂；有一种欲望发泄的感觉；歌手的声音粗犷。广义上讲，流行的特别好听或特别难听的歌曲，都可以宽泛地称之为神曲。