1. 戏曲服装的特点和种类

戏曲大家闺秀一般使用京剧脸谱因为京剧脸谱是中国传统文化中的一种艺术形式，其中各色不同的脸谱不仅仅代表着不同的角色，更在表现角色性格、好坏、职业等方面有着具象化的表现。戏曲大家闺秀通常会通过京剧脸谱来寓意自身的气质、品味等等。同时，京剧脸谱还有着很高的美术价值，可以体现出中国传统文化中独特而深厚的艺术美学。近些年来，随着国内传统文化的复兴，京剧脸谱得到了更为广泛的应用，许多现代人也会选择运用京剧脸谱来表达自己的形象和气质。此外，京剧脸谱也已经成为一种时尚元素，应用于各个领域，如服装设计、文化艺术展览等等，具有很高的艺术价值和市场价值。

2. 戏曲服装的特点和种类介绍

肯定有区别了，京剧 服装上，扮相上都比较以艺术为主，感觉化装啊都挺夸张的，谁叫是国粹呢。越剧具有浓郁的江南地方特色，扮相比较随和，都以才子佳人为题材，衣着上都比较秀气，清爽，自然。豫剧不比越剧，带有北方特色，衣着工艺比较繁琐。

昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。

3. 戏曲服装的主要作用

传统京剧的服装可分为：蟒、铠、褶、帔、衣五种。粤剧服装在很大程度上是取材自京剧的，它的分类有蟒、铠、褶子、开氅、官衣、帔及衣七种。其实与京剧分类并没有太大不同，只是京剧将“开氅”归入“帔”类；将“官衣”归入“衣”类而已。

4. 戏曲服装介绍

京剧人物脸谱，多姿多采，性格鲜明、形象突出，为世人所称道，且有种脸谱版本面世。京剧服饰雍容华贵、富丽堂皇、高贵典雅、色彩鲜明、服装大多为手工刺绣。

京剧服饰雍容华贵、富丽堂皇、高贵典雅、色彩鲜明、服装大多为手工刺绣，采用中华民族的传统国案，有独立的审美价值，有很高其实用性和可观赏性，堪称一绝。

京剧人物脸谱，多姿多采，性格鲜明、形象突出，为世人所称道，且有种脸谱版本面世。

5. 戏曲服装的特点是什么

1、综合性。中国戏曲善于把音乐、舞蹈、文学、雕塑、绘画等各门艺术结合在一起并使之精致化。中国戏曲的综合性体现在表演形式、剧本内容、表演技巧等方面。

2．程式性。戏曲的程式性主要是指戏曲人物的角色、服装、唱腔及各自表演方式等都有着相当明确的严格规定。中国戏曲舞台上的一切，大到人物形象塑造，小到锣音鼓声等，都有着严格的规定，无一不体现着中国戏曲的程式性。

3．虚拟性。虚拟的主要特点还在于简，即把一切都减少到可以省略的最低限度。戏曲虚拟性的表演方式在于它在有限的时空内，具有无限的表现力，以引发观众的各种想象和意境，故有“舞台小天地，天地大舞台”之说。

4．历史性。中国古代戏曲大多取材于历史故事、白话小说，或是重演历史，或是更改故事，或是戏说传奇，但无论怎样，都具有着历史的痕迹。

6. 戏曲服装主要有

戏曲中的衣服包括：

　　

1、富贵衣

富贵衣其实指的就是“穷衣”，是在青褶子上缀若干不规则的杂色绸缎来标志衣服破烂，十分贫穷，多为穷困潦倒的书生穿着，这些书生后来又都发达了，所以被称为“富贵衣”。

2、蟒

蟒指的是戏曲中的龙袍、蟒袍，模仿明代蟒衣制成，在我国古代，等级制作在戏曲服装上也有所反应，当时的蟒袍多为帝王、后妃所用。戏曲中的蟒袍样式多样，在装服装的“大衣箱”中会准备男蟒十件，女蟒五件。

3、官衣

官衣是模仿明代文物官常服“团领衫”制作而成的， 主要特点是前胸后背缀有方形的两块补子，上面绣着飞禽或者走兽，用颜色来区分官职，分为男官衣和女官衣。

4、帔

帔是模仿明代褙子，经过艺术加工制作而成，分为男帔和女帔，在夫妻同时出场的时候，就会穿花纹、颜色相同的帔，又被称为“对帔”。另外，帔的花纹、样式不同，代表的身份也有不同。

5、开氅

开氅是用金、银绣或五彩线夹金绣猛兽，主要分为团花开氅和兽类开氅，生角多穿着团花开氅，而净角多穿着兽类开氅。

6、褶子

褶子又被称为“道袍”，是由明代斜领“大袖衫”经加工制成，也是戏剧中使用最多、最为常见的袍服类，上至帝王将相，下至贫民百姓都能穿着。

7、专用衣

专用的衣服类型非常多，有宫装、太监衣、龙套衣、八卦衣、鹤氅、法衣、袈裟、僧袍、八仙衣和罪衣裤。

7. 戏曲服装的特点和种类有哪些

在我国的戏曲舞台上，传统戏是经久不衰的一朵奇芭，其服饰是极其丰富多彩的，得到世界各国人民的赞叹。下面仅举出一些传统戏中的服饰以作参考。

──戏曲盔帽。也叫“王帽”或“堂帽”。为剧中皇帝专用之礼帽。帽形微圆，前低后高，金底，上铸金龙，缀黄色绒球，后有朝天翅一对，左右各挂黄色大穗。

──戏曲盔帽。帽形微圆，前低后高，纯黑色。两旁插方翅者，为生角扮演的忠正文官所戴。如《群英会》中的鲁肃；插尖翅者为净角扮演的奸邪者所戴。如《四进士》中的顾读；插圆翅者为丑角扮演的文官所戴。

──戏曲服装。圆领、大襟、大袖、长及足，满身纹绣：上为云龙，下为海水，为传统戏曲中帝王将相的公服。又有男蟒、女蟒之分。女蟒较短，绣龙凤，为后妃、贵族妇女所穿。

一般说来，皇帝穿黄色蟒袍；臣僚所穿，以红蟒为贵重；性格粗豪者服黑蟒、蓝蟒；年轻俊雅者服白蟒、粉色蟒；年长者服古铜色或香色蟒。无论穿男蟒、女蟒，都要腰围玉带。

──戏曲服装。传统戏曲中的文官服，样式与蟒同，圆领大襟，无满身纹绣，只在胸前和后心有方形补子各一块，上绣仙鹤等飞禽，颜色有紫、红、蓝、黑等。依官阶大小分别，宰相、国老等着紫色，巡按、府道等着红色，知县等着蓝色，黑色则为驿丞门官穿用，又称素服。女官衣较男官衣稍短，颜色有红、秋香色2种。红官衣为一品夫人穿用，也作为传统的结婚礼服

──戏曲服装。圆领、大襟、马蹄袖或敞袖，前后开衩齐腰，长及足。原为清代官服，用于戏曲舞台则上自皇帝、高级将领，下至一般武士，绿林人物皆可穿用。分龙箭(上绣龙纹、下绣海水)、花箭(上绣团花)、素箭。龙箭为皇帝及高级将领穿用；花箭为一般武将穿用；素箭有黑、蓝等色，为公差、老军穿用。

──戏曲服装。又称“甲”。传统戏中武将的装束。圆领、紧袖、长及足，分前后两片，上下及两肩绣鳞纹或丁字纹，中部靠肚略阔，硬里、凸起，绣虎头纹或龙纹，背间有一虎头形的背虎壳，上可插四面三角形靠旗，腿部有两块护腿，为靠牌。靠有软、硬两种，软靠不用靠旗。依剧中人物的性格、身份、年龄和脸谱区分靠的颜色。女靠自腰及足缀有彩色飘带数十根，胸前加护心镜。

──传统戏曲中剧中人物所戴盔帽上的饰物，即雉尾。成对插于盔头两侧，可增加美观，演员用以表演各种优美的舞蹈动作，表现人物的思想感情。用于传统戏中番王、番将、山大王、妖精等。有些英武的青年将领，如吕布、周瑜等也戴。

──传统戏曲中剧中人物所戴各种冠帽的通称。大体分为冠、盔、巾、帽四类。冠为帝王、贵族的礼帽；盔，为武职人员所戴；巾，多为软质，属于便服；帽类比较复杂，自皇帽至草帽，名目繁多。与盔头配合戴用的还有许多附件，如驸马翅、翎子、狐尾等。盔头按人物身份、性别、年龄等的不同而分别使用。

──传统戏曲常用的高帮或长帮的鞋。种类繁多，有高方、朝方、快靴、虎头靴等。高方即厚底靴，高腰，方头，底厚二、三寸，黑缎面，白底，为生、净角色穿蟒、官衣、靠等作庄重威严打扮穿用。朝方底稍薄，一般为丑扮官员、文人穿用。快靴半高腰，薄底。虎头靴前端饰有虎头纹，多为武生穿用，便于开打。

8. 举例说明戏曲服装的特点和种类

衣装阔绰、装束时髦、淡雅得体、裙衫飘逸、衣着光鲜、服饰华丽、西装笔挺、红绸绿带、穿金戴银、盛装艳丽、服饰妖艳、冠袍带履、绫罗绸缎、穿绸裹缎、式样时髦、锦衣丝履、衣冠楚楚、1、画罗织扇总如云，细草如泥簇蝶裙。

2、扬眉转袖若雪飞，倾城独立世所稀。

3、揉蓝衫子杏黄裙，独倚玉阑无语点檀唇。

4、钿头云篦击节碎，血色罗裙翻酒污。

5、浣纱弄碧水，自与清波闲。

6、著我绣夹裙 ，事事四五通 。足下蹑丝履 ，头上玳瑁光。

9. 戏曲服装的特点和种类是什么

简单地说，服装这一款是非常丰富的，普通人都会知道戏曲的服装是飞涨讲究的。当然与美术相关的方面还有很多，比如舞美设计，脸谱，灯光……

10. 戏曲服装分类图文

中国戏曲服装主要有“蟒”、“靠”、“帔”、“褶”等。从色彩来说，主要有“上五色”和“下五色”，上五色就是黄、红、绿、白、青（黑）。下五色就是紫、兰、粉红、湖色、古铜色或香色。中国戏曲服装的纹样，无论是对靠旗翎子的歌颂，还是云裙水袖的雕饰；无论是对国色天香的敬畏，还是对青衫红袍的同情；无论是对世俗民情的酿造，还是对人鬼神灵真善美的守望。

还有花翎旗装的描绘等，都充分体现着中华民族特色的艺术特征。

11. 戏曲的服装分为哪几种

1、起源地方不同

京剧是由安徽省的旅游剧团开发的，但现在在中国各地都很受欢迎。

越剧起源于浙江绍兴的嵊县，是一种发展迅速的地方戏曲，在中国有很短的历史，这部歌剧也被称为“小歌班”或“髦儿小歌班”，在早期的发展中首先是在乡村民谣中流传开来。

黄梅戏起源于湖北黄梅，是一种非常生动的歌剧形式，讲述了普通人的生活故事。“评剧”流行于中国北部，它的出现是在清朝末期，是在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”的基础上形成的。它开始是在河北农村流行的，后来进入了唐山，所以也被称为“唐山落子”，它于1930年进入北京。

豫剧起源于河南，是中国最流行的地方戏曲类型，2006年在全国有167个专业剧团。

2、表演内容不同

由于京剧在早期就进入了宫廷，它的发展与其他戏曲不同，它需要包含一个更广泛的主题，创造更多的人物类型，同时，还要融合安徽的风格。京剧有四种主要的角色:生、旦、净和丑，面部化妆是一种强调个性的特殊方法，同时也是一种艺术形式，结合了精神和艺术的表现。

越剧的主题源于神话故事、文学名著和历史故事。越剧的声音既柔美又动听，而且很容易学习，这导致了大量忠实粉丝的出现。

黄梅戏是在18世纪形成的，当时中国的地方戏曲盛行，最初，它是当地民间歌曲、舞蹈和一些广为流传的古代歌剧的结合，位于安徽省的黄梅是一个以采茶闻名的县。

豫剧是中国最大的地区戏曲，主要在黄河流域和中国中部的淮河流域，豫剧可以分为两种:一种主要是歌唱和一些与管弦乐的对话；而另一种则专注于打击乐伴奏的杂技表演。豫剧以其演唱风格而闻名:节奏独特，歌词非常口语化。

3、特色不同

京剧的服装具有浓郁的中国特色，从风格上看，观众可以辨认出这些人物，这些风格被分为大衣、二衣、三衣和云肩四大类。

在越剧中，男性角色总是由女性扮演，角色显得格外迷人、自然、无拘无束。

评剧的进程分为5个阶段：对口莲花落阶段、“拆出”阶段、唐山落子阶段、奉天落子阶段、评剧阶段，最著名的评剧是“白蛇传”、“拜月记”、“窦娥冤”等等。

豫剧的特点是它的音调、节奏和语调，它使用了各种各样的中国传统乐器，包括五弦、丝弦和唢呐，就像一个小喇叭，舞台表演很简单，演员们通常都要穿浓妆。